Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Quiero escribir un niño
con grandes ojos como semillas,
pelo color maíz,
dulce sonrisa de níspero.
Quiero escribir un niño,
hacerlo con palabras,
en el idioma de su placenta
hecha de mar,
de viento,
de sacuanjoches oloros.
Quiero escribir un verde niño
poeta,
un moreno cantor que inunde el
mundo con sonrisas,
que sea Mayo eterno, floreciente
en una tierra nueva
de juguete...
Ya que ayer estábamos por Nicaragüa, aprovecho la inclusión en el disco de Sopeña de este bello poema de Gioconda Belli, aunque la pobre Gioconda fue despojada de su nacionalidad en el 2023 ( a los 75 años) junto con sus propiedades y su pensión, el pago por no callarse, en la actualidad tiene nacionalidad española y chilena.
Es el tercer tema del disco Una ciudad para la paz, con la voz de María Pérez Collado y Ludmila Mercerón
Está llegando la Navidad, y nunca está de mas recordar la necesidad de PAZ, ante tanta injusticia y muerte. Por eso acabaré la semana con dos temas del disco producido por Gabriel Sopeña, donde pone música a doce poetas. El de hoy del nicaragüense Salvador Cardenal, conocido como pionero del canto ecológico en Nicaragua. y muerto prematuramente con 49 años en el 2010
El tema está interpretado por las zaragozanas Elena Rubio (gran voz) y María José Hernández
Oh ciudad del terror entre las avenidas lívidos árboles del otoño los invasores fusilaban archivos borrachos de memoria bárbaros hartos de carne humillada y ofendida el miedo era una presencia el silencio su mortaja las palabras escondidas en las cosas las ideas en los ojos contemplaban la división entre el que muere y el que mata
Este poemario de Vázquez Montalbán, es un libro inspirado en la invasión de Checoslovaquia por parte de la URSS y sus aliados, en 1968, que terminó con la apertura que había supuesto la Primavera de Praga, aunque también alude a la previa invasión nazi, y en términos simbólicos a la barbarie ejercida contra cualquier pueblo oprimido. La musicalización de O Val Das Mouras se presentó en 2018 en el festival Barnasants, dedicado aquel año a Vázquez Montalbán El texto se conserva íntegro, pero enmarcado en una lectura que lo apropia a la estética celta-folk. La elección del poema, centrado en la violencia política y la opresión de los pueblos conecta de manera natural con el carácter de la obra de O Val das Mouras, que desde su fundación ha reivindicado la memoria de las comunidades subalternas y la denuncia de las injusticia
Esta semana me dedicaré a la poesía musicada de Manuel Vázquez Montalbán. Hace cinco años y medio (mayo de 2020) con Inútil Escrutar tan alto cielo, musicado por Gabriel Sopeña grabada por Loquillo en su disco "Con eleganca" (1998), y cuyo poema pertenece al mismo libro de hoy, publicado por Visor
El poema de hoy, a diferencia de la esencia rockera del de Loquillo, se vincula con la canción protesta latinoamericana (con resonancias de Violeta Parra o Mercedes Sosa) y con un aire de folk comprometido que multiplica losecos de denuncia.
El tema está interpretado por la aragonesa María Pérez Collado (cantante, musica, actriz, poeta,..) y la cubana Ludmila Mercerón. Ambas en su día formaron un trío con la también aragonesa Carmen París “Entre nos y otras”. La canción es el quinto tema del CD "Una ciudad para la Paz" producido por Gabriel Sopeña en el 2000, un gran disco con un proyecto colectivo en el que distintos intérpretes pusieron voz a poemas de autores de procedencias muy diversas
Vuelvo a incluir el otro poema musicado del libro de Vázquez Montalbán para comparar
Inútil escrutar tan alto cielo…
Inútil
escrutar tan alto cielo
inútil cosmonauta el que no sabe
el nombre de las cosas que le ignoran
el color del dolor que no le mata
inútil
cosmonauta
el que contempla estrellas
para no ver las ratas.
Manuel Vázquez Montalbán. Pero el viajero que huye,
(1990)
El 10 de diciembre nos abandonó Robe Iniesta. Sus allegados emitieron esta comunicado "Hoy día 10 de diciembre de 2025, nos toca escribir la nota de prensa más
triste de nuestra vida. Hoy despedimos al último gran filósofo, al
último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al
cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y
generaciones. Pero por encima de todo esto, hoy despedimos al maestro de
maestros... Muy tristes por esta pronta despedida, pero igualmente
agradecidos, a más no poder, de haber recibido un tesoro en forma de
legado para seguir el camino que nos queda en la vida."
Un poeta y filosófo, peculiar y diferente, si me quedara con una sola de sus canciones, lo que es muy difícil, comenzaría por este "Si te vas", cuarta pista del penúltimo trabajo grabado con Extremoduro en el 2011, "Material defectuoso". Comienzo con el poema / canción recitado por Loreto Sesma. Robe Iniesta en estado puro
En el 2018, Robe, incluyó este tema en su doble CD - DVD en directo "Bienvenidos al Temporal" (octava pista del segundo CD) Así sonaba pasados esos años en el Wiki Zenter de Madrid
Hay muchísimas versiones de esta canción en Internet, quizá el tema mas versionado de Robe, he elegido la versión, que realizan para la serie de Movistar + "El Camerino" en noviembre de 2023, Vanesa Martín, Dani Fernandez y Rayden. Diferente
Otra versión que me fascina es la del 2021, del grupo zamorano "El portal de Carmen" con la gran voz de Carmen Cuevas, otra placentina de pro al igual que Robe Iniesta,
Hay versiones de El Kanka y Dani Martín, muy interesantes, pero por no alargar demasiado, acabo con esta versión del Coro Joven de Gijón (Asturias de nuevo) del 2023. Otra vuelta de tuerca sobre este tema
Pero hay más, mucho mas en los 38 años de música de Robe, he elegido otros tres temas, difícil elección. El primero "So payaso", del sexto álbum de Extremoduro, su mítico álbum "Agila" de 1996 con el que dieron el salto al reconocimiento por el gran público, y que fue considerado como del mejor disco de rock español desde hacía ya mucho tiempo". El vídeo de este tema, se llegó a emitir en la televisión. Una joya para recordar
La segunda propuesta es del último disco de Robe del 2023, "Se nos lleva el aire". El hombre pájaro, es la canción con la que comenzaba el disco, filosofía, poesía y música en unión
La última propuesta es la última grabación de Robe, que fue con Leiva, en el 2024, para un disco publicado hace ocho meses ("Gigante"). La canción es "Caída libre". Según relata Leiva, "Caída libre" nació para acompañar a un amigo que atravesaba un momento de depresión. “Desde el principio escuché a Robe en esos versos. Su voz encajaba con la intensidad emocional de la canción”, explica el cantante madrileño. Tras escuchar la propuesta, Robe pidió algunos ajustes en la letra, incorporando matices de esperanza que dieron forma definitiva al tema.
La colaboración se realizó de manera íntima y directa, sin intermediarios. Robe grabó su parte de la canción en Almendralejo, donde ambos compartieron horas de trabajo creativo. Según Leiva, aquel encuentro fue “uno de los grandes momentos musicales de 2024”, un proceso marcado por la complicidad y la honestidad artística. Este es el resultado
Espero
que tarde tiempo en tener que hacer dos necrológicas tan seguidas, pero
lo bello de la vida radica en que no es predecible hay que aceptar lo
que nos toca vivir con espíritu positivo, no queda otra
Chicho Sánchez Ferlosio, conocía que su apellido materno "Mazas" era de origen sefardí y cuentan que según sus estudios, su familia fue una de las últimas en convertirse al cristianismo en Granada, tras el Decreto de los Reyes Católicos de 1492. Esa posiblemente fue una de las razones por las que escribiera este cuarteto
Yo soy un moro judío
que vive con los cristianos,
no sé qué Dios es el mío
ni cuáles son mis hermanos.
Chicho Sánchez
Ferlosio. Canciones, poemas y otros textos de Chicho Sánchez Ferlosio.
Recopilación de Rosa Jiménez, Lisi F. Prada y Francisco Cumpián.
Hiperión, 2008
Una noche en Madrid, muchos años después, Joaquín Sabina charlaba con su discípulo Jorge Drexler (había sido su telonero en Montevideo) y le proponía escribir una canción utilizando estos versos de Chicho, y además hacerlo en décimas (La décima es una estrofa poética de diez versos octosílabos (ocho sílabas) con rima consonante y un esquema fijo, popularizada por Vicente Martínez Espinel y Lope de Vega, que se usa tanto en poesía culta como improvisada).
Este es el resultado, que grabó en su álbum "Eco" del 2004 (sexta pista). El vídeo contiene la letra
Transcribo la letra para que podáis ver mejor la estructura de la décima
Milonga del moro judío
Por cada muro un lamento
En Jerusalén la dorada
Y mil vidas malgastadas
Por cada mandamiento.
Yo soy polvo de tu viento
Y aunque sangro de tu herida,
Y cada piedra querida
Guarda mi amor más profundo,
No hay una piedra en el mundo
Que valga lo que una vida.
Yo soy un moro judío
Que vive con los cristianos,
No sé qué dios es el mío
Ni cuáles son mis hermanos.
No hay muerto que no me duela,
No hay un bando ganador,
No hay nada más que dolor
Y otra vida que se vuela.
La guerra es muy mala escuela
No importa el disfraz que viste,
Perdonen que no me aliste
Bajo ninguna bandera,
Vale más cualquier quimera
Que un trozo de tela triste.
Y a nadie le dí permiso
Para matar en mi nombre,
Un hombre no es más que un hombre
Y si hay dios, así lo quiso.
El mismo suelo que piso
Seguirá, yo me habré ido;
Rumbo también del olvido
No hay doctrina que no vaya,
Y no hay pueblo que no se haya
Creído el pueblo elegido.
Jorge Drexler / Chicho Sánchez Ferlosio
A Jorge Drexler esta historia le
afecta de cerca, ya que es hijo de un judío alemán que consiguió
escapar de la Alemania nazi, y de una madre cristiana. Jorge Drexler
cuenta que aprendió a vivir en una casa donde las tradiciones vivían en
armonía.
Hay varias versiones grabadas de esta canción, mi preferida es la de José Mercé de su disco del 2016 "Doy la cara" (quinta pista), la canta junto a Jorge Drexler
Esta versión vuelve a aperecer en el disco "Jorge Drexler, 30 años" del 2016, 4º CD (tercera pista). El 21 de septiembre del pasado año, con motivo de los 60 años de Jorge Drexler, en el programa de RNE "Mañana más", de Ángel Carmona, lo celebró con más de 30 músicos cantando sus canciones. Rozalén, interpretó esta versión
Hay mas versiones en la red, he elegido la de Las Migas, que tienen varios vídeos subidos de interpretar este tema en conciertos, como el del 2019 en Buenos Aires con Kevin Johansen, o esta versión junto a la mexicana Carmen María del 2021
La vida de Rafael Sánchez Mazas, uno de los fundadores de Falange, y del Círculo Literario de José Antonio Primo de Rivera, fue el único superviviente de la "vieja guardia" tras el fin de la Guerra Civil Española en 1939, De su historia, escribió Javier Cercas en su novela "Soldados de Salamina", publicada en el año 2001, llevada al Cine, un par de años más tarde por David Trueba. Este año se ha publicado una biografía rigurosa y documentada por el profesor de la Universidad de Girona, Maximiliano Fuentes Codera: “Sánchez Mazas. El falangista que nació tres veces” (Taurus). que incluye esta semblanza "Fue moderno y reaccionario, tradicionalista y
culturalmente tolerante, católico convencido e ilustrado, bilbaíno y
universal”. Un gran poeta olvidado, tras su retiro político (Fue ministro sin cartera de los primeros gobiernos de Franco) a la natal Corias extremeña de su familia paterna, donde se dedicó a escribir, entre otras activiades.
Rafael Sanchez Mazas, fue el responsable de lograr la conmutación de la pena de muerte a Miguel Hernández. Padre e hijo tan diferentes en lo ideológico, pero tan semejantes en su amor al arte y la poesía. Chicho incluyó esta versión musicada de este poema de su padre que cerraba su disco "A Contratiempo", al fin y al cabo la muerte nos llega e iguala a todos. Final y silencio
Por un instante los criados junto a la puerta arrodillados están callados y parados ante los rezos acabados. Luego todos están en el suelo sentados.
Como las aguas por la rueda de los molinos han pasado los años por el reloj mural. Como el sol ha rodado todo por esos caminos que mueren en las olas de Portugal. En las veladas, en alta voz, cuando ya es tarde ahora leo una vida del santoral. En el velón de Lucena arde aceite del dominio paternal. Se acaba la lectura... «Para mañana 18, la vida de Santa Juliana...». Diez esquilones acaban de sonar y estoy sin madre ni mujer a quien besar. Acabados el rosario y el día a todos «Buenas noches nos dé Dios». Esta hora... ¡Alegría de aquellos que son dos!
Los criados por la puerta se van... Ellos duermen abajo. Ellas en el desván. Ellas en la cigüeña. Ellos con el can. Con Rosalía la quinceña soñarán y no dormirán. El comedor grande está frío con acidez de olor frutal... Él y yo en la noche de estío llenamos de luna un vacío inmemorial.
Sin flores de oro las dóciles abejas, empolvado y vacío tengo el panal. Al fulgor de la luna de agosto, entre las rejas como un gran álamo veo la torre de la catedral
Rafael Sánchez Mazas. Poesías, (edición de Andrés Trapiello. Ed. Comares, Granada) 1990.
El pasado viernes, Os hablaba del Lp de Teresa Cano del 1978, que incluía esta canción de Chicho, que daba título a su álbum (primer corte cara B). Esta es la letra y la versión de Teresa Cano.
Si las cosas no fueran tan enojosas, si quedara más tiempo para otras cosas que no fueran andarse desesperando y abominar del mundo de cuando en cuando:
¡a tu vera, hermana mía, cuántos ratos pasaría!
Si no existieran tantos inconvenientes y los recelos fueran menos frecuentes, si los que nos rodean lo comprendieran y en el fondo del alma no se ofendieran:
¡a tu cuerpo y a tu cara con qué gusto me arrimara!
Si pudieran curarse ciertos humanos del vicio de adueñarse de sus paisanos, si pudiera decirse lo que se siente en vez de andar hablando veladamente:
¡en tus piernas y en tu pecho qué pronto buscaba lecho!
Los que cosas tan simples no las conciben poco asimilan de este mundo en que viven y siguen en sus trece año tras año aún sabiendo en el fondo que es un engaño:
¡por eso en vez de mirarte miro siempre hacia otra parte!
Ese mismo año 1978, Chicho Sánchez Ferlosio publica el que es su único álbum grande, "A Contratiempo", ya que el disco editado por los suecos de Madmua Records en 1963, "Cantos de la Resistencia Española", sigue considerándose por muchos como anónimo, y pocos royalties le repercutieron al pobre, y posteriormente sólo publica dos sencillos "Coplas retrógradas" con Rosa Jiménez, y "Yo no vivo por vivir". Además puso música a las películas de Fernando Trueba de 1982 ("Mientras el cuerpo aguante") y de Boadella de 1999 ("Romancero de Durruti").
En este disco (A Contratiempo) nos podemos encontrar con salmodias en latín que
intentaban adaptar cantos goliardos, letras de Carmen Martín Gaite, romances medievales, una parrafada de la Divina Comedia, pastiches de Horacio;
todo entre arreglos pretendidamente básicos -incluso alguna canción
está sacada del radiocasette casero- y una voz, la de Chicho, a veces ridículamente
aguda, a veces hondamente valleinclanesca pero siempre atrayente. Un disco muy recomendable, sobre el que volveremos
En 1998, Chicho Sánchez Ferlosio, actúa con Rosa Jiménez, (otra habitual de "La Mandrágora", y de hacer coros a Sabina y Krahe, como Teresa Cano, y el propio Chicho Sánchez Ferlosio, con el que compartió vida, canciones y una manera de entender la creación al margen de la industria) en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Esta grabación se publica en el año 2019, por el sello Madmua ("Coplas Retrógradas"), una rareza que merece ser recuperada por el contraste de las voces de ambos
En el 2005, Amancio Prada, rinde un homenaje a su amigo Chicho y graba el disco "Hasta siempre Chicho" que incluye esta versión (Séptima pista), cantada junto a Chicho Sánchez Ferlosio a los coros. El vídeo lleva la letra, por recordar la denuncia de la realidad y falsedad del mundo, que incluye esta canción.
Acabo con Chicho Sánchez Ferlosio con la otra versión grabada en disco que existe, la de "Yo no vivo por vivir" publicado también en el 2019, pero la grabación se realizó a finales de la década de los sesenta del pasado siglo. Sólo 500 ejemplares para recordar a una figura básica de nuestra historia reciente, una persona libre, cuyas opiniones resultaban molestas para cualquier agrupación, del tipo que sea, porque son ajenas a cualquier dogmatismo, defendía lo que la inteligencia consideraba banal y consideraba banal lo que la inteligencia creía razón. No hay cosa que más moleste a cualquier sistema de normas que las personas que viven sin ellas, mucho más que los que las critican, porque estos entran en el juego y al mismo tiempo las hacen fuertes. Por eso su figura está tan olvidada. Todos van a procurar que no haya existido, pero existió, como diría Galileo
El disco Yo no vivo por vivir' fue grabado a finales de los años sesenta en la Academia Elba que regentaba el poeta Agustín García Calvo en el segundo piso de la calle Desengaño número 4 de Madrid, tras ser apartado de su Cátedra en la Complutense por el régimen franquista. Allí acudía Chicho regularmente para departir con su amigo
En el 2019, David Trueba, a través de un crowfounding de Verkami, realiza un documental sobre la vida de Chicho y la grabación por los suecos en 1963, del disco Cantos de la Resistencia Española, "Si me borrara el viento lo que yo canto". El documental se puede ver en Filmin. Os dejo con el tráiler
Otra historia donde también estuvo Chicho Sánchez Ferlosio, fue en el doble disco que Editorial Einaudi publicó en 1962 en Turin que fue retirado debido a presiones externas y que se grabó en España en 1961 por un grupo de folk italiano. Esta historia ha sido recogida por la prensa española, hace un par de semanas, y si, en algún momento, tengo tiempo os la contaré
Dulce vino de olvido Dulce vino de olvido en tu vaso tenías y yo vi claro que por más que te hablara no me oirías, dulce vino de olvido en tu vaso tenías.
Ese niño que tienes mi nombre se sabía, el me llamaba y a mí el oir su voz me revivía, ese niño que tienes mi nombre se sabía.
Ojalá te dejaran las palabras que digo por un momento el amargo sabor que va conmigo ojalá te dejaran las palabras que digo.
Ese niño que tienes mi rostro conocía y por tu causa moriré en su recuerdo día a día, ese niño que tienes mi rostro conocía.
Como flores que nacen de una rama arrancada salen mis versos sabiendo que su suerte está ya echada, como flores que nacen de una rama arrancada.
Chicho Sánchez Ferlosio: Canciones, poemas y otros textos (2008)
Amancio Prada pone música a este poema intimista de Chicho Sánchez Ferlosio, que da nombre a su disco de 1985 Dulce vino de olvido (quinta pista). Amancio y Chicho un tandem mágico e insuperable, Amancio Prada, vuelve a incluir este tema en su disco dedicado a su amigo Chicho tras su muerte en el 2003 "Hasta otro día Chicho Sánchez Ferlosio" (cuarta pista).
El vídeo es una actuación en RTVE en 1986, todo un documento
Hoy otro ganador del Premio Nacional de Poesía, me refiero al granadino y profesor de métrica en la Universidad de Granada Antonio Carvajal Milena, que obtuvo el citado premio en el 2013 por su poemario Un girasol Flotante (2011) Del Viento en los Jazmines es su séptimo poemario, publicado por Hiperión con cuarenta y un años . Os dejo con otro poema del mismo libro y la presentación y lectura por el propio poeta
Ignoradas flores de yerbas humildes le traje del campo
Suntuosos libros -flores de vitrina- pusiste en mis manos
Juego y alianzas de lo más risueño con lo más callado
No sé si tenemos los dedos fragantes de tinta o de pétalos
Antonio Carvajal: Del viento en los jazmines (1984)
La música la pone el gaditano el gaditano (de Puerto de Santa María) Javier Ruibal, quien en el 2003 participa junto a otros 20 artístas que ponían música a 20 poetas, un disco, "Poesía Necesaria", presentado el 18 de Marzo de 2003 e en Valladolid con motivo do IV Congreso Internacional de la Lengua
Entre los artístas: Adolfo Celdrán, Marina Rossell, Amancio Prada, Javier Paxariño, Javier Bergia, Inés Fonseca, Germán Díaz, Javier Coble, Luis Delgado, Joaquín Díaz, Joan Manuel Serrat, Javier Ruibal o Paco Ibañez
Entre los poetas: Gabriel Celaya, Blas de Otero, Miguel Hernandez, Pedro Salinas, Ángel González, Federico García Lorca, Jaime Gil de Biedma, Rafael Alberti, Antonio Machado, Manuel Machado, José Hierro, Jorge Guillén, Luis García Montero o Juan Ramón Jiménez.
Una joya , de la que he puesto algún tema pero que os dejo íntegra porque realmente merece la pena
Amei-te tanto Amei-te tanto esta tarde cando non estavas, e estava o ceo como un atlas de ausencia esvarando nas horas!
Que estraño é todo isto, este amor que se agolpa e verte a sua fúria por acima de unha sen piedade!
Non sei porque estes días en que te amo tanto e tan fundo e tan duro e tan tristeiro dias en que quixera aniquilar-te de tanto amor como me tinxe o corpo e me lastima os dentes.
Esta tarde amei-te como invasión de escumas en sartegos tenrísimos.
Non sei que estrañas aves aniñaron en min para que así te ame, non sei que tortas roitas ou mans confabuladas me trouxeron a ti, non sei porque camiños navegou o meu sangue para chegar a ti. Non sei se faro ou torre ou terra prometida foron marcando o norte dos meus sucos.
Só sei que aquí me tes, oferecida, sen culpa deste amor que caiu sobre min non sei se como pedra ou lóstrego ou fervenza.
Esta tarde amei-te como nunca, pero ti non estavas.
Os de jo la traducción al castellano de este sentido poema, como todo su libro de Pilar Pallarés, Sétima Soidades, segundo poemario publicado a los 27 años, por esta profesora de instituto que en el año 2019 fue galardonada con el Premio Nacional de Poesía por su obra Tempo fósil del año anterior
Te amé tanto esta tarde, cuando tú no estabas, y estaba el cielo como un atlas de ausencia, discurriendo en las horas!
Qué extraño es todo esto, este amor que se agolpa y vierte su furia por encima de una sin piedad!
No sé por qué estos días en que te amo tanto y tan hondo y tan duro y con tanta tristeza, días en que quisiera aniquilarte de tanto amor como me tiñe el cuerpo y me lastima los dientes.
Esta tarde te amé como invasión de espumas en sepulcros tiernísimos.
No sé que extrañas aves anidaron en mí para que así te ame, No sé que torcidas rutas o manos confabuladas me trajeron a ti, no sé por qué caminos navegó mi sangre para llegar a ti.
No se si faro o torre o tierra prometida fueron marcando el norte de mis surcos
Sólo sé que aquí me tienes, a ti ofrecida, sin culpa de este amor que cayó sobre mí no sé si como piedra o rayo o cascada.
Esta tarde te amé como nunca, pero tú no estabas.
Si queréis leer una buena glosa de la poeta y de ese libro, y leer algún poema más os recomiendo la magnífica entrada (como el resto de su blog) de la gallega Shandy,Sin Permiso de Tu Cara ni Licencia de Ustedes.
Aprovecho para hablar del dúo compostelano Fanny & Alexander (Efy & Noel), cuyo sonido destila romanticismo postmoderno y desnudez, Se encargan de todo: autoproducen sus discos, realizan los videoclips, se encargan de los diseños y además tienen el detalle de distribuir de forma gratuita sus trabajos permitiendo su descarga libre en internet. Su objetivo es claro, modernizar la música gallega haciendo uso de todos los medios a su alcance. Su segundo disco "Finais dos 70s, comezos dos 80s" (2007), ponen música a ocho poemas de poetas gallegos contemporáneos. El tema de Pilar es la segunda pista del disco. Acabo con un trabajo suyo en colaboración con el creador Xiao Berlai en el 2024 “Ao outro lado da porta”, una canción de amor al pueblo palestino. esta pieza nació de la desesperación por el dolor que llega a diario desde Palestina en forma de imágenes indescriptibles que solo el arte es capaz de metabolizar. Un grito sembrado en forma de canción, que nació desnuda con voz, piano y guitarra, y creció a lo largo del proceso de grabación y producción hasta convertirse en un todo único, con su emocionante apartado visual. La canción está acompañada de un videoclip basado en el cortometraje Home Sweet Home, dirigido por Omar Rammal con el apoyo de Amnistía Internacional, donde el director palestino denuncia el apartheid y la violación sistemática de derechos que sufre su pueblo.Los subtítulos en inglés no se corresponden con la canción sino con el corto.
Ebrio de trementina y largos besos, estival, el velero de las rosas dirijo, torcido hacia la muerte del delgado día, cimentado en el sólido frenesí marino.
Pálido y amarrado a mi agua devorante cruzo en el agrio olor del clima descubierto, aún vestido de gris y sonidos amargos, y una cimera triste de abandonada espuma.
Voy, duro de pasiones, montado en mi ola única, lunar, solar, ardiente y frío, repentino, dormido en la garganta de las afortunadas islas blancas y dulces como caderas frescas.
Tiembla en la noche húmeda mi vestido de besos locamente cargado de eléctricas gestiones, de modo heroico dividido en sueños y embriagadoras rosas practicándose en mí.
Aguas arriba, en medio de las olas externas, tu paralelo cuerpo se sujeta en mis brazos como un pez infinitamente pegado a mi alma rápido y lento en la energía subceleste.
Pablo Neruda: 20 poemas de amor y una canción desesperada (1924)
En el 2004, el instrumentista de Koto, japonés Mikana Yanai junto al compositor finalndés Pehr Henrik Nordgren graban esta versión instrumental, en su álbum dedicado a este poemario
En 2015, Ángel Corpa los graba en su álbum "Aquí te amo" (el quinto de los trece poemas musicados), pero no he localizado ninguna forma de reproducirlo
