Remedios Varo La Despedida Pintura 1958. Sara Franco Canción 2021. . Motivo 2025

Remedios Varo, es una gran pintora español, aunque desarrolló su obra mayoritariamente en México tras el exilio primero a París en 1937, su compañero Benjamin Peret, era un francés que vino a luchar durante la Guerra Civil en las unidades del POUM (al igual que Orwell) y regresó a París tras los sucesos de Barcelona de Mayo de 1937 (Orwell publica su libro Homage to Catalonia en 1938); luego tras la toma de Francia por Hitler escapan primero a Casablanca y luego a México gracias a la política de asilo de Lázaro Cárdenas, No recordar esos hechos puede llevar a pronunciar discursos inadecuados contra este país

Remedios Varo fue fundamentalmente pintora, pero también diseñadora, publicista, dibujante de insectos y otros elementos y escritora, En el libro que recopila sus escritos editado por Isabel Castells en  1997, con el titulo de "Cartas, Sueños y Otros Textos", se recoge este décimo sueño (fragmento) “El verdugo parecía satisfecho. Yo sentía un miedo y una angustia muy grandes. Cuando vi que ya se disponía a decapitarme, empecé a llorar y a suplicarle que no me matase, que todavía era pronto para morir y que reflexionase que yo tenía todavía por delante muchos años de vida.

Entonces el verdugo empezó a reírse y a burlarse de mí. Me dijo “¿por qué tienes miedo a la muerte si sabes tanto? Teniendo tanta sabiduría, no deberías temer a la muerte”. Entonces,me di cuenta de repente que lo que él decía era cierto y que mi horror no era tanto hacia la muerte, sino por haber olvidado hacer algo de suma importancia antes de morir. Le supliqué que me concediese unos momentos más de vida para hacer algo que me permitiese morir tranquila. Le expliqué que yo amaba a alguien y necesitaba “tejer” sus destinos con los míos, pues, una vez hecho este tejido, quedaríamos unidos para la eternidad. El verdugo pareció encontrar razonable mi petición y me permitió unos 10 minutos más de vida.”

No queda claro si su cuadro La despedida fechado en 1958 lo pinta antes o después de este sueño, pero es inevitable pensar en este recorte donde pareciera haber una resistencia a la pérdida y una búsqueda de permanencia, de eternidad.  Algo que encontramos en el carácter espectral de esas sombras que quedaron como vestigio de aquello que ocurrió instantes antes, la separación que nos permite ver que estuvieron juntos, y que además algo de ellos aún no puede despedirse, sus sombras, quizás tejidas por los hilos del destino. Quien sabe tal vez  Remedios Varo era una más de las Moiras griegas, una tejedora entre tejedoras, 

https://www.remediosvaro.art/paintings/la-despedida 

 

En esta obra Remedios Varo pinta a unos amantes, que se han separado y desaparecen en direcciones opuestas por distintos pasillos. Las sombras se personifican, y adquieren vida y entidad propia. Un gato es el único testigo de este acontecimiento. 

La colombiana (de Pereira) Sara Franco, creó esta canción en el 2021, inspirándose en el cuadro de Remedios Varo. En el video se puede leer la letra

https://youtu.be/Wh-L6oPc7hE 

 

En el 2025, Sara Franco incluye este tema en su disco "Migas de Pan" (quinto de los diez temas del álbum), aparecido en noviembre del 2025

Acabo con el segundo tema de ese álbum "Motivo" 

https://youtu.be/yOPnpmzU0xA 

 

Buen jueves 

Idilio en el café y Años Triunfales. Poemas de Jaime Gil de Biedma. musicados por Alejandro Fernández

Idilio en el café y Años Triunfales. Poemas de Jaime Gil de Biedma. musicados por Alejandro Fernández

 

Idilio en el café

Ahora me pregunto si es que toda la vida
hemos estado aquí. Pongo, ahora mismo,
la mano ante los ojos —qué latido
de la sangre en los párpados— y el vello
inmenso se confunde, silencioso,
a la mirada. Pesan las pestañas.

No sé bien de qué hablo. ¿Quiénes son,
rostros vagos nadando como en un agua pálida,
éstos aquí sentados, con nosotros vivientes?
La tarde nos empuja a ciertos bares
o entre cansados hombres en pijama.

Ven. Salgamos fuera. La noche. Queda espacio
arriba, más arriba, mucho más que las luces
que iluminan a ráfagas tus ojos agrandados.
Queda también silencio entre nosotros,
silencio
              y este beso igual que un largo túnel.

Jaime Gil de Biedma Las personas del verbo (1975)

https://youtu.be/1VkwsZJihm8 

 

Vuelta a la poesía tras el intervalo musical de ayer, y vuelta a otro poeta de la Generación del 50, Jaime Gil de Biedma, otro de los niños de la Guerra, que debido a su condición de homosexual no llegó a dar clases ni a ingresar en la carrera diplomática, por lo que trabajo en Tabacos en Filipinas, por esa misma condición de homosexual se le negó incluso el ingreso en el Partido Comunista. En 1974, Biedma padeció una crisis que le lleva a dejar la vida literaria y se recluye en un férreo nihilismo. El determinismo de una sociedad incapaz de cambiar su historia y el conformismo y desencanto que impregna el mundo intelectual de izquierdas después de la transición a la democracia lo abocaron a la desesperación. Fracasaron sus esfuerzos por sobrevivir a la apatía del conformismo burgués del que no conseguía escapar, él mismo escribió que era "señorito de nacimiento" y que se arrepentía "de los palos que no le habían dado", y notó que su voluntad de escritor había desaparecido: «No me ocurre más aquello de apostarme entero en cada poema que me ponía a escribir». Ese mismo año, en 1974, se publicó Diario de un artista seriamente enfermo, unas memorias; y un año más tarde, en 1975, Las personas del verbo, su obra poética completa, con estas obras su fama comenzó a despegar, aunque la enfermedad apareció clara en 1985, falleciendo cinco años mas tarde

En el 2010, el cantautor barcelonés Alejandro Martínez graba su tercer disco  "Que te voy a enseñar un corazón infiel. Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma", que incluye este breve poema (noveno de los diez poemas musicados), un interesante disco que incluye en DVD con varios temas de interés

https://youtu.be/DqWJCkTaz1Q

 

 Sigo con otro poema del mismo disco y del libro, pero que apareció previamente en "Moralidades" de 1968

 «Años triunfales», 
                        … y la más hermosa
                        sonríe al más fiero de los vencedores.
                        Rubén Darío

Media España ocupaba España entera
con la vulgaridad, con el desprecio
total de que es capaz, frente al vencido,
un intratable pueblo de cabreros.

Barcelona y Madrid eran algo humillado.
como una casa sucia, donde la gente es vieja,
la ciudad parecía más oscura
y los Metros olían a miseria.

Con luz de atardecer, sobresaltada y triste,
se salía a las calles de un invierno
poblado de infelices gabardinas
a la deriva, bajo el viento.

Y pasaban figuras mal vestidas
de mujeres, cruzando como sombras,
solitarias mujeres adiestradas
–viudas, hijas o esposas–

en los modos peores de ganar la vida
y suplir a sus hombres. Por la noche,
las más hermosas sonreían
a los más insolentes de los vencedores.

Jaime Gil de Biedma Las personas del verbo (1975)

https://youtu.be/VkSBZEIEQ6s 

 

Es el séptimo tema del disco de Alejandro Fernández. y lo he elegido porque ilustra el mundo que vivió esta generación poética y también nos muestra el gran hacer como pianista de Alejandro Fernández.

El título del poema es una muestra de la incisiva y demoledora ironía del autor: «años triunfales» fue la expresión que se empleó desde el bando franquista para designar los tres años que duró la Guerra Civil, pero aquí encubre la miseria, la mezquindad, la humillación, la ocupación que trajo el fin de la guerra. En ese «tiempo de silencio» todo era miedo y tristeza, y la miseria era material pero también moral, hasta el punto de que las mujeres de los derrotados, cuyos maridos estaban muertos, encarcelados o exiliados, para poder sobrevivir tenían que entregarse «a los más insolentes de los vencedores».

De este libro hay una edición critica por Carme Riera y Félix Pardo,  publicada en la Editorial Cátedra muy recomendable 

Por cierto la portada del disco, que encabeza esta entrada es obra de la sobrina de Jaime Gil de Biedma  la fotógrafa Ouka Leele (Bárbara Allende y Gil de Biedma)

 

Buen miércoles 

In Pace, poema de José Ángel Valente, musicada por Carmen Linares. No inútilmente

 IN PACE

                     (Diario íntimo, en la muerte de su hijo, 7.01 1993)

Tú duermes en tu noche sumergido. Estás en paz. Yo araño las heladas paredes de tu ausencia, los muros no agrietados por el tiempo que no puede durar bajo tus párpados. Ceniza tú. Yo sangre. Leve hoja tu voz. Pétreo este canto. Tú ya no eres ni siquiera tú. Yo, tu vacío. Memoria yo de ti, tenue, lejano, que no podrás ya nunca recordarme.

José Ángel Valente. Nadie (1995)

https://youtu.be/P_oP7qF5XqY 

 

Vuelvo con otro poema de José Ángel Valente, pues una amiga se ha interesado por su poesía mística.  José Ángel Valente (1929-2000) fue un poeta español clave, cuya obra evoluciona hacia una "mística del silencio" y la inmanencia. Libros esenciales con fuerte carga metafísica y mística incluyen El fulgor (1984), Material memoria (1979-1989), Nadie (1995), y el póstumo Fragmentos de un libro futuro. Su poesía busca el "lugar del canto", el vacío y la revelación interior. 

He seleccionado un poema de su último libro publicado en vida: Nadie. Editado por la Fundación César Manrique el libro contiene un prefacio y 15 poemas que posteriormente aparecerían en Fragmentos de un libro futuro, primero de sus libros póstumos . In pace es el décimo cuarto poema, la morada es la del durmiente que siente la ausencia, el vacío, el tiempo detenido. "Ceniza tú. Yo sangre. Leve hoja tu voz. Pétreo este canto". Piedra donde el poeta encuentra un espacio de creación tenue, lejano, que no podrás ya nunca recordarme

La versión musical corre a cargo de la cantaora de flamenco Carmen Linares que lo grabó en el disco "Un ramito de locura" en 2002  (último tema), Disco que  luego fue reeditado para la colección de disco-libros "Joyas del Flamenco" del periódico El País. Dice el musicólogo Faustino Nuñez en la web deflamenco.com que "In pace es la adaptación de un poema que José Ángel Valente dedicó a su hijo fallecido. Ya había cantado Carmen a Valente en una obra de Mauricio Sotelo (los tres premios nacionales 2001). Cante de profundo dramatismo y factura musical de vanguardia. En la primera parte la voz, con un aparente ritmo libre, se funde con el contrabajo y el violín (Christian Howe se encarga del violín) en un arreglo de Pablo Martín. En la segunda dos guitarras arpegiadas, una en cada canal, proponen la clave de la seguiriya muy rítmica, base sobre la que escuchamos la letra de remate, intensa y natural."

 

He hablado el viernes del primer poema de su primer libro y hoy de penúltimo de su último libro publicado en vida, en medio cuarenta y un años de publicaciones, hay varios poemas suyos musicados y habrá que vover a hablar de él, sobre todo de los aparecidos en su sexto libro, editado por El Bardo, en 1966, "Breve Son" en Barcelona en 1968, del que he puesto alguna muestra, para acabar, os dejo con otro poema de su primera época, bien recitado por el actor Fernando Gil Moreno. Impactante

No inútilmente 

Contemplo yo a mi vez la diferencia
entre el hombre y su sueño de más vida,
la solidez gremial de la injusticia,
la candidez azul de las palabras.
No hemos llegado lejos, pues con razón me dices
que no son suficientes las palabras
para hacernos más libres.
Te respondo
que todavía no sabemos
hasta cuándo o hasta dónde
puede llegar una palabra,
quién la recogerá ni de qué boca
con suficiente fe
para darle su forma verdadera.
Haber llevado el fuego un solo instante
razón nos da de la esperanza.
Pues más allá de nuestro sueño
las palabras, que no nos pertenecen,
se asocian como nubes
que un día el viento precipita
sobre la tierra
para cambiar, no inútilmente, el mundo.
José Ángel Valente. La memoria y los signos. (1966)

https://youtu.be/oM8mxTkgjfQ

 

Buen comienzo de semana 

Serán ceniza, poema de José Ängel Valente musicado por Vicente Monera. El uniforme del General

Serán ceniza

Cruzo un desierto y su secreta
desolación sin nombre.
El corazón
tiene la sequedad de la piedra
y los estallidos nocturnos
de su materia o de su nada.

Hay una luz remota, sin embargo,
y sé que no estoy solo;
aunque después de tanto y tanto no haya
ni un solo pensamiento
capaz contra la muerte,
no estoy solo.

Toco esta mano al fin que comparte mi vida
y en ella me confirmo
y tiento cuanto amo,
lo levanto hacia el cielo
y aunque sea ceniza lo proclamo: ceniza.

Aunque sea ceniza cuanto tengo hasta ahora,
cuanto se me ha tendido a modo de esperanza.

José Ángel Valente. A modo de esperanza (1954) 

https://youtu.be/Npm8Ndrd8eM 

 

Sigo con los poetas de la Generación del 50, y como estábamos hablando del año 1954, he elegido al poeta que obtuvo el premio Adonais de poesía de ese año por este libro "A modo de esperanza", que se inicia con el poema que os he propuesto hoy. Se trataba de un joven José Ángel Valente orensano de nacimiento que acabó sus estudios de filología en Madrid, tras abandonar los de Derecho ese mismo año. Con el premio adquiere notoriedad como joven promesa entre los poetas de su generación. Pero lo que le va a diferenciar de sus compañeros será el  hecho de que, a partir de este poemario, todos sus libros serán escritos fuera de España. El alejamiento de una España que le resulta poco tolerable va a marcar el signo de su poesía. Este distanciamiento de su país se va a ensanchar aún más a raíz de la publicación de su cuento “el uniforme del general”, en 1971, por el que es sometido a un consejo de guerra. En 1975 va a París como jefe del servicio de traducción española de la UNESCO. En 1985 decide radicarse en Almería, donde reside hasta su fallecimiento en el año 2000

Vicente Monera, puso música a este poema, subiéndolo a YouTube en el 2009

https://youtu.be/5XPRLL8SQFc

 

Ya que lo he citado os dejo con el cuento que le supuso un Consejo de Guerra

El uniforme del General 

El condenado se sentó en la penumbra. El cura se paseaba lentamente a lo largo de la celda, leyendo en un libro pequeño, de encuadernación negra y flexible, frases que articulaba con cuidado pero que no llevaba a la voz. El condenado emitió contra su voluntad un gemido. Sentía un vacío enorme en el estómago y a la vez un deseo, al que no conseguía dar suelta, de vomitar. O le habría gustado comer, comer hasta quedarse sordo para no oírse más. Morir ha de ser ‑pensó‑ como tener hambre y náuseas a la vez. Luego dijo en alta voz:

-Volvería a ponerme el uniforme del general.

El cura suspendió la lectura y se detuvo para mirarlo con una mezcla de asombro y conmiseración. Después siguió bisbiseando, pero sin moverse, clavado al suelo, mirando a uno y a otro lado de soslayo y luego al libro y otra vez de soslayo, como si alguien pudiera entrar y oír.

El uniforme del general se quita y pone como otro igual.

Primero se lo había puesto Manuel y luego su hijo y después él mismo y luego otros, porque les daba gusto y porque Manuel gritó ¡viva la de‑mo-cra‑cía! y todos se pusieron a cantar y a beber vino con el uniforme del general y se ensució un entorchado y porque el maestro con un bigote postizo y el uniforme del general parecía un domador de circo y porque el uniforme del general estaba allí entre otras cosas inútiles y para nada serviría si ya no iba a haber generales ni madre que los crió y entonces fue cuando Manuel dijo que a lo mejor los generales no tenían madre y los hacían en una máquina con chapas de gaseosa, aluminio y paja, mucha paja, para que apareciesen con el pecho hinchado por el aire de la victoria y después trajeron un caballo y desfilaron todos y luego nos fuimos a dormir y al día siguiente a trabajar y pronto la merienda se olvidó y nadie supo que estaba puesto en una lista para ser condenados todos por impíos y ateos y por otras cosas que de nosotros mismos ni siquiera sabríamos decir. Y así fue, pues todos fueron apresados y juzgados debidamente por su miserable acción y él ‑pensó‑ no sabía si era el último o el penúltimo en morir, pero por ahí andaba ya la lista y en todo caso para él era el final.

El uniforme del general se quita y pone como otro igual.

Se acordó de Manuel y del maestro y le dio risa y la risa fue como si de nuevo, libre al fin, volviese a andar por los campos comunes, igual que en otros tiempos.

El cura dejó el libro y se puso en oración porque ya se avecinaba la hora y el condenado nada había querido oír. Él miró la negra figura recogida sin inquietud. Sacó del bolsillo un lápiz que le habían dado por si quería dejar alguna despedida escrita para su madre o para alguien o para quién y dibujó despacio en la pared los entorchados, el fajín, los ribetes, los oros del uniforme del general Después se puso en pie y meó largamente sobre el traje glorioso hasta quedar en paz.

José Ángel Valente  Número 13 (1971)

https://youtu.be/Ow5tzxh9Yw4

 

El cuento está inspirado en unos hechos acaecidos en Fiñana, en la comarca almeriense de los Filabres-Tabernas donde un grupo de anarquistas, durante los años de la II República, representaron una parodia vistiéndose con el uniforme del general Saliquet, uniforme que estaba en el cortijo que habían ocupado y que era propiedad de la familia del militar. Denunciados, acabarían todos fusilados.

El libro (cuatro relatos en total) se publica en Las Palmas de Gran Canaria en 1971, pero es  retirado tras la denuncia de la Capitanía General de Canarias por presunto delito de ofensa a clase determinada del ejército. El Consejo de Guerra se celebró el 14 de septiembre de 1972 y José Ángel Valente (entonces funcionario de Naciones Unidas) fue declarado en rebeldía y probado el delito de injurias encubiertas a clase determinada del ejército. No había relación alguna con el Generalísimo, pero así son las cosas con las Dictaduras, curiosamente el libro menos este relato se vuelve a publicar en 1973

No está de mas recordar la Historia. Buen jueves

 

PS: Mas poemas de José Ángel Valente 

https://fonocopiando.blogspot.com/2024/06/nana-de-la-adultera-poema-de-jose.html 

  

Nota Autobiografica, Oración, No sé por qué me quejo y ¿Qué querrá decir esto?, poemas de Gloria Fuertes musicados por Mariel, Pablo Sorazabal y Honorio Herrero

El lunes os comentaba la relación entre Julio Mariscal y Gloria Fuertes, que comenzó con la publicación  en abril de 1952, en el número 21 de la revista “Alcaraván”, creada en Arcos de la Frontera (Cádiz) en 1949 por Julio Mariscal Montes (1922 - 1977), con este poema inédito titulado “Me escapé”:

Me escapé a las aldeas
me moría sin campo;
en este mundo frio de cemento
y de carne
me ahogo y me desangro.

Gloria Fuertes 

Luego como os comenté  fundaron la revista poética "El Arquero", llegando Gloria Fuertes a ser directora de la misma en 1954, año en que publica su segundo  libro "Antología y poemas del Suburbio", donde incluye esta Nota Autobiográfica

Gloria Fuertes nació en Madrid
a los dos días de edad,
pues fue muy laborioso el parto de mi madre
que si se descuida muere por vivirme.
A los tres años ya sabía leer
y a los seis ya sabía mis labores.
Yo era buena y delgada,
alta y algo enferma.
A los nueve años me pilló un carro
y a los catorce me pilló la guerra;
a los quince se murió mi madre,
se fue cuando más falta me hacía.
Aprendí a regatear en las tiendas
y a ir a los pueblos por zanahorias.
Por entonces empecé con los amores,
—no digo nombres—,
gracias a eso, pude sobrellevar
mi juventud de barrio.
Quise ir a la guerra, para pararla,
pero me detuvieron a mitad del camino.
Luego me salió una oficina,
donde trabajo como si fuera tonta,
—pero Dios y el botones saben que no lo soy—.
Escribo por las noches
y voy al campo mucho.
Todos los míos han muerto hace años
y estoy más sola que yo misma.
He publicado versos en todos los calendarios,
escribo en un periódico de niños,
y quiero comprarme a plazos una flor natural
como las que le dan a Pemán algunas veces.

Gloria Fuertes Antología y poemas del Suburbio (1954)

https://youtu.be/Do4rLabJxZ4 

 

Gloria era cinco años mayor que Julio Mariscal, pero su poesía se realiza al mismo tiempo con la guerra y la postguerra como fondo indeleble. El poema anterior se publicó leído por la propia autora en un disco titulado "Poeta de Guardia" de 1974, con música de Honorio Herrero, miembro de Aguaviva y luego creador del grupo humorístico "La charanga del Tío Honorio"

En 1989,  María del Carmen Escudero Liesa (Mariel) le puso música 

https://youtu.be/PdAVAuaVXPE 

 

Ese libro se publica en Venezuela', pues, debido a la censura, tuvo que publicarlo fuera de España, allí aparece el poema “Oración”, 

 Que estás en la tierra Padre nuestro, 
que te siento en la púa del pino, 
en el torso azul del obrero, 
en la niña que borda curvada 
la espalda, mezclando el hilo en el dedo. 
Padre nuestro que estás en la tierra, 
en el surco, 
en el huerto, 
en la mina, 
en el puerto, 
en el cine, 
en el vino, 
en la casa del médico. 
Padre nuestro que estás en la tierra, 
donde tienes tu gloria y tu infierno 
y tu limbo que está en los cafés 
donde los burgueses beben su refresco. 
Padre nuestro que estás en la escuela de gratis, 
y en el verdulero, 
y en el que pasa hambre, 
y en el poeta, ¡nunca en el usurero! 
Padre nuestro que estás en la tierra, 
en un banco del Prado leyendo, 
eres ese viejo que da migas de pan a los pájaros del paseo. 
Padre nuestro que estás en la tierra, 
en el cigarro, en el beso, 
en la espiga, en el pecho 
de todos los que son buenos. 
Padre que habitas en cualquier sitio. 
Dios que penetras en cualquier hueco, 
tú que quitas la angustia, que estás en la tierra, 
Padre nuestro que sí que te vemos, 
los que luego te hemos de ver, 
donde sea, o ahí en el cielo. 

Gloria Fuertes Antología y poemas del Suburbio (1954) 

 https://youtu.be/UAejjYEKgKI

 

En 1967 le pondría música el compositor Pablo Sorozábal Serrano (La del manojo de Rosas,...), con el título “Padre nuestro”, para su obra "Cantos de amor y paz”. Siete canciones para 4 sopranos y orquesta (Séptima canción del ciclo)

https://youtu.be/Lw75bZOX4KM

 

Sigo esta revisión de la Gloria de 1954. con otro poema de otro libro publicado también ese año Aconsejo beber hilo, "No sé por qué me quejo"

No sé por qué me quejo porque al fin estoy sola.
Y el placer de tirar la ceniza en el suelo,
sin que nadie te riña,
y untar pan en la salsa
y beberse los posos,
y limpiarse la boca con el dorso de la mano,
cantar al vagabundo porque al fin fue valiente,
ir matando los besos como si fueran piojos,
beber blanco,
pronunciar ciertas frases,
decir ciertas palabras,
exponerte a que un día te borren de la nómina...
No debiera estar seria
pues vivo como quiero,
solo que a veces tengo,
un leve sarpullido 

Gloria Fuertes Aconsejo beber hilo (1954) 

https://youtu.be/ILGVodUinCA 

Casi todos estos poemas, se pueden disfrutar en la "Antología Poética" de Gloria Fuertes, publicada por el Instituto Cervantes en el 2024 en Alicante, y de la que al final os dejo un link 

Acabo con otro poema recogido en dicha Antologia, de su libro de 2019  El libro de Gloria Fuertes. Antología de poemas y vida,  "¿Qué querrá decir esto?" (letra para Rosario)

Desde niña cantaba y bailaba,
y soñé que besaba mi pelo,
y soñé que crecía mi falda.
¿Qué querrá decir esto?
Si en enero me visten de largo,
si ya llevo tacón en febrero,
si en abril me convierto en abril.
¿Qué querrá decir esto?
Y es que en el campo tirita el torito.
Y es que en el ruedo tirita el torero.
Y es que en el campo tarara que ara.
Y es que el poeta se esconde en el verso.
El poeta se esconde en el verso,
la verdad en la duda se esconde,
si pregunto nadie me responde.
¿Qué querrá decir esto?
He tenido una carta que dice
no sé qué de unos ojos, no entiendo.
He tenido una carta de amor.
¿Qué querrá decir esto?
Y es que en el campo tirita el torito.
Y es que en el ruedo tirita el torero.
Y es que en el campo tarara que ara.
Y es que el poeta se esconde en el verso.
Esto quiere decir que me quiere,
esto quiere decir que te quiero.
Y requiere que ya no pregunte  
¿Qué querrá decir esto?

Gloria Fuertes El libro de Gloria Fuertes. Antología de poemas y vida (2019) 

https://youtu.be/aJLD1NSAQLs 

 

Honorio Herrero pone música a este poema de Gloria Fuertes, que es grabado en 1977, por una joven  Rosario Flores de 14 años con el nombre artístico de Rosario Ríos, mucho antes de comenzar en 1992 su carrera musical con su LP “De ley”.

Os dejo con el enlace a la breve Antología de Gloria Fuertes del Instituto Cervantes, fácil de leer y con mucho para  disfrutar

https://www.cervantesvirtual.com/descargaPdf/antologia-poetica-1222387/

https://www.cervantesvirtual.com/obra/antologia-poetica-1222387/ 

Buen miércoles 

Siempre será mi amigo y Sin adiós, poemas de Claudio Rodríguez, musicados por Luis Ramos y Joaquín Lera

Siempre será mi amigo

 Siempre será mi amigo no aquel que en primavera
sale al campo y se olvida entre el azul festejo
de los hombres que ama, y no ve el cuero viejo
tras el nuevo pelaje, sino tú, verdadera

amistad, peatón celeste, tú, que en el invierno
a las claras del alba dejas tu casa y te echas
a andar, y en nuestro frío hallas abrigo eterno
y en nuestra honda sequía la voz de las cosechas.

Claudio Rodríguez Conjuros (1958) 

https://youtube.com/shorts/QjEi-wma_ao

Sigo con los poetas de la Generación del 50, hoy con el zamorano Claudio Rodríguez, del que sólo había hablado en una ocasión anterior. Comienzo con este breve poema de su segundo poemario, recitado por Tomás Galindo (breve si no paráis porque va en bucle).  A este poema le puso música otro zamorano, poeta y cantautor, Luis Ramos de la Torre, que en el 2017 grabó el CD-Libro “El aire de lo sencillo”, íntegramente dedicado a musicar la poesía de Claudio Rodríguez. Este era el segundo de los trece poemas musicados

https://youtu.be/DoXlsBxGiKo 

Acabo con otro poema mas tardío "Sin adiós" un bello poema que ha sido reconocido como uno de sus textos clave.

 Sin adiós

Qué distinto el amor es junto al mar
que en mi tierra nativa, cautiva, a la que siempre
cantaré,
a la orilla del temple de sus ríos,
con su inocencia y su clarividencia,
con esa compañía que estremece,
viendo caer la verdadera lágrima
del cielo
cuando la noche es larga
y el alba es clara.

Nunca sé por qué siento
compañero a mi cuerpo, que es augurio y refugio.
Y ahora, frente al mar,
qué urdimbre la del trigo,
la del oleaje,
qué hilatura, qué plena cosecha
encajan, sueldan, curvan
mi amor.

El movimiento curvo de las olas,
por la mañana,
tan distinto al nocturno,
tan semejante al de los sembrados,
se va entrando en
el rumor misterioso de tu cuerpo,
hoy que hay mareas vivas
y el amor está gris perla, casi mate,
como el color del álamo en octubre.

El soñar es sencillo, pero no el contemplar.
Y ahora, al amanecer, cuando conviene
saber y obrar,
cómo suena contigo esta desnuda costa.

Cuando el amor y el mar
son una sola marejada, sin que el viento nordeste
pueda romper este recogimiento,
esta semilla sobrecogedora,
esta tierra, este agua
aquí, en el puerto,
donde ya no hay adiós, sino ancla pura.

Claudio Rodríguez  Casi una leyenda (1991) 

 https://youtu.be/HLxbLxWddSA

 

En el años 2016, el cantautor madrileño, Joaquín Lera incluso le puso música y lo incluyó en su álbum Poetas. Canciones inéditas (décimo tema). Buen martes

 

PS Si queréis oír mas poemas musicados de Claudio Rodríguez

https://fonocopiando.blogspot.com/2020/04/o-me-pregunto-veces-si-la-noche-y-otros.html 

Ciprés, Ecce Homo y El pueblo, poemas de Julio Mariscal Montes, musicados por Javier Salmerón y José Soto Gamaza

Ciprés

                    A Felipe Sordo Lamadrid

Aquí, donde los hombres se han tendido
para olvidarse dentro de su muerte,
tú sigues vertical, sin ofrecerte,
limpio y sonoro al último latido.

¿Qué manos que ya fueron se han unido
en tierra cruda para sostenerte?
¿Qué talle de otro abril vino a traerte
ejemplo en las cenizas de su olvido?

Bocas sin risa, senos, cabelleras
se mezclan en tu sangre envenenada
por el terrible empeño de la altura.

¡Qué loco derrochar de primaveras
en el tapete verde de la nada
para que se cumpliera tu hermosura!

Julio Mariscal Montes Corral de muertos (1954)

https://youtu.be/27q8cIo6o0k 

 

El viernes nombraba a Julio Mariscal como inspirador de la canción de Serrat "Pueblo Blanco", y parece justo dedicar un  rato a hablar de este poeta tan olvidado fuera de sus tierra, uno de los representantes de la poéticca "Generación del 50"  hispana, junto a nombres mas recordados como Claudio Rodríguez, Ángel González,  Jaime Gil de Biedma, Francisco Brines o Gloria Fuertes. Son personas nacidas sobre la década de los veinte del pasado siglo, y que se pueden considerar "hijos de la Guerra", ya que sufrieron la misma y sus consecuencias en sus carnes

Julio Mariscal nació en 1922 en Arcos de la Frontera, donde residió trabajando como Maestro de Enseñanza Primaria, dirigió entre otras la Revista de Poesia, Arquero (1952-54, 1954-55), junto con Rafael Mir Jordano, Gloria Fuertes y Antonio Gala,

La versión anterior es obra del  músico José Soto Gamaza, natural también de Arcos de la Frontera, que sube a la red esta versión en el 2019, a punto de cumplirse los 97 años del nacimiento del poeta. 

Un año antes otro gaditano, en este caso de Jerez de la Frontera, el cantautor, músico y compositor Javier Salmerón, publica su primer disco en solitario: "De noviembre a Julio" donde pone música a nueve poemas de Julio Mariscal y  un último poema de Pedro Sevilla, titulado "A Julio Mariscal, el cuarto tema es este soneto del primer libro de Julio Mariscal

https://youtu.be/mxH8haMXRQI

 

Julio Mariscal vivió una vida atormentada por la lucha entre su homosexualidad que vivía con culpa, ya que se acompañaba de una religiosidad intensa, como muestra he elegido otro soneto, musicado en el mismo trabajo por Javier Salmerón, perteneciente a su tercer libro de poemas

Ecce Homo

                    A Manuel Mantero

ASÍ es como te quiero. Así, Dios mío,
con el dogal de “Hombre” a la garganta.
Hombre que parte el pan y suda y canta
y va y viene a los álamos y al río.

Hombre de carne y hueso para el frío
guiñol que nos combate y nos quebranta.
Arcilla de una vez para la planta
y el látigo del viento y del rocío.

Así, Señor, así es como te espero:
vencido por el fuerte, acorralado,
cara al hombre y al mundo que te hiere.

Carne para los perros del tempero,
piedra en que tropezar, luz y pecado,
hombre que solo nace y solo muere.

Julio Mariscal Montes Quinta Palabra (1957) 

https://youtu.be/KYqzoSpcapk

 

Acabo con otro poema, que puede ser el que inspiró en parte a Serrat, se trata de "El Pueblo", publicado en 1962 en su libro "Tierra de Secanos", un libro formado por veinticinco composiciones estructuradas en cuatro partes: Clamor, La Tierra, El Pueblo y Los Hombres, cada una de ellas precedida por una cita.
Tierra de secanos retrata el paisaje andaluz: Andalucía la Baja, el campo y sus hombres de la posguerra y del hambre. Refleja los pueblos por los que pasó Julio Mariscal e insta a cambiar las situaciones miserables que se producen en los ambientes rurales. Es una poesía social pero con un interés muy estético. Julio Salmerón. grabó este tema en 1922, para celebrar el aniversario del nacimiento del poeta, un poema muy complejo, como el relata, pero con una musicalización grandiosa y un muy bello vídeo rodado en Paterna del Río
 

 El pueblo

El pueblo, ya sabéis:
un puñado de casas, una plaza , una fuente,
una vieja rutina de misas y rosarios,
y luego un horizonte cansado de olivares,
eternos lutos, recuas y canciones;
tres días de verbena para la Cruz de Mayo
y el baile transparente del domingo.
Alguna vez también se muere alguien,
viene el señor obispo, cambia el cabo
de la Guardia Civil… En fin, las cosas.

Los días van hundiendo su escarpelo
en la corteza enorme del hastío,
porque «Pueblo» es sudar, parir, partirse
el alma sobre el yunque o el arado,
sopas de ajo al despuntar el día,
sopas a media tarde y a la noche,
mullirse bien la carne
para la bota enorme del cacique
y madrugadas en que la miseria
vuelve caricatura el pan y el beso.

Pero también el pueblo tiene su espadaña,
su romero, sus niños, sus canciones de rueda,
su leyenda inefable
como un claro «decir» del diecisiete.
Y aquí está ya su entraña desgarrada,
su abierto corazón para la fusta;
Pueblo de España, elemental, clavado,
remachado entre olivos e intemperie.;
pueblo de largas privaciones, pueblo
desamparado y solo,
tendido a la campiña como una mano abierta
implorando un poquito de compasión, un celemín siquiera
de esos que llaman paz, sueños, desvelos…

Julio Mariscal Montes Tierra de Secanos (1962)  

https://youtu.be/pWk2xKnMCms 

 

Buen inicio de semana, y que los trenes y la vida os sean leves 

Campanas de Bastabales, de Rosalía de Castro, musicada por Amancio Prada y Evoeh

Campanas de Bastabales, de Rosalía de Castro

Campanas de Bastabales,
cuando os oigo tocar,
me muero de añoranzas.

I

Cuando os oigo tocar,
campanitas, campanitas,
sin querer vuelvo a llorar.

Cuando de lejos os oigo
pienso que por mí llamáis
y de las entrañas me duelo.

Me duelo de dolor herida,
que antes tenía vida entera
y hoy tengo media vida.

Sólo media me dejaron
los que de allá me trajeron,
los que de allá me robaron.

No me robaron, traidores,
¡ay!, unos amores locos,
¡ay!, unos locos amores.

Que los amores ya huyeron,
las soledades vinieron…
de pena me consumieron.

II

Allá por la mañanita
subo sobre los oteros
ligerita, ligerita.

Como una cabra ligera
para oir de las campanas
la campanada primera.

La primera de la alborada
que me traen los aires
por verme más consolada.

Por verme menos llorosa,
en sus alas me la traen
retozona y quejumbrosa.

Quejumbrosa y temblando
entre la verde espesura,
entre la verde arboleda.

Y por la verde pradera,
sobre la vega llana,
juguetona y juguetona.

III

Despacito, despacito
voy por la tarde callada
de Bastabales camino.

Camino de mi contento;
y en tanto el sol no se esconde
en una piedrita me siento.

y sentada estoy mirando
como la luna va saliendo,
como el sol se va poniendo.

Cual se acuesta, cual se esconde
mientras tanto corre la luna
sin saberse para dónde.

Para dónde va tan sola
sin que a los tristes que la miramos
ni nos hable ni nos oiga

Que si oyera y nos hablara
muchas cosas le dijera,
muchas cosas le contara.

IV

Cada estrella, su diamante;
cada nube, blanca pluma;
triste la luna marcha delante.

Delante marcha clareando
vegas, prados, montes ríos,
donde el día va faltando

Falta el día y noche oscura
baja, baja, poco a poco,
por montañas de verdor.

De verdor y de follaje,
salpicada de fuentecillas
bajo la sombra del ramaje.

Del ramaje donde cantan
pajarillos piadores,
que con la aurora se levantan.

Que con la noche se adormecen
para que canten los grillos
que con las sombras aparecen.

V

Corre el viento, el río pasa.
Corren nubes, nubes corren
camino de mi casa.

Mi casa, mi abrigo,
se van todos, yo me quedo
sin compañía ni amigo.

Yo me quedo contemplando
las llamas del hogar en las casitas
por las que vivo suspirando.

…………………………..

Viene la noche…, muere el día,
las campanas tocan lejos
las notas del Ave María.

Ellas tocan para que rece;
yo no rezo que los sollozos
ahogándome parece
que por mi tienen que rezar.

Campanas de Bastabales
cando os oigo tocar,
me muero de añoranzas. 

Rosalía de Castro. Cantares gallegos (1863)

https://youtu.be/6W7ma8dG8rk 

 

Vigésimo segundo poema propuesto, y vuelvo a la gran Rosalía de Castro, con un gran poema que dada su extensión no me había animado a incluir antes. El poema esta escrito en gallego, pero he decido seguir con la versión en castellano propuesta en la selección. El poema tiene cinco estrofas, las primera, tercera y quinta han sido musicadas por Amancio Prada: Campanas de Bastabales (Primera estrofa); Paseniño, paseniño (Tercera) y Corre o vento, o río pasa (Quinta estrofa).

1 Amancio Prada - Campanas de Bastabales (en Gallego) Álbum Rosalía de Castro; (1975; Pista 1)

https://youtu.be/LP2_Nj5DjOM

 

2 Amancio Prada - Paseniño, paseniño (en Gallego) Álbum Rosalía de Castro; (1975; Pista 8) 

https://youtu.be/jpx0DnBGLaw

 

3 Amancio Prada - Corre o vento, o río pasa (en Gallego) Álbum Rosalía de Castro; (1975; Pista 12)  

 https://youtu.be/gC7DAKBiAy4

 

4 Sigo con una versión de Suzia Poesía, rockera, que no sé quien interpreta o si está realizada por IA, pero bueno canta el poema íntegro en castellano

https://youtu.be/lxcgjjCCtFY 

 

5 Acabo con una canción del grupo Evoeh, que se basa en parte en el poema de Rosalia y se incluye en su trabajo del 2019 "Evoéh Arbore de Vida" que interpreta poemas de Rosalía de Castro y cantos populares de Galicia, recreando sonidos antiguos con instrumentos como flautas y panderetas, Es la segunda pista del álbum, que explora la conexión entre la poesía de Rosalía y la música tradicional gallega

https://youtu.be/oAlh2R1X5LE 

 

Buen jueves 

Corazón coraza, de Mario Benedetti, musicado por Beatriz Corona (Coro de Cámara Exaudi)

Corazón coraza, 

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza

porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.

Mario Benedetti Noción de patria (1963)

https://youtu.be/ABNEHmNLav4

 

El poema vigésimo primero, es de otro gran poeta uruguayo, Mario Benedetti, que publicó este poema en 1963. El propio autor lo declamó en alemán en la película "El lado oscuro del corazón", una coproducción argentino-canadiense con tintes surrealistas, donde Benedetti representa a un marino alemán que recita poesías a las chicas de un prostíbulo cercano al puerto de Montevideo.

https://youtu.be/CVCEQ238ZR4 

 

El poema es utilizado en el  cortometraje "Paseo" del 2007, y declamado por José Sacristán, a quien siempre es un placer escuchar

https://youtu.be/W_w-bEv1aVY

 

Acabo con una versión coral grabada en  1994 por el cubano Coro de Cámara Exaudi,  reconocido mundialmente como uno de los coros más prestigiosos del continente Americano 

https://youtu.be/B1zC8TMgw0c

 

Buen miércoles 

Si el hombre pudiera decir, poema de Luis Cernuda, algo de luz en la penumbra

Si el hombre pudiera decir, 

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.

Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

Luis Cernuda Los placeres prohibidos (1931)

https://youtu.be/Co3nV-ssmjA

 

Poema vigésimo de la selección.  Luis Cernuda nació en Sevilla en 1902. Fue alumno en la universidad de Pedro Salinas. Se fue a Madrid y entró en contacto con el resto de poetas de la generación. Durante la guerra, se comprometió con la causa republicana y tuvo que exiliarse. Fue profesor en varias universidades extranjeras hasta su muerte, en 1963, en México. En este poema, publicado en 1931 (qué mal se iba a poner la cosa unos años después)., Cernuda reivindica una libertad que nos puede parecer muy humilde, muy poco heroica: la de que un hombre pueda decir lo que ama. Sin más, aunque complicado si el amor es un amor homosexual en un mundo done las apariencias le impiden vivir el amor de manera libre y plena.En este sentido, reclamar la libertad de revelar eso es mucho más importante de lo que parece. En tiempos inciertos, como los que vivimos, queda la poesía para iluminarnos el camino.

La primera versión la hemos oído declamada por el autor, sigo con la del actor Israel Elejalde, que lo borda

https://youtu.be/IiFElfTALsA

 

Acabo con una versión musicada del canal Suzia Poesía, otra forma mas rockera de acercarse al poema, que sigue impactando

https://youtu.be/qmasj4aUUQQ

 

Cuanto mas leo y escucho a Cernuda mas lo valoro. Será cierto que la poesía puede ser luz en la penumbra. Buen martes

Como una sola flor desesperada, poema de Juana de Ibarbourou. La Hora, musicado por Daniel Viglietti y cantado por Isabel Parra

Como una sola flor desesperada,

Lo quiero con la sangre, con el hueso,
con el ojo que mira y el aliento,
con la frente que inclina el pensamiento,
con este corazón caliente y preso,

y con el sueño fatalmente obseso
de este amor que me copa el sentimiento,
desde la breve risa hasta el lamento,
desde la herida bruja hasta su beso.

Mi vida es de tu vida tributaria,
ya te parezca tumulto, o solitaria,
como una sola flor desesperada.

Depende de él como del leño duro
la orquídea, o cual la hiedra sobre el muro,
que solo en él respira levantada.

Juana de Ibarbourou 

 https://youtu.be/esMMdgUE3rg 

 

Sigo repasando los 30 poemas recomendados en Zenda por Laura Di Verso e incluyendo los que aún no se encontraban acá. Hoy hablamos del poema dieciocho: "Como una sola flor desesperada", de Juana de Ibarbourou, Un bello soneto de Juana de América, que no he encontrado musicado, para paliar esto y ya que acabé el jueves con el tema del "Carpe Diem" gongoriano,  he elegido otro poema de Juana de Ibarbourou, incluido en su primer libro "Las lenguas de diamante" de 1919, y que fue musicado por Daniel Viglietti, aunque lo acabó grabando Isabel Parra, primero en su disco de 1979 "Acerca de quien soy y no soy" y luego en el recopilatorio "Poemas" del 2002

La hora 

Tómame ahora que aún es temprano
y que llevo dalias nuevas en la mano.
Tómame ahora que aún es sombría
esta taciturna cabellera mía.

Ahora , que tengo la carne olorosa,
y los ojos limpios y la piel de rosa.
Ahora que calza mi planta ligera
la sandalia viva de la primavera

Ahora que en mis labios repica la risa
como una campana sacudida a prisa.
Después...¡oh, yo sé
que nada de eso más tarde tendré!

Que entonces inútil será tu deseo
como ofrenda puesta sobre un mausoleo.
¡Tómame ahora que aún es temprano
y que tengo rica de nardos la mano!

Hoy, y no más tarde. Antes que anochezca
y se vuelva mustia la corola fresca.
hoy, y no mañana. Oh amante, ¿no ves
que la enredadera crecerá ciprés?

https://youtu.be/rObUsBdqslM 

 

Los poemas de Juana De Ibarbourou siguen conmoviendo a pesar del tiempo y de la vida de la autora

Buen lunes 

 

A una rosa, poema de Luis de Góngora

 A una rosa, 

Ayer naciste, y morirás mañana.
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lucida?
Y, ¿para no ser nada estás lozana?

Si te engañó su hermosura vana,
bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,
ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.
No salgas, que te aguarda algún tirano;

dilata tu nacer para la vida,
que anticipas tu ser para tu muerte.
Ya besando unas manos cristalinas,
ya anudándose a un blanco y liso cuello,

ya esparciendo por él aquel cabello
que Amor sacó entre el oro de sus minas,
ya quebrando en aquellas perlas finas
palabras dulces mil sin merecello,

ya cogiendo de cada labio bello
purpúreas rosas sin temor de espinas,
estaba, oh, claro sol invidïoso,
cuando tu luz, hiriéndome los ojos,

mató mi gloria y acabó mi suerte.
Si el cielo ya no es menos poderoso,
porque no den los suyos más enojos,
rayos, como a tu hijo, te den muerte.

Luis  de Góngora Sonetos

https://youtu.be/LJTYHyWCrP8

 

Noveno poema de la selección de Laura Di Verso. Este soneto de Góngora es magistral, y me sirve para recordar con Borges la obligación de ser felices, junto a nuestros semejantes, porque la vida es breve (Carpe Diem). No he encontrado ninguna versión musicada que  tenga constancia de que se haya grabado o realizado por medios humanos, he descartado dos que claramente eran fruto de la IA, y además consideraba que no tenían calidad ni calidez, y me he quedado con esta versión desconocida de la que no puedo contaros nada mas

https://youtu.be/_1X9bu7kSy0 

 

Buen jueves