Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Sigo con los homenajes a Federico García Lorca, realizados por otros poetaas y musicados hoy he querido recoger este precioso y duro poema de Celso Emilio Ferreiro, la versión que habéis escuchado es la segunda grabada por la banda gallega "A Quenlla" que es un grupo de música folk y tradicional gallega fundado en 1984 en Lugo y aparecida por primera vez en su LP "Os tempos inda non, non son chegados" del año 1986 (séptima y última pista de la cara B)
Celso Emilio Ferreiro, escribió este poema como reconocimiento a los seis poemas gallegos que Federico García Lorca escribió en gallego y por la injusticia de su muerte y de lo que ésta significaba, jugando con los tópicos favoritos de la poesía social de los años 50 y 60: la noche y el amanecer. Cuando Federico García Lorca fue asesinado antes de la llegada del alba, comenzó lo que Celso Emilio llamó en su poema más celebrado, la “larga noche de piedra” (Longa noite de pedra): desde el asesinato del inmortal poeta granadino no había vuelto a venir el alba.
En el año 1979, Suso Vaamonde, acompañado del grupo Verbas Xeitosas, hizo una versión cantada memorable de este poema, que apareció en su disco homenaje a Celso Emilio Ferreiro y en el recopilatorio ¡Abolición! Poemas y textos contra la pena de muerte, un disco que siempre me ha fascinado, quizá por lo que me horroriza la crueldad de esa situación, que creíamos olvidada, pero cuyo efecto como espectáculo ha vuelto a proliferar desgraciadamente para los valores éticos de esta Sociedad. Era la segunda pista de la cara A de ese disco (tras una versión de Al Alba, de Ana Belén), con la que os dejo
ZAPATERA: ¡Las coplas! (Pausa. Los dos escuchan.) ¿Tú sabes lo que dicen?
NIÑO: (con la mano) Medio, medio.
ZAPATERA: Pues cántalas, que quiero enterarme.
NIÑO: ¿Para qué?
ZAPATERA: Para que yo sepa de una vez lo que dicen.
NIÑO: (cantando y siguiendo el compás) Verás. La señora Zapatera, al marcharse su marido, ha montado una taberna donde acude el señorío.
ZAPATERA: ¡Me la pagarán!
NIÑO: (El Niño lleva el compás con la mano en la mesa ) Quién te compra, Zapatera, el paño de tus vestidos y esas chambras de batista con encaje de bolillos. Ya la corteja el Alcalde, ya la corteja don Mirlo. Zapatera, Zapatera, Zapatera, ¡te has lucido!
(Las voces se van distinguiendo cerca y claras con su acompañamiento de panderos. La Zapatera coge un mantoncillo de manila y se lo echa sobre los hombros.)
¿Dónde vas? (Asustado.)
ZAPATERA: ¡Van a dar lugar a que compre un revólver!
(El canto se aleja. La Zapatera corre a la puerta. Pero tropieza con el Alcalde que viene majestuoso, dando golpes con la vara en el suelo.)
(…)
Federico García Lorca: La zapatera prodigiosa. Acto 2º (1930)
Dado que se han cumplido noventa años del asesinato de Federico García Lorca, quería recodar a través de esta tragicomedia en dos actos de Lorca, de la mujer que presumiblemente inspiró a Federico para escribir esta obra de teatro, Agustina González 1ópez. Pero antes hablar brevemente de la canción, musicada por el cantautor granaino Esteban Valdivieso en su álbum de 1998 "Fumar en Berlín" (noveno tema) y recogido posteriormente en el álbum del 2006 "La palabra más tuya: Cantando a Federico García Lorca" tercer disco de la serie realizada por la "Fundación Autor" (undécimo tema) que recogió dieciséis poemas de Lorca musicados por otros tantos músicos
Sobre la figura de Agustina González López, copio lo que Ina Gámez cuenta en su web, en relación con su libro "La zapatera de las estrellas"
Una mujer anda sola por la calle en Granada. Esto no sería llamativo si no fuera porque es 1905 y ella va vestida de chico. Así comienza esta historia en la que se recoge la memoria de Agustina González López, la Zapatera, pionera del feminismo, escritora, pintora, espiritista y política. A ella le tocó vivir una época entre guerras, que alumbraba obras de grandes estrellas de la cultura, como Lorca, pero que también reflejaba un ambiente reaccionario y machista, en el que las mujeres apenas tenían cabida y donde se fraguaba el terrible golpe de 1936.
Podéis leer el cómic on line y/o encargarlo a la autora en su web
El 22 de agosto de este año Laura Prieto Gallego publico una pequeña reseña en el diario "Público": "Agustina González López, fue una de las figuras femeninas más peculiares de la Granada de entreguerras; escritora, pintora, pensadora y política de corte progresista y feminista. Llegó a conocer y a tener trato con Federico García Lorca y se cree que pudo servirle de inspiración para La zapatera prodigiosa, incluso para el personaje de Amelia, de La casa de Bernarda Alba. Como La Zapatera era conocida popularmente, ya que su familia era dueña de una zapatería y en ella vendía sus libros. En cambio, Amelia era el pseudónimo con el que firmaba sus ilustraciones.
Sus ideas progresistas y la libertad que siempre le caracterizaron la pusieron en la diana de los sublevados. No se sabe exactamente cuándo murió, pero sí que fue fusilada en el barranco de Víznar al poco de estallar la guerra. De acuerdo con la documentación a la que ha accedido su principal biógrafa, Enriqueta Barranco Castillo, lo más probable es que el asesinato se produjera entre el 16 y el 18 de agosto, antes de que se procediera a la incautación de sus bienes.
Durante un tiempo se vestía de hombre para tener más libertad, hasta que
acabaron descubriéndola. Aquello se interpretó como una señal de
desequilibro. Agustina respondió hablando de "locura social", la de una
sociedad incapaz de comprender a quienes se salen de sus normas.
Vuelvo a Federico García Lorca. La zapatera prodigiosa se estrenó en Madrid el 24 de diciembre de 1930. El mismo Lorca aparecía al principio de la obra encarnando al personaje del Autor, mientras que Margarita Xirgu daba vida a la zapatera. En la obra, el poeta granadino incorpora canciones populares de los siglos XVIII y XIX, recopiladas y musicadas por él mismo, como ”Anda Jaleo”. Lorca quiere rescatar la «maravilla» de una mujer que decide por sí misma y que no se deja gobernar por habladurías o costumbres poco sanas.
Os dejo con una de las múltiples versiones de "Anda Jaleo", he elegido la interpretada por Pepa Flores (Aún Marisol) en la película de 1964, "La Nueva Cenicienta" donde trabajó por primera vez con Antonio el Bailarín, A Marisol, le costó tomar sus propias decisiones, pero al final lo logró, por ello me parece este tema adecuado para acabar la entrada, esperando que no vuelvan situaciones como las de Agustina González, y que cada cuál pueda decidir por si mismo independientemente de su género, raza u otras razones discriminatorias
Lo mataron en Granada, una tarde de verano y todo el cielo gitano recibió la puñalada...
Sangre en verso derramada, poesía dulce y roja que toda la vega moja en amargo desconsuelo «sin paño de terciopelo ni cáliz que la recoja».
(Por cielos de ceniza se va el poeta; la frente se le riza como veleta. Toda Granada es una plazoleta deshabitada)
II
«Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos». En la palma de sus manos como un niño lo traían...
Las mujeres se rompían los volantes de la enagua, y el Darro bailaba el agua en un triste soniquete que sonaba a martinete y a cante grande de fragua...
(¡Encended los faroles; romped el velo; cantad por "caracoles", que viene el duelo! ¡Como una espada, llevadlo, así, entre "oles" por su Granada)
III
No te vayas buen amigo quédate aquí con nosotros; están soltando los potros junto a lo verde del trigo...
Están soñando contigo temblando de calentura, gitanas de piel oscura y brillante cabellera y hay una boca que espera morderte labio y cintura...
(Desnúdate deprisa, que vengo herido; quédate con la risa como vestido... Quiero beberte y que luego dormido venga la muerte...)
IV
«Rosa de los Camborios gime sentada a la puerta» medio viva y medio muerta entre paños mortuorios.
A la luz de los velorios, con pena de jazmín chico, cual dos palomas sin pico muestra sus pechos helados, heridos y acuchillados lo mismo que Federico.
(¡Que doble, bronce y plata, la Vela, Vela, que se ha muerto la nata de la canela! Mi bien amado de limón y ciruela va amortajado...)
V
«Ignacio Sánchez Mejías con toda su muerte al hombro» sale pálido de asombro a las barandas sombrías...
Todas las ganaderías mugen a la misma hora y en el filo de la aurora, junto a los bravos erales, sobre el mar de los trigales, la brisa también lo llora...
(¡Ignacio, dame el vaso con el ungüento; no puedo dar un paso, ya no me siento! Quiero abrazarte, pero me ciega un viento de parte a parte...)
VI
Dentro de su traje oscuro te nombra Bernarda Alba... la tarde pinta de malva la rosa blanca del muro.
En la calle pisa duro un caballo sin jinete; dan en la torre las siete y Angustias, con voz sombría, solloza un Ave María derrumbada en el poyete.
(Por la tapia del huerto te llamé en vano... -¡Dime que no está muerto Pepe, el Romano!- Ciego de zambra, con un Ángel gitano va por la Alhambra...)
VII
-¿De quién es ese lamento que sobre la noche rueda?... -De Marianita Pineda, que está bordando en el viento...
Con hilos de sentimiento, a la vez que borda y canta y con mano fina planta entre sangrientos jardines una rosa de carmines que enjoyará su garganta...
(¿Qué bordas, Marianita, sobre esa tela? La flor para una cita que me desvela... ¡En seda cuaja lo que Granada grita que es su mortaja...)
VIII
«¡Hijo con un cuchillito que apenas cabe en la mano», de tu romance gitano cortaron la flor del grito!
¡Ay, qué dolor infinito de pedernal y de rosa; voy y vengo como loca sin que consolarme pueda porque ni un hijo me queda para llevarme a la boca!
(Aquel traje de pana que se ponía... Aquella faja grana que se ceñía... ¡Tanto cuidarlo, y una flor de canana para matarlo!).
IX
Desde su balcón volado, pálida, triste y mocita, te llama Doña Rosita, con el aliento apagado...
Un heliotropo morado le acuchilla las ojeras y corta con sus tijeras adormecidas de herrumbre su corazón hecho lumbre por cincuenta primaveras...
(¿Quién cambió los papeles en el piano? ¿Quién secó los claveles de mi verano...? ¡Ay, qué tormento! ¿Dónde estás, primo hermano, que no te siento?)
X
Sobre el hoyo de la cama donde su flor se le mustia igual que un río de angustia una mujer se derrama...
Llama en vano, llama y llama al hijo que se le esconde... -¿En qué jardines, en dónde, hallar mi nardo de esperma...?
Grito preñado de Yerma al que el hijo no responde...
(¡A la nana, mi niño, que es madrugada...! ¡A la nana, cariño, flor de Granada! ¡Si yo pudiera quedarme embarazada yo te pariera!)
XI
«Antonio Torres Heredia Camborio de dura crin», llora al filo de la media noche por el Albaicín...
Suena la voz de un muecín como una fuente delgada, y desde Sierra Nevada, una paloma doliente, baja a besarle la frente al poeta de Granada...
(¿A dónde vas, amigo, con tu secreto? Te llevarás conmigo voz y soneto... ¡Cómo gemía dentro de tu esqueleto la poesía!)
Rafael de León y Arias de Saavedra, (VIII marqués del Valle
de la Reina, y IX conde de Gómara), fue un poeta español de la Generación
del 27 y autor de letras para copla, faceta esta última en la que se
hizo famoso por formar parte del trío Quintero, León y Quiroga, siendo el letrista de algunas de las más célebres canciones populares españolas del siglo XX, como Tatuaje, Ojos verdes, Francisco Alegre, o La Zarzamora entre otras
Diez años mas joven que Federico García Lorca, se conocieron en Granada, mientras Rafael de León estudiaba Derecho, persistiendo durante toda la vida de ambos un amor platónico por parte de Rafael, no correspondido por Federico.
La vida de Rafael de León no fue fácil, huyendo de las críticas a su condición de homosexual, se traslada a Madrid donde comienza a colaborar en la composición de canciones junto a Salvador Valverde y el Maestro Quiroga, El inicio de la Guerra Civil les pilla en Barcelona, donde Rafael de León, pese a haberse afiliado junto a su amigo Salvador Valverde a la CNT, es ingresado en prisión por sus orígenes aristocráticos, permaneciendo bastante tiempo en prisión preventiva. Tras la guerra Salvador Valverde emigra a Buenos Aires y la Dictadura lo borra de todos los registros, no le fue fácil a Rafael de León su permanencia en la España Franquista, pero tras alguna vicisitud, siguió componiendo letras de canciones junto a los Maestros Quintero y Quiroga. Su obra poética, bastante interesante es poco conocida. La mas famosa de sus obras es esta elegía escrita tras la muerte de Federico Garcia Lorca, que ha alcanzado cierta fama , gracias a los recitados en vivo y disco de Lola Flores, que no llega a recitar todo el poema, tan sólo la parte que os transcribo,aún así es emocionante escucharla.
Requiem por Federico (extracto grabado y recitado por Lola Flores)
Lo mataron en Granada, una tarde de verano y todo el cielo gitano recibió la puñalada…
Sangre en verso derramada, poesía dulce y roja que toda la vega moja en amargo desconsuelo «sin paño de terciopelo ni cáliz que la recoja».
(Por cielos de ceniza se va el poeta; la frente se le riza como veleta. Toda Granada es una plazoleta deshabitada) «Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos». En la palma de sus manos como un niño lo traían…
Las mujeres se partían los volantes de la enagua, y el Darro bailaba el agua en amargo soniquete que sonaba a martinete y a cante grande de fragua… (¡Encended los faroles; romped el velo; bailar por “caracoles”, que viene el duelo! ¡Como una espada, llevadlo, así, entre “oles” por su Granada) Dónde vas tú buen amigo quédate aquí con nosotros; están soltando los potros junto a lo verde del trigo…
Están soñando contigo borrachos de calentura, los toritos de miura sedientos de primavera y hay una boca que espera morderte labio y cintura…
(Desnúdate deprisa, que vengo herido; quédate con la risa como vestido… Quiero beberte y que luego dormido venga la muerte…) «Rosa de los Camborios gime sentada a la puerta» medio viva y medio muerta entre paños mortuorios.
A la luz de los velorios, con pena de jazmín chico, muestra sus pechos helados, heridos y acuchillados lo mismo que Federico.
(¡Que doble, bronce y plata, la Vela, Vela, que se ha muerto la nata de la canela! Mi bien amado de limón y ciruela va amortajado…)
«Hijo, ¡hijo con un cuchillito que apenas cabe en la mano», de tu romance gitano cortaron la flor del grito!
¡Ay, qué dolor infinito de pedernal y de rosa; voy y vengo como loca sin que consolarme pueda porque ni un hijo me queda para llevarme a la boca!
(Aquel traje de pana que se ponía… Aquella faja grana que se ceñía… ¡Tanto cuidarlo, y una flor de canana para matarlo!). (¡A la nana, mi niño, que es madrugada…! ¡A la nana, mi niño, flor de Granada! ¡Si yo pudiera quedarme embarazada yo te pariera!) «Antonio Torres Heredia Camborio de dura crin», llora al filo de la media noche por el Albaicín…
Suena la voz de un muecín delgada como una fuente, y por el aire de oriente baja, una paloma alada, para besarle la frente al poeta de Granada…
(¿A dónde vas, amigo, con tu secreto? Te llevarás contigo flor y soneto… ¡Cómo gemía, cómo gemía dentro de su esqueleto la poesía!)
En 1967, Lola Flores graba en discos Belter un LP con seis poemas de Rafael de León, que comienza con este poema, acompañada a la guitarra por Antonio González "El Pescailla" y a la voz por Beni de Cádiz. También hay un sencillo que recoge esta versión larga, os la dejo tras hablaros de la versión musicada por el abulense Jorge Marazu, e interpretado por Pasión Vega, que en diciembre del 2024, saca un EP donde se pone musica a una parte del poema, con el título de Réquiem por el poeta. Un gran trabajo
¿Cuántos bellos poemas esperan a que un día la música los rescate de su morada fría, los saque de las baldas de la estantería, remoje sus palabras y, en ondas de agua limpia, los lleve a mis oídos, bañados de armonía, a derramar su fuego sobre mi fantasía?
¿Y también cuántas arias y hermosas melodías piden a gritos: versos, palabras… ir tejidas al texto, con acordes vibrantes de energía, para no ser quimeras y nacer a la vida? Música con palabras: que yo pueda sentirla.
¿Cuántas grandes canciones dan vueltas cada día sin alcanzar mi oído, esperando esa chispa que encienda su cadencia o esa mano amiga que me diga: «Escucha, es una maravilla». Y al oírlas, sentir que algo nuevo en la vida viene a abrir una estancia en mi casa encendida?
¿Cuántos? ¿Cuántas y cuántas? ¿Alguien me lo diría?
Tantas como las aguas de un lago sin orillas, donde el mundo se para y me quedo, sin prisa, a salvo de sus males, su ruido, su fatiga, absorto y embriagado, escuchando en la brisa cómo trinan los pájaros esas canciones mínimas.
De una disquisicion a distancia con mi amigo Alberto Vidal el pasado marte surgió este poema. Yo, que sólo sugerí algunas ideas, y que soy
mas de música pensé en añadir una a este texto y se me vino a la cabeza
esta obra de Gabriel Fauré (que es uno de lo precursores de poner
musica a la poesía en la época moderna), "Après un rêve", en esta
versión al violín de María Dueñas
Esla primera de las "Tres Melodias"
(Opus 7, una colección de tres piezas para voz y piano), que está basada
en un poema de Romain Bussine que describe el anhelo de un amante
por regresar a un sueño idílico tras despertar a la dura realidad. Quizá
sea una melodía algo triste por lo que otra alternativa, teniendo en
cuenta la temática del lago, sería usar la tercera melodía una "Barcarolle", basadas en los cantos de los barqueros venecianos. No he
localizada ninguna sin cantar, pero como Fauré escribió muchas
barcarolas he elegido la primera que creo interpretó por primera vez Saint Saens, en una versión moderna claro
Es difícil saber que fue antes el poema o la canción, es una encrucijada parecida a la del huevo y la gallina. En ambos casos se entrecruzan y son inseparables una parte de la otra.
La música y la poesía se complementan y nos salvan del caos cotidiano. La relación entre canto y poesía es clara y antigua, como resumió perfectamente Jorge Luis Borges: «El verso siempre recuerda que fue un arte oral antes de ser un arte escrito, recuerda que fue un canto» (JLB 1 junio 1977 Conferencia sobre "La Divina Comedia", primera de las siete pronunciadas entre junio y agosto de ese año en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y recogida en el libro "Siete Noches')
Si queréis escuchar mas barcarolas de Fauré os dejo con este reciente trabajo publicado hace un par de meses https://youtu.be/xD6sqLPmNik
«El que quiere arañar la luna, se arañará el corazón.» FGL
Yo pronuncio tu nombre en las noches oscuras, cuando vienen los astros a beber en la luna y duermen los ramajes de las frondas ocultas. Y yo me siento hueco de pasión y de música. Loco reloj que canta muertas horas antiguas.
Yo pronuncio tu nombre, en esta noche oscura, y tu nombre me suena más lejano que nunca. Más lejano que todas las estrellas y más doliente que la mansa lluvia.
¿Te querré como entonces alguna vez? ¿Qué culpa tiene mi corazón? Si la niebla se esfuma, ¿qué otra pasión me espera? ¿Será tranquila y pura? ¡¡Si mis dedos pudieran deshojar a la luna!!
Federico García Lorca, Granada, 10 Noviembre 1919. *Libro de poemas, 1921*
Buen día, pero recordando que como escribió Don Antonio "El crimen fue en Granada", gran poema olvidado y pocas veces musicado, la última la versión de Lucía Socam
Cierro la poesía de este mes con este poema nostálgico de Alberti, que musicó magistralmente Rosa León en su doble LP de 1989 Paloma desesperada (cuarta pista cara A del segundo disco)
Llevo tiempo intentando contar la historia de la primera canción con imagen de Rosa León, que he encontrado, cunado formaba parte del dúo Rosa y Jorge, junto a Jorge Krahe, cantando en diferentes locales con un estilo que ya empieza a anunciar una cierta crítica socio-política.
Tras grabar su primer sencillo en 1972 (Las cuatro y diez), en 1973, ya en solitario, graba su primer LP titulado De alguna manera, que incluye varias canciones de Luis Eduardo Aute y en 1975 graba "Al alba"
La canción que os propongo es San Francisco Bay Blues y a la vuelta del verano haré una entrada sobre ella, el viernes cierro con una preciosa canción que se me iba quedando en el tintero y hora es de que salga
Otro poema de Baladas y Canciones del Paraná, que creía ya había incluido. Hemos escuchado a Rafael Alberti declamando su poema, y a continuación paso a las versiones musicadas, la primera la realizó el olvidado Salvador Bacarisse Chinoria (Madrid, 1898-París1963), un músico y compositor español exiliado a Francia tras la llegada de la Dictadura. Una versión lírica, acorde con su producción de cámara y ópera, publicada sobre 1963. Escuchamos la interpretación de la soprano Patricia Castro, junto a Aurelio Viribay al piano
Aunque la mas conocida posiblemente sea la de Aguaviva en su LP de 1970 "Cada vez mas cerca", era el octavo y último tema de la cara A, con música de Manolo Díaz
Ese mismo año, Pedro Avila grabó un LP en París que comenzaba con su versión de este poema, (El Hombre nuevo) titulado El Hombre nuevo cantando. Este disco se autorizó a publicara al año siguiente por el sello Edigsa con dos de los doce originales poemas censurados: "La soledad", de Blas de Otero (poema en el que se citaban una serie de poetas malditos para la censura: Cesar Vallejo, Nazim Hikmet, Antonio Machado, Paul Éluard, Gabriel Celaya, Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Miguel Hernández, Louis Aragon y Rafael Alberti, llamándolos “humanos ángeles” ), y "No soy un pueblo de bueyes", de Miguel Hernández (donde se utilizan partes del poema Vientos del Pueblo me llevan). Desgraciadamente no he vuelto a localizar ese disco, que a mediados de los setenta andaba por casa y que es una de las desapariciones, que mas me apena, por no haberla podido reponer.
Algo mas tarde a finales de 1976, principios de 1977, el grupo chileno Inti Illimani, incluye una versión en su disco "Chile Resistencia", con música de Giorgio Gaslini (tercera pista de la cara A)
Obviamente cada música es heredera de su tiempo, no conozco ninguna nueva versión musicada de este poema hasta la grabada en el 2015 por el músico y compositor argentino afincado en España Claudio Bruzzese, el álbum "El sueño humano" (décimo tercer y último tema del CD)
Sigo con otro poema poco conocido del libro Canciones del Paraná. En 1978, la venezolana Soledad Bravo incluye esta versión en su LP "Rafael Alberti" (cuarta pista cara A). En medio se puede escuchar declamando al propio Rafael Alberti
En 1982 el dúo uruguayo Los Zucará (Humberto Piñeiro y Julio Víctor González) incluyeron esta versión en su album Hombre (octavo tema)
Miguel Poveda en el año 2003, publica su album Poemas del exilio. Rafael Alberti", que incluye una canción del mismo título, pero que incluye otro poema de Alberti, La canción 6 del mismo libro: "Ya no me importa ser nuevo":
Ya no me importa ser nuevo
Canción 6
Ya no me importa ser nuevo, ser viejo ni estar pasado. Lo que me importa es la vida que se me va en cada canto.
Nuevo poema de Alberti, de otro de los poemarios mas musicados. He comenzado con la versión que grabó el uruguayo Carlos Benavides, sobrino de Washington Benavides, que la incluyó en su disco de 1982: La sal de mi canción (Quinto tema).
Las Migas, incluyeron su versión en su primer disco del 2010 Reinas del Matute, todavía con Silvia Pérez Cruz como cantante del cuarteto
Como en la versión del poema del lunes, su versión es una libre adaptación del poema, que estremece al escucharlo
Sigo con otro tema de su último disco, un clásico para recordar, la copla ¡Ay pena, penita, pena! compuesta por los maestros Quintero, León y Quiroga en 1951 e interpretada por primera vez por Luisa Ortega y Manolo Caracol, y luego llevada al cine por Lola Flores. Una gran versión
Este sábado espero poder ver en directo a Las Migas, un cuarteto al que sigo tiempo ha. Para compartirlo de alguna forma con todos, he elegido dos poemas de Rafael Alberti. musicados en trabajos previos. Comienzo por este poema de Marinero en Tierra , que Las Migas incluyen esta versión musicada en su segundo álbum de estudio "Nosotras somos" del 2012.
He comenzado con la versión narrada del onubense Lauren Postigo, grabado en el 2003 en su álbum "Alberti por Bulerías"
Volviendo a Las Migas , es un cuarteto que inició su andadura en el 2004, recibiendo premios desde casi su inicio. Nosotras somos, supuso el debut de Alba Carmona como vocalista principal, marcando una etapa musical centrada en un flamenco más descarnado y melódico.El disco está compuesto por 11 canciones, siendo este el tercer tema del disco.
El tema tiene variaciones con el poema, ya que altera el orden y el género de algunas palabras (compañera,
marinera por compañero, compañerito). y crea variaciones en la primera estrofa (construida en base a los versos
1, 2 y 4 y los versos 15-16 del poema, con repeticiones de versos y
palabras haciéndola sustancialmente más larga.) Se omiten los versos 3, 7, 8, 11, 12 y 21. y se cambia de orden los dos primeros versos de la estrofa segunda y tercera del poema
Hay un par de versiones mas musicadas de este poema, una es de un LP de 1977 , titulado Marinero en Tierra que constaba de trece poemas musicados del libro de Alberti, interpretado por las “Voces jóvenes de Aluche”, con música de su directora Salomé Díaz. Rodríguez. un disco que podemos disfrutar desde hace poco gracias al trabajo infatigable de José C Cárdenas y su Blog y canal de YouTube Música y Poema
Ya que surgen aires gallegos, acabo con el tercer tema del último disco de Las Migas (Flamenco), donde cantan junto al trío de pandeireteiras Tanxugueiras. El vídeo tiene la letra, poco mas que añadir
No nos dejan cantar, Robeson; mi canario con lalas de águila, mi hermano con dientes de perla.. No nos dejan gritar nuestras canciones.
Tienen miedo, Robeson, tienen miedo del alba, miedo de ver, miedo de oír, miedo de tocar.
Tienen miedo de amar, miedo de amar como Ferhat, apasionadamente. Seguramente, también vosotros, hermanos negros, habéis de tener un Ferhat, còmo le llamas, Robeson? No nos dejan cantar, Robeson; mi canario con alas de águila, mi hermano con dientes de perla. No nos dejan gritar nuestras canciones.
Tienen miedo del grano y de la tierra, del agua que corre y del recuerdo.
La mano de un amigo, que no pide ni descuento, ni comisión, ni plazo; (como un pájaro tibio) nunca les estrecho la mano.
Le tienen miedo a la esperanza. Robeson, miedo a la esperanza. Tienen miedo, canario mío, con alas de águila. Tienen miedo de nuestros cantos, Robeson.
Sigo con la poesía musicada de Nazim Hikmet. Como el lunes pasado comienzo por la versión de Aguaviva de este poema del poeta que estuvo mucho tiempo en la cárcel, lugar donde escribió muchos de sus poemas. A pesar de los murosy rejas se puede decir que estaba en la cárcel y era libre (El papa Francisco dijo de Nazim: "Con el amor, se puede ser libre hasta en la cárcel").
Este poema según un escrito del propio Nazim, se escribió también en la cárcel, "Nazim da su paseo habitual por el patio, cuya frecuencia y hora se fijan cada día, y charla con los demás presos. Durante su paseo, una fotografía en un periódico local llama su atención. La fotografía es una copia de un periódico estadounidense. Nazım mira la foto con asombro y tristeza. En la foto, un hombre negro noble, más alto que la multitud que lo rodea, se encuentra frente a un grupo de jóvenes matones y furiosos que le sacan la lengua y lo insultan. El pie de foto dice: « Así es como el pueblo estadounidense trata a Paul Robson, el cantante que se unió a los comunistas y luchó por su paz ». Esta brutal imagen le oprime el corazón a Nazım. Es también su primera lección: que en Estados Unidos, a kilómetros de distancia, hay un hermano negro que, como él, no tiene permitido cantar sus canciones. Las palabras brotan de sus labios, pero nadie las oye; deja escapar un grito silencioso desde su corazón. Se apoya contra la pared, pero ya no le quedan fuerzas para mantenerse en pie. Su deseo de sentarse no es por cansancio, sino por tristeza, por impotencia. Se agacha junto a la pared, como un feto en el útero visto desde lejos. Y su mano busca el cuaderno que siempre guarda en el bolsillo trasero. También saca su lápiz, con la punta engrosada por tanto escribir, y comienza a escribir este poema
Korkuyorlar,
Bize türkülerimizi söyletmiyorlar Robson İnci dişli, zenci kardeşim, Kartal kanatlı kanaryam. Türkülerimizi söyletmiyorlar bize, Korkuyorlar Robson Şafaktan korkuyorlar, Görmekten, Duymaktan, Dokunmaktan korkuyorlar Yağmurda çırılçıplak yıkanır gibi ağlamaktan Sımsıkı bir ayvayı dişler gibi gülmekten korkuyorlar Sevmekten korkuyorlar, bizim Ferhat gibi sevmekten Sizin de bir Ferhatınız vardır elbet Robson, adı ne Tohumdan ve topraktan korkuyorlar Akan sudan ve hatırlamaktan korkuyorlar Ne iskonto, ne komisyon, ne veda isteyen bir dost eli Sıcak bir kuş gibi, gelip konmamış ki avuçlarının içine Ümitten korkuyorlar Robson, ümitten korkuyorlar ümitten Korkuyorlar kartal kanatlı kanaryam Türkülerimizden korkuyorlar.
Nazim Hikmet 1949
( la Traducción al español, sería mas o menos esta) No nos dejan cantar nuestras canciones, Robeson, mi hermano negro de dientes de perla, mi canario de alas de águila. No nos dejan cantar nuestras canciones, tienen miedo, Robeson. Tienen miedo del amanecer, de ver, de oír , de tocar. Tienen miedo de llorar como si se lavaran desnudos bajo la lluvia , de reír como si mordieran un membrillo firme. Tienen miedo de amar, de amar como nuestro Ferhat. Tú también debes tener un Ferhat , Robeson, ¿cómo se llama? Tienen miedo de la semilla y de la tierra. Tienen miedo del agua que fluye y de recordar. Una mano amiga que no pide ni descuento, ni comisión, ni despedida , no ha venido y se ha posado en sus palmas como un pájaro cálido. Tienen miedo de la esperanza, Robeson, tienen miedo de la esperanza, tienen miedo de la esperanza. Tienen miedo, mi canario de alas de águila, tienen miedo de nuestras canciones.) https://youtu.be/ikfQohXIHFw
El músico turco Edip Akbayram, otro gran luchador, puso música en el 2004 a este poema en su álbum Dün ve Bugün 2
Un inciso para hablar brevemente la figura de Paul Robeson, (Princeton, 1898-Filadelfia 1976), que fue un actor políglota, atleta, cantante de conciertos, escritor, abogado y activista de los derechos civiles. Hubiera sido el americano perfecto, sino hubiera sido negro, de hecho renunció a seguir trabajando como abogado después que una mecanógrafa blanca rechazara escribir al dictado de un abogado negro. Una persona de gran calidad intelectual, ética y un asombro de actor y cantante, faceta por la que yo mas le conozco. Fue perseguido por la extrema derecha norteamericana y el Ku Kus Klan quienes boicotearon dos actos suyos en 1949 (seguramente coincidiendo con el recorte de prensa que relata Nazim Hikmet para realizar su poema y luego perseguido por el macartismo, fue intentado borrar de la Historia. Como ejemplo de su gran voz de barítono os propongo esta versión del "Summertime" de Porgy and Bess. Es una delicia escucharle, en todas sus interpretaciones
Su madre me dio un hijo.
Un hijo rubio, sin cejas.
Una bola de luz hundida en sus pañales azules.
Tres kilos pesa solamente.
Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en Corea.
Eran semejantes a los girasoles.
Mac Arthur los ha segado.
Se fueron, hambrientos aún de leche materna.
Cuando mi hijo nació
otros hijos vinieron al mundo en las cárceles de Grecia.
Sus padres fueron fusilados,
y como si fuera lo primero
que se ha de contemplar en la tierra, vieron rejas.
Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en Anatolia.
Eran niños de ojos negros, ojos azules, ojos castaños.
Niños aún, estaban llenos de piojos.
Quién sabe cuántos de ellos milagrosamente sobrevivirán.
Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en los paraísos más grandes del mundo.
En seguida fueron felices.
Cuando mi hijo tenga mi edad
ya no estaré en este mundo. Pero ese mundo habrá de ser como una cuna soberbia. Una cuna que mecerá en sus pañales de seda azul a todos los niños negros amarillos blancos. Nazim Hikmet.1951 (escrito con motivo del nacimiento de su hijo Mehmeten), publicado Poemas del exilio, incluido en Antología (Visor Libros, Madrid, 1973, reed 2017. trad. de Soliman Salom).
Nueva semana ya en período prevacacional, sólo con dos días dedicados a poemas musicados. He elegido para esta semana dos poemas de Nazim Hikmet, poeta y dramaturgo turco, considerado en Occidente el poeta más importante en lengua turca del siglo XX.. Nazim Hikmet, nació en Salónica en 1901, en lo que ahora es Grecia, pero entonces formaba parte del imperio otomano, de ideas comunistas vivió en el exilio y fue encarcelado por defender sus ideas, siendo amnistiado en 1951, tras una fuerte presión internacional.. Ese mismo año abandona Turquía para siempre. Despojado de su nacionalidad turca, terminó su vida en el exilio con ciudadanía de Polonia, aunque en 1952 se traslada definitivamente a Moscú, donde fallece en junio de 1963. En el año 2009 y de manera póstuma, el gobierno turco decidió devolverle de nuevo la nacionalidad turca
Al final os pondré el texto del poema en turco declamado por el autor, pero esta vez, me parece mas fácil comenzar por el final. En 1971, Aguaviva graba su segundo disco "Apocalipsis", tras el éxito de su anterior trabajo "Cada vez mas cerca", donde ponían música a poetas españoles. En este segundo trabajo ponen música a varios poetas hispanos y a tres poemas de Nazim Hikmet, el primero (octava pista de la cara A) este poema titulado "Cuando mi hijo nació"
Anteriormente, en 1966, el poema había sido grabado en francés por Francesca Soleville (Périgueux,1932) cantante protesta de la época que la incluyó en su cuarto LP, Recital nº 4 (noveno tema con el título "La naissance", Sólo he encontrado el disco íntegro, pero es fácil ir al noveno tema
La naissance
Sa mère m'a donné un fils Un garçon blond dépourvu de sourcils Une boule de lumière Enfouie dans ses langes bleus Qui ne pèse que trois kilos
Quand mon fils est né Des enfants sont nés En Corée, en Corée Ils étaient pareils à des tournesols Mac Arthur les a fauchés Ils sont partis Encore inassouvis Du lait maternel
Quand mon fils est né Des enfants sont venus au monde Dans les prisons de Grèce Leurs pères furent fusillés Et comme si c'était la chose la première À contempler sur Terre Ils ont vu des barreaux
Quand mon fils est né Des enfants sont nés en Anatolie C'étaient des bébés aux yeux noirs Aux yeux bleus, aux yeux marron Dès leur enfance, ils étaient couverts de poux Qui sait combien d'entre eux, Par miracle, survivront ?
Quand mon fils est né Des enfants sont nés Dans les plus grands pays au monde Tout de suite, ils étaient heureux Tout de suite, ils étaient heureux
Quand mon fils atteindra mon âge Moi, je ne serai plus de ce monde-ci Mais ce monde sera comme Sera comme un berceau superbe Un berceau qui bercera Dans ses langes de soie bleue Tous les enfants noirs, jaunes, blancs
Acabo con el poema original Dogum, recitado por Nâzım Hikmet por si alguien lo lee desde allí o desde cualquier otra parte del mundo. Un mundo mas justo sigue siendo setenta y cinco años después un deseo compartido
DOÐUM
Anasý bir oðlancýk doðurdu bana; kaþsýz, sarý bir oðlan, masmavi kundaðýnda yatan bir nur topu, üç kilo aðýrlýðýnda.
Benim oðlan dünyaya geldiði zaman, çocuklar doðdu Korede, sarý ay çiçeðine benziyorlardý. Makartýr kesti onlarý, gittiler ana sütüne bile doymadan Benim oðlan dünyaya geldiði zaman, çocuklar doðdu Yunan zindanlarýnda, babalarý kurþuna dizilmiþ. Bu dünyada ilk görülecek þey diye demir parmaklýðý gördüler.
Benim oðlan dünyaya geldiði zaman çocuklar doðdu Anadoluda, mavi gözlü, kara gözlü, elâ gözlü bebeklerdi. Bitlendiler doðar doðmaz kim bilir kaçý sað kalýr mucize kabilinden. Benim oðlan benim yaþýma bastýðý zaman, ben bu dünyada olmýyacaðým, ama harikulâde bir beþik olacak dünya, siyah, beyaz, sarý bütün çocuklarý sallýyan mavi atlas döþekli bir beþik
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