Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Está en nuestras vidas, aunque no nos demos cuenta, aunque siempre pensemos que eso no nos puede pasar a nosotros ni a los que tenemos cerca, sin embargo ocurre y las noticias nos enfrentan con esta realidad casi de forma diaria, y luego están los que sufren, mayoritariamente mujeres que son maltratadas física y/o psicológicamente, la mayor parte de las veces de una forma sutil, que hace sentirse culpable al maltratado. ¡Esto debería finalizar!, pensamos, pero no es fácil, la mejor opción quizá sea como en muchos otros casos la educación, y la acción directa, la manifestación que el próximo sábado se convoca en Madrid, para manifestarse y poner voz a esta situación, la jornada anual del 25 de noviembre, pueden ser un punto de partida. También desde la música se puede trabajar en esto. La guía didáctica "150 canciones para trabajar la prevención de la violencia de género en el marco educativo" es una recopilación bastante buena y que se puede ojear y escuchar (viene con enlaces) dentro y fuera del mundo educativo La propuesta musical que os propongo, tiene relación con el tema. Dustin O'Halloran es uno de los pianistas modernos que mas me atraen, este sábado 6 de noviembre actúa en Madrid, junto a Adam Wiltzie, en la sala CAT's y al día siguiente en Barcelona en Fabra i Coats (siguen existiendo nexos positivos entre estas dos ciudades a pesar de los políticos que nos rodean!), donde presentaran temas de sus dos últimos discos: Atoms y Atoms VII (EP). El tema que os propongo pertenece a un disco previo en solitario: "Lumiere" realizado en el 2010, un disco precioso, del que os dejo un enlace al final por si queréis escucharlo íntegro, y un tema que se utilizó en la banda sonora de "Like Crazy" (Como Locos en España), una tragicomedia romántica, y sobre la que el francés Dimitri Galuret realizó este bello y trágico vídeo
Me sigue impresionando cada vez que lo veo, será por la sensación que os comentaba al principio de no darnos cuenta de lo que nos rodea, cada vez que una paciente me llega a consulta y me cuenta su historia, lo que ocurre con mas frecuencia de lo que desearía, casi siempre refieren el hecho de que no pensaban que esto les pudiese ocurrir, que no se reconocían que estaban borradas en esa relación, ¡el príncipe se había convertido en verdugo! Como os decía es importante la educación por eso os dejo con un vídeo humilde realizado en un colegio de primaria por los niños, que nos pueden enseñar mucho en bastantes ocasiones, quizá porque su mirada no esté tan contaminada por lo cotidiano
La salida es la Libertad, lo que me recuerda esta canción de Reincidentes: "Ay Dolores" con la que acabo
Este es la música de Lumiere, sirve para recordarnos que otro mundo es posible, solo debemos crearlo!
Me sorprendió Marte, quiero decir la película, muy bien rodada, las casi dos horas y media de duración no se hacen largas, es bastante entretenida, y se ajusta bastante a los conocimientos científicos actuales, lo que junto a la idea recurrente de que las respuestas están en la ciencia, en un mundo que ha vuelto a la magia y el creacionismo, es un mensaje claro, realista y de confianza en el progreso de la humanidad. Todo esto dirigido por un director, al que muchos dabamos ya por acabado, porque el mes que comienza cumple 78 años, y nos sigue demostrando que es posible crear y narrar historias, seguir simplemente vivo independientemente de la edad física que se alcanza. La banda sonora de Marte está muy bien conseguida, mezclando temas compuestos para la película por su compatriota Harry
Gregson-Williams (responsable de la música de Shrek, crónicas de Narnia, y un largo ecétera) con música de los años 70, sobre todo música disco, en total ocho temas que se han publicado junto a otro de Gregson-Williams en un disco aparte. Hubiera elegido como tema mas representativo o himno de la película el tema que suena con los créditos finales: "I will survive" toda una declaración de intenciones del protagonista de la peli, pero ya publique hace casi cuatro años una entrada en este Blog. De los otros siete temas he elegido Hot Stuff, por dos razones la primera porque aparece también en la banda sonora de la que os hablaba la pasada semana: Full Monty, y la segunda para tener la oportunidad de poneros la buena versión de China Moses (hija de Dee Dee Bridgewater) cantante que nos visita de cuando en cuando y que mejora claramente con el tiempo. Así que, si os parece, os cuento algo de esta canción y luego os pongo algo de las otras siete de este disco. Hot Stuff se estrenó en 1979, y fué el primer éxito donde la vena disco de Dona Summer se mezclaba con un fondo mas rockero (con una guitarra que vibra durante la canción) Dona consiguió un Grammy y nos dejó esta pieza que con cierta edad es complicado no haber bailado).
Hay varias versiones mas cercanas al disco, pero he elegido de nuevo a la Sra Summer, para recordar esta escena de Full Monty
Dificil dejar de moverse!. La versión de China Moses pertenece a su último disco Crazy Blues, que se publicó en octubre de 2012. A mi me parece un temazo. Os dejo con un vídeo de la grabación del disco que se utilizó como promoción del mismo
Os dejo con esta versión que he encontrado en la red, creo que es un grupo de músicas de Eslovaquia y está grabado en noviembre de 2014, con un sonido mas clásico, me parece una buena versión
Bueno pues seguimos con las otras siete canciones, en el orden por el que aparecen en el disco
1 Turn The
Beat AroundTema bailable presentado por Vicki Sue Robinson en 1976 en su primer disco y gran éxito. En el 2003 Gloria Estefan lo graba para su disco en directo en Las Vegas
2 Rock the Boat Tema bailable realizado por el grupo de soul The Hues Corpoation en 1972. Otra canción que seguramente conoceréis , para mas información mirar la entrada de Historias de una canción
3 Don't Leave Me This Way interpretada por Thelma Houston en 1977, es otro de mis temas favoritos, la versión de Thelma Houston no fue la primera ni la última como ahora veremosl, aunque posiblemente si la mejor
Como para gustos están los colores, os dejo con la otra versión posterior (una década) y dependiendo de la edad mas o menos conocida que esta, me refiero a la realizada por Communards en 1986
Y para comparar os dejo con la primera versión de 1975, esta mucho menos conocida, realizada por Harold Mervin & The Blue Notes
4 Starman David Bowie, como decía el amigo Midas hace cinco años, pertenece a uno de los mejores discos de la historia: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de 1972. Os dejo con un video con un jovencísimo Bowie, como pasa el tiempo!!, con subtítulos, porque merece la pena disfrutar de sus textos
Para oir muchas mas versiones os recomiendo la entrada de Exquisiteces a la que antes hacía referencia
5. Waterloo de ABBA, Eurovisión 1974, creo que no hacen falta mas explicaciones
6. Love Train Primer y único éxito del grupo O'Jays de 1972.
7. I will Survive Gloria Gaynor en 1979, claramente imprescindible
Si queréis oir mas versiones os remito a la entrada de Fonocopiando 8. The Martian Score Suite Esta no es una canción disco setentera, sino una composición actual de Harry
Gregson-Williams, muy bella, con la que me despido hasta la próxima semana
Ando como el tiempo, mas animado por el sol que vuelve a salir y deseoso de aprovechar el sol que aún calienta, sobre todo porque es el último martes en cinco meses en que vuelvo a casa y todavía es de día. El próximo martes se inicia la cuenta atrás hasta el solsticio de invierno y los días serán cada vez mas cortos, por ello para celebrar la luz solar que mejor que esta canción de magia y baile, con una letra compleja y a la vez sencilla, tanto que incluso los españoles somos capaces de tararear el "na,na,na,na,...). Os dejo con la versión en directo de Wilson Pickett subtitulada y luego os cuento mas cosas de este tema
La canción fue compuesta por Chris Kenner, un cantante de música gospel de Nueva Orleans, siguiendo el ejemplo de Little Richard, o Jerry Lee Lewis componia, en 1961 logró un éxito con "I like it like that" con el pianista Allen Thoussain, y como la música de baile triunfaba en ese momento, fundamentalmente gracias al twist, Kenner como muchos otros compuso temas para bailar, pero curiosamente el Sr. Kenner se basó en un viejo espiritual llamado: "Children Go Where I Send You". La tierra de las mil danzas’ comenzaba describe todos los
sitios a donde se puede enviar a un niño. «Te voy a llevar, baby, te voy a
llevar a un sitio. Su nombre es la tierra de las mil danzas», decía la primera
estrofa de la canción original, que, sin embargo, se perdió con el paso del
tiempo. La versión de Kenner no tuvo éxito.
Pero Kenner no se dio por vencido e intentó convencer a Fats Domino que grabase el tema, lo que aceptó a cambio de aparecer como coautor en los títulos y recibir la mitad de los beneficios. Fats grabó la tercera versión, tras la de Kenner y la de Rufus Thomas, en 1963, y sonaba así
Pero el mayor éxito en la canción con ese estribillo tan cantable, se debió como suele ocurrir en muchas ocasiones a la casualidad, Los sesenta se caracterizaron por muchas bandas que tocaban donde podían. Una de ellas era la formada por Frankie A (conocido por el caníbal), que descubrió esta canción con su grupo Cannibal & The Headhunters en el disco de Rufus Thomas, cambiaron un poco el ritmo incluyendo un ritmo con percusión de batería constante, la canción tenía una letra dificil y durante todo el tiempo se debe estar cantando y bailando. García escribió que tuvo un desmayo al comenzar la canción así que comenzóa
improvisar: 'Na, na, na, na, na, na, na, na, na.' Después del espectáculo, los músicos le preguntaron:
"¿Qué estabas haciendo? ' y el dijo
'no sé'. Ellos dijeron: 'Bueno hacerlo
de nuevo, sonaba muy bien, ¿lo repitieron hasta llegar al estribillo ese 'Na na na na na
". La canción fue un éxito de público y acabaron grabándola.
Existe un antes y un después de la grabación de Wilson Pickett, con cerca de un centenar de versiones realizadas (si teneis curiosidad ver Secondhandsongs) De las versiones de los sesenta me parece muy interesante la de George Benson de 1969
Y por supuesto la versión de ese año de Ike & Tina Turner
https://youtu.be/Ppzt2e0_UVQ Y con animo de hacer patria, debo hablar de esta versión hispana, de finales de los sesenta del grupo barcelonés "Gatos Negros" coetáneos de Sirex y Mustang pero con menos difusión, aunque con bastante calidad (que se hizo claramente mayor con el paso de dúo a cuarteto y el renombramiento de su grupo)
Durante los setenta no hay versiones de gran interés pero a principios de los ochenta Ted Nugent lanza esta versión mas rockera, que supuso la difusión de esta canción en otro ámbito de seguidores
Un año mas tarde J Geils Band hace esta versión mas cercana a la versión de los sesenta pero musicalmente renovada
https://youtu.be/sQ4SWhp_OPE Aunque seguramente la mejor versión de la década es la que realizó Tina Turner en 1988. Que potencia de mujer!!
https://youtu.be/nD2n80BAJss Y ya en los noventa, como no hablar de Full Monty, película de 1997 que ha quedado en la memoria colectiva, con una gran música que incluia esta versión de Wilson Pickett.
Me siento tentado de acabar con el Sr Pickett, pero hay dos versiones de esta década de la que os quiero hablar La primera de 2008 la versión de David Cloud & The Gospel of Power, grupo de supervivientes musicales de Nashville, David Cloud dejo de ser un superviviente en febrero de este año con 58 años, y en esta versión de su cuarto disco colaboró la cantante sueca Nina Persson (vocalista del grupo Cardigans) así ponemos una nota nórdica en la entrada, junto a un sonido Garage-Rock de la década
Finalizó con la versión de una actriz y cantante australiana Jessica Mauboy, que deja el pabellón alto con esta versión
Por si alguien quiere leer un poco mas os recomiendo: 1 La entrada del amigo Silvo de "La vida en sonidos" de hace seis años 2 La entrada del Blog Música Callada del Correo de Bizcaia de hace tres (es que estoy ahora muy cercano a los de Bilbao) Buena Semana!!
Está el día lluvioso en este Madrid otoñal, es quizá el primer día que se siente que el otoño ha llegado, por casualidad, hoy he escuchado este disco a la vuelta del trabajo, en un trayecto largo con bastante tráfico, quizá porque sea el último tema, o porque parece resumir un poco el disco entero, bien porque el empiece de la canción me recuerda a "Gravity" de Sara Bareilles, de la que hace poco nos hablaba Pedro en su Blog "Sentir, después de escuchar", unido a la deuda que tengo de poner algún tema nuevo de Ingrid Michaelson, me lleva a hablaros de este tema que cierra como os he comentado su último disco publicado hace año y medio.
Por si no habéis comprendido la letra os dejo con este vídeo de publicidad del libro de Jojo Moyes "Yo antes que tu" novela romántica, de una escritora que está entre las mejores de este género. Las últimas anotaciones, cuando Ingrid canta el estribillo, obviamente, no pertenecen a la canción sino son publicidad del libro, aún así me parece adecuada la traducción
Los catorce temas del disco están compuestos por Ingrid Michaelson, y ha sido el mayor éxito de esta chica que desde luego se lo merece. Si los queréis oír se puede lograr con facilidad en la entrada del Blog de Alexandra, que incluye todas los temas excepto el del tema del segundo single del disco "Afterlife", que se distribuyó en octubre del pasado año.
Finalizo con el tema que os comentaba de Sara Bareilles producido en el 2004. Son dos temas obviamente distintos pero el inicio del tema de Ingrid, me recuerda este tema, aunque igual son alucinaciones mías de este otoño que me rodea
Pensaba comentar un tema con mas ritmo pero uno escribe al ritmo de la música que elige su cabeza.
La última película del Sr. Allen me gustó bastante, mas pasados unos días pues te permite profundizar en la reflexión de lo que propone el cineasta en esta peculiar versión de Crimen y Castigo: la moral, el bien y el mal, la trascendencia, el azar, ... Una reflexión filosófica de la vida, ya que es posible como reclamaba Lou Marinof hace años (Mas Platón y menos Prozac) que la filosofía nos sea totalmente necesaria para entender nuestro lugar en el Universo. La película podría considerarse como una continuación tras Match Point, trasladando el mundo británico al norteamericano, ese traslado supone también un cambio de música, en esta ocasión se han elegido once temas que van desde Bach a Ramsey Lewis Trio, aunque uno tiene la sensación de que solo suena un tema, con el que se inicia y finaliza la película "The In Crowd" realizado por Ramsey Lewis, y grabado para el disco del mismo nombre en el "Bohemian Caverns" de Washington del 13 al 15 de mayo de hace cincuenta años, ese sonido en directo es un acierto pues te lleva a integrar lo que ocurre en la película con lo que realmente es un espectáculo donde los límites de lo real y lo imaginado se difuminan. Os dejo con este sonido
Esta es una versión instrumental, pero la canción fue realizada un año antes por Billy Page que escribió la letra realizando los arregls su hermano Gene Page, y la canción apareció por primera vez interpretada por Dobie Gray, del que hablamos la semana pasada en relación con su siguiente éxito: Drift Away
En 1965 grabó "I Know a place" Petula Clark que incluia esta versión en la cara A:
Pasaron ocho años hasta la siguiente versión que conozco la realizó Brian Ferry en su segundo disco en solitario en 1970 mientras compatibilizaba esta actividad con el liderato de Roxy Music (tras haber dejado el grupo Brian Eno) Se realizó un single con esta canción (el LP era "Another Time, another place) que tuvo un cierto éxito en el Reino Unido (alcanzó el nº13 de ventas). En el video se puede acceder a la letra
Os propongo viajar desde los felices sesenta y setenta a los años dos mil, para ello os propongo la versión que grabó el saxofonista Javon Jackson, que en su juventud a finales de los ochenta tocó con Art Blakey, y que aparece en su undecimo disco en solitario "Once upon a Melody" interpretada junto a uno de los grandes pianistas actuales Eric Reed. Curiosamente Javon Jackson nació en 1965, (el azar que todo lo impregna!!)
Acabo las versiones de este tema con una gran versión de un gran disco de un hombre del que a medida que escucho mas cosas (lo último su colaboración en el disco de Lizz Wright "Freedom and Surrender, del que debería hablar) mas me gusta, me refiero a Gregory Porter, que incluía esta versión en su magnífico disco de debut con el sello Blue Note en el 2013 "Liquid Spirit" del que ya he hablado. Esta es esa gran versión:
Creo que la banda sonora de Irrational Man no está disponible, os adjunto el listado de las canciones por si os interesa:
Y acabo con un video con imágenes de la película con la música indie de David O'Neal, como siempre Allen mezcla temas clásicos con música de jóvenes creadores, originalmente esta canción "Angel in the Snow" aparece en el disco Big Deal publicado hace un par de años
Una buena crítica de la película es la realizada por Alberto Saenz Villarino para el "antepenúltimo mohicano"
Día tras día estoy más confundido, por eso quiero alejarme perdido en el rock'n roll. Empiezo a pensar que estoy perdiendo el tiempo, por eso apago la radio y la televisión y me quedo solo con la música Así mas menos que mas es como empieza esta antigua canción de 1972 escrita por Mentor Williams y que popularizo al año siguiente el poco recordado Dobie Gray, tejano, muerto hace casi 4 años, y que con esta canción logró su segundo gran éxito tras The in crowd, de ocho años antes. Esta era su versión, en un directo grabado para la BBC
Si queréis ver la letra en español, podéis hacerlo en el enlace: https://youtu.be/Eb8rGScj9As En los siguientes años este tema fue grabado por mucha gente desde Roy Orbinson a los Rollings, pasando por Humble Pie en 1974, uno de los primeros supergrupos con el Sr. Frampton, que recuerdos,...
Siguiendo con los recuerdos, la canción se incluía en otro disco clásico de la época "Atlantic Crosing" de 1975, de Rod Stewart, la canción estaba tapada por Sailing, que era el tema con el que cerraba el disco, y mientras Draft Away estaba por la mitad de la cara A, pero creo merece la pena recordar esta versión
Otras versiones para el recuerdo son la de Tina Turner
Y la de Linda Rondstand y una siempre jovencita Cher en 1975 (no parece que hayan pasado cuarenta años por ella)
Olvidando los recuerdos Drift away es para mi gusto uno de los mejores temas de la banda sonora de Ricky & The Flash, interpretada magistralmente por Meryl Streep, que demuestra tener una aceptable voz además de su gran talento
Y aunque uno desee alejarse de este mundo, no esta de mas recordar otro tema de esta banda sonora, un blues de 1962 de Wilbert Harrison: Let's Stick Together, que se hizo famoso con las voces Canned Heat en 1970: Let's work Together!!
