Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Nos han quemado en la hoguera del difunto marido. Nos han alejado por impuras. Nos han condenado a los trabajos más duros. Nos han bajado de la peana de diosas, dividiéndonos en dos dioses varones. Nos han lapidado por adúlteras. Nos han etiquetado como débiles mentales y físicas. Nos han utilizado como esclavas del hombre. Nos han vendido o cambiado por ganado. Nos han condenado y mutilado. Nos han violado como carne sin alma. Nos han hecho creer que agriamos el vino, secamos las semillas y oxidamos los metales. Nos crearon de la costilla de varón. Fuimos causa de los males de la tierra. Nos han impedido decidir si queremos o no ser madres, y a la vez nos han esterilizado sin permiso como modo de detener la pobreza y salvar así el culo del político de turno. Los varones que lo han hecho y los que lo han conseguido, han olvidado que nacieron de mujer, inevitablemente.
Begoña Abad. Diez años de sol y edad (Antología 2006 - 2016)
Ser precursora, no significa ser famosa ni conocida, hay muchas mujeres (y hombres) que lo son y tienen importancia grande en el día a día. Como homenaje a todas, rescato este poema de Begoña Abad, que este mes cumple los 74, y veinte desde la publicación de su primer poemario aunque escribe desde el Bachiller manteniendo esa forma cotidiana y clarividente de mirar lo que nos rodea. Añado otro poema
Ese momento silencioso en el que los roles se invierten: cuando un hijo o una hija empieza a cuidar a su madre y el tiempo parece retroceder. Este poema pone palabras a la fragilidad, a la derrota compartida, pero también a una nueva forma de amor, más consciente y más honda. .
La versión musical es de Augusto Serrano, interpretada por Dos Versos Libres (voz de Janet Ortiz Galilea y guitarra de Augusto Serrano).
Buen miércoles
PS Mas poemas de Begoña Abad, musicados por Elena Aranoa
Sigo hablando de precursoras en este caso de la primera mujer periodista (1903) y corresponsal de Guerra de España, Con cuarenta años publica este libro de recopilación de poemas y cantos populares, algo semejante a lo que haría años mas tarde Federico García Lorca o mas recientemente Joaquín Díaz. En el 2023 Paco Damas, pone música a estos poemas y lo graba junto a Estrella Llorente en su álbum "Invisibles. Las Sinsombrero 2" (noveno tema)
Carmen de Burgos era una precursora, así en el año 1921 lideró la primera manifestación femenina frente al Congreso de los Diputados para reivindicar la igualdad jurídica con los hombres.
En 1927 publica su gran tratado feminista mundial, La mujer moderna y sus derechos. Es la primera en reclamar el control individual de la natalidad y reivindica de nuevo el derecho de la mujer a votar y ser votada
Además en lo personal, en 1908 inicia una relación primero de amistad y luego amorosa con Ramón Gómez de la Serna, veinte años mas joven que ella. Si ahora aún esto no es visto con muy buenos ojos imaginaros lo que debió ser hace mas de un siglo
Os dejo con una breve semblanza de su biografía, realizada por Canal Sur
Ya que he hablado de Federico García Lorca, que mejor fin que esta breve reseña sobre dos libros realizados por ambos, en relación con los mismos hechos "Puñal de Claveles" novela de Carmen de Burgos de 1931 y "Bodas de Sangre" , obra teatral de Federico García Lorca de 1933
Los acontecimientos trágicos y reales en los que se basan ambas obras se produjeron el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile (en Níjar, de la provincia de Almería). Lorca los conoció por la prensa, si bien la escritora y activista almeriense Carmen de Burgos, originaria de Níjar, ya había escrito una novela corta sobre el suceso anterior a Bodas de sangre, llamada Puñal de claveles,
que fue también inspiración para el autor granadino. Este hecho
histórico vincula a dos personajes reconocidos del pueblo, Paquita la
coja y su primo (Wikipedia).
Aunque fue la primera, en muchas cosas; de Carmen de Burgos nos acordamos poco. Buen martes
La Poesía desinteresada de cuanto pudiere enturbiar su luz, es el ahora de todos los sueños, la constancia cordial de la vida viva.
Restaña heridas causadas por tiempo o historia, conduciendo desde el amor por un solo ser al amor por todos los seres, siendo los mejor amados aquellos que constituyen mayoría silenciosa o no escuchada cuando reclama su derecho a hablar.
Ni evasiones del dolor ni rechazos a la alegría. Quienes lealmente crean poesía porque sí, saben de la necesidad de su verdad y de la defensa desinteresada
de las causas perdidas.
Mientras se sueña y lucha por el acomodo de lo propio a personal expresión, se va acercando el misterio penúltimo. Y siempre quedarán por amar tierras y aguas, naciones sin nacer.
Para la apasionada tarea se hizo necesario prescindir de lo superfluo, de lo convencional, de lo no auténtico. No admitir o despojarse de cuanto impidiere la espontánea sinceridad. Existe paz en saber que se
mantuvo fidelidad a la vocación no traicionada. Vocación que ha ido condicionando la existencia.
Que sólo quiso oír la voz de la poesía que no muere.
Carmen Conde Extraído de su discurso de ingreso en la RAE 'Poesía ante el tiempo y la inmortalidad' (Enero de 1979)
Hay que recordar a las precursoras, Carmen Conde fue la primera mujer en ser nombrada miembro de la Real Academia de la Lengua Española, un reconocimiento y un discurso cargado de belleza, que el grupo murciano de rock, pop, ska y reggae Greskand, recupera en su tercer álbum del 2023, "Antología Poética" y es el primero de los seis trabajos del CD
La vida de Carmen Conde fue complicada, vivió en un exilio interior, atormentada entre sus ideas religiosas, el haber permanecido fiel a la República en 1936, y desarrollando actividades a favor del progreso femenino como su actividad en el grupo anarquista Mujeres Libres, donde publicó entre otros escritos: Enseñanza nueva en 1936, La composición literaria infantil, Poemas de guerra y Oíd en 1937 y su aparente idilio con Amanda Junquera (según manifiesta José Luis Ferris, en su trabajo sobre Carmen Conde: vida, pasión y verso de una escritora olvidada). Luego las primeras señales del Alzheimer aparecieron apenas tres años después de su reconocimiento cono académica
Os dejo con un resumen del programa "A fondo" de RTVE, de 1978 dirigido por Joaquín Soler Serrano, muy interesante
Para los de arriba hablar de comida es bajo Y se comprende porque ellos ya han comido Los de abajo tienen que irse del mundo Sin saber lo que es comer buena carne Para saber de dónde vienen y a dónde van En las noches hermosas están demasiado cansados Todavía no han visto el vasto mar y la montaña Cuando ya su tiempo ha pasado Si los de abajo no piensan en la vida de abajo Jamás subirán
Los de arriba dicen "La paz y la guerra son de naturaleza distinta" Pero su paz y su guerra son como viento y tormenta Su guerra nace de su paz como el hijo nace de la madre Tiene sus mismos rasgos terrenas Su guerra mata lo que sobrevive a su paz Cuando los de arriba hablan de paz El pueblo llano sabe que habrá guerra Cuando los de arriba maldicen la guerra Ya están escritas las hojas de movilización
Los gobiernos firman pactos de no agresión Hombre de la calle escribe tu testamento Es de noche, las parejas jóvenes se marchan a la cama Y mañana las mujeres parirán huérfanos Los de arriba dicen "Este es el camino de la gloria" Y los de abajo dicen "Este es el camino de la tumba"
La guerra que vendrá no es la primera Hubo anteriormente muchas guerras Al final de la última hubo vencedores y vencidos Y el pueblo llano, de los unos y de los otros, pasó hambre En el momento de marchar Muchos no saben que el enemigo marcha al frente de ellos La voz que les manda es la voz del enemigo Quien habla del enemigo, él mismo es enemigo
"General, tu tanque es más fuerte que un coche Aplasta cien hombres y arrasa un pinar" "Pero tiene un defecto, general, necesita un conductor" "General, tu bombardero es muy poderoso Vuela más rápido que la tormenta y carga más que un elefante" "Pero tiene un defecto, general, necesita un piloto" "General, el hombre es muy útil, puede volar y puede matar" "Pero tiene un defecto, general, el hombre puede pensar"
Malos tiempos, como no recordar a Bertold Brecht y este conjunto de poemas escritos un año antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Brecht, nunca estuvo a favor de la Guerra y criticó la figura del poeta latino Horacio, que escribió "Dulce et decorum est pro patria mori", y en su obra de teatro escrita sobre 1934-35 "Die Horatier und die Kuratier," (Sobre Horacios y Curiacios) desmitifica el valor de la guerra, y la muestra como es llena de injusticia y crueldad
La canción anterior es una versión grabada por el Grupo Jarcha, en su disco de 1978 "Por las pisadas" (última pista de la cara B), con arreglos musicales de Ángel Corpa
Hace poco mas de cinco años, ya os hable de este tema, aunque no incluí esta versión al no estar disponible en ese momento.. Hoy os dejo al fina con el texto íntegro del poema, y mientras os propoongo escuchar una versión en italiano , La Nuova Guerra (La guerra che verra), de la banda de rock veneziana Fonética, recogida en su disco del 2014 Eppure (Quinto tema) y que recuerda en parte a la versión del tema de Aguaviva de la que os hablé la vez anterior (La guerra que vendrá)
Acabo con un vídeo que intenta un acercamiento al poema y la figura de Brecht y el texto íntegro del Catón de Guerra Alemán. merece la pena su lectura, a pesar de su tamaño
PARA LOS DE ARRIBA hablar de comida es bajo. Y se comprende porque ya han comido. Los de abajo tienen que irse del mundo sin saber lo que es comer buena carne. Para pensar de dónde vienen y a dónde van, en las noches hermosas están demasiado cansados.
Todavía no han visto el vasto mar y la montaña cuando ya su tiempo ha pasado.
Si los que viven abajo no piensan en la vida de abajo, jamás subirán.
EL PAN DE LOS HAMBRIENTOS HA SIDO COMIDO La carne ya ni se huele. En vano se ha derramado el sudor del pueblo. Los laureles han sido talados. De las chimeneas de las fábricas de municiones sale humo.
EL PINTOR DE BROCHA GORDA HABLA DE GRANDES TIEMPOS VENIDEROS Los bosques crecen todavía. Los campos son fértiles todavía. Las ciudades están en pie todavía. Los hombres respiran todavía.
EN EL CALENDARIO AÚN NO HA SIDO SEÑALADO EL DÍA Todos los meses, todos los días están libres aún. A uno de los días le harán una cruz.
LOS TRABAJADORES GRITAN POR EL PAN Los comerciantes gritan por los mercados. Padecía hambre el parado. Ahora padece hambre quien trabaja. Las manos que colgaban inútiles vuelven a moverse: tornean granadas.
LOS QUE ROBAN LA CARNE DE LA MESA predican resignación. Aquellos a los que están destinados los dones exigen espíritu de sacrificio. Los hartos hablan a los hambrientos de los grandes tiempos que vendrán. Los que llevan la nación al abismo afirman que gobernar es demasiado dificil para el hombre sencillo.
LOS DE ARRIBA DICEN: LA PAZ Y LA GUERRA son de naturaleza distinta. Pero su paz y su guerra son como viento y tormenta. La guerra nace de su paz como el hijo de la madre.
Tiene sus mismos rasgos terribles. Su guerra mata lo que sobrevive a su paz.
CUANDO EL PINTOR DE BROCHA GORDA HABLA DE PAZ POR LOS ALTAVOCES, los trabajadores miran el grueso firme de las autopistas que están haciendo, y ven que es para tanques pesados. El pintor de brocha gorda habla de paz. Irguiendo sus espaldas doloridas, las grandes manos apoyadas en cañones, le escuchan los fundidores.
Los pilotos de los bombarderos aminoran la marcha de los motores y oyen hablar de paz al pintor de brocha gorda.
Los leñadores están a la escucha en los bosques silenciosos, los campesinos dejan los arados y se llevan la mano a la oreja, se detienen las mujeres que les llevan la comida: hay un coche con altavoces en el campo de labor. Por ellos se oye al pintor de brocha gorda exigir la paz.
CUANDO LOS DE ARRIBA HABLAN DE PAZ el pueblo llano sabe que habrá guerra. Cuando los de arriba maldicen la guerra, ya están escritas las hojas de movilización.
LOS DE ARRIBA se han reunido en una sala. Hombre de la calle: abandona toda esperanza.
Los gobiernos firman pactos de no agresión. Hombre pequeño: escribe tu testamento.
HOMBRE DE CHAQUETA RAÍDA: en las fábricas textiles están tejiendo para ti un capote que nunca romperás. Hombre que vas al trabajo caminando durante horas con tus zapatos destrozados: el coche que te están fabricando llevará una coraza de hierro.
En tu hogar hace falta un envase de leche y estás fundiendo una gran botella, fundidor, que no será para leche. ¿Quién beberá en ella?
ES DE NOCHE Las parejas van a la cama. Las mujeres jóvenes parirán huérfanos.
EN EL MURO HABÍAN ESCRITO CON TIZA: quieren la guerra. Quien lo escribió ya ha caído.
LOS DE ARRIBA DICEN: éste es el camino de la gloria. Los de abajo dicen: éste es el camino de la tumba.
LA GUERRA QUE VENDRÁ no es la primera. Hubo otras guerras. Al final de la última hubo vencedores y vencidos.
Entre los vencidos, el pueblo llano pasaba hambre. Entre los vencedores el pueblo llano la pasaba también.
LOS DE ARRIBA DICEN: EN EL EJÉRCITO todos somos iguales. Por la cocina sabréis si es verdad. En los corazones debe haber el mismo valor. Pero en los platos hay dos clases de rancho.
LOS TÉCNICOS ESTÁN inclinados sobre las mesas de dibujo: una cifra equivocada, y las ciudades del enemigo se salvarán de la destrucción.
DE LAS BIBLIOTECAS salen los asesinos. Estrechando contra sí a los niños, las madres vigilan el cielo con terror a que aparezcan en él los descubrimientos de los sabios.
EN EL MOMENTO DE MARCHAR, MUCHOS NO SABEN que su enemigo marcha al frente de ellos. La voz que les manda es la voz de su enemigo. Quien habla del enemigo, él mismo es enemigo.
GENERAL, TU TANQUE ES MÁS FUERTE QUE UN COCHE Arrasa un bosque y aplasta a cien hombres. Pero tiene un defecto: necesita un conductor. General, tu bombardero es poderoso. Vuela más rápido que la tormenta y carga más que un elefante. Pero tiene un defecto: necesita un piloto.
General, el hombre es muy útil. Puede volar y puede matar. Pero tiene un defecto: puede pensar.
CUANDO EMPIECE LA GUERRA, quizá vuestros hermanos se transformen hasta que no se reconozcan ya sus rostros. Pero vosotros debéis seguir siendo los mismos. Irán a la guerra, no como a una matanza, sino como a un trabajo serio. Todo lo habrán olvidado. Pero vosotros no debéis olvidar nada. Os echarán aguardiente en la garganta, como a los demás. Pero vosotros debéis manteneros serenos.
EL FÜHRER OS DIRÁ: LA GUERRA dura cuatro semanas. Cuando llegue el otoño estaréis de vuelta. Pero vendrá el otoño y pasará, vendrá de nuevo y pasará muchas veces, y vosotros no estaréis de vuelta. El pintor de brocha gorda os dirá: las máquinas lo harán todo por vosotros. Sólo unos pocos tendrán que morir. Pero moriréis a cientos de miles, nunca se habrá visto morir a tantos hombres. Cuando me digan que estáis en el Cabo Norte, y en Italia, y en el Transvaal, sabré dónde encontrar un día vuestras tumbas.
CUANDO EL TAMBOR EMPIECE SU GUERRA, vosotros debéis continuar la vuestra. Verá ante sí enemigos, pero, al volverse, deberá ver también enemigos detrás; cuando empiece su guerra no debe ver sino enemigos en torno. Todo aquel que avance empujado por los agentes de las S. S., debe avanzar contra él. Las botas serán malas, pero aunque fueran del mejor cuero, son sus enemigos quienes deben marchar dentro de ellas. Vuestro rancho será poco, pero aunque fuera abundante, no os debe gustar. Que los agentes de las S. S. no puedan dormir. Que tengan que controlar arma a arma para ver si están cargadas. Y que tengan que controlar si controlan sus controladores. Todo lo que vaya hacia él debe ser destruido, y todo lo que venga de él, contra él hay que volverlo. Valeroso será quien combata contra él. Sabio será quien frustre sus planes. Sólo quien le venza salvará a Alemania.
Como escribió Bertold Brecht “Con la guerra aumentan las propiedades de los hacendados, aumenta la miseria de los miserables, aumentan los discursos del general, y crece el silencio de los hombres.”
Mujer de Velarde
más triste que el día
sola se calzaba
sola se vestía
solita iba a misa
y sola venía
tenía una suegra
que mal la quería.
-Mátala Velarde
mata a la María
-Pa matarla madre
motivos daría.
Levanta María
da la teta al niño
mientras que yo afilo
dorado cuchillo.
-Mama niño, mama
no me dejes gota
porque de tu madre
no mamarás otra.
Aprieta Velarde
con fuerza el cuchillo
que no se me manche
mi nuevo justillo
que sirva pa otra
que case contigo,
y si no pa otra
que críe a este niño.
Nos acercamos al 8 de marzo y ha habido muchas, demasiadas muertes en estos primeros sesenta días del año, tanto en lo cercano, mujeres y dos niños, como en lo lejano, niñas de una escuela de Irán, muertes absurdas por bombas drones y violencia innecesaria. Por esa tristeza os propongo este Romance recogido por Joaquín Díaz, en su disco "Romances de Acá y de Allá, Vol 3 Costa Rica, con catorce canciones interpretadas por Guadalupe Urbina y Joaquín Díaz
Por no acabar con este mal cuerpo, aprovecho para hablar de otra mujer con el apellido Velarde, Adela Velarde Pérez (Ciudad Juarez 1900 - Texas 1971), la joven mejicana que con trece años decidió unirse a una de las brigadas de enfermeras de la Cruz Blanca Constitucionalista..Adela conoció al sargento Antonio del Río Armenta; recién ella había ingresado al regimiento que atendía a los heridos, el propio sargento Antonio le declaró su amor por medio del corrido que le compuso y la hizo famosa (La Adelita). A pesar de sus esfuerzos, a ésta gran soldadera que fue Adela Velarde, la "Adelita", no se le reconoció su valor en el combate y tras la Revolución mexicana, todos se olvidaron de ella. En 1962, se la reconoció como una veterana de la Revolución y por su oposición al gobierno de Victoriano Huerta. Mujer tenía que ser
Usted se inmiscuye en mi bufanda desde una aurea blanquísima que me reverbera los labios.
No me muevo, no fumo -quizá a su silencio le moleste esa arruga en la nieve-; y sólo cuando marcha me doy cuenta de que he estado aguantándome el pis todo el rato.
Hoy os hablo de Almudena Guzmán, una de las poetas femeninas de la generación de los ochenta, nacida en Madrid (Navacerrada) en 1964, su libro Usted, causó impacto en su momento, quizá por la tendencia neo-surrealista de sus poemas, que reflejan una gran sensualidad, con un lenguaje sincero y natural.
Inés Fonseca Realizó en el 2017 un libro CD, titulado Trazos, donde pone música a dieciséis poetas femeninas de la actualidad. Os copio la presentación que recogió la Librería madrileña Traficantes de Sueños para su presentación "Trazos es un libro.cd creado por Inés Fonseca para llenar un vacío poético, artístico, musical y de pensamiento de la mujer poeta en España. Un libro.cd donde se da a conocer la poesía de la mujer actual española. No se trata de una antología. Conocer la extraordinaria calidad de la poesía actual femenina en España, le ha dado a Inés Fonseca, la ocasión de componer estos temas que no existían en el panorama musical de nuestro país. La música de cada poema es original de Inés Fonseca. Cada poema, cada tema es un trazo: breve, intenso, largo, fuerte, frágil... El jazz deja de ser solo música para convertirse en jazz poético, donde el verso se suma al compás y adquiere el mismo nivel de importancia. La armonía va buscando el verso, la palabra, su sentido y ésta se intensifica con ella. Los versos y el jazz se unen, se acompasan. Con este proyecto Inés Fonseca, descubre un lugar musical y poético desde donde ofrecer no solo a nivel cultural sino también educativo la poesía de mujer actual. Referentes poéticos femeninos que aún no se incluyen en los libros de texto de los Institutos. La voz poética de mujer no ha sido musicalizada, salvo puntuales excepciones: Rosalía de Castro, por Amancio Prada o Gloria Fuertes son algunos ejemplos. Muy al contrario, la poesía de los hombres ha sido ampliamente musicalizada. Desde San Juan de la Cruz y recorriendo siglos y poetas hasta el siglo xx, que unidos a los grandes poetas hispanoamericanos, hacen un sinfín de nombres y apellidos." (https://traficantes.net/actividad/%C2%ABtrazos-poesia-cancion-de-mujer%C2%BB-concierto-recital)
Este es el poema de Almudena Guzmán musicado por Inés Fonseca
¿De qué flor habrá salido semejantes frutos?
¿qué serpiente se enroscaría en su tallo?
¿qué traición del viento los propagaría?
Ahí están, ahí están, ahí están
Ahí están devorando los brotes de los sueños
El mantillo de la dignidad y las raíces de la risa
Os dejo con un audio vídeo con la lectura de otros tres poemas de este libro de Almudena Guzmán, El Príncipe Rojo,, que obtuvo el V Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez y fué publicado por la Editorial Hiperion
Marina Romero Serrano (Madrid, 1908 - 2001). Fué una escritora, poeta y profesora de español en Universidades anglosajonas, tras obtener una beca para ampliar estudios en EEUU en 1934. Tras la Guerra fué depurada y siguió trabajando como profesora En USA, A partir de 1952, se le permitió publicar en España a donde regresó definitivamente en 1970, dedicándose a escribir obras público infantil. Su primer libro de poemas se publica en 1935, y en él se observa la influencia de Federico García Lorca. Marina Romero es otra de las mujeres olvidadas de la Generación del 27. La música corre a cargo de Rafa Mora y Moncho Otero para su espectáculo "Versos del Pentagrama", estgrenado el 8 de marzo del 2015
Acabo con otro poema de Marina Romero, musicado por Inés Fonseca perteneciente a sl libro CD de 2019 2Recuerdo de sombras. Generación del 27. Ellas". Canciones sobre poesía de mujeres de la Generación del 27, Mujeres que, en aquellos años, compartieron con los hombres poetas las mismas inquietudes, ambiciones y los mismos lugares y tertulias, pero que, por el clima social e histórico adverso posterior, fueron olvidadas. El álbum comienza con este poema de Marina Romero. Este aire
Este aire estaba lleno de ti. Cerré ventanas y puertas para agotar su sustancia; cargados de tu perfil los ojos se me cerraban, y las manos, de tu ausencia vacías, se me llenaban. Tacto se hicieron mis ojos y silencio las palabras; en el coral de mi sangre la fiebre se desmayaba
No conoció el encuentro
del hombre y la mujer.
El amoroso vello
no pudo florecer.
Detuvo sus sentidos
negándose a saber
y descendieron diáfanos
ante el amanecer.
Vio turbio su mañana
y se quedó en su ayer.
Miguel Hernández. Cancionero y romancero de ausencias (1958). Aunque publicado póstumamente por primera vez en 1958, el poema fue escrito en la cárcel entre 1938 y 1941
Como ya he contado otras veces, en 1968 Elisa Serna, sacó este pequeño EP con cuatro canciones musicadas, milagrosamente pasó la censura, Miguel Hernández estaba bastante prohibido durante la Dictadura de Franco, y sus obras se conseguían como si fueran de contrabando. Un pequeño poema escrito en su celda, recordando la grandeza de este poeta. En el 2010, el alicantino, profesor y cantautor, Adolfo Celdrán, que sigue manteniendo una prodigiosa voz a pesar de los años, cantó la versión de Elisa Serna en un recital en el centenario del nacimiento del poeta
Como el viernes pasado no puse cancion del viernes, para compensarlo esta semana, os dejo el jueves con un poema y una canción, que suena desde un Area de Ópera a rock y muchas versiones. Comienzo con el texto del poema del autor francés Jean-Pierre Claris de Florian, que lo publica en su obra poética de 1784 . "La Nouvelle Celestine", en principio con el título de "La Romance du Chevrier" con el que le puso música ese mismo año Jean Paul Égide Martin. Este es el texto del poema
Plaisir d’amour ne dure qu’un moment Chagrin d’amour dure toute la vie Tu m’as quitté pour la belle Sylvie Elle te quitte pour un autre amant Plaisir d’amour ne dure qu’un moment Chagrin d’amour dure toute la vie Tant que cette eau coulera doucement Vers ce ruisseau qui borde la prairie "Je t’aimerai" te répétait Sylvie ?L’eau coule encore, elle a changé pourtant Plaisir d’amour ne dure qu’un moment Chagrin d’amour dure toute la vie
Esta es la versión de 1971 de Nana Mouskouri, cantada en francés con subtítulos en español, La obra original es muy bella, y se popularizó muy pronto primero en los cafés de París y luego a través de sus grabaciones (la primera en 1902) y su inclusión en películas y bandas sonoras
La historia de la canción es tan sencilla como la vida misma el poeta se queja de que ha dejado todo por Silvia, su enamorada, que a su vez le abandona por un nuevo amor
Como versiones de las muchas que hay, me quedaría con la de Joan Baez, que la graba en 1961, en su segundo LP (Joan Baez 2), mezcla la versión francesa con la inglesa, pero no cambia tanto el senttido de la canción como la versión de Marianne Faithfull de 1965. Esta es la versión de Joan Baez en una grabación de 1965
Y esta la de Marianne Faithfull, que se centra mas en lo maravilloso que es el amor y deja atrás el poema de Jean-Pierre Claris de Florian, una versión mas consoladora, pero, quizá para advertirnos acaba con el estribillo del poema francés
Aunque es un tema que parece adaptarse mejor a las voces femeninas, la han cantado grandes intérpretes masculinos, me gusta mucho la versión de Franco Batiatto de su álbum de 1991 "Come un cammello in una grondaia" (sexto tema) con una musicalidad más clásica que me parece muy apropiada
Y finalizo con la versión que me ha hecho escribir esta entrada, con la de Paco Clavel de su séxtuple CD del 2021 "Las PerVersiones de Paco Clavel". Cuánto he disfrutado escuchándole y viéndole cantar. Me encontré el otro día por casualidad con este trabajo de 196 canciones, incluidas por temas en seis CDs. Esta canción es la que cierra el ´sexto y el último disco, titulado "Cutrelux Oh! Culto", Muy divertido y recomendable echar la tarde, disponible íntegro en plataformas incluida YouTube
No puedo acabar sin recordar a los que no se hayan dado cuenta que hay una canción muy conocida que utiliza esta música, me refiero a la que grabó Elvis Presley en 1961 Can't Help Falling in Love
PS 1. Si tuviera que elegir una sola canción del último trabajo de Paco Clavel, me quedaría sin dudarlo con esta "Reina de la Noche". Me imagino su entrada
PS 2 Hace algo menos de once años ya os hablaba de ésto pero con otras versiones, así que si queréis recordar a Elvis y su Can't Help Falling in Love en la película Blue Hawai y mas cosas
Otro poema del mismo libro del que hablaba el pasado lunes. En este caso un soneto, que es de los mas conocidos de Don Miguel de Unamuno. Hace unos días. Vicente Monera, subió esta versión musicada, a su canal de You.Tube
Hoy 24 de febrero del 2026 Rosalía de Castro cumpliría 189 años, quiero recordarla con uno de sus poemas de su último libro conocido, En las Orillas del Sar (1884), con este trágico poema que coincidió con su trágico final. El vídeo comienza la locución a los cincuenta segundos de empezar, os ruego paciencia
Sintiéndose acabar con el estío
la desahuciada enferma,
—¡Moriré en el otoño!
—pensó entre melancólica y contenta—,
y sentiré rodar sobre mi tumba
las hojas también muertas.
Mas... ni aun la muerte complacerla quiso,
cruel también con ella;
perdonóle la vida en el invierno
y cuando todo renacía en la tierra
la mató lentamente, entre los himnos
alegres de la hermosa primavera.
El musico valenciano Juan Ramos lanzó un proyecto titulado "Rosalía de Castro - Musicalizaciones" (publicado originalmente en 2016), donde adapta versos de la autora a composiciones contemporáneas. Esta es su versión cantada por la cantante valenciana Carol Sospedra
El 20 de febrero pasado la escritora María Salgado publicó un artículo muy interesante en el periódico "La Voz de Galicia" titulado Rosalía de Castro: las últimas penurias del "ruiseñor de Galicia", cuya lectura os recomiendo
El 17 de febrero del 2026, se ha celebrado el día das Letras Galegas, dedicado este año a la escritora viguesa Begoña Caamaño, fallecida prematuramente con cincuenta años en el 2014 por un cáncer de páncreas. Aprovecho esta efemérides y la llegada del próximo 8 de marzo para recomendaros la lectura de su libro Circe ou o pracer do azul publicado en el 2009 y editado posteriormente en castellano y portugués.
La imagen que ha trascendido a través de la materia homérica es la que nos presenta a Circe y a Penélope como dos personajes antitéticos, la primera como reflejo de mujer impía y la segunda como ejemplo de abnegación y espera. No obstante, a lo largo de la historia los mitos clásicos han sido transfigurados y plasmados en la creación literaria adoptando un cariz diferente. Circe ou o pracer do azul de Begoña Caamaño es una novela gallega donde se reivindican los derechos de la mujer a decidir y a emprender aventuras con independencia del hombre. En esta novela, se narra lo nunca antes contado sobre la historia de Penélope y Circe, uno de los mitos centrales de la cultura europea. Una mujer lleva once años esperando el regreso de su marido. Cuando empieza a temer la probable muerte de su marido, recibe una carta de una desconocida, una mujer misteriosa que le informa que su marido no ha muerto, sino que vive un apasionado romance con ella. A partir de ahí, se desarrolla una relación epistolar entre ambos; el marido de una y el amante de la otra acaban convirtiéndose en el pretexto que unirá el destino de las dos mujeres para siempre.
Dejo la Generación del 50 y me paso a la del 98, sel siglo anterior. Miguel de Unamuno publica su primer libro de poemas con 43 años, unos poemas que reflejan temas existenciales como el conflicto religioso, la patria y la vida doméstica, y por supuesto el paisaje castellano., Unamuno, bilbaino de nacimiento, fue rector de la Universidad de Salamanca desde el año 1900, siendo rector de dicha Universidad en tres ocasiones
El salmantino Nino Sánchez publica en el 2015, el CD " Recordando a don Miguel, Unamuno, un gran poeta, donde pone música a este poema (décimo cuarto tema)
Remedios Varo, es una gran pintora español, aunque desarrolló su obra mayoritariamente en México tras el exilio primero a París en 1937, su compañero Benjamin Peret, era un francés que vino a luchar durante la Guerra Civil en las unidades del POUM (al igual que Orwell) y regresó a París tras los sucesos de Barcelona de Mayo de 1937 (Orwell publica su libro Homage to Catalonia en 1938); luego tras la toma de Francia por Hitler escapan primero a Casablanca y luego a México gracias a la política de asilo de Lázaro Cárdenas, No recordar esos hechos puede llevar a pronunciar discursos inadecuados contra este país
Remedios Varo fue fundamentalmente pintora, pero también diseñadora, publicista, dibujante de insectos y otros elementos y escritora, En el libro que recopila sus escritos editado por Isabel Castells en 1997, con el titulo de "Cartas, Sueños y Otros Textos", se recoge este décimo sueño (fragmento) “El verdugo parecía satisfecho. Yo sentía
un miedo y una angustia muy grandes. Cuando vi que ya se disponía a
decapitarme, empecé a llorar y a suplicarle que no me matase, que
todavía era pronto para morir y que reflexionase que yo tenía todavía
por delante muchos años de vida.
Entonces el verdugo empezó a reírse y a
burlarse de mí. Me dijo “¿por qué tienes miedo a la muerte si sabes
tanto? Teniendo tanta sabiduría, no deberías temer a la muerte”.
Entonces,me di cuenta de repente que lo que él decía era cierto y que mi
horror no era tanto hacia la muerte, sino por haber olvidado hacer algo
de suma importancia antes de morir. Le supliqué que me concediese unos
momentos más de vida para hacer algo que me permitiese morir tranquila.
Le expliqué que yo amaba a alguien y necesitaba “tejer” sus destinos con
los míos, pues, una vez hecho este tejido, quedaríamos unidos para la
eternidad. El verdugo pareció encontrar razonable mi petición y me
permitió unos 10 minutos más de vida.”
No queda claro si su cuadro La despedida fechado en 1958 lo
pinta antes o después de este sueño, pero es inevitable pensar en este
recorte donde pareciera haber una resistencia a la pérdida y una
búsqueda de permanencia, de eternidad. Algo que encontramos en el
carácter espectral de esas sombras que quedaron como vestigio de aquello
que ocurrió instantes antes, la separación que nos permite ver que
estuvieron juntos, y que además algo de ellos aún no puede despedirse,
sus sombras, quizás tejidas por los hilos del destino. Quien sabe tal
vez Remedios Varo era una más de las Moiras griegas, una tejedora entre tejedoras,
En esta obra Remedios Varo pinta a unos amantes, que se han
separado y desaparecen en direcciones opuestas por distintos pasillos.
Las sombras se personifican, y adquieren vida y entidad propia. Un gato
es el único testigo de este acontecimiento.
La colombiana (de Pereira) Sara Franco, creó esta canción en el 2021, inspirándose en el cuadro de Remedios Varo. En el video se puede leer la letra
