Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Hoy saca nuevo disco el casi octogenario Van Morrison (el número 45, tras el que sacó hace unos meses, donde versionaba sus canciones de blues de infancia). Esta vez versiona canciones de rock&roll, algunas poco conocidas, otras sin embargo conocidas por todos, como esta Lucille, que lanzó a la fama en 1957, Little Richard
https://youtu.be/u0Ujb6lJ_mM
La de Van Morrison, de su disco "Accentuate the positive", como las cerca de doscientas versiones grabadas, no cambia mucho el ritmo, aunque añade su incofundible voz
En la década de los sesenta la grabaron desde los Everly Brothers, hasta The Animals, pasando por Tom Jones, y la tocaron en concierto unos jóvenes Beatles o The Doors, pero por variar im poco, os propongo , esta otra grabación en un concierto, realizada por Deep Purple (Deep Purple in concert, que recoge los conciertos de 1970 y 1972, aunque el disco saliera a la venta en 1980, y también aparezca en los descartes del Made in Japan)
Ayer hablaba de canciones que habían marcado un antes y después en el mundo feminista, no puedo dejar de citar este temazo de Aretha Franklin, que al igual que el tema de ayer, estaba basado en un tema anterior escrito por un hombre, en este caso por el gran Otis Redding, en 1965, describiendo que cuando un hombre llega cansado a cas después de su trabajo, espera respeto por parte de su mujer. Un par de años más tarde Aretha da la vuelta a la canción, habla del Respeto que debe mostrar un hombre hacia su mujer, y mejora la música y los estribillos. Os dejo con una versión subtitulada
Por si quereis comparar con el original os dejo con la versión de Otis Redding en el festival de Monterrey. La versión de Redding fue escrita desde la perspectiva de un hombre
trabajador que solo puede esperar llegar a casa y finalmente recibir el
respeto que merece de su familia
Otis Redding dijo con una sonrisa sobre esta canción en el escenario de ese Festival
de Monterrey: "Una buena amiga se la llevó lejos",. Unos meses después, en diciembre de 1967, Redding murió en
un accidente de avión.
Tras una buena noche, que mejor que empezar la mañana con
ritmo, para ello que mejor que la música de Little Richard y su canción “Lucille”
Escribía mi amigo Juan Antoniio en su seria canciones con
nombre de mujer lo siguiente “Quién es Lucille. Según su autor, Little Richard,
no es una mujer concreta. Según alguno de sus más concienzudos biógrafos se
trata de una ‘drag queen’ que conoció Richard en un bar. Lo que está totalmente
confirmado por el autor es que en un primer momento se llamaba ‘Directly from
my heart to you’ y era una balada. Pero a Richard se le ocurrió dar a la
canción el ritmo del “tren al pasar por la estación cerca de tu casa”. Y creó
este monumento a la lujuria.”
La canción es de 1957, muy sensual para la época, lo
curioso de este tema y de otros muchos de Little Richard es que se convirtieron
en himnos en la música de rock en español. En 1960 los mexicanos “Teen Tops”
con un joven Enrique Guzmán grabaron esta versión “Lucila” Os he puesto este
vídeo porque mantiene la portada del disco que reeditó CBS en 1975 (desconozco
cual fue la portada original en 1960) y que fue un disco con el que pasamos muy
buenos ratos. Por los grandes temas que tiene.
La versión de Teen Tops se extendió como la pólvora, una
música movida que invitaba a mover los pies. En España un nuevo grupo “Los
Milos” capitaneado por Bruno Lomas grabó esta versión en agosto de 1961
Y de las versiones mas actuales me quedaría con la de la
guitarra de Johnny Winter que aparece como Bonus Tracks en su disco de 1994 “Still
Alive and Well”
Y la última es una versión en clave de jazz de una pianista
nipona que me fascina, tengo bastantes de sus muy numerosos discos pero me
suele ser imposible buscarlos en youtube ya que los japoneses parecen saber
menos inglés que los españoles lo que ya es decir y utilizar el traductor automático
para el japonés no suele dar resultado. Pero bueno la cantante y pianista se
llama Chie Ayado, y el disco donde grabó su peculiar versión de Lucille se tituló
“To You” en el 2003, Os dejo con el disco entero que es muy agradable de
escuchar, el tema de hoy (corte once) empieza en el minuto 39:28. Cuando menos
inesperada esta versión
Música
para el recuerdo Sigo
con música de los sesenta, aunque la de hoy se escribió a finales de la década
de los cincuenta no se publica hasta marzo de 1960 como single y posteriormente
en noviembre de 1960 en un disco recopilatorio de su antiguo sello discográfico
Keen Records: “The Wonderfull World of Sam Cooke”, que se abría con este temazo
de Sam Cooke, Wonderfull World , quizá su segundo gran éxito tras “You Send Me”
en 1957. Ambas están dentro de la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos
de la revista “Rolling Stone”. No se debe confundir con la canción “What a
Wonderfull World” que grabó Louis Amstrong en 1967, canción que sufrió la
censura en España y de la que hablaré más adelante
Wonderfull
World de Sam Cooke es una canción sencilla donde en medio de la crisis
de los sesenta que se vislumbraba, se cantaba al amor frente al conocimiento,
ese amor sencillo, que solo los muy jóvenes o los ya viejos pueden sentir, os
dejo con un vídeo que pone la letra en inglés, mientras que al fondo se mantienen
iconos de esa década en blanco y negro
SamCooke fue el primer músico negro en crear su propis sello discográfico,
antes se había rebelado con quienes intentaron imponerle imposiciones de todo
tipo, tristemente murió asesinado a los 33 años en diciembre de 1964, por la
dueña de un motel que primero dijo que la atacó y luego que iba a atacar a una
joven que le acompañaba, En el 63 ya habían asesinado a Kennedy, y en 1968 a
Martin Luther King, no parece que el asesinato de un negro preocupar mucho, y
el juicio se resolvió como “Homicidio justificado”. Muy lentamente, pero parece
que las cosas algo van cambiando (“A Change Is Gonna Come”), pero eso es otra
canción sobre la que volveremos.
Tras la muerte
de Sam Cooke, que ha sido considerado como el rey del Soul, muchos le homenajearon
cantando sus temas, entre ellos el otro rey del soul, Otis Redding, que
también vivió una vida breve, y que grabó esta versión en 1965 (“Otis Blue/Otis
Redding Sings Soul”)
Y desde cerca,
pero a su vez con sonido diferenciado, desde el sello Tamla Motown, The
Supremes, grabaron ese mismo año un disco homenaje a Sam Cooke (“We
Remember Sam Cooke”), una gran versión
En 1974, Brian
Ferry sacó su segundo albúm en solitario (compaginándolo con su actividad
en Roxy Music) “Another Time, Another Place” donde un elegante Brian incluía esta
versión como primer corte de la cara B. Una versión muy suya
Llegamos a la
que para mí es la mejor versión, no sé si supera el original, pero en este caso
la calidad es muy muy alta, se trata de la version que grabaron Art Garfunkell
junto a Paul Simon y James Taylor y que apareció en un single (de los de 45rpm)
en enero de 1978, una genialidad esa mezcla vocal, juzgad vosotros
A medida que
pasan los años las versiones van adquiriendo las influencias musicales de la
época, lo cual está bien y nos ayuda a escuchar el mismo tema de diferente manera,
nada es totalmente igual ni distinto todo depende de como se mire
La siguiente
propuesta es un intento de vuelta al sonido primitivo desde un músico que
siempre ha admitido su admiración e influencia por Sam Cooke, me refiero al gran
Rod Stewart, y concretamente uno de los que para mí es uno de sus
mejores discos en su conjunto, “Soulbook” de octubre del 2009 su vigésimo
quinto albúm de estudio, donde esta versión es el undécimo corte
Y acabo con
una versión mas jazzística, la de la cantante y violonchelista italiana Patti
Lomuscio, que en el 2016 graba su primer disco “Further to Fly”, séptimo
corte, con diez versiones de temas de Simon & Garfunkell
De Madrid al Cielo, así titulaba hace unas horas el diario "El Mundo" la noticia de la muerte de Allen Toussaint. Como escribe De la Cavada hoy en El País: Toussaint era responsable
del sonido de más discos de los que crees, y era autor de más canciones que te
gustan de las que imaginas. Su carrera comenzó a finales de los 50, tocando y
componiendo para artistas como Irma Thomas o Benny Spellman, y enseguida
comenzó a producir también. Firmó muchos de aquellos éxitos con el nombre de
soltera de su madre para sortear temas legales a la hora de publicar con
diferentes compañías, “lo cual fue divertido porque, pasado un tiempo, había
gente que hablaba de canciones que sonaban a Naomi Neville” Una de estas canciones publicada por Toussaint (alias Naomi Neville) para Irma Thomas fue "Ruler of My Hearth", una de las canciones mas versionadas de Allen Toussaint. Esta es la versión primigenia. No suena muy bien pero tiene la ventaja del directo
Poco después (1964) este tema sonaba en la voz de Otis Redding con un ligero cambio de título: "Pain in My Hearth"
Al año siguiente los Stones lo incluían en su segundo disco (de UK, el tercero publicado en USA Rolling Stones Now!). con el título Paint in my Heart
Allen Toussaint colaboró con muchos músicos, en el Blog habíamos puesto una interpretación suya junto a Elvis Costello, y Levon Helm, ya que Allen colaboró con The Band y en la película The Last Waltz, Otro músico con el que colaboró fué Willie de Ville, que en 1990 grabó esta versión en el disco Victore Mixture
Una versión ciertamente diferente es la que realiza al año siguiente la versátil Nina Hagen en su octavo disco "Street"
Linda Rondstand realiza esta versión, mas cercana al original en 1998 en su disco We Ran, disco previo a la segunda colaboración con Dolly Parton & Emmilou Harris (Trio 2)
Ya conocéis mi afición por el jazz nórdico, (que los suecos no solo sirven para escribir novelas policíacas!!), por ello he elegido esta versión de la Big Band de Jakob Norgren, con la voz de Stella Bondesson en el disco de 2005 "Wide Meadow Soul"
La penúltima versión que os propongo ya que estamos con venas exóticas es la de la cantante inglesa de origen hindu Susheela Raman, que fusiona la música tradicional pakistaní e hindu con el jazz, y pop occidental. Esta versión la publicó en su cuarto disco "33 1/3" publicado en el 2007, de forma independiente y versionando temas de los sesenta y setenta
Finalizo con la que es mi versión favorita de este tema, la realizada por Norah Jones (seguimos con las influencias indias) en el año 2010, este disco además fue un regalo de Navidad de mis hijos y eso siempre ilusiona. Es un disco de colaboraciones de Norah Jones que no tuvo mucho éxito pero que me gusta bastante, es de los que mejora con las posteriores escuchas, esta canción la graba con un grupo de Nueva Orleans como Allen Toussaint: "The Dirty Dozen Brass Band"
Si alguien ha leido esto quizá se pregunte que relación tiene la foto de inicio con lo que se trata en el Blog, pues la verdad es que casi ninguna, es la portada del último disco publicado por Allen Toussaint en el 2013, y que recoge 20 canciones grabadas en directo en el 2009. El disco comienza con este tema "It's Raining" que me parece una adecuada forma de decirle hasta siempre a este gigante musical, tras setenta y siete años de vida, tras finalizar un concierto que como escribe Fernando Navarro, ni él ni nadie pensaban que sería el último
PS Aunque lo que no se hizo ya ha pasado si quiero comentaros que he estado varias veces a punto de escribir sobre algunas de las canciones del Sr. Toussaint, pero no fue así pero al menos quiero dejar constancia de una de ellas "Working in the Coal Mine" popularizada a finales de los sesenta por Lee Dorsey, y que aparece en una hilarante versión en la película "Muppets Most Wanted"
Y así sonaba en la película del año pasado de los Muppets
A la tercera va la vencida por eso tras dos semanas de hablar de Soul y Bossa,
y previamente poneros temas de Lisa Ono,
he aprovechado el puente para repasar los discos que tengo de ella, y he
seleccionado este tema del disco “Soul Bossa” con versiones de Bossa de temas
de Soul, que incluye una muy buena versión del tema de Otis Redding (Sittin’)
on the dock of the bay
Antes que poneros la versión parece prioritario hablar
del tema original, sobre todo cuando
puede haber gente gente que no lo conoce. El tema se empezó en agosto de 1967 y se acabó con la ayuda del guitarrista Steve Crooper, Se grabó el 17 de diciembre
de 1967 tres días antes de que el cantante y toda su banda fallecieran en un
accidente de avión, al igual que Sam Cooke, Otis es uno de los pilares del
soul, y como él una muerte temprana impidió el desarrollo de su carrera. Os
dejo con una versión con subtitulos en español aceptables
Pasamos a la versión de Lisa Ono, que como recordareis
es una cantante brasileña de origen japonés y que tiene quizá mas éxito fuera de su país en el mercado asiático. Os dejo
con una actuación del año en que salió el disco (2007), con los subtítulos en
ingles por si os animáis a cantarla
Ha sido versionada por muchas artistas y utilizado en
varias bandas sonoras, la mas famosa Top Gun donde suena el propio Otis Redding.
De las primeras versiones, destacaría la de Sergio Mendes & Brasil 66, en
su disco de 1970 que recoge una actuación en directo
Hay también Versiones fuera del mundo del jazzm de las
que conozco, he seleccionado dos. La
primera una versión intimista con la
guitarra y la voz de Ben Harper, que le suele tocar en sus conciertos
La segunda es la
versión vocal de una joven cantante y pianista
de origen portugués de la que ya he hablado alguna vez en el Blog, Sara
Bareilles, también en concierto con su gran dominio de voz
Dentro del mundo del jazz he seleccionado otros dos
temas. La primera que os propongo es la
de Halie Loren de su magnífico disco de 1998 con el que se dio a conocer “They
Oughta Write a Song”. Un precioso disco muy recomendable que se puede
conseguir a través de Bandcamp por poco dinero, que junto con el que acaba de
publicar en septiembre de este año son mis dos discos favoritos de esta
cantante
Esta podria ser una de mis
versiones favoritas, pero queda otro disco mas reciente donde el trombonista
sueco Nils
Landgren, grabo junto a Joe Sample (ex the Crusaders) en el año 2006, con una versión mas clásica que
también me fascina
Acabo con un tema relacionado, “Dock on the Bay” es
el nombre de un festival de cine sobre documentales de música que lleva
haciéndose en San Sebastian desde el año
2007, el año pasado el premio fue para Searching A Sugar Man, como llevo tiempo
pensando en contar algo sobre esa maravillosa película una de las mejores de
este pasado año, aprovecho para recordármelo, mientras acabo esta entrada con
mi canción favorita de la película que es otro hito sobre la soledad I Wonder, con la mágica voz del "albañil" Sixto Rodíguez
