Que nadie sepa mi sufrir / La Foule, Una cancion dos historias. Canción del Viernes

Otro viernes más y el tema de hoy lo he recordado repasando la discografia de María Rodés, concretamente de su disco del 2014, "María canta coplas", donde hace una versión muy interesante de este tema, pero comencemos por el principio

En 1936, el argentino Angel Cabral  pone música a la letra de su compatriota Enrique Dizeo, y crea este clásico con ritmo de vlas peruano, aunque su salto al estrellato se debe en gran parte a otra compatriota suyo Alberto del Castillo que la graba e interpreta allá por 1953

https://youtu.be/dqpWZTpVpSA

 

Ese mismo año Edith Piaf, acude a actuar a Buenos Aires, donde escuchó a Alberto Castillo interpretar esta canción y le gustó tanto que decidió incluirla en su repertorio solicitando Michael Rivgauche que lo llevara a cabo, El autor francés cambió la letra, algunos aspectos rítmicos y el título y asi nació La Foule (La multitud)

La letra original habla de un hombre que ha sido abandonado por su amante;mientras que la canción de Édith Piaf nos habla de una chica que conoce un apuesto hombre del que se enamora en medio de una multitud, para perderlo de vista para siempre casi de inmediato

En cualquier caso la versión de la Piaf, que aparece en 1957, es, como casi todo lo que hacía es una maravilla . Os dejo una versión subtitulada para que aprecieis la diferente letra, los cambios de ritmo y compas son evidentes aunque sigue siendo la música de Angel Cabral

https://youtu.be/tFhanIRGS4M

 

 

En 1970, otra mujer, María Dolores Pradera, graba junto a Los eEmelos del Sur otra gran versión, para mí junto a la de Edith Piaf son las bandas sonoras de este tema

https://youtu.be/DmdHjaq3ooY

Antes en 1960, Paco Ibáñez y Carmela graban esta versión en un EP y en un LP (Chansons d'Amérique du sud) en 1963, Me parece una buena versión y una curiosidad digna de ser oida 

https://youtu.be/r8fjfxUeoe8

En 1981, Julio Iglesias publica su disco "De niña a mujer" que se convierte en un gran éxito, realizando una versión en italiano "Arrangiati Amore" que tuvo gran éxito allí

Como es la responsable de que recordase este tema, no puedo acabar sin poner la versión de María Rodés

https://youtu.be/EXGTjp4Qemo

Me dejo muchas versiones en el tintero como la marchosa de lo colombianos mexicanos, La Sonora Dinamita, pero como hay que elegir, acabaré con un tema insgtrumental, de los varios que ha grabado el acordeonista Richard Galiano, en este caso junto al trompetista Wynton Marsalis en su disco "From Billie Hollyday to Edith Piaf" del 2008

https://youtu.be/Dtd4OhP8rvg

Buen viernes

La Foule (Que nadie sepa mi Sufrir). Richard Galliano 2015 (A Cabral 1936, E Piaf 1957)

Richard Galliano es uno de los músicos mas interesantes del panorama actual, toca el acordeón, discípulo entre otros de Piazolla, le sigo desde que hace cinco años descubrí el disco dedicado a JS Bach, publicado en el sello Deutsche Gramophon en el año 2010, luego publicó otros dos discos en este sello, uno dedicado a Nino Rota y el otro a Vivaldi, Estuvo en Madrid en noviembre del año pasado en el Festival de Jazz, presentando su trabajo con la obra de Nino Rota, y desde entonces tenía ganas de dedicarle una entrada, aprovechando el que acaba de salir a la luz su último disco donde junto al guitarrista de jazz Sylvain Luc, dedican un disco a Edit Piaf ("La vie en Rose"), he seleccionado esta canción (vals criollo de Peru) que compuso el argentino Angel Cabral en 1936, y de la que la cantante francesa se enamoró al escucharla en una gira por latinoamerica, realizando una versión en frances en 1957, modificando la letra que paso de un amor sin respuesta a un amor fugaz en una multitud (Foule). Empiezo con la versión instrumental de Richard Galliano y Luc Sylvain

 

A mi me parece una versión fantástica, para que la valoreis mejor os dejo con la versión que escuchó la Sra. Piaf y de la que se enamoró, la cantaba el médico argentino Alberto Castillo, que acabo dejando la Ginecologia y se dedicó a la canción, con unos buenos resultados


 
Y esta es la versión de Edith Piaf. Me encanta como pronunciaba esta mujer (me recuerda mi infancia con las clases de francés en el colegio)

En mis recuerdos esta canción esta unida a la voz inigualable de Maria Dolores Pradera (acompañada por los Gemelos del Sur). 

Sin transición actualizamos el calendario, y os dejo con las dos versiones actuales que mas me gustan, las dos de mujeres jóvenes, nacidas las dos casualmente el mismo año en 1980, por seguir con la versión española, empiezo con la argentina Soledad Pastorutti 

 

La otra versión está interpretada por la cantante francesa ZAZ, que es una de las nuevas voces del jazz francés, y cuyos tres discos suenan francamente bien, y su voz es muy personal. Este tema no se recoge en ninguno de ellos, sino en una actuación en directo, pero me sirve de disculpa, para recomendarosla, y si teneis interes al final os dejo un enlace con su último disco.

 

Su madre era traductora de español, así que el olé final está justificado.
Acabo con otra versión instrumental, también de Richard Galliano aunque esta vez lo hace acompañado por la trompeta de Wynton Marsalis


 
Buen finde siberiano

Jesús

Y MAS:
1 Richard Galliano 
1.1 interpreta a JS Bach 
a) Aria Impresionante escuchar al maestro con el acordeon

 

b) Minueto y Badineria con accordina

 

1.2 interpreta Nino Rota, Fellini Amarcord

1.3 Tango  pour Claude acompañado al violin por Naoko Terai 

SIEMPRE NOS QUEDARA PARIS. Sous le Ciel de Paris (Jean Drejac (l) y Hubert Giraud (m) 1951) (BSO Sous le ciel de Paris, 1951; Una Educación 2009 y LA vida de Pi, 2009)

Siempre nos quedará París, o lo que es lo mismo para mi generación los recuerdos y los sueños, así que os propongo un cambio de tercio, y volver a Paris con las canciones que interpreta en este disco Nicki Parrott, del año 2013, Un disco que comienza con esta gran versión de esta bella canción

http://youtu.be/08b3aoxM1RE

Este tema que muchos consideran de Edit Piaf, pertenece a una banda sonora de una pelicula bastante antigua con el mismo nombre, que trata de múltiples historias que convergen en un día en la ciudad, historias en cuyo fondo siempre está Paris, en la pelicula esta canción la interpreta Jean Breatonniere, y sonaba así, solo he logrado insertar este vídeo con subtítulos en japones, de no muy buena calidad, pero creo que merece la pena recrear el ambiente de principios de los 50 en Paris




La siguiente banda sonora que recoge esta película es la película inglesa "An Education" de 2009, en esta ocasión con la voz de Juliette Greco




Y por último como ya comenté en su momento este tema aparece al principio de la película "La vida de Pi", en el tema donde se esplica el nombre del protagonista, Piscine Mollitor, piscina legendaria del Paris de los años 30 y 40, en esta ocasión la versión compuesta por Michael Danna, entremezcla los compases parisinos con la aires hindues, quedando una mezcla muy muy sugerente.




En España este tema ha sido bastante versionado, como muestra os dejo esta interpretación del año 1958, de los olvidados "Los Chavales de España", grupo de once músicos que en los años 40 se reunieron, para constituir un grupo musical (tocaban 26 instrumentos entre los 11), tuvieron bastante éxito en América: Cuba, Venezuela,... incluso en USA. Los años de necesidad favorecieron la emigración. El sonido no es muy bueno pero me gusta




La siguiente versión que os traigo es la que realizó Sole Gimenez en su disco del año pasado, que me gusta tanto, 



Si nos acercamos al jazz instrumental, hay grandes versiones: Coltrane, Archie Shep, Ellington, pero si tengo que elegir, seleccionaría la realizada por la orquesta de Coleman Hawkins a mediados de los cincuenta

Voy finalizando la entrada con mi versión favorita, la de Edith Piaf, de esos años, magnífica

Como decía al principio "siempre nos quedará París", pero París está en muchas partes, así que os dejo con este sonido parisino con mucho swing, hecho en las playas de Hawai


Salud!

EL PRINCIPE RANA (Enya 1984, OST The Frog Prince)

He comenzado el dia escuchando la propuesta de fianza de cuatro milllones de euros, para ser impuesta al Sr Urdangarin, y claro no he podido por menos que acordarme del cuento de los Hermanos Grimm, ¿a ver si va a ser verdad que este príncipe nos ha salido rana?, así que para poner un poco de música a la noticia, incluyendo como suele ser habitual un poco de jazz y bandas sonoras (y de Paris si se tercia), pues que cosa mejor que hablaros de esta película inédita por lo que yo se en España, que es una comedia romántica no demasiado digna de ser recordada por la película en sí misma pero con una interesante Banda Sonora, De hecho se trata del primer trabajo "serio" de la Sra Enya, tras su paso por Clanad, y tiene bastante qe ver en su éxito, quizá por el fracaso que conllevó, y es que como va a ser verdad lo de los renglones torcidos,... Enya elabora once canciones para la pelicula, nueve instrumentales y dos vocales, que al final no aparecen en la peli pero si en la banda sonora, que se completa con cuatro temas de jazz y una canción de Edith Piaf, que os pongo a continuación. El primer tema que os propongo escuchar es el titulado como la película, "The Frog Prince" una canción bonita, os dejo con un video con la letra en inglés

Precioso tema, que no entiendo como no se incluyó en la pelicula, lo único bueno de esta situación es que Enya no cejó en su intento y dos años maas tarde la BBC, le propuso que compusiera la música para su documental "The Celts", que tuvo un gran éxito, y al año siguiente en 1987 Enya debuta en solitario con su albúm del mismo título con el apoyo de la BBC, gran exíto de público, recuerdo que fue un auténtico "boca a boca", y al año siguiente con "Watermark" el reconocimiento de Enya fue mundial, así que algo tendrá que ver esta otra canción con ese títul otan evocador ("Dreams") que tampoco fue incluida en el Principe Rana 



La historia de la pelicula es de una chica que acude a Paris y allí conoce a su "principe", no sabemos si los cuentos siempre tienen final feliz, pero ya lo iremos viendo, de momento os dejo con los cuatro temas de jazz incluidos, por orden de aparición. La primera es el conocido tema "Mark the Knife", canción archiconocida en la versión de Louis Amstromg, aunque menos conocido es el hecho de que la canción se compuso para la obra de teatro ·la ópera de tres centavos" con texto original de Bertolt Brecht os dejo con la versión de la película 


 
El segundo tema de jazz es una preciosa balada, Let it Be Me compuesta por Gilbert Becaud en 1956, y que con sonido de jazz suena tan bien que hasta nos hace olvidar la realidad para volver a los cuentos 




El tercer tema es un clásico de los años 20 "Sweet Georgia Brown", que ha sido utilizado por los Globetrotters en sus partidos de acrobacia y baloncesto





Llegamos al último clásico de jazz, es el mas moderno y quizá el mas conocido, se trata de "Georgia on my mind" del gran Ray Charles, mas o menos de 1960, y que desde 1979 es el himno oficial del estado de Georgia 

 

Voy acabando con el penúltimo tema de la banda sonora, una canción no demasiado conocida de Edith Piaf, les Flons flons du bal, canción triste de un amor que parte y la soledad de un amante, algo de lo que para su desgracia sabía mucho la Sra. Piaf



Por terminar un poco mas animado lo hago con la melodia compuesta por Enya para los créditos finales o "Epilogue"  



Feliz semana y ¡cuidado con los príncipes que se convierten en rana!


Jesús

Edith Piaf JE ne regrette rien (BSO Origen Inception Hans Zimmer 2010)

 
Llevo un mes dando vueltas en torno a Edith Piaf, estuve a punto a primeros de Agosto de poner "la vie en rose" con la buena versión de Sabrina de Billy Wilder con Audrey Hepburn, luego pensé en ir al Museo Edith Piaf, que se encuentra cerca de donde nos hemos alojado este verano en París, aunque al final no pudo ser, tampoco conseguimos llegar a la tumba de la cantante en el Pere Lechaise, ya que nos rendimos ante el calor junto a la tumba de Moliere, por último la semana pasada hablé indirectamente de ella para decir que la canción de Pink Martini, no tenía nada que ver con la gran cantnate francesa Tanto va el cántaro a la fuente, que hace unos días cuando ví por tercera vez la película Origen, recordé esta canción que sirve para volver del mundo de los sueños. Sin mas os dejo con esta versión en directo que calculo de 1961 0 1962



Edith con ese vestido negro, siempre me pareció una mujer mayor y eso que en esta grabación debía de tener sobre los 46 o 47 años, ya que Edith murio muy joven en 1963, con 47 años y esta canción la graba en 1960. Supongo que porque en los años 50 y 60, muchas mujeres en España vestían de negro y a los niños y a los jóvenes nos parecía gente muy pero que muy, mayor. Edith Piaf es una persona unida a Paris, donde nació, debutó a pesar de su pequeña estatura en los teatros de Pigalle, triunfó y donde oficialmente murió y está enterrada. Sus canciones son baladas y canciones de amor que hizo inolvidables. Lo que probablemente no onozcais es que la canción se dedicó en su mmento a la Legión Francesa, convirtiéndoe en una especie de himno. En español, destacaría la versión de Estela Raval, con o sin sus cinco latinos, con el título de "No me puedo quejar"



En Francia esta melodía ha sido cantada por todos los cantautores conocidos desde Jhonny Hallyday a Dalida, pero por acabar con las versiones os dejo con esta versión del grupo de reggae francés Danakil, con un buen sonido y grabado sobre el Sena con la torre Eiffel al fondo, muy parisino.



Abandonando las versiones volvemos a las bandas sonoras, esta canción aparece en infinidad de ellas, empiezo con la versión de "Origen", donde el ritm va acelerado, os dejo la canción como se escucha en la banda sonora con imágenes de la película



Hans Zimmer es uno de los buenos compositores de bandas sonoras actuales, sobre todo en el campo de películas de acción (Gladiator, Sherlock) y de animación (desde El Rey León a Madagascar). Si deseais conocer algo mas de este gran compositor y oir una buena selección de sus mejores bandas sonoras os recomiendo visitar este Blog


La Banda sonora en esta película es sumamente importante, ya que hablamos de los mundos oníricos, de cómo introducirnos y salir de ellos, y del mundo de los sueños en general donde Chris Nolan y Hans Zimmer nos sumergen, pero siempre hay momentos para la acción como en el tema “Mombasa” (rodado por cierto en Tánger) si queréis oir  los temas os recomiendo esta entrada: 
Os dejo con esta presentación de la banda sonora, con el tema “Time” interpretado al piano por Hans Zimmer