Anoche cuando dormía, poema de Antonio Machado, musicado por Vicente Monera, Peret y Antonio Solfa

 

Anoche cuando dormía
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que una fontana fluía
dentro de mi corazón.
Di, ¿por qué acequia escondida,
agua, vienes hasta mí,
manantial de nueva vida
en donde nunca bebí?

Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que una colmena tenía
dentro de mi corazón;
y las doradas abejas
iban fabricando en él,
con las amarguras viejas,
blanca cera y dulce miel.

Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que un ardiente sol lucía
dentro de mi corazón.
Era ardiente porque daba
calores de rojo hogar,
y era sol porque alumbraba
y porque hacía llorar.

Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que era Dios lo que tenía
dentro de mi corazón.

Antonio Machado: Humorismos, Fantasías, Apuntes. (Poesías completas, 1917) 

https://youtu.be/eZJlWOPYjy8

Acabo esta sección de poemas de Don Antonio, con el que es quizá el poema mas conocido de esta serie (el décimocuarto y penúltimo). Lo hemos visto recitado por José Luis Gómez, pero hay donde elegir, hya discos con el poema recitado, tanto por Nati Mistral (Poesía de España, 2008 décima pista) como por Paco Valladares (Poetas Españoles Antonio Machado - Volumen 3, 2013 décima pista también)

La musicalización del poema es amplia y en general reciente. Vicente Monera,, quien músicó gran parte de estos poemas, la subió a la red en el 2008, una versión delicada

https://youtu.be/tsTe6yjbNMg

 

Dos años antes, en 1996, Peret, publica un CD, titulado donde versiona este tema (por error se indica que la letra es de Santa Teresa de Jesús), un disco serio, pero con su inconfundible voz

https://youtu.be/edyOJP5amnE

 

Indudablemente Antonio Machado leyó a Santa Teresa, y en este poema parecen reflejarse ideas de la Santa en sus Moradas, al igual, que en alguno de los poemas de Humorismos (Glosa), describe su admiración por Jorge Manrique (se valora que el nombre de Guiomar, dado por Machado a Pilar de Valderrama, viene precisamente del nombre de la mujer de Manrique, y la admiración mutua por su obra). Sigo con una versión coral, con percusión en Gran Canaria

https://youtu.be/L9GNP2Jk8JQ

En el 2022 Antonio Selfa graba su disco "Antonio Selfa canta a Lorca y Machado", Esta es su versión (séptima pista)

https://youtu.be/vNb8FYFVejE

 

Buen finde

 

PS: Si quereis leer todos estos poemas  en

https://es.wikisource.org/wiki/Humorismos,_fantas%C3%ADas,_apuntes

Romance del Duero Gerardo Diego , cantado por Ismael, Vicente Monera, Antonio Selfa, Nuevo Mester de Juglaría y Amancio Prada

 

Romance del Duero
Río Duero, río Duero,
nadie a acompañarte baja;
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.

Indiferente o cobarde,
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.

Tú, viejo Duero, sonríes
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas malogradas.

Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.

Quién pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.

Río Duero, río Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,

sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.

Gerardo Diego: Soria (1923)

https://youtu.be/eQRHzJfUgD8

Cambio de tercio este sábado. Desde hace tiempo acariciamos la idea de acompañar el Rio Duero desde su nacimiento en la Sierra de Urbión hasta su desembocadura Atlántica en el estuario de Oporto. Es cierto que lo he recorrido casi en su totalidad, pero sin idea de continuidad, Este mes de Mayo teníamos pensado hacerlo, pero las elecciones primero, y posteriormente, las complicaciones que siempre muestra la vida, nos hizo posponerlo, y al final hemos decidido comenzar mañana, el primer tramo desde el Alto Duero hasta Zamora, dividido en seis etapas. 

Por ello que mejor que comenzar haciendo boca con este poema de Gerardo Diego, que ha sido musicado en varias ocasiones

La primera cronológicamente hablando es la realizada en 1967, por el segoviano Ismael Peña Poza, a su regreso de Francia, con el nombre de"Río Duero". El disco se reeditó en el 2009. Ismael Peña, es una de las figuras importantes de la música del ultimo período de la Dictadura, pero ha sido bastante olvidado, a pesar de que es un gran musicólogo, y recopilador de arte popular, habiendo recibido algún reconocimiento como el Premio Nacional de Folklore Agapito Marazuela

https://youtu.be/KlSkXlAAJbo

 

Otra grabación pasada ya la transición es la de Vicente Monera, una bella y alegre versión que persiste en algún canal de YouTube, en este caso con las fotos del Duero de la Asociación Soria Pura y Mágica

https://youtu.be/OGUl5Ey5rFg

 

La siguiente propuesta es la versión de  Antonio Selfa, con Gloria Aleza al violoncello, con un aire mas melancólico

https://youtu.be/dtrT33K-GYs

 

Hay dos versiones grabadas en disco que aparecieron en el año 2007, una con el mismo título es la de Nuevo Mester de Juglaria (álbum Todo Duero, 2007, sexta pista, con arreglos de Ismael Peña) 

https://youtu.be/Jky9ap-bkdk

 

La otra grabación la realizó Amancio Prada, en su disco a Zamora  (CD Zamora, 2007, cuarta pista) con el nombre de Rio Duero, Rio Duero)

https://youtu.be/HrqRhHdoDTA

Seguir un río es como repasar una buena película o releer una buena historia, aunque conozcamos el argumento y el final de la misma, siempre nos sorprenden los detalles que acabamos captando. En un viaje, los detalles son siempre diferentes, depende del viento de la lluvia del clima y sobre todo del río y de como mirarlo. 

Buen sábado, Mañana iniciamos viaje desde Duruelo de la Sierra y os seguiré hablando del Duero

Soñe que tu me llevabas. Antonio Machado, musicado por Joaquin Rodrigo, Antonio Selfa, Vicente Monera, Amancio Prada y más versiones

Soñé que tú me llevabas
por una blanca vereda,
en medio del campo verde,
hacia el azul de las sierras,
hacia los montes azules,
una mañana serena.
Sentí tu mano en la mía,
tu mano de compañera,
tu voz de niña en mi oído
como una campana nueva,
como una campana virgen
de un alba de primavera.
¡Eran tu voz y tu mano,
en sueños, tan verdaderas!…
Vive, esperanza, ¡quién sabe
lo que se traga la tierra!

Antonio Machado. Campos de Castilla

https://youtu.be/rvYtyJGqgQ4

 

Otro bello poema de Campos de Castilla, aparentemente en recuerdo de su amada Leonor, que falleció en 1912, ya que ayer trataba de un poema de dolor y esperanza, hoy he querido traeros esta pequeña joya , poética de Don Antonio dedicada a su amada esposa. La primera versión consta de la música del maestro Joaquín Rodrigo, realizada en 1971, donde poen música a varios poemas de Machado, titulada "Con Antonio Machado", tocada al piano por Albert Guinovart y cantada por Fabiola Massino, grabadas en el 2002

Una de las primeras versiones dentro de la música popular es la grabada por el cantautor Emilio José, en su disco de 1977, Alma de Romero, Era el tema que cerraba el disco

https://youtu.be/rvozm-IkA-0

En el 2001 Amancio Prada incluye esta versión en su disco "Escrito Está", quizá mi version favorita, pero hoy tengo dífícil la elección

https://youtu.be/zdXmO6ppgGA

En el 2008 Vicente Monera, graba esta versión, como el cantautor, ha borrado todos los vídeos de su cuenta de youtube, es muy difícil gozar de la belleza de sus trabajos, en este caso aún es posible, y os animo a hacerlo, entendereís las dudas sobre la elección de mi versión favorita

https://youtu.be/Xw5YlXOgJ30

La última versión de hace unos pocos meses, es del último albúm de Antonio Selfa, ("Canta a Lorca y Machado") grabado en Cullera en Octubre de 2022, Cinco canciones de Lorca y cinco de Antonio Machado, esta es la sexta pista y la primera de las cinco de Machado. Me encanta el ritmo de esta versión, que añado también a mis favoritas

https://youtu.be/gnt7_QrGmII

Buen jueves. El lunes más poemas de Don Antonio Machado. Mañana Canción, ¡Qué es viernes!

Sereno estoy como la mar. Poema de Agustin García Calvo, musicado por Antonio Selfa y Sine Díe

Sereno estoy como la mar
               serena.
Acude, amiga, a sollozar
               tu pena.

                  No sepa ni diga
                  mi amiga carnal
         que tiene el corazón
                        de sal.

Sereno estoy como la noche
               serena.
¡Qué tiempo, amiga, qué derroche
               de arena!

                  No espere ni quiera
                  mi amor la fortuna
         de que en su pozo caiga
                        la luna.

Sereno estoy si tú lo estás
               (serena).
Si yo soy bueno, tú eres más
                  que buena.

                  No esperes ni quieras,
                  amor; y llorar,
         así como la noche
                        y el mar.

Agustín García Calvo: Canciones y soliloquios (nº 57, 1976)
 

https://youtu.be/VCa4sLXFh64

 

Este es el tema con que se abre el disco de Antonio Selfa del pasado año "ANTONIO SELFA canta a AGUSTÍN GARCÍA CALVO", un disco dedicado a su polifacético amigo

En el 2015, el sexteto Sine Díe, lo grabó en su disco "Tu voz suena en el aire", dedicado a Agustín García Calvo pero no he encontrado vídeo con este tema en exclusiva, os dejo una muestra de un concierto, donde este tema suena del minuto 2:49 en adelante, aproximadamente un minuto, pero la versión en tonos celtas y la voz de Pepa Campos, creo merece la pena el esfuerzo

https://youtu.be/Mmvt68bkoXY

 

Buen martes

 

Mourir par des idees / Morir por una Idea. George Brassens y más versiones. La canción del Viernes

¡Morir por una idea!: idea interesante;

por no tenerla, yo por poco fallecí:

pues los que la tenían, mayoría aplastante,

aullando "¡Muera, muera!" se echaron sobre mí.

En fin, me han convencido: mi Musa desatenta

reniega de su error y vota su moción,

con una leve enmienda a la formulación:

por la Idea morir, sí, pero a muerte lenta,

sí, pero a muerte lenta.

Visto que nada va a perderse con la espera,

vamos al otro barrio sin prisa por llegar:

pues, si aprieta uno el paso, puede ocurrir que muera

por ideas que ya han mandado retirar.

Pues bien, si hay algo amargo y triste, es darse cuenta

al rendir uno a Dios el alma, de que no

cogió la buena idea, de que se equivocó.

Por la Idea morir, sí, pero a muerte lenta,

sí, pero a muerte lenta.

Los que con más ardor predican el espicho

casi siempre acá abajo se suelen demorar:,

"Morir por una idea" es (nunca mejor dicho)

la razón de su vida, y la han de aprovechar.

Los hay que, con el noble ideal que los alienta,

si se descuidan, viven más que Matusalén;

deduzco que se dicen aparte ellos también

“Por la Idea morir, sí, pero a muerte lenta,

sí, pero a muerte lenta.”

De ideas que den pie para estirar la pata

sectas de mil colores ofrecen arsenal;

así que se pregunta la victima novata:

"Morir por una idea, muy bien, pero ¿por cuál?";

y, como se parecen una y otra y cuarenta,

al verlas con sus mil pendones avanzar,

el listo en torno al hoyo da vueltas sin parar.

Por la Idea morir, sí, pero a muerte lenta,

sí, pero a muerte lenta.

Y al menos, si bastara un par de escabechinas

para que todo al fin cambiara y fuera bien,

después de tantos siglos de ilustres sarracinas

tendríamos acá que estar ya en el Edén;

mas la Edad de Oro siempre mañana se presenta:

el Dios del Ideal jamás calma su sed;

y es siempre muerte y muerte, muerte una y otra vez.

Por la Idea morir, sí, pero a muerte lenta,

sí, pero a muerte lenta.

Ustedes, los que animan a pasar por el tajo,

mueran delante: el paso les cedemos, y ya;

pero dejen vivir a los otros, ¡carajo!;

la vida es todo el lujo que en vida se les da.

Porque, al fin, la Pelona nunca pierde la cuenta:

no hace falta que nadie le ayude en su misión.

¡Basta de fantochadas al pie del paredón!

Por la Idea morir, sí, pero a muerte lenta,

sí, pero a muerte lenta.

George Brassens, Traducción Agustín García Calvo  "19 canciones de Georges Brassens con versión para cantar de Agustín García Calvo".

 

Y ya que hemos visitado a Brassens, no me puedo resistir a poneros este tema, que para mí es uno de las mejores del cantante y poeta, y poco conocido, aunque le deberiamos hacer caso, Morir por una idea si, pero a muerte lenta.

Os dejo con la versión cantada por Brassens con los subtitulos  de la versión del cantautor argentino Horacio Cervan (ligeramente diferente de la de García Calvo), y que se publica por primera vez en su albúm de 1972

https://youtu.be/JDw6AElSUtg

 

Hay varias versiones de este tema en diferentes idiomas, italiano, inglés,.. En español conozco la de Horacio Cervan y la de Antonio Selfa, que canta diez canciones de las traducidas por Garcia Calvo y que están alojadas en su blog "Ciento volando" (http://antonio-selfa.blogspot.com/2011/08/canciones-de-brassens-adaptadas-por.html) . En su canal de youtube, se incluye el disco íntegro y habría que ir al octavo corte o minuto 21:49

https://youtu.be/s0EskmDSeTs

 

La última versión que conozco con la que cierro es del grupo "Contrabrassens" de su disco del 2017 "A l'ombre du coeur" una versión con muy buena música y una grata voz

https://youtu.be/rNpddwavC0c

Buen viernes

Luis de Góngora y Argote poema La mas bella niña Musicada por Paco ibáñez, Isabel Parra, Manzanita y más versiones

 

La más bella niña de nuestro lugar,

hoy viuda y sola y ayer por casar,

viendo que sus ojos a la guerra van,

a su madre dice, que escucha su mal:

Dejadme llorar, orillas del mar.

Pues me diste, madre, en tan tierna edad

tan corto el placer, tan largo el pesar;

y me cautivaste de quien hoy se va

y lleva las llaves de mi libertad.

Dejadme llorar, orillas del mar.

 

Dulce madre mía, ¿quién no llorará

aunque tenga el pecho como un pedernal,

y no dará voces viendo marchitar

los más verdes años de mi mocedad?

Dejadme llorar, orillas del mar.

 

En llorar conviertan mis ojos, de hoy más,

el sabroso oficio del dulce mirar,

pues que no se pueden mejor ocupar,

yéndose a la guerra quien era mi paz.

Dejadme llorar, orillas del mar.

 

Luis de Góngora: Romances amorosos, XV, escrito sobre 1580, publicado en el Manuscrito Vicuña (1627)

https://youtu.be/qdNsuNrNdwE

 

Hoy me he acordado de Góngora. Luis de Góngora y Argote (1561-1627), es un poeta y dramaturgo cordobés del Siglo de Oro español máximo representante del culteranismo o gongorismo. Nació en una familia ilustre. Estudio en la Universidad de Salamanca. Recibió órdenes religiosas menores y fue canónigo de la Catedral de Córdoba. Su pequeño cargo eclesiástico le permitió viajar por España con frecuencia. Felipe III, el piadoso, le nombró capellán real y se trasladó a Madrid donde pasó gran parte de su vida.

Góngora siempre fue polémico en su vida personal y como poeta.. Su poesía tiene carácter satírico y burlesco. Su imagen la conocemos porque Velázquez le hizo un retrato, que se puede ver en el Museo del Prado. 

Su carácter lo describe su gran enemigo Quevedo como jovial, sociable, hablador y amante del lujo, de las cartas y de los toros. Se le reprochaba con frecuencia que no dignificaba los hábitos eclesiásticos. Góngora es un poeta barroco. En su obra se distinguen dos períodos. En el primero es el Príncipe de la luz” con poemas cortos y romances sencillos hasta 1610 y el segundo “El príncipe de las tinieblas” con poemas cultos pero muy difíciles de entender.

Estando en Madrid en la corte de Felipe III se arruinó buscando cargos y enchufes para casi todos sus familiares. Perdió la memoria y marchó a Córdoba, donde murió en 1627 de un ictus rodeado de una pobreza extrema.

Este poema ha sido musicalizado en varias ocasiones, la primera por Paco Ibañez en su primer disco Paco Ibañez I de 196, y luego en su doble CD “Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces” del 2008. Os dejo con un directo de hace seis años en Montevideo en el 2015

https://youtu.be/4hmONU3HfYs

 

La siguiente versión es la de Isabel Parra en su segundo disco de 1968 Isabel Parra II, reeditado más amplio en el 2002. Isabel sigue la versión de Paco Ibáñez, pero con mucha más calidez en su voz

https://youtu.be/9buuP84a5eQ

 

La tercera versión es una canción basada en el romance de Góngora, realizada por Manzanita en 1988, en su albúm “En voz baja a las rosas”, con el título “Dejadme Llorar”, reeditado en 1992 y 2001, con otros formatos y otros títulos

https://youtu.be/TLyjx7llT5U

 

En los años noventa y posteriores, la poesía parece haber abandonado el mundo de la música al menos en gran medida, y Luis de Góngora, tuvo que esperar casi treinta años a que Antonio Selfa le pusiera música y lo cantara en el 2016, con esa voz y esa forma tan personal

https://youtu.be/XhauMjpussk

 

Ahora parece que son mejores tiempos para la lírica, este año 2021, Joaquín Ballester e Irene Pérez graban esta gran versión muy indie, y diferente a lo anteriormente escuchado y grabado

https://youtu.be/ISQS79v-K0A

 

No puedo dejar de poner una versión que parece más un trabajo escolar, pero que me ha impresionado, al mezclar el poema con una bella música con imágenes de la Interminable Guerra de Siria y de la Pandemia, realizado por Aitana Amoros en mayo de 2020, creo que merece la pena escucharlo y verlo

https://youtu.be/cQM1ozghWTI

 

Buen jueves

Barquito de Papel Amado Nervo y variaciones con Omara Portuondo y Serrat

 

 Barquito de Papel

 Con la mitad de un periódico

hice un barco de papel,

en la fuente de mi casa

le hice navegar muy bien.

 Mi hermana con su abanico

sopla, y sopla sobre él.

¡Buen viaje, muy buen viaje,

barquichuelo de papel!

Amado Nervo

https://youtu.be/FwnBHgp72bc

 

Amado Nervo es el máximo representante del modernismo en México, gran poeta hoy he elegido este pequeño poema que se utiliza mucho en las escuelas de ese país y aquí los mas mayores es posible que lo recordéis. La versión musical es de Antonio Selfa

https://youtu.be/klR_tQ_rq7Q

 

Hay varias canciones con el mismo título, por cercanía he elegido la canción realizada por Enriqueta Almanza y Celia Torriente en Cuba, a la que entre otros puso música la gran Omara Portuondo en su disco “Reir y cantar” del 2011 (cuarto tema)

https://youtu.be/erVi0DSZI90

 

También era el título del penúltimo tema del disco “Mediterráneo” de Serrat del año 1971, hace tiempo ya

https://youtu.be/9cVWAuF0iNc

 

Buen jueves

 

Volverán las Oscuras Golondrinas. Gustavo Adolfo Becquer. Paco Ibañez y mas versiones

Volverán las Oscuras Golondrinas

Volverán las oscuras golondrinas
En tu balcón sus nidos a colgar,
Y, otra vez, con el ala a sus cristales
Jugando llamarán;
Pero aquéllas que el vuelo refrenaba
Tu hermosura y mi dicha al contemplar,
Aquéllas que aprendieron nuestros nombres...
ésas... ¡no volverán!

Volverán las tupidas madreselvas
De tu jardín las tapias a escalar,
Y otra vez a la tarde, aún más hermosas,
Sus flores se abrirán;
Pero aquéllas, cuajadas de rocío,
Cuyas gotas mirábamos temblar
Y caer, como lágrimas del día...
ésas... ¡no volverán!

Volverán del amor en tus oídos
Las palabras ardientes a sonar;
Tu corazón, de su profundo sueño
Tal vez despertará;
Pero mudo y absorto y de rodillas,
Como se adora a Dios ante su altar,
Como yo te he querido..., desengáñate:
¡así no te querrán!

Gustavo Adolfo Bécquer Rima LIII 1870

Hace tres días os hablaba de que Federico García Lorca era un gran músico. Otros poetas han tenido también relación intensa con otras prácticas de las Bellas Artes, Gustavo Adolfo Bécquer podría haber sido un buen pintor, arte en el que desarrolló actividades, pero en grado inferior a la escritura

Gustavo Adolfo Bécquer fue hijo, hermano y sobrino de pintores y comenzó a pintar, aunque cuando viaja de su Sevilla natal a Madrid es la escritura la que le proporciona dinero y reconocimiento

Hoy os traigo esta Rima, que todos hemos estudiado y que nos habla de la llegada de la primavera.

La versión cantada corre a cargo de Paco Ibáñez, que la publica por primera vez en 1990 en su disco “Por una canción” (undécimo y último corte del disco) El vídeo recoge una edición que realiza en 2005-2006, la Fundación Autor de la Sociedad Española de Autores, que conmemora los 50 años de la Canción de Autor, que constaba de trece discos y un doble CD especial, con música de los principales cantaautores españoles, con el título de “La Palabra más tuya” Una verdadera joya

La segunda versión es más antigua la grabaron en 1975 en un pequeño disco de la casa Movieplay, el dúo Don y Doña (se ha reeditado en 2014), Don era Juan Carlos Ramírez (Uno de los fundadores de Aguaviva) y Doña era: Mamén Fernández (Ex Pequeña Compañía). El sonido y la foto setentera (hubo un momento es este país que era imposible no comprar un pantalón campana)

https://youtu.be/mv59JO2S7sM

En el año 1984, Nacha Guevara graba el disco “Patitos Feos” que incluye como segunda canción esta versión

A finales de los años sesenta o primeros setenta, Alberto Cortez realiza esta versión del poema de Bécquer, publicado en cinta en 1993 y en CD en 2013, es una versión diferente muy al estilo de Alberto Cortez

https://youtu.be/i-QH67wxkQI

Y ya que vamos para atrás en el tiempo aprovecho para contaros, que aunque Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla (donde tiene un Museo) y vive en Madrid (donde se le  dedica una calle con su hermano Valeriano Domínguez Bécquer, “Hermanos Bécquer”, pequeña pero bien situada entre el Paseo de la Castellana y Serrano). Bécquer tuvo una relación con el Moncayo y con Bilbao (de donde era originaria su abuela paterna) a donde iba a tomar las aguas para sus enfermedades (concretamente a Algorta), Esto viene para presentar esta versión realizada en los cuarenta-cincuenta por el grupo Donostiarra: Los Xey (que aunque poco conocidos todo el mundo conoce su tema Menudo Menú)

Una tonada con aires humorísticos similar a “la vaca lechera” y otros temas con los que triunfaron por Sudamérica y España.

La última versión es la mas reciente, de Antonio Selfa, del 2012, de su disco donde canta a los poetas, un buen disco que se puede escuchar en su Blog

Queda hablar de muchas cosas entre ellas de la relación de Bécquer con la música pero como eso es otra historia, os la contaré mañana

 

PS 20.03.2022. Buscando versiones de Bécquer para la semana próxima, me encuentro con este disco del Señor Labanchi,que me ha encantado, así que os dejo con esta versión aparecida en diciembre del 2021, una nueva forma de oir este poema

https://youtu.be/hOOkypS5Wak