Canción del Viernes: Oye como va, De Tito Puente a Patricia Kraus, pasando por Santana y más versiones

 De nuevo Viernes, y nuevo disco para presentar, Patricia Kraus hija del Ilustre tenor Alfredo Kraus, está de gira presentando lo que será su nuevo disco Alquimia II , continuación del presentado hace un año Alquimia . La grancanaria se atreve con ritmos latinos y hace un par de meses subió este adelanto, una gran versión del cha cha cha-mambo de Tito Puente "Oye como va", empiezo con su versión

https://youtu.be/Nblw6X_b61Q

Gran voz la de esta mujer. Vuelvo a la canción de hoy, Tito Puente lo grabó en 1962, y parte del ritmo está basado en el tema Reza del Meletón de Cachao. He seleccionado un directo, porque siempre compensa. Ver tocar la flauta invisible, es todo un punto

https://youtu.be/zZQh4IL7unM

 

La canción se revitaliza, al grabarla Carlos Santana, en 1970 para su disco Abraxas (tercer corte de la cara A), donde el  guitarrista crea un nuevo estilo, rock latino, inolvidable. Os dejo con otro directo

https://youtu.be/9QhchQD_w0M

 

Para poner una versión mas relajada,  he elegido la de la brasileña Eliane Elias,  de su disco del 2006 Around the City (segunda pista). Eliane vino el año pasado a Alicante y fue todo un placer verla en directo

https://youtu.be/kcpvCBKRGrA

 

Acabo con esta versión de Tocando para el cambio (Playing for Change), en la que participa el propio Carlos Santana y Tito Puente Jr. entre otros muchos músicos a lo largo del mundo.

"Music is the mystical medicine that heals the listener from the infection of fear, the infection of separation, the infection of thinking you’re not worthy." —Carlos Santana 

 (La música es la medicina mística que cura al que la oye de la infección del miedo, la infección de la separación, la infección de pensar que no eres digno)

https://youtu.be/NJZW8U9bbmM 

 

Patricia Kraus  actuará en la Terrraza de Verano de Utebo (Zaragoza), el 20 de julio (gratuito); en la Plaza Mayor de Elda (alicante) el 25 de julio (Festival Elda 40º, gratuito), el 3 de agosto en la Dársena del Canal Palencia (gratuito) y el 10 de agosto en el Botánico de Parla (Madrid, a la venta  partir del 5 de agosto). Una gran oportunidad si podéis acercaros a verla

Buen finde 

Oye Como Va (Tito Puente). Recordando a Carlos Santana y más versiones

Esta semana se ha publicado un nuevo vídeo de la serie Playing for Change, Buen proyecto y gran música, en esta ocasión junto a músicos de calle de todo el mundo encontramos al propio Carlos Santana a la guitarra y a Tito Puente Jr. a la percusión. Una disculpa para volver a escuchar este temazo que apareció en septiembre de 1970 en el disco Abraxasm segundo disco de Santana (yo lo recuerdo de un poco más tarde -1971- aunque conseguir escuchar un disco no era tarea fácil en mi caso se hizo posible gracias al espíritu ensoñador del profesor de Formación del Espíritu Nacional, que nos permitía poner discos en clase).

https://youtu.be/NJZW8U9bbmM

 

Aunque para mí este tema siempre estará asociado a Carlos Santana, la verdad es que la primera grabación corrió a cargo del neoyorquino Ernesto Antonio Puente (Tito Puente) el rey de la percusión, que con 39 años, en 1962, lo grabó por primera vez

https://youtu.be/3iQUrteoEmU

 

Aunque si seguimos indagando en su origen esta canción está basada en un tema de uno de los creadores del mabo, junto a su hermano Orestes, el legendario Israel Lopez Cachao  que compuso un tema titulado Reza del Meletón o Chanchullo popularizado por la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas en 1957 y grabado por Tito Puente en 1959 en su disco Mucho Cha-Cha

Pero volviendo a la versión posterior u "Oye como Va" que comienza siendo un mabo con ritmo de cha cha cha y que Carlos Santana convierte en el primer tema de rock latino, llama la atención que a partir de los años noventa parece resurgir este gran tema, de las versiones existentes he elegido dos, que me parecen las mejores (salvando claro la de Carlos Santana), la primera la de la gran Celia Cruz en su disco "Siempre Viviré" del año 2000. Una versión con mucho azúcar (aunque más tropical que la que realizaron las Hermanas Salazar en 1990)

https://youtu.be/V-8DUv16ehI

Otra versión mas jazzística, es la realizada por la brasileña Eliane Elias en el 2006 en su disco "Around the City"

https://youtu.be/kcpvCBKRGrA

Acabo como empecé con el gran Carlos Santana y su Abraxas, el tiempo pasa y la música queda (al menos por un tiempo)

https://youtu.be/J7ATTjg7tpE

Buen día

Nuevos Discos Viejas Canciones Sabor a mí. De Alvaro Carrillo 1948 a Ermelinda Cuellar (enero 2022) (BSO Chico & Rita)

Negras Tormentas llegan con trompetas de guerras, como los jinetes del Apocalipsis- Para relajarse un poco, hoy os propongo un simple bolero, que todos conocemos casi con seguridad, un bolero universal compuesto por el mexicano Alvaro Carrillo y llevada a la fama por otros mexicanos inolvidables "El trío Los Panchos" en un disco en el que contaban con la compañía de una sefardita de la que hablabamos hace catroce días Eydie Gormé en 1964

https://youtu.be/QbedopuXdW4

El origen del tema es curioso, y ha sido compartida por Mario Carrillo, hijo del compositor, basándose en los recuerdos de la hermana de su madre. "Durante la cena de Navidad de 1957 el compositor estaba bebiendo demasiado whisky y entre trago y trago besaba a su futura esposa. Esta le regañó diciendo que se estaba emborrachando con sus besos y que debido a ello tenía el sabor del whisky en la boca aunque no había probado ni un sorbo. Álvaro Carrillo replicó que “lo que tienes en la boca no es sabor a whisky… es sabor a mí”. Ambos entendieron que esta frase debería convertirse en una canción y brindaron por el que llegaría a ser uno de sus más grandes éxitos" (extraido de  El Oriente. http://www.eloriente.net/home/2014/08/15/la-historia-detras-de-la-cancion-sabor-a-mi-de-alvaro-carrillo-2/)

Hay mútiples versiones de esta canción he elegido versiones relativamente recientes, la  más antigua, es la que aparece en la película "Chico y Rita" de Fernando Trueba del 2011, película que funcionó regular en el cine pero cuya banda sonora es inigualable, gracias por un lado a la música de Bebo Valdés y a que un gran elenco de músicos aceptaron tocar "suplantando" a otros músico famosos (Freddy Cole cantó en representación de su hermano Nat King Cole, o Amadito Valdés (hijo) en lugar de Tito Puente) La versión de este tema interpretada al piano por Bebo Valdés y cantada por la hija de Amadito, Idania Valdés (la gran voz juvenil de la Orquesta Buenavista Social Club) es digna de escucharse. Bebo tenía ya 92 años, y seguía tan joven, el aire de Benalmádena, realmente le sentaba bien

https://youtu.be/3AOkoh35KzE

 

La siguiente propuesta queda en casa. Hay una interpretación Bebo y Chucho Valdés en su disco "Juntos para siempre" del 2008 (novena pista) que es mi versión instrumental preferida de este tema, pero he elgido otra de hace unos meses (septiembre de 2021) de un disco del que he hablado en otras dos ocaiones y que grabaron Chucho Valdés junto a la pianista Eliane Elias, en el disco de homenaje a Chick Corea ("Mirror, mirror", sexta pista)

https://youtu.be/BVbS-3SrY7Q

La última versión que conozco, de un disco publicado en quince de este mes, por la cantante de latin jazz Ermelinda Cuellar, más cercana al bolero original pero donde se mezcla su ascendencia peruana, con su vida texana. 

https://youtu.be/BEBoMDBwKSI

Un bello disco (What A Difference A Day Made) de once temas de los que dos están compuestos por la propia Ermelinda. Mucha gente se queda en el tintero (la version del propio Alvaro Carrillo o de su compatriotas Lucho Gatica, junto a versiones en muchos idiomas,), pero no me resisto en poner esta curiosa versión cantada en francés por Julio Iglesias, la canción "Encore envie" de su disco "L'homme que je suis", del 2005 con letra de Michel Jourdan

https://youtu.be/PPhyNhueIFQ

Sirva de guiño a todos los amigos que leen esto desde Francia y para ir introduciendo los poemas de la semana que viene que irán en Gallego, ahora que con lo de Eurovisión hasta se vuelve a escuchar y que en mi faceta de fan eurovisivo no puedo dejar de poneros a estas chicas. Se trata de Tanxugueiras y su canción "Terra".

https://youtu.be/ytu9lzkGUdM

Buen finde

 

There Will Never Be Another You Eliane Elias & Chick Corea, Nat King Cole y mas versiones

  

El 4 de noviembre, Eliane Elias subió otro vídeo de su grabación con Chick Corea, del albúm “Mirror Mirror”, del que hablé el pasado 22 de septiembre

https://fonocopiando.blogspot.com/2021/09/mirror-mirror-nuevo-disco-de-eliane.html

 

Ver al maestro tocando, me parece tan interesante, que no he podido dejar de subirlo al blog

https://youtu.be/cZTq0siU3Ik

 

Es un tema clásico de la Twenty Century Fox, que se compuso para la película “Iceland” de 1942, y que ha sido versionado en unas quinientsas grabaciones entre versiones cantadas e insgtrumentales, como ejemplo de versión cantada, he elegido la de Nat King Cole de su disco de 1955 “Nat King Cole Sings for Two in Love"

https://youtu.be/ozwl9VTvRGk

 

He elegido otra versión instrumental, más clásica, que junto a la de Chet Baker son mis favoritas, la de “The Modern Jazz Quartet” en su último disco “Celebration” (1992) tras cuarenta años tocando, donde tocan varias piezas con distintos solistas amigos, en este caso con tocando con Freddie Hubbard a la trompeta (novena pista)

https://youtu.be/aXNDdAMmpHk

 

Y para acabar otra pieza vocal, más reciente, de una cantante y un disco que me siguen gustando mucho, la señorita Stacey Kent y Tenderly lanzado a mitad de noviembre del 2015

https://youtu.be/OMz3KSg95Ro

 

Que bella voz tiene esta mujer, os deseo un buen domingo escuchándola

Nuevos Discos Viejas Canciones. Girl Talk de Neil Hefti (BSO Harlow 1965 interpretada por Sasha Dobson y más versiones

 

He decidido volver a la música los viernes, una disculpa para buscar una forma de comenzar el fin de semana

He elegido esta canción no demasiado conocida por estos lares, aunque están registradas más de doscientas versiones grabadas, porque me encantó el último disco de Sasha Dobson que salió a la venta el pasado diez de septiembre, el mismo día que Mirror Mirror, se puso a la venta, Un disco cuyo título se debe a la canción que Neal Hefti realiza para la película de la Paramount “Harlow” estrenada en 1965.

Neal Hefti compuso mas de diez bandas sonoras desde mediados de la década de los sesenta a los setenta, y para mí su mejor obra es la de “La extraña Pareja” (“The Odd Couple”) de la que ya he hablado en este blog hace casi diez años (https://fonocopiando.blogspot.com/2011/10/odd-couple-la-extrana-pareja-1968-neal.html)

El disco consta de diez canciones realizado en tiempo de pandemia, y ésta es su iconoclasta y su divertida versión realizada junto a su amiga Norah Jones, quién grabó su colaboración a distancia (cosas de la pandemia)

https://youtu.be/8_y7tv2PzP0

 

La película narraba la vida de Jean Harlow, que fue uno de los primeros sex-simbols de cine pese a trabajar en el solo 9 años, y morir prematuramente  con 26 años en 1937, siendo la primera actriz en llevar pelo rubio platino y dio nombre a un cóctel, pero no era una mujer florero ni mucho menos, sino una gran actriz, trabajadora e inteligente, cuyo único defecto parece ser que fúe el que  todos los varones se prendaran de ella. Jean llegó a escribir un libro “Today is Tonight” que aunque se acabó en 1930, no se llegó a publicar hasta 1965, gracias a los contratos leoninos firmados por ella al comenzar a trabajar con MGM

Os dejo con la versión de la banda sonora interpretada por la orquesta de Neil Hefti en versión instrumental

https://youtu.be/GVgmLY9XEMs

 

A pesar de que la película la protagonizó Carroll Baker, la primera persona que l agravó fue la gran Julie London en 1965

https://youtu.be/FkqKWEMQWpM

 

Es un tema muy versionado tanto de forma vocal como instrumental, como ejemplo he elegido la versión de Eliane Elias hace ocho años, en el 2013, en su disco homenaje a Chet Baker “I Thought About You“

https://youtu.be/OoAP9Dtz6gc

 

Y como colofón una grabación en directo del tema por Sasha Dobson y Norah Jones en el concierto de cumpleaños de la primera en un pequeñp club de Nueva York el 31 de marzo de 2019

https://youtu.be/8lm77J275Tc

 

PS Si tenéis curiosidad por enteraros algo mas sobre Jean Harrow, os dejo con las palabras que escribió sobre ella Clark Gable, con el que intervino en varias películas

"Jean era una muñeca adorable, una mujer sensible y a la vez peligrosa. Es curioso, existen tantas similitudes entre ella y Marilyn, que a veces comprendo la obsesión que Marilyn tiene sobre el personaje. Ambas son seres totalmente incomprendidos, necesitados del halago, de la fama, del amor, las caricias, sentirse amadas. Jean poseía un imán tremendo hacia los hombres, uno no podía estar tranquilo a su lado, creo que su perfume, el calor de su piel, el roce suave de sus manos....!!Jean... Jean!!... A veces no sé que fué mejor, si compartir una película contigo, o cerrar los ojos y dejar que la música te envuelva. Fué una de esas mujeres que marcan su paso por el mundo, es como si fuera dejando piedras por el camino para que nadie la olvidase. Yo la amé mucho, tremendamente y fué todo un placer trabajar con ella."

Acabo con una escena de “Tierra de Pasión” (Red Dust) dirigida por Victor Fleming y que protagonizaron en 1935 Clark Gable y Jean Harrow, y aunque hoy es una película olvidada, no así su remake, famoso entre otras cosas por su doblaje por la censura hispana, para intentar resolver el triángulo amoroso de la trama, que no es otro que la película “Mogambo”, dirigida en 1953 por John Ford

https://youtu.be/HAO2NVqz8a4

 

Buen finde

Mirror Mirror, nuevo disco de Eliane Elias: Corazón Partío y Armando’s Rhumba con Chucho Valdés y Chick Corea y mas versiones

 

Este año el verano ha sido como los de antes de Julio a mediados de Septiembre, sin la fuerza de cuando era joven, pero otra vez con tiempo libre.

Vuelta a casa y he comenzado a escuchar nuevos discos de viejos músicos. “Mirror Mirror” es el último disco de la pianista Eliane Elias, que salió al mercado el 10 de septiembre, aunque en España aun no he visto que sea posible comprarlo, es un disco delicado que tiene una bella historia. El disco nace como un disco conjunto de dos pianos en espejo el de Chick Corea y el de Eliane Elias, llevaban grabados cuatro temas, cuando este febrero del 2020 la muerte se llevó temprano (como casi siempre) a Chick Corea (79 años) Por acabar el disco Eliane Elias propuso tocar con otro gran pianista Chucho Valdés, con el que ha grabado otros tres temas  que completan los siete del albúm, Temas más latinos, y de los que he escogido esta versión de la canción que en 1997 grabó Alejandro Sanz en su disco “Mas” . Una versión sin duda mágica que a pesar de sus casi doce minutos se hace corta

https://youtu.be/iMzrJl-fOM0

 

El disco comienza con un viejo tema de Chick Corea “Armando’s Rhumba” que es mas una samba que una rumba pese a su titulo y que Chick (Armando Anthony Corea) dedicó a su padre Armando, (trompetista y líder de una banda de dixieland, y que introdujo a su hijo en el piano) en su doble LP “Spanish Heart” de 1976. Así suena y se ve esta versión realizada con Eliane Elias, Dos pianos frente a frente, como en un espejo

https://youtu.be/W99lDFeowpI

 

La  melodía  de esta canción, se ha convertido en una de las más emblemáticas del sonido de Chick Corea, por cambiar un poco de registro no puedo dejar de incluir otra versión sin el maestro que es mi preferida se trata la que realizaron el gran pianista Michel Camilo junto a la guitarra de Tomatito en su disco “Spain Forever” del 2016, y que sirve como ejemplo del que no todas las segundas partes no fueran buenas

https://youtu.be/x7HEqsRgKlQ

Y con el corazón algo partío me despido no sin antes dejaros con la versión que más me gusta de esa canción, una versión en ritmo de bossa con el dúo compuesto por el músico brasileño Roberto Menescal con la voz de la texana de origen brasileño Cris Delanno, publicado en el 2003 en su disco “Eu e Crisis”

https://youtu.be/2E9UQMp4xPU

 

Buen martes de fin de verano

Don Quijote 7/7. The Impossible Dream BSO El hombre de la Mancha 1972 Versiones

Versiones cinematográficas de la obra de Cervantes hay más de cien,desde “Les aventures de Don Quichotte de la Manche”  en 1902 hasta la última que conozco, “El hombre que mató a D. Quijote” en el 2018.

Es muy difícil seleccionar uno o varios temas para una breve entrada. He decidido quedarme con la canción “El sueño imposible” de la película “El hombre de la Mancha” de 1972, inspirada en el musical del mismo título de 1965 y protagonizada por Peter O'Toole y Sofía Loren. Un peliculón, y una canción inolvidable. Os dejo con la versión de la película con la letra subtitulada.

Desde la primera grabación en 1965, hasta el año 1972, se grabaron más de cincuenta versiones, algunas de gente tan importante como Frank Sinatra, Tom Jones, Cher (¡en 1968!) o Roberta Flack, pero la primera que  he seleccionado es la del Rey Elvis, que la graba en 1971. Aquí se le puede ver  y escuchar en un directo, según el vídeo es de 1972, pero no es el famoso concierto de junio de 1972 en el Madison Square Garden de Nueva York, también disponible pero de peor calidad.

De Rey del Rock al Rey del Rithm&Blues. De Elvis a Luther Vandross, un genio poco conocido en España, quien grabó esta versión en 1994, una de las mejores de todas las realizadas. Os dejo con otro directo de 1996

En el 2014, se hizo famosa la versión de Susan Boyle, con la que quiero reconocer todas las versiones realizadas desde la óptica más clásica, pero acabo con la versión jazzística más reciente de una de mis pianistas  admiradas, la brasileña Eliane Elias que, en el 2018 grabó un disco con versiones de la banda sonora de “Man of la Mancha”. Nueve preciosos temas, este era el penúltimo corte, una versión instrumental con la que me despido

“Cambiar el mundo, amigo Sancho, no es ni utopía ni locura, es justicia”.

Miguel de Cervantes Saavedra. Don Quijote