Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Ayer llegamos a Santiago y hoy, sábado de vuelta al bus a realizar un largo viaje. No deseaba acabar la semana sin incluir una canción de viernes, que en este caso va con retraso. He elegido este tema tradicional inglés, que posiblemente se remonte al siglo XII, Scarborough Fair, con multitud de versiones y grabada por primera vez a mediados de los años cincuenta. Una canción de desamor, donde se repiten los elementos de una pócima amorosa, muy en uso en la Edad Media: Perejil, salvia, romero y tomillo (Parsley, Sage, Rosemary and Thyme). Hay muchas versiones, pero comenzaremos por una tonada tradicional, grabada por Audrey Coppard en 1956
Hay multitud de versiones y letras diferentes aunque la más conocida es la del dúo Simon & Garfunkel del álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme de 1966.
La segunda versión que os propongo, es la realizada por Luar Na Lubre, titulada Romero Ao Lonxe, que traslada la historia a San Andrés de Teixido (donde va de muerto el que no fue de vivo), Lugar que me encanta y sigue fascinando cada vez que vuelvo
Para elegir más versiones, entre las mas de quinientas existentes, tiro de recuerdos. La primera por seguir un orden cronológico es la de José Guardiola, que debe estar en algún lugar de mi memoria, de 1969
La siguiente, es una versión instrumental de 1970, aunque yo la escuché mas tarde, me parece una versión bastante inusual grabada por Paul Desmond al saxofón, para su disco "Bridge over Troubled Water", aunque esta canción no pertenecía a ese disco de Simon & Garfunkel, merece sin duda estar incluida (era el tercer corte de la cara B, y el único tema que no era una versión del disco original) Le acompañaba a los teclados Herbie Hancock y se nota
La sexta propuesta tiene de nuevo sabor hispano, es una versión con ritmo canción de cuna rock metal realizada por Mago de Oz en su disco del 2000 Finisterra, titulada "Duerme"
Acabo con una versión muy suave, la que realizó Carly Simon, en su disco del 2007 "Into White" (undécimo corte) Vigésimo primer disco de esta gran artista, que incluía temas propios y versiones de canciones de otros artistas, pero siempre desde su mirada
(La foto se corresponde con el paso del fuego la noche de San Juan en el pueblo de San Pedro Manrique de Soria, de lo más impresionante que haya visto nunca)
o - o - o - o - o
Una vez mas llega San Juan pero de nuevo este año no
podremos saltar hogueras ni quemar todas las cosas viejas e inservibles que nos
rodean, a modo de compensación he pensado en tres canciones en homenaje a esta
noche, donde además otro año más no habrá Hogueras
La Primera propuesta es la canción de Fiesta de San Juan,
de Serrat de 1970, que pasó habatares diversos por la censura y por otras historias,
pero creo que hoy día de fiesta mejor escuchar la canción en un directo en la
televisión de la época. Es la letra que más o menos conservo en mi recuerdo
La tercera y última propuesta es otra vuelta al pasado
para completar el rito de San Juan. Fiesta, fuego y piernas para saltarlo. Así
que os dejo con “Salta” de Tequila de su cuarto albúm de 1981, y ya que estamos
melancólicos os propongo verlos en el programa Aplauso de TVE
Polos camiños de Cangas
a voz do vento xemía:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.
Nos areales de Cangas,
muros de noite se erguían:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.
As ondas do mar de Cangas
acedos ecos traguían:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.
As gueivotas sobre Cangas
soños de medo tecían:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.
Baixo os tellados de Cangas
anda un terror de auga fría:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.
Celso Emilio Ferreiro: Longa noite de pedra (1962)
María Soliña (o Soliño) como parece que se llamaba fue una
viuda de Cangas del Morrazo, perseguida por la Inquisición a comienzos del siglo
XVII acusada junto a otras mujeres de brujería, tras ser arrasada la villa por
los piratas turcos. La historia dice que el motivo de su denuncia era su
pequeño patrimonio y sobre todo los derechos de presentación por ser descendiente
de uno de los fundadores de Templos en Cangas y Redondela, con lo cual tenía
derecho al cobro de una parte de lo recaudado en dichos templos (arrendamiento,
limosnas,…) La historia cuenta que se la llevaron a Santiago de Compostela
donde acabó confesando la práctica de brujería (se contaba que paseaba sola por
las noches por la playa, rezando por los familiares fallecidos por el ataque pirata),
En cualquier caso fue acusada y condenada según unos a la hoguera y según otros
a llevar un sayo donde mostraba su condición de bruja, en cualquier caso debió
fallecer pronto ya que se dice tenía setenta años de edad
La primera versión es la que grabó Amancio Prada en su
primer disco de 1974 (es curioso verle con ese pelazo negro). La segunda
propuesta es también de ese año, y es con la que yo conocí esa canción, se
trata de la versión de Los Tamara, de su disco “Miña Galicia Verde” de 1974
En la actualidad María Soliña tiene una estatua en el
puertp de Cangas del Morrazo (frente a Vigo) y el IES de la localidad también
lleva su nombre. Siguiendo con las versiones, os dejo con la magistral que
grabó Carlos Núñez en su disco de 1999 “Os amores libres” que cuenta con la increíble
voz de la portuguesa Teresa Salgueiro (Madredeus)
La siguiente propuesta es la versión que graban en el
2010 un excelente dúo de mujeres Rosa Cedron (Vocal y violonchelo de Luar na lubre)
y Cristina Pato (gaitera y pianista), en su disco Soas Muller Una versión muy delicada
Finalizo con ua representación de María Soliña, del
orensano Xaime Quessada (Jaime Quesada Porto, 1937-2007) pintor grabador y
escenógrafo con obras entre otros en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid ,
con una obra de claro-oscuro realizadaen la década de los sesenta del pasado siglo
Buen finde
08 septiembre 2026
Añado alguna cosa
1 La primera versión grabada no fue la de Amancio Prada sino la del músico y actor gallego Xavier (Xavier del Valle) que en 1968 entró a formar parte del grupo musical Voces Ceibes, pero que en ese mismo año se desplazó a Barcelona, donde animado por compañeros como Raimon, grabó un contrato con el sello Edigsa, grabando un EP con cuatro poemas musicados de Celso Emilio Ferreiro, luego incluidos en otros discos recopilatorios. Así sonaba, era la segunda pista de la cara B
2 En el año 2007, el grupo gallego de música folk Luar Na Lubre, incluye esta versión en su álbum Camiños da fin da terra (tercer tema) Os dejo con una versión en directo subtitulado
3 En el 2022, el grupo Mago de Oz, incluye una versión en su álbum "Love and Oz II", un disco recopilatorio que incluye varios temas inéditos como esta versión
4 Hay muchas versiones instrumentales, a cada cual mas interesante, incluyendo la mas clásica de Antón García Abril. He elegido la del grupo gallego de música folk, Sangre de Muérdago liderada por el orensano Pablo Caamiña Ursusson, afincado en Liezpig, que llevan tocando desde el 2007, con unas letras que tratan temas relacionados con la vida y la naturaleza, e incluyen mucha filosofía e investigación de diferentes tradiciones históricas. Esta versión pertenece a su quinto álbum de estudio "Xuntas"
En
el 2002 salió el disco “Patitos Feos” un disco recopilatorio de catorce grupos españoles,
que interpretaban temas propios o versiones de canciones infantiles y que
dedicaba un euro de cada disco vendido contra el maltrato infantil. Es el único
CD que he tenido que reponer dos veces por desgaste del disco. El décimo corte
era esta versión (“cover”) de los madrileños Mago de Oz, de la canción con la
que muchos niños descubrieron la figura del Quijote allá en el año 1979, tema realizado por Juan Pardo e interpretada por el grupo “Botones”.
Esta
es la versión de su disco “Rarezas” del 2006 (séptimo corte de veinte) y está
obviamente influido por el LP de 1998 dedicado a Don Quijote (“En un lugar
de la Mancha”). Sea porque este tema me sigue encantando, o por levantar una
lanza en favor de la música de heavy-metal, que se inspira en múltiples
ocasiones en los libros que leen los músicos, he decidido dedicar la entrada de
hoy a la música rockhispana en relación
con la historia quijotesca
La
siguiente versión que os propongo es un clásico, casi tanto como la canción de
Quijote que realizó el Duo Dinámico para mayor gloria de Julio Iglesias. Me
refiero al tema “Rocinante”, del grupo “Asfalto”, segundo corte de la cara B del
primer disco del grupo llamado también “Asfalto”, y publicado en 1978. No tuvo
tanto éxito como el segundo tema de la cara A (“Capitán Trueno”) pero era también
una buena canción. En el tema Rocinante se lamenta del olvido al que le ha relegado su amo, debido a que este, harto de
los desengaños sufridos en sus aventuras como caballero andante, decide
abandonar las armas y montar junto con su escudero Sancho un negocio de
accesorios para tractores. Os dejo con una versión en directo grabada en la Sala
La Riviera de Madrid (junto al desaparecido estadio del Atleti) el 4 de febrero
de 2017, ¡45 años no son nada!
El tercer tema se aleja del metal pero seguimos con un rock&blues de la mano de Javier Gurruchaga, y su maravillosa Orquesta Mondragón. Se
trata de la canción “El Blues de Don Quijote”, segundo tema del disco “Viva
Mondragón” del 2006
Este
tema se utilizó como cabecera de un programa de la Televisión Castellano
Manchega: El Blues de Don Quijote presentado por Gurrchaga quien se ha declarado un enfermo
de la figura del Quijote. Esta era la cabecera con un videoclip que quería conmemorar
el centenario de la obra cervantina. Como solo dura 50 segundos, me apetece
volver a ponerlo.
Y
vamos acabando con otro grupo de metal en este caso los gaditanos Saurom, que
en el 2006 incluyeron en su disco “Juglarmetal” el tema
“La batalla con los cueros de vino” (cuarto de once). Os dejo con un directo
La
última versión intenta conectar con la entrada de mañana. Es el primer tema
del disco de Mago de Oz, "En un lugar de la Mancha". Se titula “En un lugar” y
comienza con un pequeño extracto de una escena de una batalla de la película
Braveheart (como un guiño a las bandas sonoras) y continúa con un pequeño tema
instrumental que sirve para deciros...
En la entrada de hace unos días hablaba de la versión de James Vicent McMorrow de un tema de Steve Winwood, para su EP del 2011 ("Higher Love"), como la figura de Steve Winwood es una de las de peso en la historia de la música popular, me he decidido ha escribir una pequeña entrada sobre él y he elegido una canción firmada por él y el resto de los componenetes de la Spencer Davis Group (su hermano Mulff y Spencer Davis) en 1966. El tema era Gimme Some Lovin' y ha sido un tema que ha sonado en múltiples bandas sonoras, como "Nothing Hill", "Good Morning Vietnam" y cerca de veinte películas mas. Steve Winwood luego de su paso por la Spencer, formó uno de los grandes supergrupos de la historia: "Blind Faith" (para mi gusto el segundo mejor supergrupo de los 60-70 despues de Colosseum), que dejó un gran disco que sigo escuchando de cuando en cuando, luego formó parte de Trafic y posteriormente ha seguido una larga carrera en solitario que continua en la actualidad, Os dejo con el sonido original de este tema, en un video con imágenes de la época
Una versión próxima en el tiempo (1971), pero que tardó años en ver la luz (2009) fué la realizada por Supremes & Four Tops
La siguiente versión que os traigo es la realizada en 1978 por Olivia Newton John, (el décimo corte de su disco "Totally Hot" de 1978
Dos años después Blues Brothers, la utilizó en la película realizada en 1980, una de mis pelis de cabecera, donde cantan esta curiosa versión, mientras intentan conseguir dinero en una actuación en el medio Oeste, donde son de todo menos valorados (excepto cuando tocan el tema de Rawhide)
La canción ha sido versionada en varios idiomas, en Español, la cantaba Mago de Oz en su primer albúm de 1994, donde aún permanecían sonidos cercanso al jazz y al blues, junto al alma celta y rockera
Finalizo con una actuación en directo en julio del pasado año en el festival de jazz de Rotterdam, (North Sea Jazz Festival) de Steve
Feliz semana
Jesús
Y por si no conoceis a Blind Faith, os dejo con un concierto en directo en Hyde Park en 1969, años hippies donde al igual que ahora todo seguía siendo posible
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