Old Man YOUNG At HEART Ida Sand 2015 (Neil Young 1972 Harvest). Revisado julio 2024

Vuelta al trabajo después del paréntesis vacacional, y se amontonan las canciones sobre las que quiero hablar, por un lado las canciones que he escuchado en vacaciones y por otro las novedades discográficas que son muchas. Empiezo por este disco que me ha encantado, es el cuarto disco de la vocalista y pianista sueca Ida Sand dedicado a  Neil Young, que incluye doce versiones de temas del canadiense junto a uno de Joni Mitchel (Woodstock), de los doce temas aunque me ha costado elegir uno al final me he decidido por "Old Man", canción escrita para el cuidador de su rancho, que compro por un tercio de millón de dolares en 1970, Young indicaba que a pesar de la diferencia de edad  y costumbres un joven hippie y un ranchero no eran tan diferentes. Esta es la versión original 50 años después

https://youtu.be/OuVIJlSDOs0

 
 
Y esta es la versión de Ida Sand en este disco grabado en septiembre de 2014 y que ha sido puesto a la venta hace una semana. Para mas información en la web del sello ACT

 https://youtu.be/Eekw-FCTZ4Q

 

 
Ya había puesto otra versión de Ida Sand de otro tema de ese disco de Young (Heart of Gold) y la idea de recreaar este tema en tono de jazz, viene de antiguo, la primera versión que conozco es la realizada por Lizz Wright en su segundo disco del 2005, la voz de Lizz es inigualable (no en vano el gospel corre por sus venas) y es como casi todas sus canciones una maravilla

https://youtu.be/iYyL-Cig37I

Otra versión interesante es la de Dallas Green (City and Colour) que incluyen en sus trabajos mas versiones del canadiense y que estrenaron en los Juno Award de 2011. Un sonido fresco 

https://youtu.be/miNjGZgM8pk



Finalizo la entrada con una curiosa versión que llega desde las antípodas de España , es la interpretada por los hijos de dos cantantes de la zona, el neozelandés Neil Finn y el australiano Jimmy Barnes, que interpretaron esta versión al final de un concurso televisivo de rock en la tele australiana en el año 2005

https://youtu.be/jRs8DvXoSG0

 

El otro tema que he estado barajando es otra de mis canciones de cabecera: Hey, Hey, My, My, no sabría decir cuantas veces la he escuchado y cantado, siempre me emociona, me parece tan hermoso, que no puedo dejar de incluir esta versión que además cuenta con el trombón de Nils Landgren

 https://youtu.be/yDBPGw18DEc

  

Salud!

PS: los discos de ACT llegan con cierto retraso a España os aconsejo echar un vistazo a su web, o pedirlos a algún amigo que viaje a Alemania 

Hasta Siempre CIFU !! Milestones (Miles Davis 1958; Sintonía de JAZZ PORQUE SÍ)

Se define HITO como " Mojón o poste de piedra que sirve para indicar la dirección, distancia o delimitar terrenos, y también para la PERSONA, cosa o hecho CLAVE y FUNDAMENTAL dentro de un ámbito o contexto". En base a ello podemos definir a Cifu como un hito en la historia del jazz español. JAZZ PORQUE SI, llevaba mas de 43 años en antena siempre con el mismo presentador, es cierto que recorriendo varias cadenas, desde la recordada Popular-FM a Radio Clasica de RNE pasando por Radio España, Antena 3 radio y Cadena 100. Desde 1998 los martes por la noche era un programa para disfrutar y ademas desde hace años, lo compatibilizaba con "A todo Jazz" los domingos por la noche en Radio 3.

Cifu, ha fallecido esta noche con 74 años de edad, me he enterado mientras por la mañana oia Radio Clásica (RNE2) que ha cambiado su programación dedicando el día de hoy a programar música de jazz, que homenaje mas bonito para Juan Claudio Cifuentes!!

Casi todo lo que podría escribir ya esta escrito me ha gustado mucho el artículo de Jose Miguel López (Discopolis RNE 3) que era de los primeros en publicarse Bueno también el obituario de Chema Gª Martínez en "El País", y tantos otros. 
Desde aquí, como escuchante desde hace mas de 40 años de su programa, querría homenajearle poniendo versiones de lo que durante todo este tiempo era la sintonia de su programa el tema "Milestones" (Hitos) de Miles Davis que abría la cara B del disco del mismo título de 1958

La siguiente version que os propongo es otro discazo, de los de saberse de memoria, "Waltz for Debby" de Bill Evans de 1961, es el último tema del disco, Si en el disco anterior Miles contaba con la compañia de Coltrane, Cannoball Adderley y Paul Chambers entre otros, Bill Evans hace un disco intimista acompañado solo por Scott Lafaro al bajo y Paul Motian a la percusión. Otra obra maestra

He repasado las versiones existentes y debe haber mas de cientocincuenta por hacerlo curioso he seleccionado unas pocas y os las cuento cronológicamente (deformidad profesional, que le vamos a hacer!!). La siguiente es de 1969 una versión al saxo realizada por Dexter Gordon

La tercera versión que os propongo ya es cercana, no incluyo porque no he encontrado la versión para clarinete que grabó Ken Peplovski en 1996, así que salto a 1999, año en el que Phill Collins realiza una gira con una big band, grabando un disco en julio de ese año en Paris, e incluyendo este tema, que suena así

 

La cuarta es otra versión para otro instrumento de viento, en este caso el trombón de Steve Davis, acompañado al piano por Larry Willis, admirador de Bill Evans y que ha formado parte de Blood Sweet & Tears entre otros grupos. Es una grabación de 2007

 

Y por seguir con versiones instrumentales incluyo la realizada con el violin por Maiko Terai en el 2009


 
Acabo con otra versión de una Big Band con mas sonido latino, "The Real Deal Big Band" que interpretaba asi este tema en el 2009

 

Quiero recordar de nuevo a Juan Claudio Cifuentes, que durante siete años y casi 350 programas dirigió el programa de "Jazz entre amigos" en Televisión Española concretamente de 1984 a 1991, desaparecido por no se sabe que extrañas razones pero no por la calidad del mismo, os dejo con un video homenaje con la sintonia del programa 

 

Si os apetece leer un enlace a una interesante entrevista que realizó hace un par de años en Zona de Jazz 

Como siempre decia Cifu en sus despedidas: 

"Besos, abrazos, carantoñas y

 achuchones múltiples para todos".

Nos Ocupamos del mar (Jorge & Javier Krahe 1980) Fito Fittipaldi y mas versiones. Revisado 6 junio 2024

¿Cómo te puede emocionar una canción que hace mas de treinta años que conoces?, para eso están desde mi punto de vista las versiones, remodelar una poesía hasta dejarla como nueva ponerle música y echarse a andar con ella, es lo que ha conseguido Fito Cabrales, con "Nos ocupamos del Mar"
Esta mañana escuchaba el disco en el coche, viajando con mi hija, aprovechando que ayer se lo habían regalado para su cumple, no lo había escuchado y suena bien, Fito es un músico que me cae bien y me gusta la música que hace, pero cuando ha sonado la cuarta canción ha dicho cielos como suena esto de bien y me he emocionado, lo bueno de llevar copiloto es que mi hija ha leído en el disco que este tema era de Jorge y Javier Krahe, y de repente lo he recordado, "La Mandrágora" el disco estupendo con que mis hijos empezaron a escuchar música diferente y que encima les gustaba. En el disco de Krahe, Sabina y Pérez, este era el antepenúltimo tema y sonaba así cantado por Alberto Pérez, incluyendo intermezzos


 
Un Alberto Pérez con menos pelo, tocaba asi este tema, poema de amor puro, amor entre la tierra y la luna,

Esta es la versión de Fito Cabrales incluida en su último disco, he seleccionado la versión en disco en vez de la de los directos de su gira por España de estos meses, porque me gusta mas como se incrementa la intensidad poco a poco





Krahe compuso esta canción con 28 años, mucha gente la ha versionado, de las mas antiguas esta interpretada por Rosa León

https://youtu.be/FRF-Wz9uulc

Y otra claro la interpretada por el propio Javier Krahe, que la canta en directo en el documental "Ésta no es la vida secreta de Javier Krahe", aunque aquí os deje una versión de su disco "Haz lo que quieras"

Otra gran versión es la realizada por este dúo vizcaino de Valmaseda Mucho Bellamy o Itxaso y Txipurri, que deben ser de los pocos que siguen tocando temas de Vainica Doble, su versión con la voz femenina de Itxaso en contraste con la de Txipu me parece muy buena, os la incluyo para que opinéis


 
Termino las versiones con otra publicada el año pasado por Dani Flaco de Bellvitge que incluia esta canción en su último disco "Versos y Madera"

 

Buena semana para todos

Jesús

 

06 de junio de 2024  Repaso la entrada, y como nueve años dan mucho de sí, me animo a incluir otras dos versiones. La primera la de la zaragozana María José Hernández, incluida en si disco del 2003, "Los amantes de Teruel". Una preciosidad, que me apena no haber incluido antes

https://youtu.be/jDKhMmNwEN0

Y la segunda y última, por el momento, es la del grupo Ombligo, Anika y Ángel Cáceres, se conocieron en el metro de Madrid y realizan una música variada y muy interesante. En el 2019 grabaron este tema acompañados de Pablo Navarro al contrabajo. De Anika, creo que hablé en la primera entrada sobre "Las nietas del Charli", pero aquí podéis comprobar como emociona con lo que transmite con su voz

https://youtu.be/Pyxg1mgrSSI

Sed felices, mientras podáis

Iris Azquinezer Azul y Jade (2014). Suites de Cello Bach

"La MUSICA es RECUERDO, que toca, llama, golpea, despierta, MEMORIA que une, decubre resonancias internas, guia. La Música es sabor, instante y CAMINO. Y no hay Camino sin Alquimia, y no hay Alquimia sin ENCUENTRO". Con estas palabras de su madre la pianista, María Escribano, Iris Azquenezer Escribano, encuadra el libreto que acompaña a su primer disco, donde interpreta las dos primeras suites para cello de Bach, ajustándola a los colores que la inspiran, la primera azul, un azul claro como de aire limpio, nuevo dia con luz y fuerza, y verde la segunda suite, verde jade mate y profundo que habla de la muerte, la perdida y la entrega desde la visión humana (Iris Azquenazer)
Oí hablar de y a Iris Azquenazer en la entrevista que realizó José Miguel Gonzalo, el 24 de mayo pasado en el programa de RNE3 Discopolis, un programa muy agradable y de recomendable escucha en el enlace adjunto. En ese programa Iris habló de Bach y contó un poco la historia de su primer disco como solista. Este disco me lo encontré de forma casual perdido y aislado en la zona de pago de la Libreria Central,  cuando lo ví no pude por menos que recordar ese programa y comprarlo, ya que lo único que los viejos podemos hacer por los jóvenes es agradecerles su interés por la vida, que facilita la nuestra, y apoyarles en la medida de lo posible.
El disco mezcla temas de Bach con creaciones propias, el programa comienza como el disco con un bello tema de Iris, que se llama "Magdalena en seda"

Las suites de cello de Bach (BWV 1007-1012) son una especie de piedra filosofal para los chelistas clásicos, una obra que no suena cada vez igual, lo que ha obligado a grandes chelistas como Yo Yo Ma a grabarlas dos veces pporque no acababa de reconocerse en la grabación. Unas suites realizadas seguramente un poc antes del año 1720, y que se conservan gracias a una transcripción de la segunda mujer de JS Bach, Anna Magdalena Bach y rescatadas del olvido por Pau Casals. Son seis obras, y cada una tiene varios tiempos (danzas barrocas), he seleccionado el preludio de la primera sonata, porque es un tema que suena con mucha frecuencia en cine y nos acompaña en la vida cotidiana, por ejemplo en España se utiliza en el primer canal de la radio pública para dar entrada a las noticias del nuevo día (a medianoche). 
Iris comenta que entiende las seis suites como un todo y cada suite habla de una etapa, cualidad  o aspecto de un ser humano: infancia, adolescencia, juventud, madurez, ancianidad y espiritualidad. Considera que con cada uno de los seis preludios Bach nos cuenta como va a discurrir la suite. Este esr el primer preludio


 
Bach deja abiertos campos para la interpetación, quizá por eso sea el artista clásico mas versionado en el mundo del Jazz y rock, muestra de ello es el festival de Leipzig, donde se puede escuchar de muchas formas al maestro. Como  como muestra os pongo algunos ejemplos. 
El primero es como suena esta obra si se toca por muchos instrumentistas a la vez, en un sitio tan alejado de una sala de conciertos como pueda ser el metro



 
La segunda variación es tocar varios cellos, pero alterando un poco la forma habitual, como hacen The PianoGuys, que me encantan con sus versiones


 

Y el mas dificil todavia lo podrian poner los chicos de "Tiempo Libre" con su disco Bach in Havana, la mezcla de la rigurosidad alemana con el sabor cubano es explosiva


 

Como podeis comprobar JS Bach es totalmente innovador, admite casi cualquier cosa y suena muy bien. Otro ejemplo son las interpretaciones de las adaptaciones de estos temas para otros intrumentos, fundamentalmente de cuerda, como la guitarra como la genial interpretacion de Andres Segovia


 

El primer músico que intepretó a Bach a ritmo de jazz, fue el pianista Jacques Loussier, se han reeditado sus discos antiguos y ha seguido sacando recopilaciones con música de BAch, pero no he encontrado ninguna versión de estas suites, Si hay una interpretación grabada, por otro grupo que en los años 60 pusieron de moda a Bach, "The Swingle Singers", que dedicaron su primer disco a Bach en 1963 (Greatest Hits of Bach), y otro en 1968 (Going To Bach), estos discos no incluyen ninguna de estos temas, pero curiosamente el segundo disco publicado en 1964: Going Barroco: Bach aux Baroques incluia la última pieza de la primera suite para cello, un baile o Guige. Swingle Singers cantaban "a capella" 

Este tema suena así interpretado por Iris Azquinezer.


 
Acabo con un video en directo de Iris interpretando un tema propio Sussasi con el que termina el disco


 

Feliz primavera anticipada para los de estos lares

Jesús

** Os dejo con la primera suite en una interpretación magistral de Pau Casals


 

Goodbye Pok Pie Hat. Charles Mingus 1959, Un homenaje a Lester Young. Joni Mitchell y otras versiones

La semana pasada hacía un homenaje a Clark Terry y os hablaba de Duke Ellington y Count Basie, pues con estas mimbres, los homenajes a los grandes del jazz, los nombres de Count Basie y del Duque y dos discos de actualidad "Dark Nights" que el trompètista Avishai Cohen presenta esta noche en Madrid y "Muse" de Lyambiko", vamos a tejer el cesto de esta entrada, cuyo nexo común es la canción "Goodbye Pork Pie Hat" compuesta por Charlie Mingus en 1959 como una elegia para Lester Young, saxofonista y clarinetista de gran importancia en la historia del jazz, que desarrolló durante gran parte de la década de los 30 con Count Basie, desarrollando un sonido de saxo muy peculiar, contrapuesto al estandar que entonces representaba Coleman Hawkins, y que ha tenido una gran influencia en el desarrollo del jazz, ya que se ha definido a Young como el musico de jazz de mayor influencia entre Amstrong y Parker. Lester Young sufrió a consecuencia del color de su piel, y murió  en Paris en 1959. Charles Mingus, (rey del mestizaje) le rindio este homenaje con esta canción que ha llegado a convertirse en un clásico, y que sonaba asi de bien en este disco que se reedito en CD 40 años mas tarde (con motivo del vigésimo anniversario de su muerte)

Si quereis saber mas de esta canción pasaros por el Blog de Sergio: Ideario de un Superhéroe
Charles Mingus que dijo: "Soy Charles Mingus. Soy mulato, soy de piel amarilla... medio amarilla... apenas amarilla, no soy lo bastante blanco para dejar de pasar por negro ni lo bastante claro para que me llamen blanco. Yo me declaro negro. Soy Charles Mingus: para mí, no tengo color.. ."  y que dejó de tocar el chelo porque era un instrumento mas propio de blancos, y lo cambió por el contrabajo, descubrió el jazz escuhando a Duke Ellington, con el que llegó a tocar, es una de las figuras musicales claves del siglo XX, y seguramente como en el caso de Scot Joplin el color de su piel no facilitó la compresión de la grandeza de su música, pero eso es otra historia

La  siguiente versión que os propongo, de todas las que se realizaron entre 1959 y 1979 es la publicada por el grupo de folk ingles Pentangle en 1968, en su segundo disco "Sweet Child" que incluia un disco en directo donde se mezclaban temas propios con música tradicional y algo de jazz con otro disco de música en estudio. Es un disco mítico, en España por esos azares de la dictadura, no se publicó hasta bastante despues de la muerte del dictador, allá en 1978, en el sello Guimbarda, donde se publicaron todos los discos de la primera época de Pentangle. Es una versión instrumental, que me agrada y trae recuerdos, por lo que os la incluyo. Ademas porque en esos tiempos ya lejanos el mestizaje como el de Mingus era un valor en alza


 
La siguiente versión es la que realiza Joni Mitchel en un disco que estaba realizando junto a Mingus en 1979. Victima de una enfermedad muscular degenerativa Mingus fallece y esta elegía realizada por Mingus, se incluye en el disco de homenaje a Mingus que publica la Sra. Mitchel, que terminó las canciones con otros grandes músicos (Pastorius, Hancock, y Shorter entre otros) y lo publicó con escaso éxito, no les gustó a los puristas del rock ni a los del jazz, los ochenta estaban a la vuelta de la esquina, pero a pesar de ello la apreciación de la valia de este disco ha ido creciendo con el tiempo . Os dejo con la canción de Mitchell con la letra original. De paso os aconsejo curiosear la web de Joni Mitchell, buena música y según ella mejor pintora. Una traduccion automática la podeis ver aquí



Como comentaba al principio en un rato unos amigos han sacado entradas para ver y oir al trompetista israeli Avishai Cohen, que tiene el mismo novimbre que su compatriota el contrabajista, (ocho años mayor y que tambien acaba de sacar nuevo disco), el hecho de estar aquí en casa escribiendo esto en vez de irme al concierto, me hace reflexionar que estoy un poco mas mayor cada vez, (pero como le comentaba a un paciente y compañero ayer, es mejor poder seguir cumpliendo años). Avishai Cohen es hermano de Anat Cohen, de cuyo saxofon tengo algún disco y de Yuval Cohen, y realiza propuestas bastante modernas musicalmente hablando, su último disco está compuesto por diez temas que mezclan composiciones propias con temas clásicos aunque no demasiado escuchados, el último es una versión de un tema que me encanta y ya he publicado "I fall in love too easily" tambien incluye otro tema del autor de la pasada semana (Billy Strayhorn) y como no este tema de Mingus


 
El disco se publicó en noviembre de 2014 y dos meses despues a finales de enero de este año, se ha publicado el noveno disco de esta vocalista alemana de origen tanzano, con una voz para cortar el hipo, solo he escuchado el disco una vez (casualmente esta tarde en el trabajo) y me parece bastante bueno, diferente del publicado hace tres años y dedicado a Gershwin, con el que me disfruto, porque contiene canciones que me apasionan, pero claramente recomendable. Su versión es obviamente vocal muy diferenciada del trabajo del Sr. Cohen, pero también del de la Sra Mitchell, juzgarlo  vosotros mismos


 
Buen finde

Jesús

Si quereis oir algo mas

1 Lyambiko, Muse es un tema muy agradable, si vais por Alemania está de concierto todo el mes

 

2 Avishai Cohen I fall in love too easily

3 Lester Young que vivió el éxito en 1944, muestra de ello es el cortometraje realizado por la Warner junto a la que fue una de sus compañeras de musica, Billie Holiday (que también sufrió el racismo en su cuerpo no permitiendola dormir ni consumir en locales donde si podia tocar (historia que recrea Trueba en Chico y Rita) 

CLARK TERRY nos deja a los 94 años. Take the "A" Train (Billy Strayhorn 1939)

"Es lo que pasa" es quizá mi albúm favorito de Clark Terry, o al menos fue el primero que escuche y luego compre, es un disco de 1967, con solo seis temas y Take the A train era el primer tema de la segunda cara, Clark Terry falleció el 21 de febrero de este año, por complicaciones de la diabetes que le había afectado gravemente en los últimos años, pero que no logró a pesar de su gravedad y de la pérdida de visión dejarle sin su sonrisa ni su música.
Clark Terry era un trompetista añejo, el unico que tocó con Count Bassie y Duke Ellington, y que tras el ocaso de las Big-Bands siguió haciendo música, maestro de Miles Davis entre otros, colaboró con casi todos los músicos importantes del jazz del pasado siglo. El recuerdo de los buenos momentos pasados escuchando sus discos he querido compartirlo con vosotros con este tema. Si quereis leer algo mas el obituario de El Pais de Chema García es de fácil y recomendable lectura.
Os dejo con una grabación de un directo en 1981, con una banda rebosante de grandes músicos.


 
Supongo que muchos habeis reconocido esta melodía o al menos la habeis asociado al Duque, ya que era la síntonia de la orquesta de Duke Ellington. El tema compuesto en 1939 por Billy Strayhorm, se fue desarrollando a lo largo de los años, una de las primera grabaciones es esta de 1943, con la voz de Joya Sherrill (que tendria 19-20 años en ese momento). Una delicia de grabación


 
A partir de la grabación de Ella Fitgerald con Duke Ellington en 1957 de este tema, se empiezan a realizar versiones en los años sesenta (los mejores años de las versiones) por muchos intérpretes. Dave Brubeck y Paul Desmond hicieron una versión en 1954,  se pueden encontrar directos de ambos de 1966, aunque he preferido este video de una actuación del Dave Brubeck trio de los setenta tocando con dos grandes saxofonistas el propio Desmond y Gerry Mulligan (sus dos discos juntos: Two of a mind Y Blues in Time, son muy, muy, muy buenos)


 
Voy acabando la entrada con dos grandes mujeres, la primera la voz y el piano de Diana Krall, que interpreta así esta canción


 
Y al piano una gran pianista, que hace ya tiempo no ponía nada de ella, para recordarla mientras está entre nosotros (78 años, y con una producción febril de discos), la elegante Beggie Adair

Como colofón os dejo con la versión que publicó Tito Rodríguez en 1963 con su "Latin Jazz" con la participación de grandísimos músicos, entre ellos el propio Clark Terry


 
Feliz cumpleaños de nuevo Sr. Terry

 
 
La vida suele merecer la pena si luchamos por ello