Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Este poema también conocido como "Nana" ha sido musicalizado por Antonio Selfa, que en el 2021 lo incluyó en su álbum titulado “Tu. Antonio Selfa canta a Agustín García Calvo” , que contiene once poemas de los libros “Canciones y soliloquios” y “Más canciones y soliloquios”. Participan en el disco: Antonio Selfa (voz, guitarras, percusión); Gloria Aleza (violoncello) y David Cuello (programaciones y teclado). Era el cuarto tema
La última versión que os propongo acaeció el 10 de febrero de este año en el Salón de actos de la Biblioteca Pública de Zamora. organizada por la Editorial Lucina que programó un concierto homenaje a Agustín García Calvo, denominado “Al punto de amanecer”, con la participación de Carmen EstebanFernández (voz). y Sergio Portales (guitarra). Os dejo con un vídeo previo grabado un para de meses antes en la Casa de las Conchas de Salamanca. Un acercamiento flamenco al poema
El miércoles pasado os hable de Tomas Iriarte, uno de los escritores e intelectuales mas reconocidos del período de la Iustración Española. El movimiento ilustrado surgió en la Europa del siglo XVIII como una forma de entender el mundo, la existencia y la sociedad, que no derivaba de los textos sagrados ni de la «tradición» sino que quería constituirse como alternativa a estos, al «iluminar» las sociedades europeas para que abandonaran definitivamente la ignorancia y la superstición y se basaran en ideas racionales. En el Diccionario de autoridades publicado por la Real Academia Española entre 1726 y 1739 se definía «luz de la razón» como «el conocimiento de las cosas que proviene del discurso natural que distingue a los hombres de los brutos», que iba unido a la «luz de la crítica» o las «luces críticas», por cuanto «las luces» «no solo remitían al cultivo de la inteligencia y al conocimiento adquirido por un reducido número de personas, sino también... al uso crítico de la razón frente a los prejuicios heredados del pasado».
Si hablamos de ilustración en España, pensaremos en grandes literatos, políticos, científicos, marinos o pintores, pero seguramente nadie sería capaz de decir el nombre de alguna mujer. Una de ellas, fue Margarita Hickey, escritora, traductora, poeta, que se mantuvo viuda por decisión propia (una de las pocas salidas dignas, junto a la vida religiosa, que le quedaban a las mujeres en esa época
Este es uno de los sonetos más famosos de Margarita Hickey y Pellizzoni, al que el valenciano Jan Poe (Juan Ramos) puso música
El sábado estuve viendo un montaje de "Numancia" , un montaje de los
Teatros del Canal de Madrid , sobre un texto de Don Miguel de Cervantes,
en el primer acto, los numantinos proponen un acuerdo de paz a los
romanos (Publio Cornelio Escipión, conquistador de Cartago), que no a
acepta y rehuyendo la guerra cerca Numancia bajo un asedio donde el
hambre termina con los numantinos. No se poor qué pero se me vino a la
cabeza esta canción de Ismael Serrano, con un texto de su padre Rodolfo
Serrano, poeta, periodista, natural de Villamanta y residente en
Vallekas (Madrid), así que es un disculpa tan válida como otra para
acercarnos a este poeta madrileño
Fábula de los conejos, se inspira obviamente en la fabula de Tomas de Iriarte, "Los dos conejos", publicada en el lejano 1782, aún con la Santa Inquisición rondando e investigando al literato por poseer libros de Voltaire entre otras razones
Los dos conejos
Por entre unas matas, seguido de perros, no diré corría, volaba un conejo.
De su madriguera salió un compañero y le dijo: «Tente amigo, ¿qué es esto?».
«¿Qué ha de ser?», responde; «sin aliento llego...; dos pícaros galgos me vienen siguiendo».
«Sí», replica el otro, «por allí los veo, pero no son galgos». «¿Pues qué son?» «Podencos».
«¿Qué? ¿podencos dices? Sí, como mi abuelo. Galgos y muy galgos; bien vistos los tengo».
«Son podencos, vaya, que no entiendes de eso». «Son galgos, te digo». «Digo que podencos».
En esta disputa llegando los perros, pillan descuidados a mis dos conejos.
Los que por cuestiones de poco momento dejan lo que importa, llévense este ejemplo.
Fábula de los conejos, trata
sobre las eternas disquisiciones absurdas y quisquillosas en el ámbito
de la izquierda (una versión enfurruñada de la división entre el Frente
Popular de Judea y el Frente Judaico Popular, como advertirían Monty
Python), y aparece en el undécimo álbum de estudio de Ismael
Serrano "La canción de nuestra vida" (2023, Quinto tema)
Fábula de los conejos
Perseguidos por los lobos, tres conejos escapaban. Corren por bosques y montes. Saltan ríos y quebradas.
Corren y corren y corren como rayo en la montaña. Ya los lobos quedan lejos y los conejos se paran.
Jadeante, dice uno: – Aquí ya no nos alcanzan. Luego seguimos corriendo como el viento, si hace falta.
Otro se tumba a su lado: – Me parece que no hay nada como el diálogo, hablemos con ellos a ver qué pasa.
«Firmemos la paz conejos y lobos. Y que mañana vivamos juntos y hermanos sin miedo y sin amenazas».
El tercer conejo dice: – Compañero, estás majara. A la primera de cambio nos comerán con patatas.
«Lo mejor es que luchemos contra ellos, camaradas. Si nos juntamos y unimos, a ver qué lobo nos para».
Y el conejo entona a gritos: – "Bella Ciao, a las barricadas". Pregunta el primer conejo: – ¿Quién mandará en la batalla?
«No tenemos ningún jefe. Y si nadie nos ampara, esto será una masacre, una ruina, una matanza».
– Yo puedo ser vuestro jefe. Tengo edad, sé de estrategias de guerra mejor que nadie – uno, muy serio, sentencia-.
– ¿Que tú vas a ser el jefe? Esto es todo una locura. – Yo propongo una asamblea. – Y yo mi candidatura.
-Pero insisto -continúa-, la guerra no es necesaria. Que se firme un armisticio y aquí paz y, después, gracias.
– Pues yo estoy tan ricamente -el otro conejo habla-, aquí, escondido a la sombra, ningún lobo nos alcanza.
-Hay que luchar -dice el otro -. ¿Pero no veis que nos matan? Antes que arroz con conejo prefiero dar la batalla.
Y discuten y discuten. Liderazgos y bravatas, que si paz o que si guerra, que si esperar o si nada.
En esto llegan los lobos y los encuentran que estaban discutiendo como tontos hablando, habla que te habla.
Devoran a los conejos como la historia contara. Moraleja: el tiempo, amigos, no hay que perderlo en bobadas
Hace poco mas de una semana, el canal de YouTube Poética 2 Punto Cero, subió a Juan Echanove recitando este poema de Federico García Lorca Justamente el día antes habíamos comentado la gran interpretación de Echanove en la obra de teatro "Esencia", que me impresionó bastante y con la que sigue de gira. Ese es el motivo del que os hable hoy de este poema
Como sabéis, mas ahora tras "La bola negra", la homosexualidad de Lorca no era bien aceptada por su familia, y estos sonetos, escritos entre 1935 y 1936, que hablaban de sus amores mas íntimos, no salieron a la luz hasta el año 1984. Un conjunto de once poemas de amor, con estructura de soneto clásico que explora el erotismo, la pasión homosexual y el tormento del amor frustrado. Por cierto gran parte de este poema (dos primeros versos y verso final que recuerde ahora) se utilizan, al igual que otros sonetos del amor oscuro, en la bola negra
Los once sonetos han sido objeto de abordaje musical, aunque solamente Amancio Prada, ha puesto música a los once poemas Empiezo con su versión, que grabó en 1986 en el LP "Sonetos del Amor oscuro" y era la cuarta pista de la cara A (Soneto de la Carta) Un gran disco
En el año 2017 Clara Montes publica un disco lleno de poemas de Lorca, El duodécimo tema es este soneto de Lorca, con el título de "Tú nunca entenderás", a la guitarra José Luis Montón, una gran conjunción
De ese mismo año, hay esta versión subida a la red de este proyecto Luca Project (Javier Rodríguez piano y Lucía Spin voz), lleno de sentimiento y emoción
Sigo con versiones mas alejadas musicalmente y recientes, como esta que nos llega desde Argentina en forma de propuesta teatral: Las mujeres de Lorca, una aclamada obra de teatro musical escrita por Marisé Monteiro, con dirección general, puesta en escena y música original de Nacho Medina. Apareció en álbum en el 2025 (Decimoséptimo tema)
En el 2024, el guipuzcoano Unai García, mas conocido con su nombre artístico LaxLazaro, graba el EP GarcíaLo que incluye cinco poemas de Lorca, entre ellos el soneto de hoy, acercándolo a una música de fusión con bases indie y eléctricas. Una interesante propuesta
Acabo con otra propuesta diferente, subida hace trece días, las de Carlos Ross y los Desordenados, grupo de música con base electrónica y que también hacen fusión musical, liderado por el salmantino afincado en Madrid, Carlos Guervós Maíllo.
Cuando nada sucede, y el verano se ha ido, y las hojas comienzan a caer de los árboles, y el frío oxida el borde de los ríos y hace más lento el curso de las aguas;
cuando el cielo parece un mar violento, y los pájaros cambian de paisaje, y las palabras se oyen cada vez más lejanas, como susurros que dispersa el viento;
entonces, ya se sabe, es lo que pasa:
esas hojas, los pájaros, las nubes, las palabras dispersas y los ríos, nos llenan de inquietud súbitamente y de desesperanza.
No busquéis el motivo en vuestros corazones. Tan sólo es lo que dije: lo que pasa.
Ángel González: Muestra, corregida y aumentada, de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan (1976)
En Octubre, llega el otoño al Hemisferio Norte, que siempre se acompaña de una cierta melancolía y de darnos cuenta del paso inexorable del tiempo. Este poema refleja muy bien estas sensaciones Pedro Guerra le puso música en su álbum "La palabra en el aire" (último tema) que grabó con el poeta en 2003
La ilustración que abre esta entrada es del libro del dibujante valenciano Carlos Ortín, quien en su libro del 2018 "Narices, buhitos, volcanes y otros poemas ilustrados" donde ilustra cuarenta poemas entre ellos, este Ángel González. Una muestra se puede ver en la página de Cervantes Virtual
Palomitas sin palomar,
la Plaza de Mayo no es buen lugar,
porque nunca se sabe cuándo
va a desbandarlas el temporal.
El Palacio Color de Rosa
cambia de humor como el mar.
Palomitas que ven pasar
a la historia patria por la ciudad
saben bien que unos siembran vientos
y otros cosechan la tempestad.
El que vive por las cornisas
temprano aprende a temblar.
Rama de olivo
y de laurel
lleven a la Pirámide
celebrando por una vez
que se fueron los cazadores
y que ya nunca van a volver.
Palomitas que amigas son
de niños y viejos que toman sol
reconocen que no es lo mismo
gente con bombo que con tambor,
el timbal de los granaderos
que el retumbar del cañón.
Al posarse en la Catedral
de las criaturas qué pensarán.
Un mal día les tiran balas
y al otro día migas de pan.
Muchos años la primavera
huele a granada de gas.
Esta ha sido el último tema conocido del disco de Rosa León, que está disponible en formato digital desde el viernes pasado 25 de septiembre
María Elena Walsh, era la reina de la metáfora argentina, aunque es este poema las referentes son claras, la Plaza de Mayo, la Casa Rosada y la incertidumbre de las palomas (ciudadanos corrientes) ante los devenires de los que mandan, tan llenos de violencia en muchas ocasiones, ante lo que deben aprender a protegerse ("el que vive por las cornisas temprano aprende a temblar").
En 1986, El Cuarteto Zupay, incluyó esta versión en el álbum "Canciones para convivir - Dedicado a María Elena Walsh Vol. 2" (segundo tema)
Pocas versiones se han hecho de este poema, la siguiente que conozco es de hace un año (octubre de 2025), del álbum "Fui peregrina feliz: Maria Elena Walsh Meets Robert Schumann", del que ya os he hablado, donde se produce un diálogo entre la palabra de Walsh y la música de Schumann, un interesante trabajo, donde se mezclan la voz de la soprano María Cristina Kiehr y el piano de Alejandro Sarmentero
Cuando una es de tierra adentro también es de cielo afuera. Si viene pa’ Buenos Aires un calabozo la espera y pregunta dónde está el cielo de la ciudá’.
Señora dueña de casa perdone el atrevimiento: al pájaro en jaula de oro le madura el sentimiento de ponerse a curiosear la tierra y también el mar.
Sé que ustedes pensarán qué pretenciosa es la Juana, cuando tiene techo y pan también quiere la ventana. Soy como soy, miro un poquito y después me voy.
Yo vivo en un cuadradito de oscuridad recortada, con un corazón de vidrio por donde no se ve nada. Présteme el televisor que se ve más y mejor.
Por esa ventana ajena es propio lo que una mira. Está abierto al mundo entero aunque sea de mentira, y mi único balcón es ver la televisión.
Vuelta a las canciones para grandes de María Elena Walsh, casi sesenta años después, han cambiado cosas, pero la frase "Qué pretenciosa es la Juana, cuando tiene techo y pan también quiere la ventana" parece seguir de actualidad
Conozco cinco versiones grabadas de este tema, mas alguna subida a la web, que os relato. La primera grabación que conozco es la del grupo Aymama, un trio de percusión, guitarra, piano y voces que inició su andadura en el 2005 integrado por la rionegrina Nora Martínez, y las bonaerenses Florencia Giammarche y Paula Suárez, que intentan mantener la esencia del folklore argentino. “AYMAMA!” es una expresión de asombro o de desconcierto, es una frase que fue adoptada por el grupo. Son justamente sus interpretaciones y canciones propias las que buscan retomar nuevamente desde el folclore argentino, esa extrañeza y sorpresa.
Esta canción forma parte de su segundo disco del 2010 "Canta María Elena Walsh" (noveno tema). Una gran versión
La segunda propuesta es la grabación en 2017 de otro trío de folklore argentino "Chiclano Trio" (Victoria Cataldi en la voz. Eloy Notario en la guitarra y Pablo Chireno en la percusión) en su álbum "Luz" (séptimo tema)
En el 2018 el cantautor, músico, actor y escritor argentino, Luis Caro, incluye esta versión en su primer libro-disco del proyecto "País semajante" (Quinto tema). Una cuidada y diferente versión, más íntima, se notan los años de experiencia de este maduro cantante de la Nueva Canción Latinoamericana.
La siguiente versión es del 2021, y se incluye en el proyecto "En clave de Mujeres" de la abogada, cantante y activista feminista argentina Feli Rossi, magistral musicalmente hablando
Aprender la levedad del pájaro. Sacar los pies del nido y encontrar que fuera el mundo es limpio y el cielo es amplio y no nos queda nada por lo que valga la pena no amar.
Aprender la levedad del pájaro. Respirar. Sentir cómo pasa el aire por todas las esquinas del cuerpo, lo más parecido a volar que puede hacer una mujer como yo, con el corazón pegado a tierra. Desafiar la gravedad como quien desafía una norma, aprender la levedad del pájaro. Olvidar que las cosas pesan y echarlas al aire, quedarse quieta y ver cómo les nacen alas. Lo más parecido a volar que puedo hacer, yo que tengo los pies de plomo.
Aprender la levedad del pájaro.
Laura Casielles. De Los idiomas comunes, (Hiperión, Madrid, 2010)
Laura Casielles, es una joven escritora (1986) natural de Pola de Siero (Asturias) que ganó el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández en 2011 por su poemario "Los idiomas comunes". La autora ha explicado que el libro trata sobre "cómo encontrar las palabras más verdaderas para hablar del encuentro y de las diferentes formas de vivir, y de cómo dar vías para que esas formas de vivir sean lo mejor posible". . Una apuesta que desea conocer las diferentes voces y problemas del mundo, para lo que es necesario aprender los idiomas de la gente. Quince años después parece que cada vez hablamos idiomas mas diferentes y sin ganas de entendernos, craso error, que no llevará a ninguna parte
El sevillano Daniel Mata puso música a este poema y lo ha incluido en su álbum "Se pierde si no se da" (décimo sexto y penúltimo tema). Os dejo con un directo en "El callejón del gato" sevillano
https://youtu.be/VNg7BSFg4xU
Acabo con otro poema del libro de Laura Casielles periodista, ensayista y poeta
PRIMERA CONJUGACIÓN
Encontrar las palabras elementales. Aprender cómo decir perdón en el idioma del que irrumpe, y buenos días, y toma, y he venido a conocerte, aprender cómo decir gracias en el idioma de los que también rasgan y también se desgarran, cómo decir café, cariño, patria, shalom, salam aalaikum, aprender cómo se dice pasa, entra, esta es mi casa en um país al sur del que apenas quedan ruinas, aprender obrigada, spasiba, aprender qué colores no existen en las lenguas de África. Y cómo responder que sí en Pekín. Llegar a las ciudades y descubrir los entresijos del mercado, entender, entender cuál es en cada tierra la etimología de alma, y de que modo saludaban al miedo mis bisabuelos.
Encontrar las palabras elementales. Y luego hablar.
Laura Casielles. De Los idiomas comunes, (Hiperión, Madrid, 2010)
Antonio Machado siempre es un referente. En este texto, el autor expone su teoría poética del ensueño, concibiendo el sueño no como una simple fantasía o evasión, sino como el único espejo profundo capaz de revelar las verdades esenciales del alma y los recuerdos más puros. A este poema le puso música Vicente Monera en el 2008
Sigo con María Elena Walsh y otro poema aparecido en su primer trabajo para adultos. Una belleza , no extraña que haya mas de cuarenta versiones grabadas. Mucho donde elegir, pero empezaría con la de Mercedes Sosa, publicada a finales de 1979, posiblemente la versión más icónica y difundida fuera de la de su autora. Incluida en su repertorio de la década de 1980, Mercedes Sosa la convirtió en un himno de resistencia, añoranza y reencuentro con su Argentina
La siguiente propuesta, aunque me suponga saltarme buenas versiones como la de Susana Rinaldi de 1982, es la que sonó en directo el 4 de mayo de 1984 en el Luna Park de Buenos Aires conjuntamente por Víctor Heredia, César Isella y el Cuarteto Zupay, y recogida en un disco del que ya he hablado en un par de ocasiones, que recoge ese concierto: Canto a la Poesía
Salto al 2020, también para recordar un doble disco, que me fascinó cuando salió y me sigue fascinando, la versión de Elena Roger y Escalandrum, con sones de jazz en su álbum "Como la Cigarra"
Ese mismo año el pianista Lito Vitale, graba una versión al piano en su disco "Nocturnos". Recientemente, en el 2025, ha vuelto a grabar una versión con la vocalista Antia Co (Ana Coacci Rinaldi, sobrina de Susana Rinaldi), y antes en el 2021 otra junto a Ines Estevez, pero me convencen menos que la versión instrumental grabada durante la cuarentena del COVID. donde intenta conseguir un momento de relajación y retrospección, que creo logra sobradamente
En febrero de 2024, en el entorno de la Fiesta de la Cosecha de Mendoza, la joven Maggie Cullum, junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, grabó esta gran versión
En la misma ciudad de Mendoza en marzo de este año 2026, Joan Manuel Serrat interpretó esta misma canción en vivo tras recibir el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO).
Y poco mas tarde ha grabado esta canción con Rosa León en el disco que saldrá el próximo 29 de Septiembre. Gran versión la de ambos, con la que finalizo
Sigo con María Elena Walsh, con una canción / poema que es un alegato poético en favor de la solidaridad, la humildad y la empatía, frente al egoísmo y al individualismo. Sólo conozco dos versiones grabadas, pero en la red, hay mas versiones subidas, he elegido dos mas, la primera del 2011, donde tres grandes de la canción argentina Julia Zenko, Sandra Mihanovich y Marian Farias, la interretaron en un homenaje a María Elena Walsh en Mar de Plata
En el 2022 se presentó en Buenos Aires el proyecto musical "huELLA en la Pacha Urbana", una propuesta de música compuesta e interpretada por mujeres, iniciado por Melisa Lamione y Patricia "Piojo" Zappia, que busca visibilizar y reivindicar el rol femenino en la cultura. El nombre juega con la palabra "huella" (el rastro o la marca en la historia) y el pronombre "ELLA", enfatizando la autoría femenina.
A finales de 2021 subieron este versión del canto de hoy, en un formato que me recuerda las propuestas de Playing for Change
El mundo nunca ha sido para todo el mundo, mas hoy al parecer es de un señor que en una escalerita de aeropuerto cultiva un maletín pero ninguna flor.
Sonriente y afeitado para siempre, trajina para darnos la ilusión de un cielo en technicolor donde muy poquitos aprendan a jugar al golf.
Ay qué vivos son los ejecutivos qué vivos que son, del sillón al avión del avión al salón del harén al Edén siempre tienen razón y además tienen la sartén, la sartén por el mango y el mango también.
El mundo siempre fue de los que están arriba pero hoy es de un señor en ascensor, a quien podemos ver en las revistas cortando el bacalao con aire triunfador.
Lo come para darnos el ejemplo de rendimiento máximo y confort, digiere por teléfono y después nos vende conciencias puras de robot.
Ay qué vivos son los ejecutivos qué vivos que son, del sillón al avión del avión al salón del harén al Edén siempre tienen razón y además tienen la sartén, la sartén por el mango y el mango también.
El mundo siempre fue de algunos elegidos, hoy es para el que elige lo mejor. Dinámico y rodeado de azafatas sacrificándose por un millón, o dos.
Como él tiene de todo menos tiempo nos aconseja por televisión ahorrar para tener status en la muerte, la eternidad en un reloj.
Los ejecutivos es una célebre canción satírica compuesta por María Elena Walsh en 1968, que formó parte de los históricos recitales que María Elena Walsh dio en el Teatro Regina de Buenos Aires durante 1968, en el espectáculo titulado "Juguemos en el mundo" o "Show para los ejecutivos", el cual se mantuvo en cartelera durante un año entero con entradas agotadas. Era un retrato ácido y humorístico sobre el estereotipo del hombre de negocios y los sectores corporativos de la época. La letra ironizaba sobre una supuesta vida de privilegios, viajes en avión y banalidad, simbolizando de manera crítica al sector del capital que había respaldado el golpe de Estado del general Juan Carlos Onganía en 1966
Hay varias versiones grabadas (unas quince o algo mas tras la aparición de dos este año), algunas del mismo año 1968 como la de Tita Merello, pero de la época me quedaría con la de Alberto Cortez en España en 1971, en su LP "no soy de aquí" (sexto y último corte de la cara A)
Alberto Cortez incrementa si cabe la ironía de la canción, de la que escribió Sergio Pujol en su libro "La década rebelde. Los años 60 en Argentina" (Emecé 2002), "...Pero fue en "Los ejecutivos" donde la Walsh encontró el tono perfecto para los años 6o. Mediante la crítica a los ejecutivos, la cantautora desnudaba el funcionamiento esencialmente corporativo de la sociedad argentina. La canción era una especie de descripción fenomenológica del nuevo actor de la economía del país. Pero no era una descripción indiferente, ya que los privilegios y prebendas del ejecutivo como figura encumbrada bajo el régimen de Onganía eran expuestos con sorna: "Ay qué vivos/ son los ejecutivos, qué vivos que son...". El poder económico quedaba sintetizado en una imagen: "La sartén por el mango y el mango también". Es decir: todo. Eso tenían los ejecutivos, ...."
En la década de los ochenta, la gran Susana Rinaldi, grabó esta versión en el álbum "Interpreta A María Elena Walsh" con su característica voz, tan llena de sabor a tango
Ya en este siglo, en el 2018 Elena Roger, incluyó esta versión el 6 de agosto de 2018 en una actuación en el Teatro Colón, Buenos Aires, donde rescata la mirada aguda de la compositora argentina.
El 26 de agosto de este año, la cantautora , rockera y fotógrafa argentina Hilda Lizarazu, presentó esta versión, que es la que cierra su último disco "La Impostora" (noveno tema),que se presentará oficialmente el jueves 24 de septiembre de 2026 en el Auditorio Belgrano de Buenos Aires. En esta versión colabora su pareja y gran pianista Lito Vitale
Por respeto a la edad (Rosa es doce años mayor que Hilda) y a los tiempos (el disco se presentará dos días mas tarde), acabo con la versión de Rosa León, junto a Miguel Ríos, para su disco "Cartas de amor a María Elena Walsh"
Como cuentan en el vídeo anterior una canción irónica y mordaz sobre el poder y los de arriba, con una letra que habla de desigualdad, apariencias y privilegios, que sigue siendo, sesenta años después, muy actual.
Calles de Puñonrostro, de La Luna, de Bordadores y Mira al Sol, de los Molinos de Viento y Las Hileras, de la Flor Alta, de Válgame Dios.
Mi glorieta del ángel caído en el Retiro. Patio con tiestos en Sotomayor. Aldeas de Tembleque, Almendralejo, Madrigal de las Altas Torres, Santorcaz, Fuentesauco, Pedrosillo de los Aires, Martinamor, Santillana del Mar. Nava Redonda de la Rinconada, Cadalso de los Vidrios, Almazán, Alto de los Leones de Castilla, Ojos Albos, Motilla del Palancar.
Madraza del idioma, España mía, te venere yo ahora y en la hora de morirme de amor por las palabras, "luciérnaga curiosa que verá…"
Ay, paloma, que bajas a la Rambla de Barcelona con la muerte en las alas, sola.
Ay, cigüeña, que sobre un campanario por Valdepeñas asoleando tu nido, sueñas.
Fui peregrina feliz de luz española, después, con muerte en el alma, ave que se desploma. Tanto amor quién me lo quita, tanta dicha quién me roba.
Golondrinas que volverán oscuras siempre a Sevilla dibujando en el cielo rimas
Ay, gaviota, San Fernando de Cádiz, deslumbradora, te esperó como blanca proa.
Fui peregrina feliz de luz española, después, con muerte en el alma, ave que se desploma. Tanto amor quién me lo quita, tanta dicha quién me roba.
María Elena Walsh, Las Canciones (1994) Recogido en el LP El Buen Modo (1975)
Una endecha es para la RAE: Una canción triste o de lamento. En este poema la escritora y poetisa argentina María Elena Walsh, nos habla de un recorrido nostálgico por emblemáticas calles y rincones de Madrid y España, donde expresa y refleja un profundo afecto por nuestra cultura común. María Elena Walsh es una de mis poetas favoritas, poco valorada y conocida en España, mas allá de sus poemas y canciones infantiles, en gran medida gracias al trabajo de Rosa León. Pero María Elena publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros, bastante difíciles de encontrar por cierto. María Elena Walsh no llegó a residir en España, pero pasó largas temporadas, sobre todo a mediados de la década de los setenta, en concreto por la emisión del programa de televisión "Cuentopos", que fue una exitosa serie de televisión infantil emitida en España por La 1 de Televisión Española entre 1974 y 1976, basada en los universos y relatos de la escritora argentina María Elena Walsh.
La versión anterior pertenece al disco "Amigas Mías" de Rosa León, un conocido álbum en directo de la cantante española Rosa León, grabado en 1986 durante un recital en el Teatro Alcalá Palace de Madrid. El recitado inicial lo hace Nuria Espert
Sigo con la versión de María Elena Walsh de su disco de 1975 , El buen modo , con diferencias con respecto a la versión de Rosa León, que os comento as adelante
Rosa León grabó esta canción por primera vez en su álbum del mismo nombre de 1983, Ay Paloma
El título de la canción de Rosa León toma un verso del poema de Walsh. La canción también ignora las primeras tres estrofas del poema y empieza en la cuarta. Además, se invierte el orden de algunas estrofas. Por ejemplo, en el poema aparece primero la estrofa que dice “Golondrinas / que volverán oscuras / siempre a Sevilla / dibujando en el cielo: /ʽRimas’”, seguida de la estrofa “Ay gaviota, / San Fernando de Cádiz, / deslumbradora, / te esperó como blanca /proa”. En la canción el orden de estas dos estrofas es el inverso.
Más allá del orden de las estrofas, León utiliza casi las mismas palabras que Walsh (salvo algunas pequeñas distinciones, por ejemplo, hace plural “Rambla” que pasan a ser “las Ramblas”). La canción termina con los mismos dos versos que el poema (“Tanto amor quién me lo quita. / Tanta dicha quién me roba.”) pero en la canción se cantan dos veces. (https://poemas.uned.es/cancion/ay-paloma-rosa-leon/)
Víctor Manuel. sigue este esquema en su disco "Cantamos a María Elena Walsh" de 1997, y ya lo titula Endecha Española. Antes en el año 1983, Rosa León, Ana Belén (coros) y Víctor Manuel (coros) incluyen este tema de María Elena Walsh, ya titulado Endecha Española en el disco "Rosa se está buscando en el espejo" (1983).
Vuelta a Argentina, donde María Elena sí es la mas grande, para poneros la vresión de una gran cantante de allá Marili Machado, que incluye esta versión en su disco "Quimera" de 1995
Sigo con el mundo a caballo hispano argentino, con la versión de la argentina, afincada en Barcelona Ana Rossi, que en el 2017. incluyó esta versión en su disco El viaje al revés (canciones de María Elena Walsh), era el décimo tercero y último tema del disco, una versión mas suave y con algo de aire jazzístico
Desde Córdoba (Argentina), esta interpretación del quinteto vocal de Nueve Octavos, un grupo que interpreta música popular argentina con arreglos propios. aquí en versión terceto
Acabo la ronda argentina, con la versión mas clásica que proponen el pianista Alejandro Sarmentero y la soprano María Cristina Kiehr, en su trabajo del pasado año 2025, Fui peregrina feliz: Maria Elena Walsh Meets Robert Schumann, que propone un cruce inesperado y natural: las canciones de María Elena Walsh escuchadas a través del lenguaje pianístico de Robert Schumann
Acabo con la última versión que conozco, un disco que aún no ha salido, pues su presentación formal será el próximo día 29 de septiembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, a cargo de Rosa León y amigos. Rosa León vuelve a publicar un disco con sus setenta y cinco años tan magníficos dedicado a María Elena Walsh, ¡hurra por ella!. Este tema lo interpreta junto a Rozalen
