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26 de febrero de 2024

Un poema, una canción: Daddy poema de Sylvia Plath, Butterfly de Tori Amos


Un poema, una canción: Daddy poema de Sylvia Plath, Butterfly de Tori Amos


Daddy

You do not do, you do not do   
Any more, black shoe
In which I have lived like a foot   
For thirty years, poor and white,   
Barely daring to breathe or Achoo.

Daddy, I have had to kill you.   
You died before I had time——
Marble-heavy, a bag full of God,   
Ghastly statue with one gray toe   
Big as a Frisco seal

And a head in the freakish Atlantic   
Where it pours bean green over blue   
In the waters off beautiful Nauset.   
I used to pray to recover you.
Ach, du.

In the German tongue, in the Polish town   
Scraped flat by the roller
Of wars, wars, wars.
But the name of the town is common.   
My Polack friend

Says there are a dozen or two.   
So I never could tell where you   
Put your foot, your root,
I never could talk to you.
The tongue stuck in my jaw.

It stuck in a barb wire snare.   
Ich, ich, ich, ich,
I could hardly speak.
I thought every German was you.   
And the language obscene

An engine, an engine
Chuffing me off like a Jew.
A Jew to Dachau, Auschwitz, Belsen.   
I began to talk like a Jew.
I think I may well be a Jew.

The snows of the Tyrol, the clear beer of Vienna   
Are not very pure or true.
With my gipsy ancestress and my weird luck   
And my Taroc pack and my Taroc pack
I may be a bit of a Jew.

I have always been scared of you,
With your Luftwaffe, your gobbledygoo.   
And your neat mustache
And your Aryan eye, bright blue.
Panzer-man, panzer-man, O You——

Not God but a swastika
So black no sky could squeak through.   
Every woman adores a Fascist,   
The boot in the face, the brute   
Brute heart of a brute like you.

You stand at the blackboard, daddy,   
In the picture I have of you,
A cleft in your chin instead of your foot   
But no less a devil for that, no not   
Any less the black man who

Bit my pretty red heart in two.
I was ten when they buried you.   
At twenty I tried to die
And get back, back, back to you.
I thought even the bones would do.

But they pulled me out of the sack,   
And they stuck me together with glue.   
And then I knew what to do.
I made a model of you,
A man in black with a Meinkampf look

And a love of the rack and the screw.   
And I said I do, I do.
So daddy, I’m finally through.
The black telephone’s off at the root,   
The voices just can’t worm through.

If I’ve killed one man, I’ve killed two——
The vampire who said he was you   
And drank my blood for a year,
Seven years, if you want to know.
Daddy, you can lie back now.

There’s a stake in your fat black heart   
And the villagers never liked you.
They are dancing and stamping on you.   
They always knew it was you.
Daddy, daddy, you bastard, I’m through.

Sylvia Plath 1962

https://youtu.be/S0rY-7kxD_M



Sylvia Plath (Boston, 27 de octubre de 1932-Londres, 11 de febrero de 1963) fue una escritora y poeta estadounidense, con una muerte precoz, por suicidio debido a sus problemas de salud mental, una relación familiar atormentada, pudo ser uno de sus problemas. Este es uno de sus poemas mas conocidos, además de poemas Sylvia escribió novelas y literatura infantil. Ha inspirado a muchos músicos actuales con sus poemas, novelas o vida.

 “Daddy"” es uno de los poemas confesionales de Plath, publicados tras su muerte en Ariel (1965), volumen que recoge muchos de los poemas escritos tras su divorcio con Hughes y poco antes de su suicidio. La figura de su padre, Otto Emil Plath, cuya muerte en 1940 sería un duro golpe para una Sylvia de tan solo ocho años, es uno de los temas recurrentes de su obra poética. Os dejo con la traducción de Xoan Abeleira, una de las mejores y mas conocedor de la obra de la escritora

 PAPI

 
Tú ya no, tú ya no
Me sirves, zapato negro
En el que viví treinta años
Como un pie, mísera y blancuzca,
Casi sin atreverme ni a chistar ni a mistar.

Papi, tenía que matarte pero
Moriste antes de que me diera tiempo.
Saco lleno de Dios, pesado como el mármol,
Estatua siniestra, espectral, con un dedo del pie gris,
Tan grande como una foca de Frisco,

Y una cabeza en el insólito Atlántico
Donde el verde vaina se derrama sobre el azul,
En medio de las aguas de la hermosa Nauset.
Yo solía rezar para recuperarte.
Ach, du.

En tu lengua alemana, en tu ciudad polaca
Aplastada por el rodillo
De guerras y más guerras.
Aunque el nombre de esa ciudad es de lo más corriente.
Un amigo mío, polaco,

Afirma que hay una o dos docenas.
Por eso yo jamás podía decir dónde habías
Plantado el pie, dónde estaban tus raíces.
Ni siquiera podía hablar contigo.
La lengua se me pegaba a la boca.

Se me pegaba a un cepo de alambre de púas.
Ich, ich, ich, ich,
Apenas podía hablar.
Te veía en cualquier alemán.
Y ese lenguaje tuyo, tan obsceno.

Una locomotora, una locomotora
Silbando, llevándome lejos, como a una judía.
Una judía camino de Dachau, Auschwitz, Belsen.
Empecé a hablar como una judía.
Incluso creo que podría ser judía.

Las nieves del Tirol, la cerveza rubia de Viena
No son tan puras ni tan auténticas.
Yo, con mi ascendencia gitana, con mi mal hado
Y mi baraja del Tarot, y mi baraja del Tarot,
Bien podría ser algo judía.

Siempre te tuve miedo: a ti, a ti
Con tu Luftwaffe, con tu pomposa germanía,
Con tu pulcro bigote y esa
Mirada aria, azul centelleante.
Hombre-pánzer, hombre-pánzer, Ah tú…

No eras Dios sino una esvástica
Tan negra que ningún cielo podía despejarla.
Toda mujer adora a un fascista,
La bota en la cara, el bruto
Bruto corazón de un bruto como tú.

Mira, papi, aquí estás delante del encerado,
En esta foto tuya que conservo,
Con un hoyuelo en el mentón en lugar de en el pie,
Mas sin dejar por eso de ser un demonio,
El hombre de negro que partió

De un bocado mi lindo y rojo corazón.
Yo tenía diez años cuando te enterraron.
A los veinte intenté suicidarme
Para volver, volver a ti.
Creía que hasta los huesos lo harían.

Pero me sacaron del saco
Y me amañaron con cola.
Y entonces supe lo que tenía que hacer.
Creé una copia tuya,
Un hombre de negro, tipo Meinkampf,

Amante del tormento y la tortura.
Y dije sí, sí quiero.
Pero, papi, esto se acabó. He desconectado
El teléfono negro de raíz, las voces
Ya no pueden reptar por él.

Si ya había matado a un hombre, ahora son dos:
El vampiro que afirmaba ser tú
Y que me chupó la sangre durante un año,
Siete años, en realidad, para que lo sepas.
Así que ya puedes volver a tumbarte, papi.
 
Hay una estaca clavada en tu grueso y negro
Corazón, pues la gente de la aldea jamás te quiso.
Por eso bailan ahora, y patean sobre ti.
Porque siempre supieron que eras tú, papi,
Papi, cabrón, al fin te rematé.

Traducción de Xoán Abeleira

 

La propuesta musical de hoy es la canción "Butterfly" compuesta por Tori Amos e incluida en la película"Higher Learning" (Semillas del Rencor) de 1995 Tori Amos canta "Daddy dear, if I can kill one man why not two?" texto sacaoa del poema en el que se inspira para esta canción, “Daddy”  y cuyo verso reza: Daddy, I had have to killed you. You died before i had time.

https://youtu.be/B85opsgRw6s

 


Como decían en la película del otro día, la vida es para algunos, como el palo de un gallinero, corta y llena de mierda, a pesar de todo buen lunes, los poemas de Sylvia Plath son duros, como la vida para muchos

3 de octubre de 2021

Entrada 666. El numero de la Bestia. De Iron Maden a Tori Amos y su version de A nightingale sang in berkeley square en la serie Good Omens

 
 


Llego a la entrada 666, que ya me recordò hace un par de semanas mi amigo Alberto que era el número de la bestia, lo primero que me vino a la cabeza fue la canción de Iron Maden “The number of the Beast” quinto corte del albúm del mismo nombre de 1982

https://youtu.be/n03qQtMf-s4

 


Es quizá el punto de partida al menos en el mundo rockero de la vuelta de la numerología al siglo XX. El 666 se cita en el Apocalipsis de San Juan

«Aquí hay sabiduría: El que tenga inteligencia, calcule el número de la bestia, pues es número de hombre. Y su número es 666» (Apocalipsis 13, 18)

Ha habido interpretaciones varias de quien era la bestia, desde Nerón a Lutero pasando por la de Napoleón, según escribe Leon Tolstoy en “Guerra y Paz”, hay también divagaciones y estudios matemáticos sobre el número, pero su relación con la música tiene mucho que ver con la película “La profecía” (“The Omen”) de 1976, con la excelente banda Sonora de Jerry Goldsmith, que ganó el Oscar de 1977 a mejor banda sonora original y mejor tema, con “Ave Satani”, Os dejo con la escena del suicidio de la niñera tras mirar al perro negro, donde suena esa canción

https://youtu.be/C6WHmfNsc_A

 


Damien (el niño anticristo), lleva la marca del 666, grabada en la cabeza. Ha habido varias secuelas de la película (cuatro en total) y un remake en el 2006, pero la mejor es sin duda la original.Relacionada con la historia (por lo del Anticristo), me quedo, sin duda, con la novela de Good Omens (Buenos Presagios), escrita en colaboración por Neil Gaiman y Terry Pratcher en el año 1990, La historia ha sido llevada a la pantalla hace un par de años, siendo emitido el primer episodio de los seis que consta el 31 de mayo de 2019. Es un libro muy divertido como no podía ser menos teniendo en cuenta a sus autores y la adaptación televisiva es bastante cuidadosa, destacando su banda sonora de David Arnold, os dejo con el tema de la introducción

https://youtu.be/2KY4oRDIXBE


 

A lo largo de la serie suena muy buena música, y si la habéis visto (Amazon) quizá os hayáis preguntado porque suena tanto Freddy Mercury en la serie, la respuesta es sencilla, en el año noventa cuando se escribe la novela, la forma habitual de escuchar música era el radiocassette, donde por una maldición satánica, todas las cintas de música clásica que el demonio Crowley desea escuchar y que llevan mas de dos semanas en ese radiocassette, se transforman en cintas de Queen con el agravante, no incorporado en la serie televisva que no es una conversión total sino un contagio y se podría escuchar “I want to be free” con rasgos de Mozart, por ejemplo, lo que aunque complicado hubiera resultado un ejercicio muy interesante

La serie acaba con esta preciosa canción de 1940, “A nightingale sang in berkeley square” cantada por Tori Amos

https://youtu.be/ISsOq5srv8s


 

Por comparar os dejo con la primera versión de esta canción grabada por Vera Lynn en 1940

https://youtu.be/xTeiYN_Vq6E

 


Y en versión instrumental he elegido una de casa, la del disco del pasado año 2020 donde Joan Chamorro presentaba a un joven Jan Domenecha la piano junto a un veterano Scott Hamilton al saxo, sin duda otra gran versión

https://youtu.be/CsPlu-kWFAk

 


Buen domingo

PS Si queréis leer mas sobre el número de la Bestia , os recomiendo leer el artículo de Raúl Ibáñez, profesor del Departamento de Matemáticas de la UPV/EHU y colaborador de la Cátedra de Cultura Científica (https://culturacientifica.com/2017/03/08/666-numero-la-bestia-1/)

7 de abril de 2014

FAMOUS BLUE RAINCOAT.Jennifer Warnes 1991 (Leonard Cohen 1971, Cristina Rosenvinge 2012 y mas versiones


Este lunes dudaba sobre hablar de Joni Mitchell, y su magnífico albúm "Blue" de 1971, ya que esta noche emiten por la tele "The Kids Are All Right", película de hace cuatro años, que incluía el tema "All I want" junto al mensaje de que no existía hombre al que le gustara ese disco que no fuese gay, como es uno de mis discos de cabecera, y la película afirma que el gay no nace sino que se hace, pues la verdad es que me llamo la atención el discurso, independientemente de mi orientación sexual, que dicho sea de paso con el paso del tiempo no es uno de mis campos de interés, el disco es una preciosidad, así que no puedo resistirme a empezar con esa canción



Si escuchais el video en you-tube, podeis acceder a la letra.

Por otra parte hoy actua en Madrid, en el Teatro Lara, uno de los grandes músicos de jazz, del momento, me refiero a Avishai Cohen, músico israelí, que comenzó a tocar en el metro de Nueva York, bastante unido a la cultura española (como curiosidad podeis escuchar este poadcast donde Avishai habla de la figura de Paco de Lucia y la influencia entre el flamenco y la música sefardita), una muestra de ello es esta versión de Alfonsina y el Mar, cantada por el mismo acompañado de su contrabajo, y que olvidé incluir cuando escribí sobre ella 


Pero al final como sigo con una cierta vena melancólica y mezclando la amistad de Mitchell con Leonard Cohen, y la coincidencia del apellido, he pensado en hablar de esta poesia musicalizada que es "Famous Blue Raincoat", tema que aparece en el disco de Leonard Cohen que mas he escuchado y posiblemente el que mas me guste: "Songs of love and Hate" también de 1971, que suena así de bien. Os dejo con un vídeo con una traducción aceptable



De este tema como de gran parte de la obra de Leonard Cohen se han hecho muchas versiones, una de mis favoritas es la de Jennifer Warnes vocalista americana, que conoció a Cohen en 1971 trabajando junto a él como corista, dieciséis años mas tarde sacó un disco homenaje a Cohen, su sexto disco grabado, titulado "Famous Blue Raincoat". Este disco se ha reeditado en el 2007, pero no es fácil de encontrarlo en España, os dejo con la versión de la portada de este inicio de semana




Otra versión que me parece bastante buena, y bastante atrevida es la que canta Cristina Rosenvinge, y que se publicó en el año 2007, según he leído las dificultades de la mala traducción no son achacables a Cristina 



Otra versión que me encanta es la realizada por Ornella Vanoni en 1987, suena muy bien este tema en italiano




Finalizo con la versión de otra gran adorada Tori Amos, que logra dar casi siempre ese tono tan personal a las versiones de otros cantantes




Ya me diréis cual os ha gustado más


9 de febrero de 2012

Forget you ( y otras canciones de The Muppets) BSO OST 201-2011


Había previsto otra entrada para este finde, pero el viernes leí que estrenaban la película de los Muppets, y no he podido resistir ir a verla y contaros algo sobre su banda sonora, al fin y al cabo es un musical!!
La película es muy recomendable, creo que he visto las anteriores seis películas y están por casa en formato VHS, Los Muppets es una forma de entender el mundo, solidario y alegre , y en estos tiempos la  prefiero, quizá porque como buen mayor añore los “viejos tiempos”. La película tiene muchos “cameos”, y por supuesto muchos “cameos musicales”
La banda sonora tiene unos quince temas, que van desde canciones de finales de los 60 y principios de los 70 a versiones actuales, como la que os propongo en el título. Forget you (Fuck you) es una pegadiza canción del rapero y cantante de hip-hop, Cee Lo Green, que fue un gran éxito en el 2010, (alcanzó el número dos de ventas), y del que hacen una gran versión Camila y sus gallinas. Os dejo con la versión de la película



Y por supuesto con la escena del original   

Si queréis ver letra y versión en español AQUÍ

Otras canciones:
2.- Paul Simon Me and Julio Down By the Schoolyard. La película comienza con esta canción. Es un tema de 1972, que trata de dos niños que infringen la ley. Os dejo con la versión de ese año que es en el que comienza la historia de los dos hermanos de la película

 
3.- We Built this city, de Jefferson Starship de año 1985, considerada por algunas revistas como una de las diez peores canciones de la historia del rock, Es un homenaje  a Los Ängeses, de la que dice está construida sobre el rock & roll. Os dejo con la versión de los Muppets, (La Jefferson tras el abandono de Jorma Kaukonen y Jack Cassidy, a finales de los 60 cuando aun eran Jefferson Airplane, se desbarató para mi gusto, por cierto Jorma Kaukonen continua tocando en solitario y con Hot Tuna)



4.- Nirvana Smells Like Teen Spirit, es un himno de los 90, y la primera canción del disco Nevermind,



Ha sido objeto de muchas versiones, como la dulce y embriagadora realizada por Tori Amos


Pero Los Muppets nos ofrecen una versión “de coro de  barbería” a capella, francamente divertida

 
5.- Piero Umilani, Mahna, mahna. Canción que se compone para la banda sonora de una película llamada “Suecia, infierno y Paraiso”en 1968 y sonaba en la escena de la sauna, que ahora nos parece casta, pero no sé que opinaríamos hace 43 años, sobre todo si recordamos el cine español sobre las  suecas de finales de los 60 y primeros 70


Esta canción se hizo famosa por aparecer en 1969 en el episodio número 14 de “Sesame Street” y desde entonces se ha asociado a este programa


Aquí cierra la película y da entrada a los créditos, con la aparición de los artistas invitados y los propios Muppets (mas de 120 hechos para la película)



6  Rainbow Connection Esta canción fue escrita por Paul Williams y Kenneth Ascher para “The Muppet Movie” de 1979, aparece dos veces en la última película de los Muppets y es tierna y melancólica, y ha sido utilizada para actividades solidarias con la infancia, por ser un gran arco iris que nos protege a todos.  Esta es la versión de la película en español



Esta canción tiene muchas grandes versiones, me quedaría con la de Carpenters, (que bella voz!!), este tema pertenece al disco “Made in America” de 1981



Otra versión interesante es la Debbie Harrie (Blondie) una gran e inteligente mujer a pesar de la broma sobre su pelo, que la cantó en directo en el Show de los Muppets  también en el año 1981, con la rana Gustavo (Kermit the Frog). Por cierto se me había olvidado comentar que la voz de Kermit en la versión original, era la del propio creador de los Muppets, Jim Henson, así que supongo que en esta versión el que canta junto a Blondie es el propio Henson



Y acabo con otra preciosa versión vocal femenina de este tema, se trata de Jane Monheit en su disco de 2009 “The Lovers, the  Dreamers and Me”, texto que se canta en esta preciosa canción


Con esto me despido. Dulces sueños, que el finde semana viene frio (por lo menos en el hemisferio Norte) y a lo mejor debemos buscar el arcoíris en nuestro interior.
Y si el frio os apena, ver esta peli es una buena disculpa para sonreir, sea cual sea tu edad (e ncualquier caso no creo que dure mucho en cartel, el martes pasado estábamos 6 personas en el cine a las 6 de la tarde en una sala para mas de 500 espectadores!!, a lo mejor la bondad no vende y son mejores, como se ironiza en la película las series de televisión del tipo “pegar al profesor”)

Jesus

Mas cosas:
Solo he recogido parte de las canciones de la peli, dejando fuera muchos buenos temas. El amigo Midas, comenta que el tema "Man or Muppet", está seleccionado para los oscar, cosa que no sabía, y es cierto que es una buena canción y que el montaje en la película es muy bueno, os dejo con ella. La verdad es que como dice Midas en el comentario Jason Segel (el actor y escritor del guión de la película) está genial, la razón para hacer la película es que habían transcurrido 12 años desde el estreno de "los Teleñecos en el Espacio" (caray todavía recuerdo la película en el cine con mis hijos!!) y que los niños de ahora tenían derecho a conocer a estos muñecos que deberían ser declarados "bien de interés cultural de la humanidad" por la Unesco o por quien sea





Ah se me olvidaba!!! la película también transcurre en París, donde Peggie (Piggy) es la encargada de la sección de tallas grandes de la revista Vogue, y aparecen paseando con Gustavo (Kermit) por Montmarte, ambos con ropa de diseño, en el caso de Peggie hasta los zapatos son de alta costura!! Esta es la escena, que se ve francamente mal, pero al fin y al cabo es Paris!



3 de octubre de 2011

2011 El Año del Gato. Al Stewart (The Year of the Cat 1976))


De acuerdo a la astrología vietnamita, el año del gato es un año sin estrés y relajado para vivir. Por eso decidí que no era mal momento para cambiar de trabajo, aunque según van las cosas lo de relajado a lo mejor es un decir.

Este espíritu de relax que si se vivía en 1975, que también fue otro año del gato, fue la inspiración para que el escocés Al Stewart compusiera esta historia de un turista que se enamora de una hippie con la que pasa una noche apasionada, perdiendo el bus que lo llevaba de regreso a casa... todo sucedió una noche de ese año 1975, aunque el disco salió en 1976 con la colaboración de Alan Parsons como ingeniero de sonido.

Quien de los nacidos antes de los sesenta no recuerda esta canción que sonaba constantemente en la noche de los años 70,... Os dejo con una versión en directo para la BBC


La curiosidad de esta canción es que no duraba el disco igual en los distintos países, así la versión original oscilaba sobre los seis minutos, luego hay varias versiones en directo de mas de nueve minutos, pero sin embargo la versión publicada en Francia duraba unos cuatro minutos y algo menos la italiana, esto se lograba a base de la duración de los temas instrumentales. Os dejo con una versión corta con subtítulos en español



Al Stewart ha seguido tocando esta canción durante toda su vida, os traigo una versión reciente, de hace cuatro años, donde toca con un niño de 15 años, al piano, Matt Savage que fue diagnosticado de autismo pero que aprendió a tocar el piano solo y pese a sus limitaciones ha logrado tocar con mucha gente, un ejemplo de superación, Matt ha sido reconocido como "un sabio prodigioso", pero por encima de todo es una persona, como muchas otras, que vive pese a su enfermedad. 


No existen demasiadas versiones de este tema. muchos en musica disco de baile o lounge, como la de Leavis King de 1982 



El duo de Música electrónico Psapp (Carim Clasmann y Galia Durant) hacen esta curiosa versión


Por último mas cercano al smooth jazz, es la versión de Massimo Farao Trio  



Muchas Gracias por seguir esto y Feliz Semana!


Jesús

Acabo de comprar dos discos y estoy emocionado con ellos, el primero es el último disco de Tory Amos: "Night of Hunters", que es una preciosidad, además creo que salió en Hamburgo hace algo menos de un mes, por lo que me ha sorprendido encontrarlo tan pronto en la tienda, algo rebajado (16€) y colocado en lugar destacado junto a los discos de Adele y Rumer. Apenas lo he escuchado una vez, y  como suele ocurrir "Carrie", que es el tema que ya conocía es el que mas he disfrutado en esta primera vez, pero es un disco para escuchar muchas veces. Os dejo con este tema, que me trae al recuerdo la música de la serie de los dibujos de "Beatrix Potter"


20 de marzo de 2011

Lunes 21 Marzo: I Don't Like Mondays

El viernes comentábamos una canción que llegó a ser un éxito pese a no ganar el concurso en el que participó. La canción de este lunes llegó a ser un éxito pese a si misma, se trata del tema: "No me gusta el lunes".

Hace nueve días escuché esta canción en la versión de Tori Amos, cantante americana, que lo incluyó en su disco del 2001 "Strange Little Girl", en una demostración de telas en mi pueblo. Os dejo con la canción:


En la posterior cerveza tras el acto se comentó que la canción era de un grupo llamado "Boomtowm Rats" La verdad es que la canción tiene su historia, y la historia es un poco morbosa, un tiroteo en un colegio de California, con dos adultos asesinados, y nueve heridos (ocho niños), cuando Brenda Ann Spencer decidió disparar desde la ventana de su casa al colegio que tenía en frente, un 29 de enero de 1979, porque "no le gustaban los lunes". el irlandés Bob Geldof, compuso esta canción, que fué número uno en Reino Unido pero que tuvo problemas en su difusión en USA por motivos mas o menos obvios. Esta es la versión de 1979 con el vídeo oficial, no sé si he logrado evitar la publicidad pero creo que merece la pena verlo:


La canción ha sido utilizada por su estribillo por muchos colegiales y trabajadores que no deseaban incorporarse al colegio o al trabajo los lunes, pero la letra es bastante estremecedora Además de dejárosla al final os pongo un vídeo con traducción al español, Bob Geldof, ha participado en múltiples conciertos caritativos, y ha sido nombrado "Sir", aunque su imagen no está exenta de controversia


Para Fernando: Ya queda menos para el viernes!!



The silicon chip inside her head
Gets switched to overload
And nobodys gonna go to school today
Shes gonna make them stay at home
And daddy doesnt understand it
He always said she was good as gold
And he can see no reasons
'Cos there are no reasons
What reason do you need to be show-ow-ow-ow-own?

Tell me why
I dont like Mondays
Tell me why
I dont like Mondays
Tell me why
I dont like Mondays
I wanna shoo-oo-oo-oo-oo-oot the whole day down

The Telex machine is kept so clean
And it types to a waiting world
And mother feels so shocked
Fathers world is rocked
And their thoughts turn to their own little girl
Sweet 16 aint that peachy keen
Now that aint so neat to admit defeat
They can see no reasons
'Cos there are no reasons
What reasons do you need?
Oh Oh Oh Oh

Tell me why
I dont like Mondays
Tell me why
I dont like Mondays
Tell me why
I dont like Mondays
I wanna shoo-oo-oo-oo-oo-oot
The whole day down, down, down, shoot it all down

And all the playing's stopped in the playground now
She wants to play with the toys a while
And school's out early and soon we'll be learning
And the lesson today is how to die
And then the bullhorn crackles
And the captain tackles
(With the problems of the how's and why's)
And he can see no reasons
'Cos there are no reasons
What reason do you need to die, die?
Oh Oh Oh

Tell me why
I dont like Mondays
Tell me why
I dont like Mondays
Tell me why
I dont like
I dont like (Tell me why)
I dont like Mondays
Tell me why
I dont like
I dont like (Tell me why)
I dont like Mondays
Tell me why
I don't like Mondays
I wanna shoo-oo-oo-oo-oo-oot the whole day down