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30 de octubre de 2026

Canción del Viernes: Sodade, de Armando Zeferino Soares, nostalgia, añoranza, melancolía y dolor. Cantada por Cesária Évora y mas versiones Sodade,una canción de Armando Zeferino Soares, llena de nostalgia, añoranza, melancolía y dolor. Cantada por Cesária Évora y mas versiones


Nuevo viernes, y ya que esta semana hemos hablado de Cabo Verde, parece oportuno hablar de esta canción que es la más emblemática de Cesária Évora, lanzada en su aclamado álbum Miss Perfumado (1992). Mejor escuchar el tema y luego os cuento la historia . He escogido este vídeo en directo de un concierto en la sala Le Grand Rex de París. en abril del 2004 , con subtítulos en "krioulo" (criollo caboverdiano) y en español, con traducción y subtítulos realizados por los alumnos de español de la Universidad de Cabo Verde. Si no fueran los subtítulos clicar encima del icono (Cuarto icono esquina inferior derecha empezando a contar por la derecha)

https://youtu.be/n1ZHc_CCstc 


Una bella canción llena de nostalgia pero con una historia muy dura detrás. Si recordáis el miércoles os hablaba tangencialmente del libro Hora di Bai de Manuel Ferreira, publicado en 1962, y que trataba de las duras condiciones de vida en el archipiélago durante la década de 1940, una época marcada por sequías extremas, miseria y hambruna prolongada. Esta hambruna  causó la muerte de entre 45 000 y 50 000 personas, una cifra estremecedora que representaba aproximadamente un tercio de la población total del archipiélago en ese momento. A esa elevada mortalidad se unió la inactividad del Estado Novo Salazarista, que no envió ayuda humanitaria ni desarrolló infraestructura hidráulica. En su lugar, utilizó la hambruna y la miseria extrema de los caboverdianos como una oportunidad de mercado para resolver la escasez de mano de obra en otras colonias africanas, sobre todo a la Isla de Santo Tomé, que aunque tras su descubrimiento se dedicó al cultivo de la caña de azúcar, a partir del siglo XX, comienzan a establecerse roças (grandes plantaciones coloniales) de cacao y café. para lograr mantener la producción colonial y tras la abolición formal de la esclavitud y las presiones internacionales contra el trabajo forzoso tradicional, el régimen portugués institucionalizó el sistema de "contratados" ciudadanos de Cabo Verde coaccionados por el hambre y/o las autoridades locales a firmar "contratos" para ir a trabajar a Santo Tomé y Príncipe, en régimen de semiesclavitud. No es de extrañar, que ante la perspectiva de no volver o hacerlo al cabo de mucho tiempo, entonaran esta canción

Para que os hagáis una idea la distancia de Cabo Verde a Santo Tomé es de unos 3700 km. superior en  unos1000 km a la distancia de Cabo  Verde a Lsiboa o de Cabo Verde al Norte de Brasil (Recife) Mucho tiempo y distancia, ademas de la dureza del clima ecuatorial (Santo Tomé, esta enfrente de Gabón junto a la antigua Guinea Ecuatorial Española)

Os dejo con la primer versión grabada que conozco, un EP de 1960, del coautor de esta canción el cantante caboverdiano Amândio Cabral, que ese año emigró a Portugal en 1964 a USA, residiendo en San Francisco donde trabajó en la fusión de la morna y el jazz

https://youtu.be/9uYYIaWtd-I


La siguiente propuesta es de un cantante angoleño "Tito Bonga" un célebre cantante, compositor y exatleta angoleño, y considerado el embajador mundial del semba (la música tradicional que originó la kizomba moderna), En su disco de 1974 "Angola 74", era el tema con el que comenzaba la cara A del LP

https://youtu.be/Zmjl-bLS5XY 


La tercera versión, es la de Cesária Évora de 1992, que ya hemos escuchado, en el año 2002, Césaria Évora la graba junto a Bonga, pero os propongo escuchar otra versión anterior, donde se mezcla la gran voz de Dulce Pontes con  la música de raíz vasca, de la trikitixa, de Kepa Junkera. Es un doble álbum de 1998 Bilbao 00:00 h (séptimo tema del segundo disco), que fue primer disco de oro de la música vasca (fuera del circuito del pop y el rock) con mas de 50000 copias vendidas

https://youtu.be/64uzU8tiwwE 


Con la siguiente propuesta nos trasladamos al año 2010, y nos acercamos al jazz, con la versión de la cantante portuguesa de ascendencia caboverdiana  Carmen Souza,  una de las voces más innovadoras y magnéticas del "World Jazz" contemporáneo, que la graba en su álbum "Protegid". Os dejo con una actuación en directo

https://youtu.be/O3BJFjXCUn8


Como la canción va de mujeres, sigo con la versión de la mexicana Lila Downs (Anna Lila Downs Sánchez), que junto a la española Niña Pastori y la argentina Soledad Pastorutti, grabaron el álbum Raíz​,  del 2014, un gran disco con dieciséis canciones, por el que lograron un Grammi. Era el octavo tema del disco y suena muy bien. 

https://youtu.be/xPyrjUl0xng 


Sigo con otra voz femenina, en este caso brasileña, la de Joana Garfunkel, cantautora y contadora de historias (lo que se nota porque te envuelve con la magia de su voz), que la grabó en su disco  Curruira del 2016

https://youtu.be/UKvxfWN7cTU


Vamos cerrando volviendo a Africa, con la propuesta del Kora Jazz Trio, una agrupación musical de jazz de África Occidental fundada en 2002. Destaca por su innovadora propuesta que fusiona el jazz estadounidense con la música tradicional mandinga y ritmos latinos. El eje central de su sonido es el diálogo directo entre la kora (el arpa-laúd tradicional del oeste de África) y el piano occidental, creando una rica alquimia musical. Su composición ha ido variando en este álbum del 2018 Part IV,  fue el que contó con la participación del músico maliense y virtuoso de la kora  Chérif Soumano, el contrabajista francés Manuel Marchès, el guineano  virtuoso del balafón, Adama Conde, el percusionista colombiano Boris Caidedo, la vocalista senegalesa Woz Kaly y el guitarrista francés (violão de 7 cordas) Hervé Morisot. Muy interesante

https://youtu.be/F3RIFedzJY4 


En el 2021, los niños bretones Isaac & Nora, incluyeron esta versión en su álbum  Latin & Love Studies

https://youtu.be/B_iSvSSZLdI


Otros niños forman  La Escuelita del Ritmo, que es una escuela gratuita de música y expresión artística situada en Portobelo, Panamá, impulsada por la Fundación Gladys Palmera, que en el año 2022, subieron esta versión para decir NO A LA GUERRA

https://youtu.be/okgNuXuUPG4 


Acabo esta larga lista con una versión musical, la del reconocido armonista español, Marcos Coll, referente mundial del blues y la música de fusión. Nacido en Madrid y criado en Galicia, lleva unas dos décadas afincado en Berlín, fusionando música. Esta versión forma parte de su álbum titulado Nómade, del año 2023. Este tema es una reinterpretación en clave folk y blues del clásico popularizado por Cesária Évora. 

https://youtu.be/7B3Xu0mDqBo 


 

Otra preciosidad. Hoy es difícil elegir una versión. Cierro hasta el 3 de noviembre, (esperando que se cumpla el refranero español, "A todo cerdo le llega su San Martín)

Cuidaros 


aaaa 

27 de octubre de 2026

Crepuscular Solidão. poema /canción de Teófilo Chantre, cantada por Cesária Evora y otras canciones de Sao Vicente di Longe (2001)


Para seguir recordando la música y la poesía de Cabo Verde os propongo este tema del cantautor caboverdiano Teofilo Chantre (San Nicolás 1964), que comenzó a se conocido por sus colaboraciones en forma de canciones que interpretaba magistralmente Cesaria Evora, y que luego ha seguido una carrera  en solitario como cantautor
He escogido el tema Crepuscular Solidão perteneciente al octavo álbum de Cesaria "São Vicente di Longe" del 2001, producido al igual que mayor parte de los mismos y del último álbum del que os hablé el sábado por José da Silva. Disco donde colaboran grandes músicos, con su voz como es el caso de Pedro Guerra, o con sus adaptaciones musicales como Caetano Veloso, Bonnie Raitt, Chucho Valdes o la Orquesta Aragón, Como tan importante es el como y el qué se canta, os dejo con una versión con la letra en español
https://youtu.be/gMZPToKHZt0



Y para acompañar esta Soledad Crepuscular os propongo el tema que interpreta en el disco junto a Pedro Guerra Tiempo y Silencio (tercer tema), una canción compuesta por Luis Pastor
https://youtu.be/sQiqFI9thDI

 


Ya que ayer todos hablábamos de Brasil, no puedo dejar de recordar otra canción de ese álbum, el tema "Negue" (Niega) un clásico del samba-canção brasileño, compuesta en 1960 por Adelino Moreira y Enzo de Almeida Passos y que se se convirtió en un himno del bolero y la canción romántica en Brasil. En esta versión podemos escuchar los arreglos del pianista Chucho Valdés,  y la guitarra de Caetano Veloso
https://youtu.be/vLHSdcoKF20



Buen martes

 

PS 1: Quizá la mejor versión o al menos la mas conocida de Negue, es la de María Bethania, que grabó para su disco Alibi de 1978

https://youtu.be/aZP97OuEIHk


 

PS 2: Si queréis oír mas versiones de Tiempo y Silencio  

https://fonocopiando.blogspot.com/2020/05/tiempo-y-silencio-luis-pastor-versiones.html 

24 de octubre de 2026

Canción del Sábado: Sonsente y otros temas del álbum póstumo de Cesária Evora. (Reina da Morna) 16 octubre del 2026


El lunes pasado repasando las novedades discográficas del finde, me encontré con la aparición de un nuevo disco de Cesária Evora, "Reina da Morna". Teniendo en cuenta que Cesária va a hacer quince años desde que abandonó este mundo, pensé en una reedición de alguno de sus discos antiguos, aunque no me sonaba el título.

Ciertamente Cesária era la reina de la Morna, y la que internacionalizó este género en todo el mundo. Por si no lo sabéis, la morna es un género musical y una danza tradicional de Cabo Verde, considerado el símbolo cultural más importante del país. Se caracteriza por su ritmo pausado, su carácter melancólico y sus letras profundas estructuradas alrededor de la sodade (nostalgia o melancolía). El 11 de diciembre de 2019, la UNESCO la declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Cesária Evora falleció a los 70 años el 17 de diciembre del 2011, y durante mucho tiempo fue  una referencia de Cabo Verde para el mundo, quizá hasta este año, donde su actuación en el Mundial de fútbol, puso a su bello país, (un archipiélago de diez islas volcánicas, situado enfrente de Senegal,  habitado desde el siglo XIV, como colonia portuguesa, y que logró su independencia tras la Revolución de los Claveles en 1975)

El álbum que se ha presentado este viernes 16 de octubre del 2026, no es ninguna reedición de discos anteriores, sino un disco póstumo que recopila diez canciones inéditas extraídas de los archivos de su productor y manager histórico José da Silva

Mejor escuchar el segundo tema del CD, aunque fue el primero en darse a conocer, la morna Sonsente

https://youtu.be/ppQwW0HkinE 


Un tema melancólico que viene acompañado con imágenes inéditas de archivo, que nos lleva a recordar la voz y la emoción de "la diva de los pies descalzos",  para continuar os propongo la energía vibrante de otro tema "Resposa de Gnaha Pouco", una coladeira (otro género musical tradicional de Cabo Verde caracterizado por ser más acelerado y bailable que la morna) con un video repleto de mas imágenes inéditas 

https://youtu.be/1bZQlvwgRIc 


 

Este es el enlace para escuchar el disco integro en YouTube (Versión pobres)

https://www.youtube.com/watch?v=VFEQd3Z8KrQ&list=OLAK5uy_nJsi_iVq72wkMyWJRyLm3HfCQ-JEdWGbI 


 

Para acceder a otras plataformas 

https://www.sonymusic.es/novedad/cesaria-evora-reina-da-morna/

 

Buen sábado. La semana que viene mas poemas y canciones afroportugueses


2 de mayo de 2020

Tiempo y Silencio. :Luis Pastor Versiones de Cesaria Evora, Pedro Guerra y más


Tiempo y Silencio
Una casa en el cielo
Un jardín en el mar
Una alondra en tu pecho
Un volver a empezar

Un deseo de estrellas
Un latir de gorrión
Una isla en tu cama
Una puesta de sol

Tiempo y silencio
Gritos y cantos
Cielos y besos
Voz y quebranto

Nacer en tu risa
Crecer en tu llanto
Vivir en tu espalda
Morir en tus brazos

Luis Pastor . Por el mar en mi mano
 

Hoy empieza la desescalada, así que para no ser menos voy a ir abandonando la poesía el fin de semana. Por ir poco a poco como nos recomiendan, he pensado que puede ser una buena idea alternar en estos fines de semana que aún quedan la poesía con las canciones y si es posible con un aroma de banda sonora que fue seña de identidad de este Blog

La canción, casi más un poema que os propongo hoy fue escrita por un cacereño ( y así seguimos la línea provincial que parece vuelve a estar de moda; hace más de cincuenta años estudié en el Colegio las Comarcas, igual hasta utilizare ese conocimiento para algo) Luis Pastor y publicada en su disco de 1998 “Por el mar en mi mano”. Era el octavo corte, y hubiera seguido siendo una canción bonita, sino fuera porque tres años mas tarde Pedro Guerra hizo una adaptación musical magnifica para cantarla con la cabo verdiana Cesaria Évora, una poderosa voz, conocida como la cantante de los pies desnudos. Apareció en el disco “Sao Vicente di Longe” era el tercer tema y sonaban, ella y Pedro Guerra fabulosamente como podréis comprobar


A partir de ese momento la canción empieza a crecer, de una forma pequeña, cotidiana pero imparable. En el año 2007 Julio Medem, la incluye en la Banda Sonora de “Caótica Ana”.
Si se explora internet, podemos encontrar versiones realizadas en África, América, todo el Mediterráneo, Rusia, algunas en griego, … Siempre con un denominador común es una canción compartida que genera esperanza y alegría, algo que nunca esta de más
Solo os hablo de las principales versiones editadas en disco, que además van muy ordenaditas

1 En el año 2012 el siciliano Cristiano Malgioglio publica su vigésimo cuarto disco en homenaje a Cesaria Evora (“Sra Evora”) este tema es el segundo corte del CD. Cristiano Malgioglio es un personaje muy conocido en Italia, como compositor y cantante desde 1970, y como presentador de televisión en programas relacionados con la música desde hace unos veinte años. Esta es su versión, donde canta a dúo con Maria Nazionale


2 Al año siguiente (2013) la cantante de jazz y cabaret italiana (nacida en Cerdeña) Alessia Desogus, publica su primer disco “Casi en blanco y negro”, donde se incluye esta canción como segundo tema, en estilo jazzístico


3 Un año después, en 2014, el bonaerense Cristóbal Repetto lo graba en el disco titulado “Tiempo y Silencio” (décimo tema). Cristóbal Repetto es una voz nueva pero clásica que maneja bien las cuerdas del canto y la voz más clásica de los cantautores al estilo de Mercedes Sosa o Violeta Parra. Esta es su versión con más nostalgia


4 El video esta grabado en Santa Cruz de Tenerife el 11.09.2014, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, y cantado por la gran cantante de Gran Canaria Olga Cerpa, no estoy seguro que esté grabado, ya que Olga ha grabado unos treinta y cinco discos, en solitario, con su grupo Mestisay (de la que es lógicamente la voz solista) y en colaboración con otros artistas portugueses e hispanoamericanos. También ha participado en una decena de musicales, así que méritos sobrados para escucharla. Y cuando lo hagáis veréis que delicia


5 Para acabar más versiones del original realizadas por los propios artistas. En el 2005, se publica el disco colectivo “Contamíname” Esta canción es la número doce de las quince del disco, y la canta el trío formado por Martirio, Luis Pastor y Pedro Guerra


6 Y como me cuesta dejar la poesía y la provincia de Salamanca, os dejo con esta versión en directo, que suena regular pero tiene el encanto de lo cercano, de la amistad, de lo verdadero
Está grabado el día 2 de Julio de 2017 en el precioso y bello pueblo de Candelario, muy cerca de Béjar, donde el poeta bejarano Luis Felipe Comendador, organizó un concierto solidario a favor de SBQ Solidario, ONG que trabaja en proyectos de cooperación en el Norte de Perú. Cantan Luis Pastor, Lourdes Guerra, Paco Cifuentes, Duende Josele y Balta Cano.


Y ya que os hablo de Luis Felipe Comendador, que menos que dejaros uno de sus poemas

On n'aime qu'une fois  -  Sólo se ama una vez

Si yo supiera hablar
con las justas palabras,
si pudiera poner los nombres a las cosas
y hacer que así existieran,
si consiguiera hablarte
con la palabra exacta...

sabrías que ni antes
ni después de saberte
puede haber sentimiento
más intenso.

Buen finde y el lunes más poesía

19 de abril de 2012

Nicki Parrott Besame Mucho (Consuelo Velázquez 1941)


Bésame Mucho es quizá la canción española por excelencia, para aquellas personas de habla no hispana.El hablar hoy de ella se debe a una compleja relación de sucesos. Hace una semana ponía la versión de Spain  de Chick Corea, interpretada al violín por Naoko Terai. El otro día contestando un comentario, me acordé de la versión de Michel Camilo y Tomatito, en su disco del mismo nombre del año 2000. Como hacía tiempo que no lo oía, me puse a escucharlo y como incluye una versión de este tema, pensé en hablar de él
Besamé Mucho es un tema compuesto por la mejicana Consuelo Velázquez, en el año 1941, cuando según cuenta aún no había besado nunca. Alcanzó  el éxito en el mercado estadounidense, llegando al número 1 con la versión de Jimmy Dorsay en el año 1944, y luego se han hecho miles de versiones con letra en inglés, en español y con alguna mezcla, versiones que incluyen desde el jazz al pop pasando por la música popular. La elección de la versión de Nicky Parrott para empezar se debe a que esta vocalista y contrabajista australiana, es una de mis instrumentistas de jazz preferidas, a lo que une una bella voz. Este tema se incluyó en su primer disco del año 2008, publicado por el prestigioso sello japonés Venus Jazz, y cuyos discos se empiezan a encontrar con una cierta facilidad en el mercado español. Os dejo con una versión en directo



El disco es muy recomendable con versiones de grandes temas, como Moon River o Cry me a River, de los que ya he hablado en el Blog.
La siguiente versión que os presento es la original de Consuelo Velázquez, autora de otros temas y boleros inolvidables como Cachito mio o Que seas feliz. El éxito, difusión y versiones de Bésame Mucho, no se debe a la casualidad, sino a la calidad del tema. Os pongo una versión en directo interpretada por Consuelo Velázquez al piano en 1990 para la televisión de México


Este tema se ha incluido en múltiples bandas sonoras de películas, de ellas quizá me quedaría con la que aparece en la banda sonora de La Sonrisa de Mona Lisa (Mona lisa Smile) del año 2003, y que es una banda sonora muy recomendable con temas de Tory Amos, Celine Dion (You Belong to me) y muchos más. La versión de Besame Mucho la interpreta Chris Isaak y me parece muy buena



Otra versión magnífica es la que realiza la cantante de Cabo Verde, Cesária Evora, una magnífica voz y además creo que esta canción se incluye en la película del mejicano Alfonso Cuarteron  “Grandes Esperanzas”, que no está de más recordar ya que este año se cumple el 200 aniversario del nacimiento de Dickens, en cuyo libro homónimo está basada la película. Os dejo con una versión en directo en París (hacía mucho que no nombrábamos esta ciudad!!) en el 2002



No puedo resistirme a poner la versión de Michel Camilo y Tomatito, una linda versión con guitarra española, junto al piano de Camilo, que por cierto ha estado hace poco por España. Aquí lo vemos en un concierto para la radio-televisión española



Cambiamos el ritmo para ir acabando con la que quizá sea la mejor versión “pop”, la de Herb Alpert



Y volvemos al jazz, con la versión de Dave Brubeck, que en su disco de 1967 Bravo Brubeck!, recogía este tema junto a otras versiones clásicas de temas mejicanos (Cielito Lindo, Allá en el Rancho Grande,…) y que luego se ha debido seleccionar en un albúm del año 2000, que no conozco y que es el que aparece en el vídeo.



Y finalizo con la versión de la última película que conozco donde se ha integrado en la banda sonora, se trata de Chico y Rita, película de animación que transcurre en Cuba a finales de los años 40, no os cuento más porque llevamos con el DVD en casa desde hace mas de un mes y por una u otra razón no acabamos de verla película y no pude verla en su estreno


Feliz finde


Jesús

Una Sugerencia:
Mi amigo Pepe, nos recomienda la versión de Diana Krall, que aparece en su disco de 2001; "The Look of Love", realmente una obra maestra, así que la incluyo para disfrutar de la misma