Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
A la dana dina, a la dina dana a la dana dina, Señora divina; a la dina dana Reina Soberana.
Quienquiera que sea la que hoy ha nacido, que el suelo ha vestido de verde librea, Egipto la vea su bella gitana, a la dina dana Reina Soberana; a la dana dina Señora divina.
Quienquiera que tiene tanto alto valor, que a sembrar amor a la tierra viene, pues Dios la previene y el sol la encamina, a la dana dina, Señora divina; a la dina dana Reina Soberana.
Acabo con otro poema de otra obra de teatro de Lope de Vega, en esta ocasión la obra dramática, "La madre de la mejor," que pertenece a la serie de 'Autos y coloquios', una obra que pertenece a sus obras que se pueden considerar sacras. En 1968 Alberto Cortez, la incluyó en su disco Poemas y canciones, vol.2 (séptima pista)
Un soneto me manda hacer Violante, que en mi vida me he visto en tal aprieto; catorce versos dicen que es soneto: burla burlando van los tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante y estoy a la mitad de otro cuarteto; mas si me veo en el primer terceto no hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando y parece que entré con pie derecho, pues fin con este verso le voy dando.
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho que voy los trece versos acabando; contad si son catorce, y está hecho.
Este es uno de los sonetos mas conocidos de Lope, y no corresponde a su juventud ni es un soneto de creación repentina, sino que se recoge en la comedia "La niña de Plata" donde el criado Chacón lo recita en el tercer acto. Aunque no hay duda de la autoría de Lope, este soneto se inspira en otro del fiorentino Pieraccio Tedaldi, "Come dev’essere fatto un sonetto". En cualquier caso os dejo con la escena de la película Lope, de la que hablaba el pasado lunes
Hay al menos cuatro versiones musicadas de este soneto, la primera del cantautor Emiliano Valdeolivas, de su disco del 2006, Cantología de la
poesía española, lamentablemente, no he encontrado esta pista en internet. La segunda versión es de Ángel Corpa, de su disco del 2007. "Cansonetos", que se puede oír en Spotify (primera pista del álbum)
La tercera versión es de Fran Espinosa, una autoedición publicada en el año 2011 "Fénix-30. Los sonetos de Lope de Vega". Disponible gracias al trabajo de José C. Cárdenas, en su Canal de YouTube Musica y Poesía (https://www.youtube.com/@JCZ61) y en su Blog del mismo nombre (http://cancionypoema.blogspot.com)
La útima versión musicada que conozco es del 2013, por los asturianos de residencia Dúo LaMar (Marcelino García y Laura Nieto), en su "Proyecto soneto", No he encontrado el álbum, pero si este recital en el IES El Batán de Mieres, que comienza con este poema
Otro soneto de Lope de Vega, que se enmarca en los poemas escritos por él en sus primeros años, sobre la Guerra de Troya. Este soneto, ha sido musicado por Vicente Monera
Fin de semana, y que mejor que Lope de Vega con este inmenso soneto, de su enorme y magnífica producción literaria Sonetos, Rimas sacras,.... Si el soneto impresiona con el recitado, no lo hace menos musicado, la primera vez que se le puso música fue por Imanol, que lo incluyó en su disco del 2000 al que le daba nombre "Ausencia". Imanol canta el soneto modificado, saltándose los dos últimos versos de ambos tercetos y repitiendo el poema, con un final donde canta los dos primeros versos del primer y segundo terceto y luego los versos finales de los tercetos
Juan Antonio Labordeta, la cantó junto a Marina Rosell, versionando a Imanol, pero con sus voces, ambas reconocibles fácilmente. El vídeo tiene letra, con lo que podréis comprobar lo que antes os comentaba de la variación del soneto hecha por Imanol
En el 2007, Ángel Corpa, graba una versión con arreglos orquestales, en el álbum "CanSonetos" (cuarta pista), respetando el titulo del Soneto "Ir y Quedarse"
En el año 2011, el cantautor madrileño, Fran Espinosa graba un CD poniendo música a 30 de los sonetos de Lope "Fénix 30, Los sonetos de Lope". Esta es la undécima pista, que se puede escuchar en youtube, gracias al trabajo del Blog "Música y Poesía", que recientemente ha publicado dos grandes entrada sobre los sonetos de Lope el 8 y el 11 de abril de este año. Al final de la entrada os dejo los enlaces para esta entrada y el disco de Fran Espinosa
La última versión que conozco es la del grupo Suburbano, que la cantó en un homenaje a Imanol, en el 2010, recogida primero en el disco "Imanol, Donostia-Tombuctú" de ese año, e incluyéndola posteriormente en su disco "33" (sexta pista). En el vídeo se recoge la presentación en el Concierto homenaje a Imanol. Lógicamente se titula "Ausencia"
Zagalejo de perlas, hijo del Alba, ¿dónde vais que bace frío tan de mañana?
Como sois lucero del alma mía, al traer el día nacéis primero; pastor y cordero sin choza y lana, ¿dónde vais que bace frío tan de mañana?
Perlas en los ojos, risa en la boca, las almas provoca a placer y enojos; cabellitos rojos, boca de grana, ¿dónde vais que bace frío tan de mañana?
Que tenéis que hacer, pastorcito santo, madrugando tanto lo dais a entender; aunque vais a ver disfrazado el alma, ¿dónde vais que hace frío tan de mañana?
Gaspar Fernándes, puso música a este poema en México a primeros del siglo XVII, esta es la versión realizada por Horacio Franco y la Capella Cervantina, grabada en su disco de música bárroca mexicana de 1997
En 1990, Amancio Prada, graba esta versión, con el título "Hijo del Alba", en su disco "Trovadores, Místicos y Románticos", cuarta pista de la cara B, del primer disco del álbum
En Navidad no puede faltar una versión flamenca de un villancico, por eso os propongo, esta versión de Ana Fargas (Ana María Fargas Muñoz), a ritmo de Bulerías
Fuenteovejuna es una pequeña localidad del Norte de
Córdoba que no alcanza en la actualidad los cinco mil habitantes. Una pequeña
localidad donde se come bien y con restos arqueológicos en la cercanía, a la
que fui por primera vez hace mas de cuarenta años acompañando a un amigo y
compañero de piso que había nacido allí, la última vez que estuve fue hace unos
cinco años camino de Almadén, Un pequeño pueblo que es conocido por la obra de
teatro de Lope de Vega publicada en 1618, y que de pequeño me fascinaba, por
eso de que todo el pueblo actuara unido frente a la injusticia.
Lope escribió una obra en tres actos donde se narra el amor
la bellaquería del Comendadro y como el pueblo se enfrenta a él y lo mata. La
obra de Lope se basa en un hecho histórico, la revuelta de Fuenteovejuna de 23 de abril de 1476, motín que acabó con la
vida del Comendador, posiblemente apoyado por nobles de Córdoba y que fue aceptado
en cierta forma por los Reyes Católicos
La obra de Lope, mucho más romántica que la historia original,
pero muy bien narrada, ha sido cantada al menos en un par de ocasiones, la
canción mas conocida es la del grupo chileno Quilapayún con texto de Lope de
Vega y arreglos de Federico Garcia Vigil, “Canción de Frondoso o
Cuidado Comendador”
Quilapayún lo graba en su secto disco “Quilapayun 4” de
1970 (novena pista), que tardó algunos años en llegar acá, Es justo el disco
que precede al que fue quizá su disco más conocido “La cantata de Santa María
de Iquique” también de 1970
Un año antes, en 1969, el portugués Jose Alfonso, en su
disco Contos Velhos Rumos Novos, grababa esta versión en portugúes de “No
vale de Fuenteovejuna” (octavo corte)
Fuenteovejuna ha sido plasmada en varias películas y representada
en el teatro múltiples veces, el propio pueblo de Fuenteovejuna la representa cada
dos años, por descendientes de los que realizaron el acto. Uno de los momentos
álgidos de la obra de teatro es el monólogo de Laurencia que es el que prende
fuego al levantamiento del pueblo, tras ser violada por el Comendador
Como escribe Juan Fernánez Simón en la introducción al
montaje de 2017 de la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico de España)
“ Con Fuente Ovejuna buscamos entender las razones que
hacen que como ciudadanos repitamos una y otra vez el error de permitir ser
gobernados de forma despótica. Y por ello creemos que es necesario poner el
punto de mira de nuestra escenificación no tanto en las maldades de unos
gobernantes corruptos, sino en los comportamientos sociales que hacen que
dichos gobiernos sean viables, ya que entendemos que la complicidad del pueblo,
bien sea por acción o por omisión, es el caldo de cultivo necesario para el
alzamiento de la injusticia institucional.
Es evidente, y la historia nos lo demuestra con
perseverancia, que ningún estado que se comporte de forma injusta con el pueblo
que gobierna es posible sin la permisividad, la docilidad y la resignación del
pueblo gobernado. Y la búsqueda de los motivos por los que nos resulta tan
sencillo mirar hacia otro lado, como individuos y como sociedades, es el
verdadero reto al que nos enfrenta el magnífico texto de Lope.
Como decía Albert Camus, “la libertad no es un regalo que
nos dé un estado o un jefe, sino un bien que se conquista todos los días, con
el esfuerzo de cada individuo y la unión de todos ellos”.
Buen domingo
La CNTC, está representando en el Teatro de la Comedia de
Madris, hastahoy una versión bastante
interesante “Fuenteovejuna o el Coraje de las mujeres”, que seguramente siga de
gira posteriormente, una disculpa para reencontrarnos con los clásicos
En un mundo donde el insulto parece ser el pan nuestro de
cada día, no esta de más recordar estos insultos antiguos. Un bellaco sería “
un pícaro y marrullero, astuto y sagaz, desagradecido y traidor, que todo lo pone
al servicio de su ruín condición con tal de medrar”.
En el Quijote (capitulo XXV) escribía Don Miguel de
Cervantes “ ¡Oh hi de puta bellaco y cómo sóis desagradecido, que os véis
levantado del polvo de la tierra a ser señor de título y correspondéis a tan
buena obra con decir mal de quien os la hizo!”
La música es de Alberto Córtez de su disco “Mis Poetas”
de 1999, reeditado en 2011 (séptimo corte)
Y por último Sor Juana Inés de la Cruz unos pocos años
más tarde , pero también en el siglo XVII escribía en su Soneto XXXI
Inés, cuando te riñen por Bellaca,
para disculpas, no te falta Achaque
porque dices, que traque, y que Barraque
con que sabes muy bien tapar la Caca.
Si coges la palabra, no hay Urraca,
que así la gorja de mal año Saques
y con tronidos, más que un triqui Traque,
a todo el Mundo aturdes, cual Matraca.
Este bullicio todo lo Trabuca,
este embeleco todo lo Embeleca,
más, aunque eres (Inés) tan mala Cuca,
sabe mi amor muy bien lo que se Peca,
y así con tu afición no se Embabuca,
aunque eres Zancarrón, y yo de Meca.
Sor Juana Inés de la Cruz
Soneto XXXI
Acabo con una pequeña biografía de Sor Juana Ines de la
Cruz, realizada por el Canal 22 mexicano
