Cancion del Viernes: "Ja-da". De Bob Carleton 1918 a Elia Bastida 2022, con versiones de Eydie Gormé y Oscar Peterson

 

Empezamos el año con un tema muy antiguo y una versión muy reciente realizada hace un mes por la violinista Elia Bastida, y que ha subido a su canal de Youtube el martes de esta semana, El tema es un viejo tema de 1918, una melodía que alcanzó bastante éxito y que nos rememora a los años tras la primera guerra mundial que se deseaban felices, quizá por eso, este tema prosperó, la verdad es que es bastante animado, Os dejo con la versión original, con la letra y música en el vídeo

https://youtu.be/dSqO7FUiMUc

La canción volvió a resurgir en los años cincuenta, destaca para mi gusto la versión de Louis Prima (el inolvidable interprete del rey Louie en el libro de la selva de Disney) en ese año a rimto de charleston, pero he elegido otra versión instrumental, la realizada por la neoyorquina Eydie Gormé diez años después. Eydie alcanzó fama en el mundo hispano, fundamentalmente por sus discos con Los Panchos, era hija de un emigrante turco de origen sefardie, y hablaban ladino en su casa, los próximos días os daré la lata con el mundo turco y la diáspora, hoy será mejor escuchar la versión de Eydie Gormé, una gran y divertida cantante, que se mantuvo activa casi hasta su muerte en el 2013, seis días antes de cumplir los 85 años 

 https://youtu.be/pNd1wGx-pbQ

Como imaginareis hay muchas versiones instrumentales de este tema, he elegido una de Oscar Peterson, que la grabó en 1970 en su disco Oscar Peterson al piano solo, pero prefiero la que grabó junto a Ray Brown(contrabajo) y Milt Jackson (vibrafonista) en su disco "The Very Tall Band: Live At The Blue Note", en noviembre de 1998 y publicado en 1999, con el que se inicia el disco

 https://youtu.be/mkWOBuaFvFc

 

Acabo con la versión de Elia Bastida al violín acompañada por el saxo de Scott Hamilton y el trio de Joan Chamorro en el que es el noveno tema de su último y muy recomendable disco "Èlia Bastida Meets Scott Hamilton"

https://youtu.be/Cg4qqlfPMfc

 

Buen viernes y buen finde 

PS Creo que he contado mi obsesión por archivar versiones del tema "Moon River", la de Elia es muy buena, y no puedo dejar de aprovechar la ocasión de ponerla, para desearos un buen comienzo de año, que se me sigue antojando algo raro

https://youtu.be/EXIyJx29x5g

Entrada 666. El numero de la Bestia. De Iron Maden a Tori Amos y su version de A nightingale sang in berkeley square en la serie Good Omens

 
 

Llego a la entrada 666, que ya me recordò hace un par de semanas mi amigo Alberto que era el número de la bestia, lo primero que me vino a la cabeza fue la canción de Iron Maden “The number of the Beast” quinto corte del albúm del mismo nombre de 1982

https://youtu.be/n03qQtMf-s4

 

Es quizá el punto de partida al menos en el mundo rockero de la vuelta de la numerología al siglo XX. El 666 se cita en el Apocalipsis de San Juan

«Aquí hay sabiduría: El que tenga inteligencia, calcule el número de la bestia, pues es número de hombre. Y su número es 666» (Apocalipsis 13, 18)

Ha habido interpretaciones varias de quien era la bestia, desde Nerón a Lutero pasando por la de Napoleón, según escribe Leon Tolstoy en “Guerra y Paz”, hay también divagaciones y estudios matemáticos sobre el número, pero su relación con la música tiene mucho que ver con la película “La profecía” (“The Omen”) de 1976, con la excelente banda Sonora de Jerry Goldsmith, que ganó el Oscar de 1977 a mejor banda sonora original y mejor tema, con “Ave Satani”, Os dejo con la escena del suicidio de la niñera tras mirar al perro negro, donde suena esa canción

https://youtu.be/C6WHmfNsc_A

 

Damien (el niño anticristo), lleva la marca del 666, grabada en la cabeza. Ha habido varias secuelas de la película (cuatro en total) y un remake en el 2006, pero la mejor es sin duda la original.Relacionada con la historia (por lo del Anticristo), me quedo, sin duda, con la novela de Good Omens (Buenos Presagios), escrita en colaboración por Neil Gaiman y Terry Pratcher en el año 1990, La historia ha sido llevada a la pantalla hace un par de años, siendo emitido el primer episodio de los seis que consta el 31 de mayo de 2019. Es un libro muy divertido como no podía ser menos teniendo en cuenta a sus autores y la adaptación televisiva es bastante cuidadosa, destacando su banda sonora de David Arnold, os dejo con el tema de la introducción

https://youtu.be/2KY4oRDIXBE

 

A lo largo de la serie suena muy buena música, y si la habéis visto (Amazon) quizá os hayáis preguntado porque suena tanto Freddy Mercury en la serie, la respuesta es sencilla, en el año noventa cuando se escribe la novela, la forma habitual de escuchar música era el radiocassette, donde por una maldición satánica, todas las cintas de música clásica que el demonio Crowley desea escuchar y que llevan mas de dos semanas en ese radiocassette, se transforman en cintas de Queen con el agravante, no incorporado en la serie televisva que no es una conversión total sino un contagio y se podría escuchar “I want to be free” con rasgos de Mozart, por ejemplo, lo que aunque complicado hubiera resultado un ejercicio muy interesante

La serie acaba con esta preciosa canción de 1940, “A nightingale sang in berkeley square” cantada por Tori Amos

https://youtu.be/ISsOq5srv8s

 

Por comparar os dejo con la primera versión de esta canción grabada por Vera Lynn en 1940

https://youtu.be/xTeiYN_Vq6E

 

Y en versión instrumental he elegido una de casa, la del disco del pasado año 2020 donde Joan Chamorro presentaba a un joven Jan Domenecha la piano junto a un veterano Scott Hamilton al saxo, sin duda otra gran versión

https://youtu.be/CsPlu-kWFAk

 

Buen domingo

PS Si queréis leer mas sobre el número de la Bestia , os recomiendo leer el artículo de Raúl Ibáñez, profesor del Departamento de Matemáticas de la UPV/EHU y colaborador de la Cátedra de Cultura Científica (https://culturacientifica.com/2017/03/08/666-numero-la-bestia-1/)

I'm Through With Love (Some like I Hot / Con faldas y a lo loco) B. Wilder

I Some Like I Hot, es una de mis películas favoritas y seguramente la que elegiría si tuviera que llevarme una sola película a una isla desierta, (aunque, que se va ha hacer en una isla desierta con una película sin un reproductor!). Su título que literalmente significa "A algunos le gusta caliente", motivo de debate en casa la última vez que vimos esta película hace unas semanas, no hace referencia a ninguna connotación sexual o erótica (a pesar de  que actuase Marylin!), sino que hace referencia a la música que suena en la película, concretamente en la banda femenina donde se desarrolla la acción. En España se tradujo como "Con faldas y a lo loco", no por motivos de censura, sino como propaganda comercial, pues en ese año (1959) triunfaba la canción "A lo loco", que algunos recordareis aunque no haga demasiada falta. Peor creo que fue el caso italiano, donde se uso las palabras míticas del final del film, que no repito por el caso poco probable de que algún lector no haya visto la película. Os dejo con la canción de hoy cantada por Marilyn Monroe con letra 

https://youtu.be/czHNUlhrjbg

Es muy complicado encontrar la banda sonora de las películas de Wilder, muchas no publicadas y en muchos casos difícil de conocer que temas se incluyeron en cada una de ellas. Some Like I Hot, es una película claramente musical, con canciones y temas de los años 30. La película es una de las comedias mas divertidas que podais ver, con una actuación genial de Jack Lemond, en un papel que al principo se le ofreció a Jerry Lewis, y que no aceptó (Lemon le mandaba todos los años en el anniversario del estren ode la peli una caja de bombones a Lewis, según cuentan las leyendas de Hollywood). Os dejo con el trailer de la película

https://youtu.be/rI_lUHOCcbc

Aunque existen múltiples versiones de esta canción no se pueden encontrar en Internet, bastantes de ellas, como la de Coleman Hawkins, y algunas que se encuentran se acompañan de mal sonido o pésima imagen, por eso no voy a poneros las versiones clásicas de la época que podesi ver en Internet, tipo Bing Crosby o Nat King Cole y voy a comenzar con la versión de la divertida película de Woody Allen  "Every says I Love you" de 1996

https://youtu.be/0g2PgZnUj7M

Hay una versión muy curiosa de Chuck Berry de 1986 pero se escucha regular. La siguiente versión que os traigo es de una vocalista de jazz, bastante buena que se llama Jane Monheit, que ya ha cantado alguna versión por estos lares, la de hoy es de su album de 2001 "Come dream with me".

https://youtu.be/CzEmpVEthis

La siguiente versión, otra versión vocal de una grande Diana Krall en su disco "All for You"

https://youtu.be/Ahh9FqEq-_M

Como final os dejo con una versión instrumental  más moderna, el saxo de Scott Hamilton Trio 

https://youtu.be/PBe5y4jXoIk

Feliz finde y feliz verano
Jesús

La letra:

I'm through with love

I'll never fall again

Said adieu to love

Don't ever call again

For I must love you or no one

And so I'm through with love

I've locked my heart

I'll keep my feelings there

I've stocked my heart

with icy,frigid air

And I mean to care for no one

Because I'm through with love

Why did you lead me

To think you could care?

You didn't need me

For you had your share

of slaves around you

To hound you and swear

with deep emotion and devotion to you

Goodbye to spring and all it meant to me

It can never bring the thing that used to be

For I must have you or no one

And so I'm through with love

I'm through with love

Baby I'm through with love

Skylark (Alondra de Mercer & Carmichael)

Hace casi un año salió este disco de Aretha Franklin recopilando sus éxitos en Columbia, entre ellos se encontraba la canción de hoy: Skylark. Es una canción clásica americana publicada en 1941, con letra de Jhonny Mercer y música de Hoagy Carmichael, dos grandes dé la música. La letra refleja la nostalgia de Mercer por Judy Garland. Las primeras versiones son de los años 40  y es un tema que aunque no demasidao conocido puede llegar al centenar de versiones, como he encontrado pocas en la Red, os pondré algunos temas vocales clásicos de antes y alguna preciosidad actual y una serie de versiones predominando como siempre el saxo y la percusión. Para empezar la versión de Aretha Franklin que originariamente es de 1963 de su disco 'Laughing On The Outside' 

No he encontrado versiones traducidas al español, pero creo que la letra se entiende fácilmente, la siguiente versión es de Ella Fitzgerald de su disco Ella canta canciones de Mercer de 1964, y reeditado en 1997, el vídeo viene con la letra de la canción

Por seguir con las versiones vocales os pongo otras dos mas actuales y modernas que creo que merecen escucharse, la primera es de Monica Mancini, hija del gran Henry Mancini, uno de los reyes de las bandas sonoras y dotada de una gran voz. El tema es de su disco "Dreams of Jhon 
Merecer" del año 2000. Es una voz que me encanta, aunque solo he encontrado este vídeo 

La última versión es de la cantante de jazz italiana Chiara Civello, del año 2008, creo que es una buena versión y sería mi favorita junto a la de Aretha Franklin

Hay muchas mas versiones vocales, para terminar os recomendaria la de la cantante de jazz nortemaericana Gretchen Parlatto  de su primer disco de 2005 

O la versión mas moderna de otra cantante americana de jazz  Nnenna Freelon con esta versión muy personal de su último disco de 2010

Pasemos ahora a las versiones instrumentales. El tema de hoy da para mucho saxo. aunque en Internet nos he encontrado las versiones de algunos de los mejores saxos actuales como Eric Alexander, creo que la selección es muy interesante. Para empezar uno de los grandes del que ya hemos hablado en varias entradas Paul Desmond, buen saxo y aunque difícil quizás mejor persona, esta es su versión en el album del mismo título de 1974

La siguiente versión es anterior en el tiempo y la interpreta otro grande del saxo, que influyó en mucha gente incluido Paul Desmond, Lee Konitz, esta versión es de 1954, y Lee Konitz aunque hace unos cinco años que no publica discos creo que sigue vivo(NOTA ha muerto en abril de 2020, durante el confinamiento y su ultimo disco que conozco Frescalalto de 2017)

La siguiente versión de saxo es la de Sonni Criss, un saxofonista "menor", pero esta versión me parece muy agradable y creo que debe ser oida

Y la última versión y la mas moderna es de un saxofonista que me recuerda un poco al Guadiana, pues su trayectoria parece tener altibajos, se trata de Scott Hamilton, y esta versión grabada al aprecer en japón creo que completa las versiones de viento del tema con un quinteto con piano guitarra, bajo y percusión

La siguiente versión es de otro clásico, del percusionista Art Blakey y sus mensajeros del jazz, se corresponde con su disco Caravan de 1962, y es muy agradable de escuchar 

Cambiando de instrumento, existe una versión realizada por Stephane Grappelli & Yehudi Menuhin al violín muy interesante, 

Y para finalizar, que esta entrada ha quedado un poco grande, acabo con la versión de Eric Alexander al saxo con el Eric Alexander Quintet 

En cualquier caso me parece mal finalizar sin citar otra versión, la interpretada al  piano realizada por Beegie Adair en varios de sus discos 

https://youtu.be/q0RuO5k7zd0

 

Feliz semana,