Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Este viernes repito disco, y es que como os contaba el
pasado viernes me gusta mucho el disco y sus versiones, la de hoy ya generó una
entrada en mayo de 2014, os dejo el enlace al finla por si tenéis curiosidad,
de leer un poco la historia de la canción de Mr. Natural y alguna de las
versiones más conocidas.
Hoy voy a intentar completar la entrada previa fundamentalmente
con versiones instrumentales, empezando por la versión instrumental al trombón
de Nils, que da título al disco
La segunda propuesta es de otro disco de los que suelo
llevar en la guantera del coche y que conozco de memoria, se trata del albúm “All
my Tomorrows” de Grover Washington Jr”, sexta psita de este disco de 1994, que
suena así de bien con el inconfundible sonido de saxofón de este hombre
De saxo paso a la flauta, con una de las primeras
versiones instrumentales a cargo de Herbie Mann en su LP Mann in thge morning de
1957, donde era el primer corte de la cara B
En la anterior entrada os puse la versión que realizó
Miles Davis en su dsico Blue Moods con un excelente acompañamiento al vibráfono
por Teddy Charles, El gran vibrafonista Milt Jackson, la grabó en un par de ocasiones,
la primera en los años ochenta con The Modern Jazz Qjuartet para el Albúm “Topsy”
y la segunda junto a Oscar Peterson y Ray Brown en un concierto realizado en la
sal “Blue Note” en 1996, esta última grabación suena así:
Vulevo al saxofón de la mano de otro de mis saxos de
cabecera (con perdón de John Coltrane o Gene Amons, que también grabaron una
gran vesión de este tema), Eric Alexander, en el quinbto de sus discos para el
sello Venus de Japón titulados Gentle Ballads, publicado en junio de 2015, unos
discos magníficos de los que he puesto temas varias veces
Parece jusot acabar como se empieza, es decir con la otra
versión de este tema grabada por Nils Landgren, esta vez cantada en el dsico de
2002, Sentimental Journey, mi segundo disco de Nils, un erizo inolvidable y acogedor
Os
propongo seguir de viaje virtual ya que los reales aún van a tener que esperar
un poco. El inicio del viaje es donde lo dejamos ayer, Noruega, un poco más al
oeste, dejando el atlántico, en su capital Oslo, con la misma instrumentista de
viento metal, Frøydis Grorud y distinta canción. Como es domingo un poco de bossa
no está de más
La
canción es, según cuentan, la canción brasileña más conocida. Es un
tema de 1963, compuesto por Jorge Ben, músico poco recordado fuera de Brasil, a pesar
de ser el responsable de este tema y otros de sobra conocidos como “País Tropical” de 1969.
Esta
canción ha sido popularizada fundamentalmente por Sergio Mendes, tanto en los
años 60 como en su versión posterior entrado este siglo, en el 2006.
Vamos de viaje al oeste desde la fría Escandinavia al templado Brasil. Esta es
la primera versión de Sergio Mendes de 1966 que es difícil no recordéis
La
siguiente parada rumbo al Norte, con parad en USA. Para escuchar la versión que un año más tarde hace Dizzy
Gillespie a la trompeta. Lla música brasileña llegó al mundo del jazz afortunadamente
para quedarse
Y
viajando solo en el tiempo os propongo la versión de mi saxofonista favorito, Eric
Alexander (sus discos “Gentle Ballads” del sello japonés Venus Records
son magistrales), En esta ocasión os propongo una grabación reciente del año
2017 (“Songs of no Regret”)
Y el
siguiente salto, ya que acabo de hablar de Japón, es viajando al Oeste hasta el
país del Sol Naciente, para escuchar la versión de una vocalista madura (nacida
en 1956), pero como ocurre en ese país con la voz, muy bien conservada y que da
gusto oir, me refiero a Marica Hiraga, que graba esta canción en su disco "Batucada
Jazz'n' Bossa" del 2008
Y ya
que estamos tan lejos, ir al Sur hasta Australia, para recordar a otra de mis
cantantes fetiches, Janet Seidel (1955-2017) que grabó esta versión en 1997, en
su disco “The Art of Lounge”
Y de
vuelta para casita, que mañana toca trabajar y habrá de nuevo poema. La versión
más conocida en España podría ser la que realiza Victoria Abril en el 2007 en
su disco “Pucheros de Brasil”, pero no está disponible. En 1967 se grabaron
varias. He elegido la del grupo mallorquín de Manacor, “Grupo 15”, que lo
cantaban así. Muy sesentera obviamente
Escuchando
este tema me he encontrado esta versión de la canción de Paul McCartney del LP “Yellow Submarine” de ese año (1967): “When I’m
Sixty Four”, titulada por los mallorquines como “Cuando sea un Sesentón”. Dado que
algún amigo ha cruzado la sesentena esta semana, y para otros sonó en su boda,
y yo ya crucé esa barrera hace años, no puedo resistir ponerla (Además, es una
mejor traducción que la de Enrique y Ana de 1980, la única otra que conocía en
español)
Deseando
que los que no lo habéis hecho lleguéis bien a los sesenta, y al resto podáis seguir
viviendo un poco más. Gran Domingo
PS BIS: Me dice el amigo Alberto Vidal que lo de sesentón era hace casi sesenta años, que los tiempos han cambiado y ahora se debe decir "Sexagenario Sexi", Y que mejor que escucharselo cantar:
Harold Mabern, es un hombre poco conocido, gran pianista que
hace algo mas de un mes ha cumplido 79 años, y que se mantiene activo. De los
grandes pianistas de jazz solo pervive Cecil Taylor, que galardonado el año pasado
con motivo de sus 85 años, hace cinco años que no publica, de la década de los
30 solo se me viene a la cabeza Beggie Adair nacida un año, más tarde y luego
gente como Chick Corea, Kenny Barron o Keith Jarreth, que tienen entre cinco y nueve
años menos que el Sr. Mabern.
El año pasado glosamos la figura de Horace Silver (inspirador
de Harold Mabern) tras su fallecimiento, ahora será mejor glosar a un músico
mientras aún vive, y lo que es mas infrecuente sigue trabajando con gran
calidad
Harold
Mabern es un pianista de referencia “ que ha tocado con los grandes nombres del
hard bop, incluyendo a Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Roy Haynes,
Wes Montgomery o Archie Shepp, grabando también algunos discos como líder para
el sello Prestige. En la segunda mitad de los años 1970, tocó con Billy Harper,
Clark Terry, George Benson, y otros,” (Blog Esther Cidoncha), A principios del año 2000 coincide con el saxofonista Eric
Alexander y comienza una nueva etapa, destacando sus grabaciones para el sello
japonés “Venus Records”, Con motivo de su 77 cumpleaños graba su penúltimo
disco y primero con el sello Smoke sessions, y hace dos semanas se puso a la
venta su segunda publicación con este sello, una joya que incluye catorce
temas, donde recordando sus inicios se acompaña de cinco grandes jóvenes vocalistas
(todos entre los treinta y tantos y los cuarenta y tantos) para diez de esos
temas, incluyendo tres grabaciones de piano , y una última acompañada a la
guitarra por Peter Bernstein: siempre acompañado por Eric Alexander en el
saxo,y contando en varias piezas con
el trombón de Steve Turre y la trompeta de Jeremy Pelt
De los
catorce temas cuatro son composiciones del propio Harold y están dedicadas a lo
que podíamos denominar inmortales del jazz: Coltrane, Jazz Messengers con Art
Blakei,.. y forman un conjunto de canciones antiguas y nuevas muy bien
desarrolladas.
Como mi
principal pasión es la música vocal, os propongo una visión diferente del
disco, empezando por los diez temas con vocalistas (canciones 2 a 11) y
finalizando con temas instrumentales, de los temas vocales, en los casos que
crea necesario, porque me gustan mas, os incluyo además de la versión de Mabern
el original u otra versión relacionada con las influencias musicales de este
pìanista
1 AFRO
BLUE: Se dice que fue el primer estándar de jazz construido sobre una melodía
africana, se realizó por el músico cubano Ramón “Mongo” Santamaría en 1959, la
primera grabación creo que es la que se hace con Mongo Santamaría tocandoen el
sexteto de Cal Tjader. A este tema instrumental se le puso letra por Oscar Brown
Jr, y fue interpretada por primera vez
por Abbey Lincoln en 1959. Con posterioridad
y esta es la versión realizada por Maberny mi vocalista masculino favorito, el buen Gregory Porter
Para comparar os dejo con la versión con la que este tema
alcanzó mas fama, la realizada por John Coltrane en 1963
2 The Man from Hyde Park Gregory Porter interpreta este tema
obra del propio Harold Mabern y dedicado a Herbie Hancock
3 Fools Rush InPrimera
de lasdos colaboraciones de Norah
Jones, En este tema tan cálido se nota la elegancia de la letra de Johnny
Mercer, se realizó en 1940, Norah Jones incorpora una forma muy personal de
abordar esta canción
Hay muchas versiones pero he elegido la de Elvis Presley,
con unos buenos subtítulos en español
4 Don't Misunderstand (No malinterpreten) Segunda colaboración de Norah Jones, un suave tema de
Gordon Parks, donde el dúo de voz y piano hacen de esta versión algo memorable
5 . I'll
Take RomancePrimera de las
colaboraciones de Jane Monheit , un tema animoso de Ben Oakland con letra de
Oscar Hammerstein, la voz de Jane es perfecta para estos temas
Como os decía que era solo un año más pequeña que Harold Mabern,
también esta en activo y aprovecho siempre que puedo para incluir sus versiones
os dejo con la versión instrumental de Beggie Adair
6 My One and Only Love Canción de sobra conocida escrita en
1952por Chico Madeira, la segunda
colaboración de Jane Monheites
fascinante
Esta canción se asocia a Frank Sinatra, Hay muchas versiones
muy buenas desde la cinematográfica de
Sting (BSO de Leaving Las Vegas de 1995) a la interpretada por Yo-Yo Ma con el
saxo de Joshua Redman en su álbum de Canciones de alegría y paz de 2008. Entre todas
he elegido la versión al piano de Horace Silver, acompañado al saxo por HanK Mobley, menos
conocida, pero hombre con influencia sobre la música de Harold Mabern como
comentaba al principio
7 Billie's Bouncees
un blues-jazz compuesto por el maestro Parker en 1945, al igual que en muchas ocasiones
aunque en un principio era un tema instrumental se añadó la letra con posterioridad
en este caso por John Hendricks. Es la primera de las colaboracioens de Kurt
Elling, y muestra su valía si bien ahora lo clasifico por detras de Porter como vocalista masculino favorito, es el mejor con la técnica de "vocalese"
Y estaes la versión
de Charlie Parker, muy bien acompañado
8 Portrait of Jennie
Balada muy tierna donde Kurt Elling muestra su capacidad de registro vocal, es
un tema de Tobinson y Burdge, basado en la novela y película del mismo nombre (cuya
banda sonora es una delicia, dirigida por Tomkin con temas de Debussy e incluso uno de Bernard Herrmann)
Y para comparar la versión de otro músico que ha influido en el Sr. Mabern, Nat King Cole que interpretaba este tema en 1948.
9 You Needed MeEste
tema iba a ser grabado por Alexis Cole, pero Kurt Elling comenzó a cantarla por
casualidad y Harold se enamoró de su versión. Es un tema escrito en los setenta
por Randy Goodrum, y que hizo popular Anne Murray en 1978. Me parece tan buena la versión que no me extraña que surgiera la magia mientras Harold la escuchaba
10 Such Is LifeTema
compuesto por Harold Mabern e interpretado por Alexis Cole, una mujer cuya voz
me gusta bastante, y de la que espero seguir escuchando cosas, aunque al ser
menos famosa que el resto de intérpretes del disco, es más difícil seguirle la
pista
11 Do It AgainUltimo
tema de las colaboraciones, es una canción orignal del grupo Steeley Dan. En el
disco Harold Mabern es acompañado a la guitarra por Peter Bernstein, un
guitarrista coetáneo de Kurt Elling
Esta es la versión de Steeley Dan de 1973. Un clásico
12 The ChiefEs el
tema con el que se abre el disco, original de Harold Mabern está dedicado a
John Coltrane
13 Mozzin' Otro tema de Harold Mabern, que cuenta con una
potente percusión con Joe Farnsworthy
John Webber
14 Bobby,
Benny, Jymie, Lee, Bu . El disco acaba con otro homenaje, de Harold Mabern al sabor hard
bob de los Jazz Mesengers
Como decia el otro día el espectaculo debe continuar, y que mejor forma de hacerlo que desearos SUERTE, con una canción verisonada por mi saxofonista vivo favorito, Eric Alexander, en un disco en el que hace un homenaje al maestro Coltrane, con esta canción que dá título al disco de hace dos años, realizada por los geniales hermanos Sherman. Hace unos meses hablamos de otro tema interpretado en el último disco de Stacey Kent: http://fonocopiando.blogspot.com/2011/06/hushabye-mountain-stacey-kent-un.htmlChim, Chim Cheree ganó cuatro oscars en 1965, entre ellos el oscar a la mejor canción. Todavía recuerdo cuando ví Mary Poppins en el cine con mis padres y las tres veces mas que la he vuelto a ver en pantalla grande, con la disculpa de acompañar a algún niño al cine. Este tema tien muchas versiones como ireis viendo si no os aburris, pero todas parten de dos "originales", el de los hermanos Sheman, con la primera interpretación de Julie Andrews (que llegó a decir que esta era su canción favorita de las que había interpretado) y las derivadas de la versión de John Coltrane que en 1965 realizó varias versiones de este tema, y que han servido de base para los homenajes de Eric Alexander y Tete Montoliu entre otros, Esta entrada empezaba con la versión de Eric Alexander de su disco de 2010, editado por Venus Jazz, desgraciadamente no está disponible, por lo que al ser un disco de homenaje al gran John Coltrane, nos quedaremos con la version orignal de éste
Para los mas jóvenes y para los que os cueste mas segur a Coltrane os dejo a continuación con la versión en castellano (de España) de la canción en la película realziada por Mª Teresa de las Heras (Julie Andrews) y Salvador Escamilla (canciones de Dick van Dyke, ya que el resto lo dobló Manuel Cano, en Mexico el doblaje íntegro corrió a cargo de Arturo Mercado)
A partir del año 1965 se hacen varias versiones de gran calidad de este tema, con la base músical de los hermanos Sherman, y con muchos guiños desde un sonido con swing, entre ellas he seleccionado varias, la primera la de Louis Amstrong
La siguiente es una versión que me gusta por la fuerza de la guitarra del gran West Mongomery
La siguiente versión la interpreta uno de los grandes del piano: Duke Ellington:
Y para finalizar con los instrumentos de jazz, prosigo con la voz mágica de Esperanza Spalding, el tema se incluyó en un disco aparecido en octubre del año pasado y que ya os he recomendado (Everibody wants to be a Cat)
Otra versión curiosa es la que hace en aleman Rex Gildo en 1965, os dejo con la interpretación de Johana Von Koczian
La versión en plan cantauator de Joe Pernice en 2009, es claramente diferente,
En ese año se publica esta versión mas rockera del grupo japonés "Plastic Tree", que luego Disney recopiló el año pasado
Y por último el año pasado el dúo de folk londinense Turin Brakes, publica esta versión y dedica sus ingresos a apoyo a los que carecen de vivienda
Suerte y Felicidad!! que empieza el año
Jesús
No podía dejar de poneros la versión de Julie Andrews, aunque el vídeo no suene muy bien
Y ya que no puedo poneros la versión de Eric Alexander os dejo con dos temas de ese gran disco
