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14 de septiembre de 2026

Endecha Española (Ay paloma) poema de María Elena Walsh, musicado por ella misma, Rosa León y mas versiones



 ENDECHA ESPAÑOLA, 
(Recitado primera parte)

     Calles de Puñonrostro, de La Luna,
     de Bordadores y Mira al Sol,
     de los Molinos de Viento y Las Hileras,
     de la Flor Alta, de Válgame Dios.

      Mi glorieta del ángel caído en el Retiro.
      Patio con tiestos en Sotomayor.
      Aldeas de Tembleque,  Almendralejo,
      Madrigal de las Altas Torres, Santorcaz,
      Fuentesauco, Pedrosillo de los Aires,
      Martinamor, Santillana del Mar.
      Nava Redonda de la Rinconada,
      Cadalso de los Vidrios, Almazán,
      Alto de los Leones de Castilla,
      Ojos Albos, Motilla del Palancar.

       Madraza del idioma, España mía,
       te venere yo ahora y en la hora
       de morirme de amor por las palabras,
       "luciérnaga curiosa que verá…"

Ay, paloma,
que bajas a la Rambla
de Barcelona
con la muerte en las alas,
sola.

Ay, cigüeña,
que sobre un campanario
por Valdepeñas
asoleando tu nido,
sueñas.

Fui peregrina feliz
de luz española,
después, con muerte en el alma,
ave que se desploma.
Tanto amor quién me lo quita,
tanta dicha quién me roba.


Golondrinas
que volverán oscuras
siempre a Sevilla
dibujando en el cielo rimas

Ay, gaviota,
San Fernando de Cádiz,
deslumbradora,
te esperó como blanca proa.

Fui peregrina feliz
de luz española,
después, con muerte en el alma,
ave que se desploma.
Tanto amor quién me lo quita,
tanta dicha quién me roba.

María Elena Walsh, Las Canciones (1994) Recogido en el LP  El Buen Modo (1975)

https://youtu.be/xm9bE9kmp7k 



Una endecha es para la RAE: Una canción triste o de lamento. En este poema la escritora y poetisa argentina María Elena Walsh, nos habla de un recorrido nostálgico por emblemáticas calles y rincones de Madrid y España, donde expresa y refleja un profundo afecto por nuestra cultura común. María Elena Walsh es una de mis poetas favoritas, poco valorada y conocida en España, mas allá de sus poemas y canciones infantiles, en gran medida gracias al trabajo de Rosa León. Pero María Elena publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros, bastante difíciles de encontrar por cierto. María Elena Walsh no llegó a residir en España, pero pasó largas temporadas, sobre todo a mediados de la década de los setenta, en concreto por la emisión del programa de televisión "Cuentopos", que fue una exitosa serie de televisión infantil emitida en España por La 1 de Televisión Española entre 1974 y 1976, basada en los universos y relatos de la escritora argentina María Elena Walsh.

La versión anterior pertenece al disco "Amigas Mías" de Rosa León, un conocido álbum en directo de la cantante española Rosa León, grabado en 1986 durante un recital en el Teatro Alcalá Palace de Madrid. El recitado inicial lo hace Nuria Espert

Sigo con la versión de María Elena Walsh de su disco de 1975 , El buen modo , con diferencias con respecto a la versión de Rosa León, que os comento as adelante

https://youtu.be/z4DipAG-GKo 


 

Rosa León grabó esta canción por primera vez en su álbum del mismo nombre de 1983, Ay Paloma

El título de la canción de Rosa León toma un verso del poema de Walsh. La canción también ignora las primeras tres estrofas del poema y empieza en la cuarta. Además, se invierte el orden de algunas estrofas. Por ejemplo, en el poema aparece primero la estrofa que dice “Golondrinas / que volverán oscuras / siempre a Sevilla / dibujando en el cielo: /ʽRimas’”, seguida de la estrofa “Ay gaviota, / San Fernando de Cádiz, / deslumbradora, / te esperó como blanca /proa”. En la canción el orden de estas dos estrofas es el inverso.

Más allá del orden de las estrofas, León utiliza casi las mismas palabras que Walsh (salvo algunas pequeñas distinciones, por ejemplo, hace plural “Rambla” que pasan a ser “las Ramblas”). La canción termina con los mismos dos versos que el poema (“Tanto amor quién me lo quita. / Tanta dicha quién me roba.”) pero en la canción se cantan dos veces.
(https://poemas.uned.es/cancion/ay-paloma-rosa-leon/)

https://youtu.be/hAtTq3qBa0g 


 

Víctor Manuel. sigue este esquema en su disco  "Cantamos a María Elena Walsh"  de 1997, y ya lo titula Endecha Española. Antes en el año 1983, Rosa León, Ana Belén (coros) y Víctor Manuel (coros) incluyen este tema de María Elena Walsh, ya titulado Endecha Española en el disco "Rosa se está buscando en el espejo" (1983).

https://youtu.be/MpdpnuHEDtw


 

Vuelta a Argentina, donde María Elena sí es la mas grande, para poneros la vresión de una gran cantante de allá Marili Machado, que incluye esta versión en su disco "Quimera" de 1995

https://youtu.be/Ws5XHlHKor4 


 

Sigo con el mundo a caballo hispano argentino, con la versión de la argentina, afincada en Barcelona Ana Rossi, que en el 2017. incluyó esta versión en su disco  El viaje al revés (canciones de María Elena Walsh), era el décimo tercero y último tema del disco, una versión mas suave y con algo de aire jazzístico

https://youtu.be/tbfxwJ9I5Aw 


 

Desde Córdoba (Argentina), esta interpretación del quinteto vocal de  Nueve Octavos, un grupo que interpreta música popular argentina con arreglos propios. aquí en versión terceto

https://youtu.be/QKL0e4jvoig 


 

Acabo la ronda argentina, con la versión mas clásica que proponen el pianista Alejandro Sarmentero y la soprano  María Cristina Kiehr, en su trabajo del pasado año 2025, Fui peregrina feliz: Maria Elena Walsh Meets Robert Schumann, que  propone un cruce inesperado y natural: las canciones de María Elena Walsh escuchadas a través del lenguaje pianístico de Robert Schumann

 https://youtu.be/xzQXYQxyP3I


 

Acabo con la última versión que conozco, un disco que aún no ha salido, pues su presentación formal será el próximo día 29 de septiembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, a cargo de Rosa León y amigos. Rosa León vuelve a publicar un disco con sus setenta y cinco años tan magníficos dedicado a María Elena Walsh, ¡hurra por ella!. Este tema lo interpreta junto a Rozalen

https://youtu.be/5hyl3dj6XlA


 

Buen inicio de semana 

12 de septiembre de 2026

Canción del Sábado "O teu nome é bandeira". Uxia & Silvio Rodríguez

 

O teu nome é bandeira 

A túa voz non se apaga
é faro na tormenta,
raíz que medra,
eco que resoa.

A túa voz ecoa
acordando deusas,
reescribindo mitos,
mulleres enteiras.

Bandos de amantes e amigas,
entre copas e risas,
vamos amando a vida,
nós tamén navegar.

Nin a morte te cala,
bailamos nas augas
e soñamos nas praias.

Nin a morte te cala,
acendes a chama,
subiremos a barca,
nós tamén navegar.

O teu nome é bandeira,
fiandeira do vento,
Circe e Morgana,
tola a contratempo.

Bandos de amantes e amigas,
entre copos e risas,
vamos amando a vida,
nós tamén navegar.

Nin a morte te cala,
bailamos nas augas
e soñamos nas praias.

Nin a morte te cala,
acendes a chama,
subiremos a barca,
nós tamén navegar.

Lobas que ouvean,
tremen os mares,
bocas que berran
para despertar.

Mans que se aman
e tecen redes,
mans enlazadas,
mans de mulleres.

Uxia, Indómitas. Nove Ondas a Begoña Caamaño (2026)

https://youtu.be/VU7ke3uScKQ




Es la canción que abre el álbum "Indómitas. Nove Ondas a Begoña Caamaño", el último trabajo de Uxia dedicado a la periodista y escritora Begoña Caamaño Rascado​, fallecida en el 2014, a los cincuenta años de edad. Además de su trabajo literario  y en la radio, fue una firme defensora del feminismo, los derechos sociales y el sindicalismo. Esta año, 2026, la Real Academia Galega le ha dedicado el Día das Letras Galegas a Begoña Caamaño, por ello Uxia ha realizado este trabajo donde homenajea al personaje

Es la primera vez que Silvio Rodríguez, canta en gallego., lo que se explica por la relación que tuvo con Begoña Caamaño tras la visita de la periodista a Cuba. El vídeo está rodado en la isla de Arosa, y cómo el canatuator cubano no pudo venir a España, el video mezcla su voz con las imágenes de la Isla. Os dejo con un vídeo que narra la biografía y obra de esta escritora

https://youtu.be/35ySJ2toaZM




El vídeo del principio, se ha publicado ayer 11 de Septiembre, algo bello para recordar, ante una fecha un poco infausta  (53 años del Golpe de Estado de Pinochet, 25 del Atentado de  las Torres Gemelas,...). Que méjor  para ello, que escuchar las nueve canciones del álbum

 
 
 
Buen finde 


11 de septiembre de 2026

Canción del Viernes The Rising.Bruce Springsteen y mas versiones. 25 años del 11 S


Hoy se cumplen veinticinco años de los atentados del 11 de septiembre (11-S o 9/11) unos hechos que conmovieron al mundo, de hecho casi todos recordamos el momento en que nos enteramos de la noticia y/o la vimos en la tele o la escuchamos por directo en la radio, como fue mi caso. Este acontecimiento provocó la muerte de casi 3.000 personas y marcó el inicio de una transformación profunda en la  la vida cotidiana global, mediante la aparición de una legislación que ademas de imponer mayores controles en Aeropuertos y otros medios de transporte y del blindaje de líderes e instituciones, dieron paso a la activación de medidas y leyes sin precedentes con  ataques e invasiones, centros de detención ilegales, como Guantánamo, junto a violaciones de los derechos humanos conllevando un importante recorte de derechos y libertades. Para recordar esto he pensado hablaros un poco de esta canción, The Rising que compuso Bruce Springsteen, y que apareció en el álbum del mismo nombre en junio de 2002

https://youtu.be/CcjgbcBYrNE


 

La canción cuenta la historia de un bombero del Departamento de Bomberos de la ciudad de Nueva York subiendo a una de las Torres Gemelas en los instantes posteriores al choque de los aviones y justo antes de que se produzca el derrumbe de las mismas.. La letra describe el entorno surrealista y desesperado en el que se encuentra, donde ese bombero representa a todas las personas que ayudaron en esa tarea.

Para dar vida a la canción y para captar la esencia más pura de los sucesos, Bruce Springsteen entrevistó a supervivientes de los trabajadores de los servicios de emergencia que perecieron ese día. No para explotar su dolor sino para explicar las historias de personas que de otra manera se habrían olvidado. En cierta forma, estas personas fueron inmortalizadas en esta canción 

La canción mas allá de los hechos concretos quiere representar la esperanza y la necesidad de  juntarnos  encontrando  la fuerza para seguir adelante en los momentos más oscuros. 

Sigo la ascensión de la canción con la versión que incluyó el músico de Birmighan, Matt Tyler en el 2006, que abría su álbum "undercover" en el 2006

https://youtu.be/Qsacq-vMLsc


 

En diciembre del 2009, durante la entrega de los  Kennedy Center Honors de ese año (que fueron para Mel Brooks, Dave Brubeck, Grace Bumbry, Robert De Niro y Bruce Springsteen) Sting, interpretó este tema con la compañía del público

https://youtu.be/tmWYg4W9CaY


 

En el 2020, la guitarrista Nancy Wilson, grabó esta versión. El vídeo viene con letra, por si os animáis a cantarla

https://youtu.be/HYS56RD4SH4 



La última versión grabada que conozco es la de un joven pianista italiano Andrea Carri que la realizó tras asistir a un concierto de Bruce Springsteen en Ferrara en el 2023, para incluirla en su proyecto musical de versiones al piano "I Play Yours", inciado en el 2015, donde  reinterpreta al piano grandes éxitos del pop, rock y bandas sonoras de otros artistas.Este tema se incluyó en el sexto volumen d l proyecto grabado en el 2025. Una bella versión

https://youtu.be/keBasBGXunY


 

Los conciertos del "Boss" son inspiradores, así que me despido con un directo del año 2002 en Barcelona

https://youtu.be/A9LpsP0goJ8 


 

Buen día y buenos deseos de que juntos podamos superar todo lo que se avecina

9 de septiembre de 2026

García Lorca (Romance de cego in memoriam de Federico García Lorca) poema de Celso Emilio Ferreiro musicado por Suso Vahamonde y A Quenlla


 

García Lorca
¿A ialba nunca virá?
Meu Federico García
capitán de poesía
morto de noite en Viznar.

O dazanove de agosto
chegóu a morte a Viznar.
Entróu vestida de ialba,
pro a ialba nunca virá.

A noite envolta en farrapos
comezóu a disparar
relampos diante da ialba
pro a ialba nunca virá.

Levaron a Federico
camiño do máis alá.
Os galos ventan a ialba,
pro a ialba nunca virá.

Cerrollos de aceiro frío
brilaron na escuridá.
Mentiron luces de ialba,
pro a ialba nunca virá.

Longo túnel de silencio
atravesóu a cidá.
Granada pedíu a ialba,
pro a ialba nunca virá.

Murallas de pedra e sombra
coutaron a libertá.
O pobo recrama a ialba,
pro a ialba nunca virá.

Sangue de estrada e cuneta,
pro a ialba nunca virá.
Berros de anguria e carraxe,
pro a ialba nunca virá.

¿A ialba nunca virá?
Meu Federico García
capitán de poesía
morto de noite en Viznar,
dime que ialba virá,
dime que virá.

Celso Emilio Ferreiro: O libro dos homenaxes (1979) 

                    ----- oooo ----- oooo ---- oooo ----- 

Traducción Castellano (Recogido de la web de la Fundación Celso Emilio Ferreiro)

 ROMANCE DE CIEGO IN MEMORIAM DE FEDERICO GARCIA
“Buscaba el amanecer
 y el amanecer no era.”
                         F. G. L
.
 

El diecinueve de agosto
llegó la muerte a Viznar.
Entró vestida de alba,
pero el alba jamás vendrá.

La noche envuelta en harapos
comenzó a disparar
relámpagos delante del alba,
pero el alba jamás vendrá.

Llevaron a Federico
camino del más allá.
Los gallos presagian el alba,
pero el alba jamás vendrá.

Cerrojos de acero frío
brillaron en la oscuridad.
Mintieron luces de alba,
pero el alba jamás vendrá.

Largo túnel de silencio
atravesó la ciudad.
Granada pidió el alba,
pero el alba jamás vendrá.

Murallas de piedra y sombra
cercaron la libertad.
El pueblo reclama el alba,
pero el alba jamás vendrá.

Sangre de carretera y cuneta,
pero el alba jamás vendrá.
Gritos de angustia y cólera,
pero el alba jamás vendrá.

¿El alba jamás vendrá?
Mí Federico Garcia
capitán de poesia
muerto de noche en Viznar,
dime que el alba .vendrá,’.
dime
….que
…….vendrá.

Celso Emilio Ferreiro Ocho homenajes

https://youtu.be/ybsPUwl8UEE


 

Sigo con los homenajes a Federico García Lorca, realizados por otros poetaas y musicados hoy he querido recoger este precioso y duro poema de Celso Emilio Ferreiro, la versión que habéis escuchado es la segunda grabada por la banda gallega "A Quenlla"  que es un grupo de música folk y tradicional gallega fundado en 1984 en Lugo y aparecida por primera vez en su LP "Os tempos inda non, non son chegados" del año 1986 (séptima y última pista de la cara B)

Celso Emilio Ferreiro, escribió este poema como reconocimiento a los seis poemas gallegos que Federico García Lorca escribió en gallego y por la injusticia de su muerte y de lo que ésta significaba,  jugando con los tópicos favoritos de la poesía social de los años 50 y 60: la noche y el amanecer. Cuando Federico García Lorca fue asesinado antes de la llegada del alba, comenzó lo que Celso Emilio llamó en su poema más celebrado, la “larga noche de piedra” (Longa noite de pedra): desde el asesinato del inmortal poeta granadino no había vuelto a venir el alba. 

En  el año 1979, Suso Vaamonde, acompañado del grupo Verbas Xeitosas, hizo una versión cantada memorable de este poema, que apareció en su disco homenaje a Celso Emilio Ferreiro y en el recopilatorio ¡Abolición! Poemas y textos contra la pena de muerte, un disco que siempre me ha fascinado, quizá por lo que me horroriza la crueldad de esa situación, que creíamos olvidada, pero cuyo efecto como espectáculo ha vuelto a proliferar desgraciadamente para los valores éticos de esta Sociedad. Era la segunda pista de la cara A de ese disco (tras una versión de Al Alba, de Ana Belén), con la que os dejo

https://youtu.be/wlU1D-zdAsA


 

Buen miércoles 

7 de septiembre de 2026

La Zapatera Prodigiosa, Lorca, musicado por Esteban Valdivieso. Recordando la figura de la granaina Agustina González López La Zapatera de las Estrellas (novela gráfica de Ina Gámez)


  La  Zapatera Prodigiosa
(…)

NIÑO: (se levanta) ¡Las coplas!

ZAPATERA: ¡Las coplas! (Pausa. Los dos escuchan.) ¿Tú sabes lo que dicen?

NIÑO: (con la mano) Medio, medio.

ZAPATERA: Pues cántalas, que quiero enterarme.

NIÑO: ¿Para qué?

ZAPATERA: Para que yo sepa de una vez lo que dicen.

NIÑO: (cantando y siguiendo el compás) Verás.
                     La señora Zapatera,
                     al marcharse su marido,
                     ha montado una taberna
                     donde acude el señorío.

ZAPATERA: ¡Me la pagarán!

NIÑO: (El Niño lleva el compás con la mano en la mesa )
                     Quién te compra, Zapatera,
                     el paño de tus vestidos
                     y esas chambras de batista
                     con encaje de bolillos.
                     Ya la corteja el Alcalde,
                     ya la corteja don Mirlo.
                     Zapatera, Zapatera,
                     Zapatera, ¡te has lucido!


(Las voces se van distinguiendo cerca y claras con su acompañamiento de panderos. La Zapatera coge un mantoncillo de manila y se lo echa sobre los hombros.)

¿Dónde vas? (Asustado.)

ZAPATERA: ¡Van a dar lugar a que compre un revólver!

(El canto se aleja. La Zapatera corre a la puerta. Pero tropieza con el Alcalde que viene majestuoso, dando golpes con la vara en el suelo.)

(…)

Federico García Lorca: La zapatera prodigiosa. Acto 2º (1930)

https://youtu.be/i0Kn0zKzJTE

 


 

 Dado que se han cumplido noventa años del asesinato de Federico García Lorca, quería recodar a través de esta tragicomedia en dos actos de Lorca, de la mujer que presumiblemente inspiró a Federico para escribir esta obra de teatro, Agustina González 1ópez. Pero antes hablar brevemente de la canción, musicada por el cantautor granaino Esteban Valdivieso  en su álbum de 1998 "Fumar en Berlín" (noveno tema) y recogido posteriormente en el álbum del 2006 "La palabra más tuya: Cantando a Federico García Lorca" tercer disco de la serie realizada por la "Fundación Autor" (undécimo tema) que recogió dieciséis poemas de Lorca musicados por otros tantos músicos

Sobre  la  figura de Agustina González López, copio lo que  Ina Gámez cuenta en su web, en relación con su libro "La zapatera de las estrellas"

Una mujer anda sola por la calle en Granada. Esto no sería llamativo si no fuera porque es 1905 y ella va vestida de chico. Así comienza esta historia en la que se recoge la memoria de Agustina González López, la Zapatera, pionera del feminismo, escritora, pintora, espiritista y política. A ella le tocó vivir una época entre guerras, que alumbraba obras de grandes estrellas de la cultura, como Lorca, pero que también reflejaba un ambiente reaccionario y machista, en el que las mujeres apenas tenían cabida y donde se fraguaba el terrible golpe de 1936.

Podéis leer el cómic on line y/o encargarlo a la autora en su web

https://inagamez.com/la-zapatera-de-las-estrellas

https://youtu.be/XfbwW9g1kug 

 


 

El 22 de agosto de este año Laura Prieto Gallego publico una pequeña reseña en el diario "Público":  "Agustina González López,  fue una de las figuras femeninas más peculiares de la Granada de entreguerras;  escritora, pintora, pensadora y política de corte progresista y feminista. Llegó a conocer y a tener trato con Federico García Lorca y se cree que pudo servirle de inspiración para La zapatera prodigiosa, incluso para el personaje de Amelia, de La casa de Bernarda Alba. Como La Zapatera era conocida popularmente, ya que su familia era dueña de una zapatería y en ella vendía sus libros. En cambio, Amelia era el pseudónimo con el que firmaba sus ilustraciones.

Sus ideas progresistas y la libertad que siempre le caracterizaron la pusieron en la diana de los sublevados. No se sabe exactamente cuándo murió, pero sí que fue fusilada en el barranco de Víznar al poco de estallar la guerra. De acuerdo con la documentación a la que ha accedido su principal biógrafa, Enriqueta Barranco Castillo, lo más probable es que el asesinato se produjera entre el 16 y el 18 de agosto, antes de que se procediera a la incautación de sus bienes. 

 Durante un tiempo se vestía de hombre para tener más libertad, hasta que acabaron descubriéndola. Aquello se interpretó como una señal de desequilibro. Agustina respondió hablando de "locura social", la de una sociedad incapaz de comprender a quienes se salen de sus normas. 

https://www.publico.es/sociedad/agustina-zapatera-intelectual-olvidada-inspiro-lorca-asesinada-lugar.htm

 

Vuelvo a Federico García LorcaLa zapatera prodigiosa se estrenó en Madrid el 24 de diciembre de 1930. El mismo Lorca aparecía al principio de la obra encarnando al personaje del Autor, mientras que Margarita Xirgu daba vida a la zapatera. En la obra, el poeta granadino incorpora canciones populares de los siglos XVIII y XIX, recopiladas y musicadas por él mismo, como ”Anda Jaleo”. Lorca quiere rescatar la «maravilla» de una mujer que decide por sí misma y que no se deja gobernar por habladurías o costumbres poco sanas.

Os dejo con una de las múltiples versiones de "Anda Jaleo", he elegido la interpretada por Pepa Flores (Aún Marisol) en la película de 1964, "La Nueva Cenicienta" donde trabajó por primera vez con Antonio el Bailarín, A Marisol, le costó tomar sus propias decisiones, pero al final lo logró, por ello me parece este tema adecuado para acabar la entrada, esperando que no vuelvan situaciones como las de Agustina González, y que cada cuál pueda decidir por si mismo independientemente de su género, raza u otras razones discriminatorias

https://youtu.be/UO4_Oz8KrAg

 

 

Buen inicio de semana 

31 de agosto de 2026

Requiem por Federico, (Elegía a García Lorca) poema de Rafael de León, interperetado por Lola Flores y Pasión Vega

 

Requiem por Federico

I

Lo mataron en Granada,
una tarde de verano
y todo el cielo gitano
recibió la puñalada...

Sangre en verso derramada,
poesía dulce y roja
que toda la vega moja
en amargo desconsuelo
«sin paño de terciopelo
ni cáliz que la recoja».


(Por cielos de ceniza
se va el poeta;
la frente se le riza
como veleta.
Toda Granada
es una plazoleta
deshabitada)

II

«Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos».
En la palma de sus manos
como un niño lo traían...

Las mujeres se rompían
los volantes de la enagua,
y el Darro bailaba el agua
en un triste soniquete
que sonaba a martinete
y a cante grande de fragua...

(¡Encended los faroles;
romped el velo;
cantad por "caracoles",
que viene el duelo!
¡Como una espada,
llevadlo, así, entre "oles"
por su Granada)

III

No te vayas buen amigo
quédate aquí con nosotros;
están soltando los potros
junto a lo verde del trigo...

Están soñando contigo
temblando de calentura,
gitanas de piel oscura
y brillante cabellera
y hay una boca que espera
morderte labio y cintura...

(Desnúdate deprisa,
que vengo herido;
quédate con la risa
como vestido...
Quiero beberte
y que luego dormido
venga la muerte...)

IV

«Rosa de los Camborios
gime sentada a la puerta»
medio viva y medio muerta
entre paños mortuorios.

A la luz de los velorios,
con pena de jazmín chico,
cual dos palomas sin pico
muestra sus pechos helados,
heridos y acuchillados
lo mismo que Federico.

(¡Que doble, bronce y plata,
la Vela, Vela,
que se ha muerto la nata
de la canela!
Mi bien amado
de limón y ciruela
va amortajado...)

V

«Ignacio Sánchez Mejías
con toda su muerte al hombro»
sale pálido de asombro
a las barandas sombrías...

Todas las ganaderías
mugen a la misma hora
y en el filo de la aurora,
junto a los bravos erales,
sobre el mar de los trigales,
la brisa también lo llora...

(¡Ignacio, dame el vaso
con el ungüento;
no puedo dar un paso,
ya no me siento!
Quiero abrazarte,
pero me ciega un viento
de parte a parte...)

VI

Dentro de su traje oscuro
te nombra Bernarda Alba...
la tarde pinta de malva
la rosa blanca del muro.

En la calle pisa duro
un caballo sin jinete;
dan en la torre las siete
y Angustias, con voz sombría,
solloza un Ave María
derrumbada en el poyete.

(Por la tapia del huerto
te llamé en vano...
-¡Dime que no está muerto
Pepe, el Romano!-
Ciego de zambra,
con un Ángel gitano
va por la Alhambra...)

VII

-¿De quién es ese lamento
que sobre la noche rueda?...
-De Marianita Pineda,
que está bordando en el viento...

Con hilos de sentimiento,
a la vez que borda y canta
y con mano fina planta
entre sangrientos jardines
una rosa de carmines
que enjoyará su garganta...

(¿Qué bordas, Marianita,
sobre esa tela?
La flor para una cita
que me desvela...
¡En seda cuaja
lo que Granada grita
que es su mortaja...)

VIII

«¡Hijo con un cuchillito
que apenas cabe en la mano»,
de tu romance gitano
cortaron la flor del grito!

¡Ay, qué dolor infinito
de pedernal y de rosa;
voy y vengo como loca
sin que consolarme pueda
porque ni un hijo me queda
para llevarme a la boca!

(Aquel traje de pana
que se ponía...
Aquella faja grana
que se ceñía...
¡Tanto cuidarlo,
y una flor de canana
para matarlo!).

IX

Desde su balcón volado,
pálida, triste y mocita,
te llama Doña Rosita,
con el aliento apagado...

Un heliotropo morado
le acuchilla las ojeras
y corta con sus tijeras
adormecidas de herrumbre
su corazón hecho lumbre
por cincuenta primaveras...

(¿Quién cambió los papeles
en el piano?
¿Quién secó los claveles
de mi verano...?
¡Ay, qué tormento!
¿Dónde estás, primo hermano,
que no te siento?)

X

Sobre el hoyo de la cama
donde su flor se le mustia
igual que un río de angustia
una mujer se derrama...

Llama en vano, llama y llama
al hijo que se le esconde...
-¿En qué jardines, en dónde,
hallar mi nardo de esperma...?

Grito preñado de Yerma
al que el hijo no responde...

(¡A la nana, mi niño,
que es madrugada...!
¡A la nana, cariño,
flor de Granada!
¡Si yo pudiera
quedarme embarazada
yo te pariera!)

XI

«Antonio Torres Heredia
Camborio de dura crin»,
llora al filo de la media
noche por el Albaicín...

Suena la voz de un muecín
como una fuente delgada,
y desde Sierra Nevada,
una paloma doliente,
baja a besarle la frente
al poeta de Granada...

(¿A dónde vas, amigo,
con tu secreto?
Te llevarás conmigo
voz y soneto...
¡Cómo gemía
dentro de tu esqueleto
la poesía!) 

 Rafael de León

https://youtu.be/WUdl1MuTEn0 

 


 

Rafael de León y Arias de Saavedra, (VIII marqués del Valle de la Reina, y IX conde de Gómara), fue un poeta español de la Generación del 27 y autor de letras para copla, faceta esta última en la que se hizo famoso por formar parte del trío Quintero, León y Quiroga, siendo el letrista de algunas de las más célebres canciones populares españolas del siglo XX, como Tatuaje, Ojos verdes, Francisco Alegre, o La Zarzamora entre otras

Diez años mas joven  que Federico García Lorca, se conocieron en Granada, mientras Rafael de León estudiaba Derecho,  persistiendo durante toda la vida de ambos un amor platónico por parte de Rafael, no correspondido por Federico. 

La vida de Rafael de León no fue fácil, huyendo de las críticas a su condición de homosexual, se traslada a Madrid donde comienza a colaborar en la composición de canciones junto a Salvador Valverde y el Maestro Quiroga, El inicio de la Guerra Civil les pilla en Barcelona, donde Rafael de León, pese a haberse afiliado junto a su amigo Salvador Valverde a la CNT, es ingresado en prisión por sus orígenes aristocráticos, permaneciendo bastante tiempo en prisión preventiva. Tras la guerra Salvador Valverde emigra a Buenos Aires y la Dictadura lo borra de todos los registros, no le fue fácil a Rafael de León su permanencia en la España Franquista, pero tras alguna vicisitud, siguió componiendo letras de canciones junto a los Maestros Quintero y Quiroga. Su obra poética, bastante interesante es poco conocida. La mas famosa de sus obras es esta elegía escrita tras la muerte de Federico Garcia Lorca, que ha alcanzado cierta fama , gracias a los recitados en vivo y disco de Lola Flores, que no llega a recitar todo el poema, tan sólo la parte que os transcribo,aún así es emocionante escucharla.  

Requiem por Federico (extracto grabado y recitado por Lola Flores)

Lo mataron en Granada,
una tarde de verano
y todo el cielo gitano
recibió la puñalada…

Sangre en verso derramada,
poesía dulce y roja
que toda la vega moja
en amargo desconsuelo
«sin paño de terciopelo
ni cáliz que la recoja».

(Por cielos de ceniza
se va el poeta;
la frente se le riza
como veleta.
Toda Granada
es una plazoleta
deshabitada)
«Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos».
En la palma de sus manos
como un niño lo traían…

Las mujeres se partían
los volantes de la enagua,
y el Darro bailaba el agua
en amargo soniquete
que sonaba a martinete
y a cante grande de fragua…
(¡Encended los faroles;
romped el velo;
bailar por “caracoles”,
que viene el duelo!
¡Como una espada,
llevadlo, así, entre “oles”
por su Granada)
Dónde vas tú buen amigo
quédate aquí con nosotros;
están soltando los potros
junto a lo verde del trigo…

Están soñando contigo
borrachos de calentura,
los toritos de miura
sedientos de primavera
y hay una boca que espera
morderte labio y cintura…

(Desnúdate deprisa,
que vengo herido;
quédate con la risa
como vestido…
Quiero beberte
y que luego dormido
venga la muerte…)
«Rosa de los Camborios
gime sentada a la puerta»
medio viva y medio muerta
entre paños mortuorios.

A la luz de los velorios,
con pena de jazmín chico,
muestra sus pechos helados,
heridos y acuchillados
lo mismo que Federico.

(¡Que doble, bronce y plata,
la Vela, Vela,
que se ha muerto la nata
de la canela!
Mi bien amado
de limón y ciruela
va amortajado…)

«Hijo, ¡hijo con un cuchillito
que apenas cabe en la mano»,
de tu romance gitano
cortaron la flor del grito!

¡Ay, qué dolor infinito
de pedernal y de rosa;
voy y vengo como loca
sin que consolarme pueda
porque ni un hijo me queda
para llevarme a la boca!

(Aquel traje de pana
que se ponía…
Aquella faja grana
que se ceñía…
¡Tanto cuidarlo,
y una flor de canana
para matarlo!).
(¡A la nana, mi niño,
que es madrugada…!
¡A la nana, mi niño,
flor de Granada!
¡Si yo pudiera
quedarme embarazada
yo te pariera!)
«Antonio Torres Heredia
Camborio de dura crin»,
llora al filo de la media
noche por el Albaicín…

Suena la voz de un muecín
delgada como una fuente,
y por el aire de oriente baja,
una paloma alada,
para besarle la frente
al poeta de Granada…

(¿A dónde vas, amigo,
con tu secreto?
Te llevarás contigo
flor  y soneto…
¡Cómo gemía, cómo gemía
dentro de su esqueleto
la poesía!)

Rafael de León

https://youtu.be/t_aesT6GFJI

 


 

En 1967, Lola Flores graba en discos Belter un LP con seis poemas de Rafael de León, que comienza con este poema, acompañada a la guitarra por Antonio González "El Pescailla" y  a la voz por Beni de Cádiz. También hay un sencillo que recoge esta versión larga, os la dejo tras hablaros de la versión musicada por el abulense  Jorge Marazu, e interpretado por Pasión Vega, que en diciembre del 2024, saca un EP  donde se pone musica a una parte del poema, con el título de Réquiem por el poeta. Un gran trabajo

https://youtu.be/xawKzwEffUA

 


 

Acabo de nuevo con Lola Flores y su álbum de 1967

https://youtu.be/OkHgw1LZVfc


  

Buena semana, el próximo lunes volveré a reiniciar la publicación semanal, aunque sólo con tres entradas a la semana para empezar

Jesús

20 de agosto de 2026

Poema y canción Un poema de Alberto Vidal con musica de Gabriel Fauré


 Poema y canción 

¿Cuántos bellos poemas
esperan a que un día
la música los rescate
de su morada fría,
los saque de las baldas
de la estantería,
remoje sus palabras
y, en ondas de agua limpia,
los lleve a mis oídos,
bañados de armonía,
a derramar su fuego
sobre mi fantasía?

¿Y también cuántas arias
y hermosas melodías
piden a gritos: versos,
palabras… ir tejidas
al texto, con acordes
vibrantes de energía,
para no ser quimeras
y nacer a la vida?
Música con palabras:
que yo pueda sentirla.

¿Cuántas grandes canciones
dan vueltas cada día
sin alcanzar mi oído,
esperando esa chispa
que encienda su cadencia
o esa mano amiga
que me diga: «Escucha,
es una maravilla».
Y al oírlas, sentir
que algo nuevo en la vida
viene a abrir una estancia
en mi casa encendida?

¿Cuántos? ¿Cuántas y cuántas?
¿Alguien me lo diría?

Tantas como las aguas
de un lago sin orillas,
donde el mundo se para
y me quedo, sin prisa,
a salvo de sus males,
su ruido, su fatiga,
absorto y embriagado,
escuchando en la brisa
cómo trinan los pájaros
esas canciones mínimas.

© Alberto Vidal y Jesús Rodríguez Sánchez
Olmedilla de Alarcón y Balneario de Lobios de Ríocaldo, 20/8/26

 https://youtu.be/XurLyoRXP54 

 


 De una disquisicion a distancia con mi amigo Alberto Vidal el pasado marte surgió este poema. Yo, que sólo sugerí algunas ideas, y que soy mas de música pensé en  añadir una a este texto y se me vino a la cabeza esta obra de Gabriel Fauré (que es uno de lo precursores de poner musica a la poesía en la época moderna), "Après un rêve", en esta versión al violín de María Dueñas

Esla primera de las "Tres Melodias" (Opus 7, una colección de tres piezas para voz y piano), que está basada en un poema de Romain Bussine que describe el anhelo de un amante por regresar a un sueño idílico tras despertar a la dura realidad. Quizá sea una melodía algo triste por lo que otra alternativa, teniendo en cuenta la temática del lago, sería usar la tercera melodía una  "Barcarolle", basadas en los cantos de los barqueros venecianos. No he localizada ninguna sin cantar, pero como Fauré escribió muchas barcarolas he elegido la primera que creo interpretó por primera vez  Saint Saens, en una versión moderna claro

https://youtu.be/Gy4sMGJww8A

 


Es difícil saber  que fue antes el poema o la canción, es una encrucijada parecida a la del huevo y la gallina. En ambos casos se entrecruzan y son inseparables una parte de la otra. 

La música y la poesía se complementan y nos salvan del caos cotidiano. La relación entre canto y poesía es clara y antigua, como resumió perfectamente Jorge Luis Borges: «El verso siempre recuerda que fue un arte oral antes de ser un arte escrito, recuerda que fue un canto»  (JLB 1 junio 1977 Conferencia sobre "La Divina Comedia", primera de las siete pronunciadas entre junio y agosto de ese año en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y recogida en el libro "Siete Noches')  

Si queréis escuchar mas  barcarolas de Fauré os dejo con este reciente trabajo publicado hace un par de meses
https://youtu.be/xD6sqLPmNik


 Buen día

18 de agosto de 2026

18 agosto 2026: Noventa años sin Lorca



«Si mis manos pudieran deshojar»

     «El que quiere arañar la luna, se arañará el corazón.» FGL

Yo pronuncio tu nombre
en las noches oscuras,
cuando vienen los astros
a beber en la luna
y duermen los ramajes
de las frondas ocultas.
Y yo me siento hueco
de pasión y de música.
Loco reloj que canta
muertas horas antiguas.

Yo pronuncio tu nombre,
en esta noche oscura,
y tu nombre me suena
más lejano que nunca.
Más lejano que todas las estrellas
y más doliente que la mansa lluvia.

¿Te querré como entonces
alguna vez? ¿Qué culpa
tiene mi corazón?
Si la niebla se esfuma,
¿qué otra pasión me espera?
¿Será tranquila y pura?
¡¡Si mis dedos pudieran
deshojar a la luna!!

Federico García Lorca, Granada, 10 Noviembre 1919. *Libro de poemas, 1921*

https://youtu.be/KPIAlu6QULQ




El cantautor, pintor y escultor cordobés Javi Zimmerman incluyó esta versión musicada en su álbum del 2016 "Lorquiana"

https://youtu.be/dW4yZOcTONc




Buen día, pero recordando que como escribió Don Antonio "El crimen fue en Granada",  gran poema olvidado y pocas veces musicado, la última la versión de Lucía Socam

https://youtu.be/RTZOBhtJVT0 

 


 Mas versiones del poema en la entrada de marzo del 2025

https://fonocopiando.blogspot.com/2025/03/el-crimen-fue-en-granada-poema-de.html 

 

24 de julio de 2026

Canción del Viernes.Peces de ciudad. Versiones de Ana Belén, Joaquin Sabina y mas versiones

Canción del Viernes.Peces de ciudad. Versiones de Ana Belén, Joaquin Sabina y  mas versiones

Nuevo viernes y nueva propuesta, una canción  críptica como la letra creada en un par de noches de estancia en Lima por Sabina y Pancho Varona. Esta es la letra primera, la que compuso para Ana Belén, tras, al parecer un malentendido con ella, y por el que acabó escribiendo esta canción.

Se llamaba Alain DelonEl viajero que quiso enseñarme a besarEn la Gare d'AusterlitzPrimavera de un amorAmarillo y fugaz como el solDel veranillo de San Martín
Hay quien dice que fui yoLa primera en olvidarCuando en un si bemol de Jacques BrelMe perdí dans le port d'Amsterdam
En la fatua Nueva YorkDa más sombra que los limonerosLa estatua de la LibertadPero en Desolation RowLas sirenas de los petrolerosNo dejan reír ni volar
Y en el coro de BabelDesafina un españolNo hay más ley, que la ley del tesoroEn las minas del rey Salomón
Desafiando el oleajeSin timón ni timonelPor mis sueños va ligero de equipajeSobre un cascarón de nuezMi corazón de viaje
Luciendo los tatuajesDe un pasado bucaneroDe un velero al abordajeDe un no te quiero quererY cómo huirCuando no quedan islas para naufragarAl país donde los sabiosSe retiran del agravioDe buscar labiosQue sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumariosQue envilecen el cristal de los acuariosDe los peces de ciudadQue perdieron las agallasEn un banco de morrallaQue nadan por no llorar
El Dorado era un champúLa virtud unos brazos en cruzEl pecado una página webEn Macondo comprendíQue al lugar donde has sido felizNo debieras tratar de volver
Cuando en vuelo regularSurqué el cielo de MadridMe esperaban dos pies en el sueloQue no se acordaban de mí
Desafiando el oleajeSin timón ni timonelPor mis sueños va ligero de equipajeSobre un cascarón de nuezMi corazón de viaje
Luciendo los tatuajesDe un pasado bucaneroDe un velero al abordajeDe un no te quiero quererY cómo huirCuando no quedan islas para naufragarAl país donde los sabiosSe retiran del agravioDe buscar labiosQue sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumariosQue envilecen el cristal de los acuariosDe los peces de ciudadQue perdieron las agallasEn un banco de morrallaEn una playa sin mar
 
 
  
Ana Belén la grabó por primera vez, en el CD del mismo nombre del 2001. era el tema que cerraba el álbum, y contaba con el acompañamiento vocal de su hijo David San José, He elegido un directo, porque merece la pena
El tema se compuso como he dicho en Lima, esto es lo que escribió Pancho Varona,  en su Blog  "Creo que es una de las grandes canciones del repertorio de Joaquín y de la música española. Los que somos habituales a la hora de trabajar con Joaquín no dejamos de emocionarnos cada vez que la cantamos en directo. Y siempre pedimos que esté en los repertorios de todas las giras desde que se compuso. Es la que nunca falla, la que siempre está o la que siempre queremos que esté., ... ,Os pido cinco minutos para que volváis a escucharla y volváis a paladearla. Cada palabra es de una belleza insultante. Cada verso es una obra de arte". 
Sabina la grabó al año siguiente en su álbum "Dímelo en la calle" (sexto tema) con algún ligero cambio en la letra, como podréis comprobar
 

 
La letra está llena de referencias tanto literarias: el Macondo de García Márquez, Comala, lugar mítico donde se desarrolla la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo,  como musicales la cancion "Amsterdam"), una de las canciones más icónicas y desgarradoras de Jacques Brel y sobre todo por la sombra del tema "To Ramona" de Bob Dylan. Pancho Varona escribe en su blog citado "Joaquín siempre tuvo debilidad por Dylan y por una canción de Dylan llamada "To Ramona". Y yo siempre tuve verdadera obsesión porque Joaquín compusiera algo del estilo de "To Ramona" pero en plan sabinero"
 
Al final os recuerdo las canciones de Brel y Dylan , y os dejo el enlace a un par de entradas, para saber mas de este tema. De momento sigo con las versiones, que no son muchas, pues es un tema que es difícil versionar. Comienzo por un directo de Pancho Varona en la Sala Galileo de Madrid, en el 2017 donde Zahara, hace junto a él una preciosa versión
 

 
Ese mismo año, Ismael Serrano fue a Argentina a presentar su disco "20 años Hoy es siempre", y se lanzó a un acústico en directo, como sólo los grandes artistas saben hacer. Fascinante
 

 
Sigo con la versión publicada en el 2019, en el álbum homenaje a Sabina "Tributo a Sabina, Ni tan joven ni tan viejo" (sexto tema primer CD), realizado por Pablo Alborán y Pablo López. 
 

 
El 27 de mayo del 2019,, cumpleaños de Ana Belén, se celebra el "no funeral" de ella misma, en el programa homenaje de televisión de #0 "El cielo puede esperar". Rozalén interpreta esta emocionante versión, que respeta la primera letra. 
 
 
Continúo con otra gran voz femenina , muy joven la palmera Valeria Castro, que lo interpreta en un directo en la isla en el 2020, junto a su hermana Paulina. Esta chica emociona  
 

 
La última versión que os propongo es la de la onubense Marta Barros, hay alguna versión suya subida a la red desde 2019, pero he elegido esta reciente interpretación en el programa "La Revuelta" de  este año
 

 
Buen finde. Como cada verano llega el cálido  y temido "Ferragosto mediterráneo", volveré la segunda semana de Septiembre con ganas renovadas, si el tiempo lo permite
 
 
PS 1 To Ramona de Bob Dylan, canción de 1964  (LP Another Side of Bob Dylan, sexto tema) 
 

 
PS 2 Amsterdam de Jacques Brel  otra canción de 1964 (LP Olympia 64, primer tema)

 
PS 3 Pancho Varona Peces de Ciudad (Entrada de su Blog de 8 enero de 2008)
 
PS 4  La canción más críptica y con mayores interrogantes analizada por capas: «Peces de Ciudad». Entrada de José Luis Valenzuela  en su Blog Tetemalo, de 15 de septiembre de 2020. Muy interesante
 

22 de julio de 2026

Balada de la nostalgia inseparable, poema de Rafael Alberti, musicado por Rosa León. San Francisoc Bay Blues (Rosa y Jorge)


 

Balada de la nostalgia inseparable

Siempre esta nostalgia, esta inseparable
nostalgia que todo lo aleja y lo cambia.
Dímelo tú, árbol.

Te miro. Me miras. Y no eres ya el mismo.
Ni es el mismo viento quien te está azotando.
Dímelo tú, agua.

Te bebo. Me bebes. Y no eres la misma.
Ni es la misma tierra la de tu garganta.
Dímelo tú, tierra.

Te tengo. Me tienes. Y no eres la misma.
Ni es el mismo sueño de amor quien te llena.
Dímelo tú, sueño.

Te tomo. Me tomas. Y no eres ya el mismo.
Ni es la misma estrella quien te está durmiendo.
Dímelo tú, estrella.

Te llamo. Me llamas. Y no eres la misma.
Ni es la misma noche clara quien te quema.
Dímelo tú, noche.

Rafael Alberti: Baladas y canciones del Paraná (1954

https://youtu.be/302viALFeTQ


 

Cierro la poesía de este mes con este poema nostálgico de Alberti, que musicó magistralmente Rosa León en su doble LP de 1989  Paloma desesperada  (cuarta pista cara A del segundo disco)

https://youtu.be/PubOB00_YJ4 


 

Llevo tiempo intentando contar la historia de la primera canción con imagen de Rosa León, que he encontrado, cunado formaba parte del dúo Rosa y Jorge, junto a Jorge Krahe, cantando en diferentes locales con un estilo que ya empieza a anunciar una cierta crítica socio-política.

Tras grabar su primer sencillo en 1972 (Las cuatro y diez), en 1973, ya en solitario, graba su primer LP titulado De alguna manera, que incluye varias canciones de Luis Eduardo Aute y en 1975 graba "Al alba"

La canción que os propongo es San Francisco Bay Blues y a la vuelta del verano haré una entrada sobre ella, el viernes cierro con una preciosa canción que se me iba quedando en el tintero y hora es de que salga

https://youtu.be/MDUzQsDqEUQ

 


Buen miércoles