Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Ayer acabé con este soneto que Vicente Monera , musicó junto al soneto once del Rayo que no Cesa, "Tengo estos huesos echos a las penas", y me ha parecido sensato acabar de hablar de él.
La primera versión musicalizada corrió a cargo de Joan Manuel Serrat en 1972 (quinto corte de la cara A)
En el 2009, desde Cuba el·Dúo Aire y Madera, lo graba para el disco colectivo "Una Canción para Miguel", que ha sonado en los días precedentes, una versión jazzistica por estas dos voces femeninas
Antes en el 2003, el mexicano Ricardo Leon, lo graba y en el 2008 se reedita el disco de Francisco Curto dedicado a Miguel Hernández en 1974, pero no he encontrado forma de reproducir estas canciones
En el 2017 el vizcaino afincado en Madrid, José Miguel Arranz: cantautor, filósofo y poeta, graba el álbum "Miguel Hernández, Sublime", esta era la segunda pista del disco
Ese mismo año, el 24 de noviembre, con motivo del 75 anniversario de la muerte de Miguel Hernández, el músico andaluz Paco Ortega, produce un disco homenaje colectivo, que incluye once poemas musicados. La sexta pista está cantada por Concha Buika y pone música a los sonetos siete y seis del Rayo que no cesa. Esta es su versión flamenca. El séptimo soneto (después de haber cavado este barbecho) es un soneto lírico sencillo, lo que combina con la tragedia del soneto sexto (Umbrío por la pena)
Termino con una versión instrumental del guitarrista bonaerense Osvaldo Burucúa, de su disco "Esencia" del 2016 (sexta pista), que me parece un adecuado colofón a las distintas versiones de este poema
Tras publicar El Rayo que no cesa, comienza la Guerra Civil, y Miguel Hernández escribe este poemario de guerra que se llamó "Viento del Pueblo", y que se publica en Valencia en 1937. Un total de veinticuatro poemas, de los que quince han sido musicalizados por mayor o menor número de personas, destacando "El niño yuntero", "Vientos del pueblo" y "Aceituneros"
Este poema, es el primero que se musicaliza por cantautores, haciéndolo Paco Ibáñez en 1967 (LP Paco Ibáñez 2), y apareciendo luego en su disco mas conocido del concierto en el Olimpia de París de 1969. Paco Ibáñez versiona parte del poema, y su versión musical es la mas seguida tras la de Ángel Corpa (Jarcha). Así sonaba Paco Ibáñez
Una canción reivindicativa, que fué prohibida por la censura franquista, lo que también ocurrió con la cuarta versión musicada del poema, que realizó Enrique Morente en 1971, en su disco Homenaje flamenco a Miguel Hernández, que tuvo que esperar a 1975 para su publicación. Enorme Morente
Dina Rot (madre de Ariel Rot), realiza una segunda versión en 1969, con música de Paco Ibáñez. Ese mismo año, Pablo Sorozabal Serrano (hijo del gran compositor lírico vasco madrileño, Pablo Sorozabal), graba un disco titulado "Cantos de amor y lucha. Cantos de amor y paz", del que no he conseguido encontrar versión en youtube. Luego se graban dos nuevas versiones con la música de Paco Ibáñez, por Soledad Bravo (1974) y El Camperol (1975).
En ese 1975, el grupo onubense Jarcha, graba esta versión con música de Ángel Corpa, que es quizá la más recordada. Aqui en un directo televisivo de finales de esa década en la televisión
Al año siguiente (1976) el dúo "Los Juglares" (Sergio Aschero y Ängeles Ruibal), graban esta versión en su disco Está despuntando el alba. Una versión claramente diferente
Antes (1977) el Coro Popular Jabalón lo grabó en versión de Paco Ibáñez y en 1978 Rocío de Lopera en la de Ángel Corpa, Esta misma versión la graba Manolo Escobar en 1994 en su disco Tiempo al Tiempo. Es señal que el poema de Miguel Hernández, escrito en plena guerra, bajo los olivos jienenses, trabajando como reportero de prensa junto al fotógrafo Andrés Pérez Bálmez, va cambiando de significado
El poema y la canción siguen recorriendo el mundo: la chilena Lilia Santos (1999), el francés Sergio Utgé Royo (2001), los uruguayos Washington Carrasco y Cristina Fernández (2002), el mexicano Negro Ojeda (2004), la francesa Christiane Courvoisier (2009) y el chileno Ángel Parra (2011) graban sendas versiones con la música de Paco Ibáñez
Un paso importante en la historia del poema/canción es cuando tras un acuerdo con la familia del poeta, la Diputación de Jaén, lo declara "Himno Oficial de la provincia de Jaén". La música corre a cargo de Santiago José Báez, hay un ajuste de la letra y ha sido interpretado por diversos artistas de la tierra (Raphael, Juan Valderrama,...) os dejo con la versión de presentación del himno, con orquesta donde canta Carmen Linares en noviembre del 2012
En el año 2017, se graban cinco versiones, me gusta la de José Miguel Arranz, de su disco "Miguel Hernández Sublime". Una versión diferente, con otros versos musicados
Ese mismo año, en Asturias, El Coro minero de Turón, y en Jaén Ana Corbel, graban dos versiones con música de Ángel Corpa, aunque muy diferentes entre sí. También ese mismo año, Carmen Linares, graba una versión propia en su disco Verso a Verso Canto a Miguel Hernández
En el 2018 Ángel Corpa graba una nueva versión en solitario. En el 2019 Kiko Veneno y Rocío Márquez, aúnan juventud y experiencia en esta versión de Paco Ibáñez pero tan propia, aunque es más corta os dejo con la versión que apareció en la serie de televisión "Un país para escucharlo", una grata y buena serie
Buen jueves. Hay versiones que me da pena
no haber incluido como la de Juan Valderrama, pero creo que ya es
demasiado largo. Disculpas a los músicos con versiones no nombrados,
que son bastantes
Seguimos por tierras alicantinas, hoy con este pequeño
poema del oriolano Miguel Hernández, perteneciente a su último período vital,
donde refleja el sinsentido de la guerra y una cierta esperanza muy en la línea
de los escritos de Miguel Hernández. Hay bastantes versiones de este poema, la
primera propuesta es la del grupo madrileño “Los Lobos”, que en 1972, graban
su primer disco “Vientos del Pueblo” musicalizando ocho poemas un tema propio y
un romance tradicional. Este era el tercer corte. Como el lunes pasado he
preferido una versión reciente del concierto en la Universidad Complutense de
Madrid en 1978, conjuntamente con Aguaviva, grabado en un doble LP. Es de
destacar que la versión musical corre a cargo del entonces poco conocido Alberto
Pérez, que pone un componente animado comprendiendo el lado positivo de
Miguel Hernández, pese a que el poema estuviera escrito en la cárcel y dedicado
a su hijo. Tras los años considero que Alberto ha sido el mejor músico del trío
que grabó el mítico “La Mandrágora” en el local de Madrid del mismo nombre casi
diez años después
La segunda versión que os propongo es la de la venezolana
Oriana Quintero, quien en el 2017, graba un disco junto al pianista Manuel
Ramos (ambos docentes musicales de Elche), con motivo del 75 aniversario de
la muerte de Miguel Hernández, este era el duodécimo y último corte del disco,
además de ser una versión diferente el vídeo está grabado en la casa natal de Miguel
Hernández de Orihuela, una visita muy recomendable
La tercera versión integra dos poemas Tristes Guerras y Llegó
con tres heridas, la primera vez que se graba esa versión es por el dúo Juglares (Sergio Aschero y Ángeles Ruibal), quienes lo graban en 1976 en su LP: "Está
despuntando el alba", pero la versión que realmente me fascina que incluye
estos dos poemas es la grabada en el 2017 por el granadino Juan Carmona
en su disco “27 Flamenco”, que es un homenaje al arte y la poesía de la
generación del 27, Este es el quinto corte del disco (un magnífico disco) y en
este tema colaboran además de Juan Carmona: Israel Fernández, Farah Siraj, Pedro
el Granaino, Los Bautista, José Enrique Morente y Almaría
La cuarta es una versión bastante diferente en un disco
autoeditado por este cantante turolense Toyo Gabarrus en el 2007, que creo fue
su segundo disco y realizado con el apoyo del gobierno de Aragón y dedicado
íntegramente a poemas de Miguel Hernández, y titulado “Voces de Romamor” era el
sexto corte y se llamó “Tristes armas”
En el 2010 Ines Fonseca graba su disco “Vuelo. Miguel
Hernández” donde graba este tema (noveno y penúltimo corte) que desgraciadamente
no he encontrado en internet porque me parece bastante bueno, por respetar el
año, os dejo una curiosidad a Joan Manuel Serrat cantando en un directo en el
Grec en el 2010, reflexionando mientras lo canta
En el 2017, el madrileño, afincado en Bruselas José
Miguel Arranz, autoedita junto a Jesús Parra el disco “Miguel Hernández,
Sublime” como homenaje al poeta en el 75º aniversario de su fallecimiento, Es
el octavo corte
La última propuesta musical corre a cargo de un grupo al
que recurro siempre que puedo pues me gusta su armonía, me refiero a Evoeh, quienes
al principio del confinamiento graban esta versión, con el objetivo de animarse
un poco, pues eso
Hoy la propuesta gráfica es doble, por un lado hay dos
murales en Orihuela, dentro de la múltiple obra gráfica que se distribuye por
toda la localidad basados en este poema
1 En el 2017 Quique realiza un grafiti de gran longitud y
fondo gris plomizo que refleja, a través de la barroca tipografía y de las
lágrimas rojas como la sangre que brota de un ojo inexpresivo, los devastadores
efectos de las guerras
2 Al año siguiente la pintora y escultora Fabiola Andreu
diseñó este mural en colaboración con la Asociación Cultural Orihuela 2m10 y
con Más Vida, en relación con el poema tres paños que intentan reflejar el
horror de la guerra
La otra propuesta gráfica es una novela gráfica sobre la
vida de Miguel Hernández realizada por Ramón Pereira y Ramón Boldú en el
2017 y publicado por Astiberri, "La
voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández"
