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19 de junio de 2026

Canción del Viernes: Canción de bañar la luna, poema de María Elena Walsh, y mas versiones. Otras histoiras de Princesas Japonesas: La Princesa Kaguya y su banda sonora y La Princesa Sukimuki



Canción de bañar la luna

Ya la Luna baja en camisón
a bañarse en un charquito con jabón.
Ya la Luna baja en tobogán
revoleando su sombrilla de azafrán.
Quien la pesque con una cañita de bambú,
se la lleva a Siu Kiu.

Ya la luna viene en palanquín
a robar un crisantemo del jardín
Ya la luna viene por allí
su kimono dice no, no y ella sí.
Quien la pesque con una cañita de bambú,
se la lleva a Siu Kiu.

Ya la luna baja muy feliz
a empolvarse con azúcar la nariz
Ya la luna en puntas de pie
en una tacita china toma té
Quien la pesque con una cañita de bambú,
se la lleva a Siu Kiu.

Ya la luna vino y le dio tos
por comer con dos palitos, el arroz
Ya la luna baja desde allá
y por el charquito Kito nadará
Quien la pesque con una cañita de bambú,
se la lleva a Siu Kiu

María Elena Walsh  Como texto  en Doña Disparate y Bambuco (obra de Teatro 1963), Como canción en Canciones para mí (1964)  

https://youtu.be/eykN4kLnSFk


 

Sigo con las disculpas para volver con María Elena Walsh. Este libro, Doña Disparate y Bambuco, es una obra de teatro que se estrenó en el año 1963, aunque es mucho más que eso; es también un libro lleno de canciones, de personajes y de sorpresas. He elegido esta canción porque me la recordó mi amigo Alberto Vidal, que la descubrió y la resonancia de sus versos y el aire oriental le fascinaron.

Hay varias versiones de la canción, comienzo por la de un juglar del que he hablado esta semana, Víctor Heredia , quien la tituló "Japonesa (o canción para bañar la Luna)"  es el octavo tema del álbum colectivo de 1997 "Cantamos a María Elena Walsh"

https://youtu.be/vxZJ9D9FOIU


 

La siguiente versión es por la que conocí yo esta canción, se trata de Rosa León, que la incluyó en el programa de televisión y disco "Cuentopos", para mí fue la apertura al Universo de María Elena Walsh, aunque conocía otras canciones, no había relacionado el texto y la autora. El LP es de 1974 (era la segunda pista de la cara B, tras "el reino del revés")

https://youtu.be/QbDzpUeUM-Q


 

Hay mas de una decena de versiones, difícil elección, la siguiente propuesta es de un dúo de voces Liliana Vitale y Verónica Condomi, acompañadas al piano por el hemano de Liliana, Lito Vitale. Los tres en el 2004 graban el álbum María Elena de Nosotrosde 1981, era la tercera pista de la cara A

https://youtu.be/vneq7Fko0W8 


 

Sigo con un dúo: "Las Magdalenas" (Julieta Dorronsoro y Mery Vanborder) guitarra y ukelele, para hacer esta bella versión grabada en su disco del 2020 Canciones Para Crecer Jugando, es la canción con la que comienza el disco

https://youtu.be/_xypgGbBsck 


 

Acabo las versiones con la del grupo femenino  Triada (Diamela Spina (percusión y voz), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voz),) un sonido  indie, muy  envolvente, que pertenece a su EP del 2025 "De versiones y alma" (quinto tema)

https://youtu.be/2iLHAcVlm6c


 

Imagino, que María Elena Walsh conocería una antigua leyenda japonesa,  "El cuento del cortador de bambú",(Taketori Monogamari) un relato anónimo del siglo X considerado el texto fundacional de la ficción japonesa. donde se relata la historia de un humilde cortador de bambú, que descubre una niña pequeña, dentro de un tronco de bambú, la niña es adoptada, crece y es la princesa Kaguya de la Luna, a donde debe volver tras su paso por la Tierra, Esta historia es una de las básicas japonesas y se ha representado en múltiples actividades, por ello veo una relación entre el cuento de "La Japonesa" de María Elena Walsh y esta leyenda, plasmada en libros e imágenes, quizá la mas bella la de la película del 2013 el cuento de La princesa Kaguya. última película dirigida por Isao Takahata en los estudios Ghibli, antes de morir. Una obra maestra

https://youtu.be/aisgwiM32wc 


 

Como en la mayoría de las películas  la banda sonora cuenta con una música extraordinaria del gran compositor Joe Hisaishi que es fundamental para seguir la película. Os dejo con una pequeña muestra

 https://youtu.be/uz_Dhfsw7tg


 

Y como no recordar el tema principal de la película. "Memoria de vida" (Inochi no Kioku) En esta ocasión y a diferencia de la mayoría de las películas de Ghibli musicalizadas por Joe Hisaishi, Takahata eligió personalmente a Kazumi Nikaido para aportar una calidez vocal única y tradicional, con este bello tema, con el que acabo

https://youtu.be/O014--68MhY 


 

Pero antes otro recuerdo para el poema de María Elena Walsh, que publicó en el libro  Zoo Loco de 1966,  la "Historia de una princesa, su papá y el príncipe Kinoto Fukasuka", conocida popularmente como la princesa Sukimuki, que  era princesa japonesa que vivía en la ciudad de Siu Kiu y que, por mandato imperial, debía quedarse absolutamente quieta todo el día sin hacer nada. Un cuento japonés

María Elena Walsh la grabó en 1968 en el EP Cuentopos, este era el cuento con el que comenzaba  el disco. Son nueve minutos y medio pero es bueno volver a recordar los viejos cuentos como cuando eramos niños

 https://youtu.be/3OMBN18m-Ak


 

Buen finde 
 
 

18 de junio de 2026

Canción de Caminantes, poema / Canción de María Elena Walsh, Cuarteto Zupay, Elena Roger y mas versiones



Canción de Caminantes  

Porque el camino es árido y desalienta.
Porque tenemos miedo de andar a tientas.
Porque esperando a solas poco se alcanza,
valen más dos temores que una esperanza

Dame la mano y vamos ya,
dame la mano y vamos ya.

Si por delicadeza perdí mi vida
quiero ganar la tuya por decidida.
Porque el silencio es cruel, peligroso el viaje,
yo te doy mi canción, tú me das coraje.

Dame la mano y vamos ya,
dame la mano y vamos ya.

Ánimo nos daremos a cada paso,
ánimo compartiendo la sed y el vaso.
Ánimo, que aunque hayamos envejecido,
siempre el dolor parece recién nacido.

Dame la mano y vamos ya,
dame la mano y vamos ya.

Porque la vida es poca y la muerte mucha,
porque no hay guerra, pero sigue la lucha.
Siempre nos separaron los que dominan
pero sabemos hoy que eso se termina.

Dame la mano y vamos ya,
dame la mano y vamos ya.

María Elena Walsh. Como la Cigarra LP (1973)

https://youtu.be/xJxmZorw7fk 


 

Cualquier disculpa me parece buena para volver a los poemas de María Elena Walsh. En 1972, comienza a publicar poemas y canciones para adultos con su LP "Como la Cigarra" que incluye este tema.

Ayer os hablaba del álbum doble "Canto a la poesía", grabado en 1984 en un festival con las actuaciones de  Víctor Heredia, César Isella y el Cuarteto Zupay, el disco comenzaba con esta versión de la canción de María Elena Walsh. Toda una declaración de intenciones

https://youtu.be/M67YDASZz8E 


 

Sigo con la versión de la actriz y cantante Elena Roger con el grupo  Escalandrum a ritmo de jazz, en su disco "Como la Cigarra" del 2020 (último tema)

https://youtu.be/nf3Qt3wuVcQ


 

Acabo con la versión de la tucumana Viviana Taberna,subida en el 2022,  una gran voz, para cerrar esta entrada

https://youtu.be/grerdEgtduI 


 

Buen jueves 

17 de junio de 2026

Viejo Ciego (Cuando tenías en tu ojos el sol) poema de Pablo Neruda, musicado por Víctor Heredia


Viejo ciego, llorabas cuando tu vida era
buena, cuando tenías en tus ojos el sol:
pero si ya el silencio llegó, ¿qué es lo que esperas,
qué es lo que esperas, ciego, qué esperas del dolor?

En tu rincón semejas un niño que naciera
sin pies para la tierra, sin ojos para el mar,
y como las bestias entre la noche ciega
sin día y sin crepúsculo- se cansan de esperar.

Porque si tú conoces el camino que lleva
en dos o tres minutos hacia la vida nueva,
viejo ciego ¿qué esperas, qué puedes esperar?

Y si por la amargura más bruta del destino,
animal viejo y ciego, no sabes el camino,
ya que tengo dos ojos te lo puedo enseñar.

Pablo Neruda Crepusculario (1923

https://youtu.be/0Ji5ujjunAw


 

Sigo con otro poema temprano de Pablo Neruda, que forma parte de su primer libro de poesía,"Crepusculario" de 1923. Está musicado por el cantautor, poeta, escritor y trovador argentino, Víctor Heredia (Víctor Ramón Cournou Heredia, 1947), y se incluye en el álbum de 1974 "Víctor Heredia Canta a Pablo Neruda (tercer tema), con el título "Cuando tenías en tu ojos el sol" (Viejo Ciego es el título de un emblemático y melancólico tango de 1926 con letra del poeta Homero Manzi)

En 1983 el Dúo Semblanza (Héctor Ullmer y Raúl Nahas) graban en directo en Córdoba, el LP "Quiero la poesía", donde incluyen esta versión (Quinta pista)

https://youtu.be/aaEP7nDrQIg 


 

En 1984 se celebra el festival "Canto a la poesía", un proyecto y álbum fundamental de la música popular argentina que nació de una serie de recitales históricos llevados a cabo el 5 y 6 de mayo de 1984 en el Estadio Luna Park de Buenos Aires.Este encuentro unió sobre un mismo escenario las voces del Cuarteto Zupay, Víctor Heredia y César Isella, dando lugar a un álbum doble editado en formato LP. El propósito principal de la obra fue musicalizar y homenajear a grandes poetas iberoamericanos (Pablo Neruda, María Elena Walsh, José Pedroni), reflejando el espíritu de libertad y esperanza tras la recuperación de la democracia en el país. Una emotiva versión (cuarto tema del segundo LP)

https://youtu.be/aeQ8_kEFpWs


 

Sobre el 2011 el Cuarteto vocal argentino, Cuadrigal comienza a interpretar esta canción. os dejo con un directo subido en su canal de YouTube, de un directo de octubre de 2024, Una gran versión

https://youtu.be/eH7NfotYvqQ


 

Buen miércoles

15 de junio de 2026

A la inmensa mayoría, poema de Blas de Otero, musicado por Adolfo Celdran y Lucia Socam

 


A LA INMENSA MAYORÍA

Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre
aquel que amó, vivió, murió por dentro
y un buen día bajó a la calle: entonces
comprendió: y rompió todos su versos.

Así es, así fue. Salió una noche
echando espuma por los ojos, ebrio
de amor, huyendo sin saber adónde:
a donde el aire no apestase a muerto.

Tiendas de paz, brizados pabellones,
eran sus brazos, como llama al viento;
olas de sangre contra el pecho, enormes
olas de odio, ved, por todo el cuerpo.

¡Aquí! ¡Llegad! ¡Ay! Ángeles atroces
en vuelo horizontal cruzan el cielo;
horribles peces de metal recorren
las espaldas del mar, de puerto a puerto.

Yo doy todos mis versos por un hombre
en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso,
mi última voluntad.  Bilbao, a once
de abril, cincuenta y uno

Blas de Otero  Pido la paz y la palabra (1955)

https://youtu.be/-9epKyMSSHU


 

Hoy Blas de Otero con este poema del que quizá sea su poemario mas conocido.  En el año 2003, coincidiendo con la publicación de la colección "La palabra mas tuya" por la Fundación Autor, para un disco dedicado a poemas de Gabriel Celaya y Blas de Otero, fue musicado por Adolfo Celdrán, con esa voz tan profunda que aún mantiene

https://youtu.be/0RpsZMfcTas

 


En el 2016, al cumplirse el centenario del nacimiento de Blas de Otero, Lucia Socam, publica su álbum "Otero" , donde incluye esta versión del poema (segunda pista) 

https://youtu.be/7J2NCOx5mwI


 

Buen lunes

11 de junio de 2026

Me voy de Cuba, poema de Blas de Otero, Musicado por Goliardos y



Me voy de Cuba 

    ...Los domingos los guajiros se vestían de blanco. 
    Las mujeres se ponían flores en la cabeza y se soltaban el pelo.
    Esteban Montejo, El Cimarrón


Me voy de Cuba. Me llaman
otras tierras y otros vientos.
Se quedan mis pensamientos
dudando entre lo que mira
el alma y lo que le espera.
Guantanamera guajira.

Guajira guantanamera.
Me voy de Cuba. Hasta luego,
que pienso volver a verte
si no me ciega la muerte
o si antes no quedo ciego.
Triste de aquel que le tira
su patria de tal manera.
Guantanamera guajira.

Guajira guantanamera.
Guantanamera trigueña,
llevo en el pecho la enseña
de tu isla caimanera
y su cintura pequeña.
Adiós, luna santiaguera
que toda América admira;
Habana de mis amores
donde parece mentira

el humo de sus vapores.
Ponte en el pelo estas flores;
me voy, mi patria me espera.
Guantanamera guajira.

Guajira guantanamera.

Blas de Otero Con Cuba Poesia e Historia Escritosobre 1966-67, publicado póstumamente Obra completa (1935-1977) (2013).

https://youtu.be/g_akZaqfv7w 


 

Como dije el lunes 1 de junio, la relación entre Cuba y España, siempre ha sido fluida y bidireccional. Ya que estos días os he contado cosas del exilio, interior o externo, forzado o autoimpuesto, y el pasado martes rescataba un soneto dedicado a Haydée Santamaría, directora de la Casa de las Américas, quiero unir ambas historias, con la del poeta bilbaino Blas de Otero (1916-1979), quien, a principios de 1964,  en Paris, recibe una invitación para viajar a Cuba como jurado del premio de poesía “Casa de las Américas”, este viaje duró tres años, se casó en marzo de 1964, y se quedó a vivir tres años en Cuba, donde trabajó, colaborando con campañas agrícolas y escribiendo Historias fingidas y verdaderas en un periodo marcado por su matrimonio y posterior divorcio, y dónde su poesía se desarrolló. El poema destila nostalgia, y es un claro homenaje a los versos sencillos de José Martí, universalizados por la canción Guantanamera

La primera versión musical que conozco es del grupo de Cambrils  “Goliardos”, formado por Manuel del Ojo (guitarra flamenca, acústica, eléctrica, bajo eléctrico y voz), Manuel León (guitarra clásica y electroacústica, laúd y voz), José Luis Jiménez (voz y percusiones) y Ramón García Mateos (voz en los recitados; profesor de lengua y literatura española del Instituto de Bachillerato de Cambrils,) y está subido a la red en el 2011

https://youtu.be/3GI2eyYTNS8 


 

En el 2018 Guillermo Garmendía publica el álbum "Blas de Otero: La Música y la Palabra, Poemas Musicados". Al inicio, hemos escuchado la versión declamada del poema por Joseba Solozabal (décimo quinto tema) y a continuación os propongo la versión musicada, en una actuación en directo 

https://youtu.be/mgs0P_UBass 


 

Buen jueves

10 de junio de 2026

Motivos poema de Ruben Martínez Villena, musicado por Tammy López Moreno, Héctor Telelz Jr. y Yawar Cuba


Motivos 

Gracias por el sufrimiento nuevo que me diste,
gracias por el ensueño que bordé sobre ti;
gracias por el encanto de lo bello y lo triste,
gracias por aquel beso tuyo que me perdí.

Alma de cazadora, tu aventurera furia
entró de cacería a mi selva interior:
domaste la pantera negra de mi lujuria,
cobraste la paloma blanca de mi dolor.

Y hoy eres un motivo de mi lírica escasa,
que me habla de aquel día de sol en el ayer…
Tu recuerdo es como una libélula que pasa
desorientadamente bajo mi atardecer.

Rubén Martínez Villena (1923)

https://youtu.be/5VISGph-WV8 


 

Rubén Martínez Villena  (1899-1934), fue un poeta, abogado y revolucionario cubana, que luchó contra la opresión de EEUU, tras la Guerra de Independencia Cubana, manteniendo una actuación colonial con la Enmienda Platt,  y la persistencia de su dominnio territorial en Guantánamo. Pasó exiliado gran parte de su vida, y murió tras lograr el derrocamiento del Gobierno de Machado en 1933, de una infección tuberculosa. Gran poeta, del que Cintio Vitier, del que hablaba ayer, escribió, en n su conocida recopilación de la poesía republicana Cincuenta años de poesía cubana (1902 – 1952):  "Como poeta, Rubén Martínez Villena fue sin duda uno de los temperamentos más penetrantes de este período", y señala, entre sus características, "la ironía sentimental", un "lánguido y morboso pesimismo", cierta "agudeza lírica y metafísica" y "la inflexión y el fuego, de los Versos libres de José Martí" en algunos de sus poemas

La primera versión de este poema está musicalizada por la  violinista y compositora cubana Tammy López Moreno  en el 2011 en el álbum La Luz Es Música (Premio de Creación Ojalá 2010. Volumen I), cuarto tema

La siguiente propuesta es la del músico cubano Héctor Tellez Jr, que la graba a ritmo de blues en el álbum del 2014  Toma Mi Lira (Premio de Creación Ojalá 2010. Volumen VI)

https://youtu.be/pib3VjF5Reo 


 

Hay una versión del grupo cubano Yawar (Yawar. En quechua significa sangre. En cubano, en buen cubano, significa constancia, dedicación, amistad. En términos musicales significa, fiesta, alegría,) junto al gran laudista Edwin Vichot Blanco, de este tema subido en el 2020, con la que me despido

https://youtu.be/84wIFiHB6_c


 

 Buen miércoles 

9 de junio de 2026

En la muerte de una heroína de la patria Poema de Fina García Marruz, musicalizado por Sara González. Cuando el tiempo ya es ido, uno retorna


En la muerte de una heroína de la patria

Pónganle a la suicida una hoja en la sien.
Una siempreviva en el hueco del cuello.
Cúbranla con flores, como a Ofelia.
Los que la amaron, se han quedado huérfanos.

Cúbranla con la ternura de las lágrimas.
Vuélvanse rocío que refresque su duelo.
Y si la piedad de las flores no bastase
Díganle al oído que todo ha sido un sueño.

Ríndanle honores como a una valiente
Que perdió sólo su última batalla.
No se quede en su hora inconsolable.

Sus hechos, no vayan al olvido de la yerba.
Que sean recogidos, uno a uno.
Allí donde la luz no olvida a sus guerreros.

Fina García Marruz: De los humildes y de los héroes. Habana del centro (1997; Escrito en 1980)

https://youtu.be/TtmZUMMVpWY 


 

Sigo con otra poeta cubana, con  poemas muy reflexivos y poco musicados, Fina García Marruz, esposa del también poeta cubano Cintio Vitier . Josefina García-Marruz Badía, (Fina García Marruz,  La Habana, 1923-2022), fue una poetisa e investigadora literaria cubana, que  recibió entre muchos otros el  premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en el año 2011Este soneto que permaneció inédito, hasta que en 1992 Sara González lo pusiera música está dedicado a la guerrillera y política cubana Haydée Santamaría Cuadrado (1922-1980), que 1953  participó en el asalto al Cuartel Moncada,  siendo encarcelada,, tras su liberación, fundó el Movimiento 26 de Julio, del que integró su dirección nacional. Apoyó al destacamento guerrillero que en la Sierra Maestra dirigía Fidel Castro, quien le encomendó que obtuviera fondos, armas y aglutinara a los revolucionarios en el exterior. Regresó a Cuba al triunfar la Revolución y fundó el Partido Unido de la Revolución Socialista de Cuba y, luego, el Partido Comunista de Cuba. Trabajó en el Ministerio de Educación. Luego, fundó y dirigió la Casa de las Américas de 1959 hasta su suicidio, en 1980. Desde la dirección de la Casa de las Américas, influyó en la política cultural del país, por ejemplo con el apoyo a la Nueva Trova Cubana, representada por músicos como Silvio Rodríguez,  Pablo Milanés o  Sara González.

https://youtu.be/3_LtFmOtB-o


 

El suicidio se debió al parecer a una depresión larvada junto a un dolor crónico y la muerte de su compañera. Pero el suicidio nunca ha estado bien visto, tampoco entre los dirigentes cubanos de la época. Acabo con otro poema de Fina García Marruz, con el que se inicia su libro "Visitaciones", para mí su mejor obra


Cuando el tiempo ya es ido, uno retorna
como a la casa de la infancia, a algunos
días, rostros, sucesos que supieron
recorrer el camino de nuesto corazón.
Vuelven de nuevo los cansados pasos
cada vez más sencillos y más lentos
al mismo día, el mismo amigo, el mismo
viejo sol. Y queremos contar la maravilla
ciega para los otros, a nuestos ojos clara,
en donde la memoria ha detenido
como un pintor, un gesto de la mano,
una sonrisa, un modo breve de saludar.
Pues poco a poco el mundo se vuelve impenetrable,
los ojos no comprenden, la mano ya no toca
el alimento innombrable, lo real. 

Fina García Marruz Visitaciones (1970

https://youtu.be/A6TXbO91pTY


 

Buen martes 

 

Mas poemas y canciones de Fina García Marruz

https://fonocopiando.blogspot.com/2020/05/solo-el-amor-y-otros-poemas-de-fina.html 

8 de junio de 2026

Desapariciones, poema de José Pérez Olivares. musicado por Juan Luis Pineda. Una mesa y doce apóstoles


 

Desapariciones

Hoy, 1º de Octubre
desapareció el trapecista del circo.
Lo vimos hacer peligrosas acrobacias,
y después de un triple salto mortal
se lo tragó la noche.
También desapareció el perro ceniciento
de un niño que lloraba a mi lado.
Y desapareció
                        aquel vendedor de baratijas
que pregonaba mercancias a la entrada de un cine.

Hoy, 1º de Octubre,
desapareció la mujer que limpiaba espejos en la oficina de los jefes.
Desapareció el viejo saltimbanqui
que hacía reir a la muchedumbre
con su estrafalaria vestimenta.
Todos desaparecieron misteriosamente
Y nadie dejó siquiera un mensaje
acerca de su nuevo paradero.

Hoy, 1º de Octubre
la ciudad ha comenzado a vaciarse.
Los visitantes
avanzan entre automóviles muertos,
entre objetos abandonados a toda prisa por un público impaciente.
Algunas aves, desesperadas, comienzan a sobrevolar los antiguos patios,
y los murciélagos, encandilados por la luz,
chillan en el silencio de las casas vacías.

Hoy, 1º de Octubre,
camino sin saludar a nadie.
Mastico un pan absorto
mientras aguardo la hora
de lanzar una piedra a los espejos.

José Pérez Olivares: Cristo entrando en Bruselas (1994)

https://youtu.be/Ax08orDElxQ


 

Sigo con la poesía cubana.  José Pérez Olivares (Santiago de Cuba, 1949)., es un poeta y pintor, cubano que se acabó exiliando en España, donde reside desde el 2003, como él dice en una entrevista, El Exilio es difícil a cualquier edad. Pintor y poeta, se ha ganado la vida trabajando como docente en ambas especialidades, recibiendo varios premios en el ámbito de la poesía. 

El cantautor gaditano Juan Luis Pineda (Cádiz, 1973) grabó en el 2002  su primer disco, Olla de grillos, en el que pone música a 12 poemas de autores recientes. Esta canción es la que cierra el álbum

Os dejo con un poema extraído de su último libro  A la Mano Zurda, que obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía. Hermanos Machado, Vandalia, en el año 2014.  Os dejo con un vídeo donde el autor lee cuatro poemas de este libro, aunque el que he seleccionado no está incluido

Una mesa y doce Apóstoles
        a Leonardo, y también a Luis Buñuel

En la pared de un viejo convento
pintó una mesa y doce apóstoles
Corrían años desgraciados, horas de pruebas
para la mano del artista
Los ejércitos entraban a caballo en las iglesias
y un cuadro valía menos que un trozo de pan
(menos tal vez que la hoja arrastrada por el viento)
Hundido en su trabajo,
extraviado en lo más hondo de sus reflexiones,
tomaba un pincel
para mojarlo luego en la sustancia de sus deseos
Sus deseos también eran turbios,
hechos con restos de sueños y humillaciones,
con nocturnos desprecios
y sed de algo que casi nadie conoce,
pero que arde en casi todos los rostros,
en la boca desdentada del que nada tiene
y en la mirada ciega del que padece hambre
Así solía pintar aquel hombre
que unas veces amanecía con un grito,
otras, con una suave imprecación en los labios 

Cierro los ojos y lo veo:
alto y silencioso entre aquella ralea,
sentado a la mesa de alguna sórdida taberna,
libreta en mano,
dibujando perfiles, caras de viejas bribonas,
miradas filosas como cuchillos
Para luego salir a toda prisa y ponerlos allí,
en la faz de sus apóstoles,
porque el arte, por elevado que sea,
no es nada si no arrastra algo de suciedad,
algo de la miseria diaria,
de las injusticias que a diario padecemos
Hombre que amas la cultura:
en los deterioros del tiempo,
mira lo que una mano extranjera dejó
Detente en la terrible pared que tanta gente visita,
en esas manchas casi borradas,
en ese largo y silencioso alarido
que se titula «La última cena»
Y busca, entre asesinos y canallas,
tu propio rostro

José Pérez Olivares A la mano zurda (2014)

https://youtu.be/ntls9ZMgItI 



Buen inicio de semana 


4 de junio de 2026

Un largo lagarto verde, poema de Nicolás Guillén, musicado por Sergio Aschero, y mas versiones


 Un largo lagarto verde

Por el Mar de las Antillas
(que también Caribe llaman)
batida por olas duras
y ornada de espumas blandas,
bajo el sol que la persigue
y el viento que la rechaza,
cantando a lágrima viva
navega Cuba en su mapa:
un largo lagarto verde,
con ojos de piedra y agua.

Alta corona de azúcar
le tejen agudas cañas;
no por coronada libre,
sí de su corona esclava:
reina del manto hacia fuera,
del manto adentro, vasalla,
triste como la más triste
navega Cuba en su mapa:
un largo lagarto verde,
con ojos de piedra y agua.

Junto a la orilla del mar,
tú que estás en fija guardia,
fíjate, guardián marino,
en la punta de las lanzas
y en el trueno de las olas
y en el grito de las llamas
y en el lagarto despierto
sacar las uñas del mapa:
un largo lagarto verde,
con ojos de piedra y agua.

Nicolás Guillén: La paloma de vuelo popular (1958)

 https://youtu.be/aXGEQ1uzZ0Y


 

Sigo con la poesía cubana, y que mejor que rescatar este poema lleno de metáforas de Nicolás Guillen, a quien se le considera el poeta nacional cubano, y una de las figuras más representativas e importantes de la literatura hispana del pasado siglo. Comenzó a publicar a finales de la década de los veinte, En 1958 publica "La paloma de vuelo popular" considerado como uno de sus libros más emblemáticos,  una síntesis magistral de su poesía, donde logra fundir la belleza estética con un potente mensaje ideológico y social. Este libro está disponible en la Biblioteca Cervantes Virtual, al final de la entrada os dejo un link 

Hemos escuchado la lectura del poema por su autor, que lo grabó al menos en dos ocasiones en 1963 y 1965. La versión musical corre a cargo del compositor musical argentino Sergio Aschero, responsable de la musicalización de cerca de veinte poemas de Nicolas Guillén, siendo quizá el mas conocido "La Muralla", todos recogidos en el LP que Ana Belén graba en 1976, titulado con el nombre del poemario "La paloma de vuelo popular" (la canción de hoy era el séptimo corte de la cara B, antepenúltimo tema del álbum)

https://youtu.be/hsiuSegQMt8


 

Una muy agradable versión, muy poco recordada.  En el 2014, Rafa Mora y Moncho Otero, incluyen esta  versión en su álbum Versos sobre el Pentagrama. Aquí los podemos ver y escuchar en una actuación en directo en la Sala Clamores de Madrid 

https://youtu.be/ibL3hYF3BIY


 

Buen jueves 

 

PS Para leer el poemario 

 https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-paloma-de-vuelo-popular-1958--0/html/ff482ece-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html

3 de junio de 2026

Pescador y Cizaña poemas de Mirta Aguirre,musicado por José María Vitier


 Pescador

 
Si yo volviera a nacer,
quisiera en la mar vivir.
Velas quisiera zurcir,
redes quisiera tejer.
Barca quisiera tener,
remos para ir y venir.
El alba, para salir;
la tarde, para volver.
Y Cuba, para morir.
Y Cuba, para nacer.

Mirta Aguirre: Juegos y otros poemas (1974)

https://youtu.be/aJlxkD4vNjQ


 

Mirta Aguirre Carreras (La Habana, 1912, 1980) fue una poeta, crítica literaria y ensayista cubana, Fue profesora en la Universidad de La Habana. Además de su amplia obra ensayística en la que sobresale Del encausto a la sangre: Sor Juana Inés de la Cruz, escribió poesías para niños, algunas de las cuales han sido musicalizadas, sobre todo por José María Vitier en su disco "Si yo volviera a nacer", donde colaboran Pablo Milanés y María Felicia Pérez

Siguiendo en la línea de ayer os propongo otros dos poemas infantiles musicados del disco que antes citaba, el primero cantado por Pablo Milanés y María Felicia Pérez, y el siguiente, mas festivo, sólo con la voz de Pablo Milanés

Cizaña

Amiga cigüeña
se puso a la greña
con amiga araña:
que si pedigüeña,
que si mala entraña,
que si una castaña,
que si un haz de leña,
que si por trigueña,
que si aquella seña,
que si una patraña,
que si tan tacaña,
que si tan pequeña,
¡que si una alimaña!...

Amiga cigüeña
con amiga araña.

Mirta Aguirre: Juegos y otros poemas (1974)
 
https://youtu.be/ZM7kWFfGOMo
 

 
Mañana más. Buen miércoles 

2 de junio de 2026

Hijo y Sueño Despierto poemas de Jose Martí, musicados por Sara González, Teresita Fernández y Daniel Madero

 

HIJO

 Hijo:

Espantado de todo, me refugio en ti.

Tengo fe en el mejoramiento humano, en la vida futura, en la utilidad de la virtud, y en ti.

Si alguien te dice que estas páginas se parecen a otras páginas, diles que te amo demasiado para profanarte así. Tal como aquí te pinto, tal te han visto mis ojos. Con esos arreos de gala te me has aparecido. Cuando he cesado de verte en esa forma, he cesado de pintarte. Esos riachuelos han pasado por mi corazón.

¡Lleguen al tuyo!

José Martí Ismaelillo (Prologo) 1882

 https://youtu.be/iuTUUh_n7OE


 

Ayer hablaba del exilio interior de Dulce María Loynaz, pero hay muchos tipos de exilio que siempre supone alejamiento y soledad. José Martí (José Julián Martí Pérez; La Habana, 1853 ‑ Dos Ríos, 1895) fue un político, diplomático, poeta, ensayista, periodista y filósofo cubano, fundador del Partido Revolucionario Cubano y organizador de la guerra de Independencia de Cuba, durante la que murió en combate. Se le ha considerado el iniciador del modernismo literario en Hispanoamérica.

La relación de Cuba y España, siempre ha sido profunda mas allá de ideologías o luchas, de hecho José Martí que fue uno de los padres de la independencia cubana, era hijo de españoles, padre valenciano y madre canaria, y tras su nacimiento vivió varios años en España, a dónde volvió en 1871 tras ser excarcelado por su participación en la primera guerra de la independencia cubana. En 1878 regresa a Cuba, donde nace  su único hijo vuelve a exiliarse, esta vez sin su familia y en esta situación escribe un pequeño libro que es el "Ismaelillo" un libro  con quince poemas dedicados a su hijo, y que comienza con este prólogo, musicado por la cantante de la nueva trova cubana Sara González  en 1975  en el LP  Versos De José Martí, era el primer corte de la cara B

https://youtu.be/hEJTa9QFZzk


 

El libro es una maravilla. Al final de la entrada os dejo un enlace, por si deseáis leerlo. De los quince poemas he elegido el segundo "Sueño Despierto", difícil elección pero habrá tiempo a volver sobre él mas adelante

Sueño Despierto

Yo sueño con los ojos
abiertos, y de día
y noche siempre sueño.
Y sobre las espumas
del ancho mar revuelto,
y por entre las crespas
arenas del desierto,
y del león pujante,
monarca de mi pecho,
montado alegremente
sobre el sumiso cuello,—
un niño que me llama
flotando siempre veo!

José Martí Ismaelillo  1882

https://youtu.be/RyisF2_-Apc 


 

Hay varias musicalizaciones pero la mas importante es la que realizó la trovadora cubana Teresita Fernández (1930 2013) que musicalizó e interpretó estos poemas  en 1971, reeditándose en el 2002. Teresita Fernández es la gran cantora de la infancia cubana

 https://youtu.be/9tqQ_gV8c8o

 


Acabo con una versión lírica del 2002 con el piano y arreglos de Daniel Madero y la voz de barítono de Agustín P . Escalante

Transcribo lo que recoge Daniel Madero en este vídeo:  "El Ismaelillo", pequeño volumen que los emigrados cubanos de Nueva York conocieron en 1882 recién salido de las prensas de Thompson y Moreau, fue la luz anunciadora de la nueva poesía en la América Latina. Pero antes de insistir en la significación auroral del libro que consagrara Martí a su hijo vale la pena conocer las circunstancias que dieron origen a esa obra  de tan alta calidad lírica y humana. Cuando le faltó a Martí la presencia de su hijo, entonces le nació y creció el hijo ideal, Ismaelillo, de la propia nostalgia unida a su desilusión. Se vuelve al recuerdo del hijo como hacia el único refugio posible. O, para decirlo con sus palabras, en demanda de un escudo. Con esta hermosa carta introductoria Martí dedicó a su hijo con infinita ternura el Ismaelillo, primer libro de versos escrito y editado por José Martí". 

https://youtu.be/-5pX3WCPfag

 


Os dejo el enlace a un facsímil del libro

https://www.mined.gob.cu/wp-content/uploads/2019/04/Ismaelillo.pdf

 

Buen martes

1 de junio de 2026

Balada del Amor Tardío, poema de Dulce Maria Loynaz, musicado por Amauri Pérez

 

La Balada del Amor Tardío

 Amor que llegas tarde,
tráeme al menos la paz:
Amor de atardecer, ¿por qué extraviado
camino llegas a mi soledad?

Amor que me has buscado sin buscarte,
no sé qué vale más:
la palabra que vas a decirme
o la que yo no digo ya...

Amor... ¿No sientes frío? Soy la luna:
Tengo la muerte blanca y la verdad
lejana... -No me des tus rosas frescas;
soy grave para rosas. Dame el mar...

Amor que llegas tarde, no me viste
ayer cuando cantaba en el trigal...
Amor de mi silencio y mi cansancio,
hoy no me hagas llorar.

Dulce María Loynaz Versos 120-1938 (1938)

https://youtu.be/Ou7WtAxk25Y


 

El 17 de mayo del 26 pudimos volver a ver el documental de Javier Vila Velintonia 3, donde se refleja entre otras cosas el exilio interior del poeta Vicente Aleixandre en la España posterior a 1939, Otra poeta que sufrió también un exilio interior fue la cubana Dulce María Loynaz  Muñoz (La Habana, 1902-1997) fue una escritora cubana, poetisa, novelista,..., considerada una de las principales figuras de la literatura cubana e iberoamericana, y que al igual que Aleixandre tuvo un reconocimiento internacional, En el primer caso el Premio Nobel de 1977 y   en el de Dulce María, el Premio Miguel de Cervantes en 1992.

Su obra a pesar de su calidad, o a lo mejor por ello, ha sido poco versionada por cantautores, algo que supongo se irá resolviendo en los próximos años

Hija de un general del ejército libertador cubano Enrique Loynaz del Castillo, se mantuvo en Cuba tras la Revolución Castrista se recluyó en su casa

El poema de hoy pertenece a su primer libro publicado, aunque existen mas poemas de ese período no recogidos, algunos de los cuales aparecen en el libro El áspero sendero (2001)

El cantautor cubano Amaury Pérez  graba en 1999, un disco con sus poemas, llamado “Eternidad”, donde incluye ésta versión (noveno tema) de los doce musicalizados

https://youtu.be/RS2TJuqtghw 


 

Otra coincidencia entre Aleixandre y Loynaz, es que por sus casas pasaron muchos ilustres literatos, contando los dos con la compañía y la amistad  de Federico García Lorca, entre otros

Existen versiones de este tema, musicalizados de forma coral o desde una perspectiva lírica, finalizo con una versión con la Mezzosoprano  Beatriz Gimeno

https://youtu.be/RAfCXuN8w84


 

Buen lunes

 

PS Mas poemas musicados de Dulce Maria Loynaz 

1  Si me quieres quiéreme entera.. Precio Dulce María Loynaz (26 marzo 2020) 

https://fonocopiando.blogspot.com/2020/03/si-me-quieres-quiereme-entera-precio.html

 

2  Eternidad Dulce María Loynaz cantada por Amaury Pérez (04 noviembre de 2020) 

https://fonocopiando.blogspot.com/2020/11/eternidad-dulce-maria-loynaz-cantada.html 

28 de mayo de 2026

Si yo fuera picador, Romance de la mina poema de José León Delestal, musicado por El Presi, Vicente Díaz y Joaquín Pixan


 

Si yo fuera picador (Romance de la mina)

Si yo fuera picador
(cantaba un guaje en la mina)
Si yo fuera picador
A mi amor le compraría
Collar de rojos corales
Engarzado en plata fina.
Quince años como quince
Cartuchos de dinamita
Con el fuego del grisú
Ardiendo en la sangre arisca
Por el amor de una moza
Que de su amor no sabía.
Quince ramas de cerezo
Floreciendo allá en la mina
en un bosque de mampostas
Sin pájaros ni sonrisas.
Qué sencillo de contar
El romance de tu vida;
De tu padre entibador
La herencia fue bien exigua:
Una lámpara apagada
Las huellas de una caricia
Y un reloj que aun marcaba
Las cinco y media del día
en que el grisú vino al tajo
Hambriento de carne viva.
Echaste a andar el reloj,
La lámpara fue encendida
Y bocamina adelante
Subíste a la sobreguía
Con el alma en las espaldas
Y la noche en las pupilas.
Si yo fuera picador
A mi amor le ...............
Pero el cantar se quebró
como el junco en la ventisca
Y otra vez aquel reloj
Quedó con las manecillas
Marcando otras cinco y media;
Las cinco y media fatídicas.
Cuatro mineros lo llevan
A cuestas por la colina
Cuatrocientos le dan guardia
Con lámparas encendidas
Y al pasar por la quintana
Donde su amor florecía,
La moza dice el cantar
Con voz de lágrima viva.
No me pudiste comprar
Collar de rojos corales
pero compré el que me hiciste
Con las gotas de tu sangre.

José León Delestal

https://youtu.be/vmZsl7qeXb8 


 

El otro día una amiga, me decía que la Tonada asturiana, que afortunadamente está reivindicando a nivel internacional Rodrigo Cuevas, no tenía grandes letras. Como ejemplo he elegido este romance escrito por el langreano José León Delestal, escritor y periodista que ocupó en la década de los ochenta del pasado siglo el cargo de jefe de Programación de la emisora  Radio 5, de la que uno de sus programas es el germen de este Blog

La voz es para mí, "la voz" es decir,  el gijonés José González Cristóbal, "El Presi" (Gijón 1908- 1983), En el 2001, otro gran cantante de tonada, Vicente Díaz (Soto del Barco 1947) incluyó esta versión en su disco del 2011 "Homenaje al Presi" (undécimo tema)

https://youtu.be/AgMInbprBbo


 

En el 2002, el tenor Joaquín Pérez Fuertes, -Joaquín Pixan-, (Pixán, Cangas del Narcea 1950), lo graba en una Versión para Orquesta Sinfónica, en su disco "Coplas y Romances" (segundo tema)

https://youtu.be/GPE9XWsIegs 


 

Acabo con otra versión de Joaquín Pixan, que lo interpreta en los premios "Micrófonos de Oro 2010" junto a Luis del Olmo, que presenta y recita

https://youtu.be/wNSt-FwbgwM


 

Buen miércoles

27 de mayo de 2026

Noia morta, poema de Merce Rodoreda, musicado por Vicente Monera. A Apel·les Fenosa

 

Noia morta

Com una cinta d'aigua que travessa
l'obaga verda sospirant tot just
i és tota adeus en el penyal adust
i en el pendís enganyadora pressa,

sempre passant i sempre romanent
com si fos ala i fos arrel alhora,
fidel al branc que es gronxa al seu devora
i a l'ocell que el deixà ploma-batent,

i ve l'hivern, el magre rapissaire
d'allò que es mou, amb argelagues d'aire,
tort de fumeres agres cap al cel:

a llunyanies meves decantada
la mort va deturar-me amb una unglada,
ai l'adormida soledat del gel!


Mercè Rodoreda. Tres sonets i una canço (Premi Maragall, Mexico 1956)

https://youtu.be/r6F821rfGys 


 

Ya que el lunes empecé con temas fúnebres, y que hace menos de un mes Vicente Monera, ha subido a la red, la musicalización de este poema, aprovecho para hablar de Merce Rododera, cuyas creaciones van mas allá de la novela, incluyendo poesía y pintura. La obra "Tres sonets i una cançó" es una obra poética destacada de Mercè Rodoreda que ganó el Premi Maragall en Mèxico en el 1956. Son tres sonetos subtitulados como "Evocació dels morts" , el primero Anticlea, el segundo Agamenon y el tercero La noiaa morta, que tratan una temática de muerte y memoria desde un punto de vista intimista 

Estos tres poemas de puenden consultar en la web de la Fundacion Josep Irla   https://pandora.irla.cat/pandora/pdf.raw?query=id:0000311699&page=14&lang=ca&view=memoriaesquerra

 

Mercè Rodoreda (1908–1983) era hija única de una familia bohemia que no la envió a la escuela porque en casa “se aprende más”. Casada y divorciada, tuvo una intensa actividad como periodista bajo el gobierno de la Generalitat. Al finalizar la Guerra Civil, se exilió en Francia, debiendo huir tras la invasión francesa en la Segunda Guerra Mundial, finalizando su exilio en Ginebra. Está considerada como una de las escritoras de lengua catalana más influyente del siglo XX  Su producción abarca todos los géneros literarios, aunque lo mas conocido sea su faceta como novelista, especialmente "La plaza del Diamante" publicada en 1962 y traducida a más de cuarenta idiomas

La obra poética de Mercè Rodoreda, comienza en la década de los treinta del pasado siglo pero se concentra principalmente entre los años 1950 y 1960, hasta que la abandonó para dedicarse plenamente a la creación novelística. Esta creación poética había pasado casi desapercibida, a pesar de haber recibido varios premios, y ha sido póstumamente cuando se ha descubierto este importante legado de poemas que, según los expertos, son equiparables cualitativamente con otros poetas de la época

Como ejemplo de esas creaciones os dejo con un poema inédito de Merce Rodoreda, dedicado al escultor Apel-les Fenosa, con quien compartió días duros del exilio y quien le esculpió un busto de bronce

A Apel·les Fenosa

Filles som d'argila informe
grisa i freda com el món. 
Un pur misteri ens infon
el deliri d'ésser forma. 

Pits rodons, braços enlaire, 
ja comencem d'existir
sota llunes altes i,
immòbils enllà de l'aire. 

Així que s'omple de vida
nostra faç foscament crida
i esguarda amb ulls inhumans

l'home que la forma invoca:
com els sospirs d'una boca
eixides som de ses mans. 

Merce Rodoreda

https://youtu.be/r9pIiOuE3p0

 

Acabo con otra faceta poco conocida desu vida, la de pintora . Mercè Rodoreda se acercó al campo de la pintura durante un período de su vida, que fue desde los últimos años que residió en París hasta que ganó el Premio Víctor Catalán en-el año 1957, momento en el que decidió dedicarse únicamente a la escritura. Durante este período, Rodoreda intentó en dos ocasiones hacer una exposición de sus pinturas, aunque en ambos casos fue en vano. Su principal influencia en la expresión plástica fue Paul Klee y en menor medida Joan Miró, Jean Dubuffet, Kandinsky o Pablo Picasso

Se calcula que Rodoreda llegó a pintar 150 cuadros de los cuales solo una veintena están en posesión de la Fundación Mercè Rodoreda, este es el enlace para visionarlos

https://www.mercerodoreda.cat/la-obra-plastica

 

Buen miércoles