Anda Suelto Satanas (1978) De Aute a Aute pasando por Baron Rojo, Rosendo y Orquesta Mondragon

Corría el año 1978 en España, Franco murió en 1975 En julio de 1976, Adolfo Suárez fue investido presidente, en abril de 1977 se legalizó el PCE, y en Diciembre de 1978 se aprobó la actual constitución, culminándose de alguna forma lo que se denominó como "Transición" (paso de una dictadura a un gobierno democrático, donde al menos teóricamente las leyes están por encima de las personas).

Musicalmente y vitalmente fueron años convulsos y desde luego para los que los vivimos muy entretenidos, en febrero de ese año, Luis Eduardo Aute eterno resucitante publicó con 31 años, su octavo LP, "Albanta", con temas realizados entre 1974 y 1978 donde cambiaba su  registro melódico surrealista por una temática mas social y de acuerdo con los deseos y sensaciones de libertad, que se vivían en ese momento. Además de la temática de las canciones el arreglo de las mismas fue realizado en colaboración con Teddy Bautista (gran músico perteneciente a Los Canarios, y que de no ser por su nefasta actuación al frente de la SGAE, sería recordado con admiración) como la prueba su aparición en la contraportada del LP.

Este disco incluía un tema que luego llegaría a ser un clásico del rock: "Anda Suelto Satanás", a lo que contribuyó en gran medida la colaboración en el disco de Armando Castro. Con esta canción comenzaba el disco y este fue el resultado

https://youtu.be/2IEjCDIGnd8

2 COZ

22 de Septiembre de 1978 en la desaparecida Plaza de Toros de Carabanchel, concierto de Rock organizado por el Sindicato de Músicos de Madrid. con gente como Coz, Topo, Leño, Mad o Cucharada.

(Por cierto este año se desea repetir en la plaza de toros de las Ventas, el 17 de septiembre de este año con la presencia de Barón Rojo, Topo, Asfalto, Burning y Coz y mas sorpresas). El concierto se grabó en el documental "Nos va la Marcha" que se puede ver en una calidad regular en internet, y son curiosas las críticas como la del periódico El País del 26 de septiembre donde protesta por la violencia y alaba a Teddy Bautista. Teddy Bautista interpretaba junto a Coz este tema 

https://youtu.be/hXfK8qd182o

3 BARÓN ROJO

En 1980 los hermanos Castro abandonan Coz y junto a Sherpa y Hermes Calabria, crean "Barón Rojo" que en 1981 publica su primer disco que incluye como segundo tema de la cara A, el "Anda Suelto Satanás" que casi todos habéis oído, y que es un clásico del rock hispano. Esta era esa versión

https://youtu.be/5nNbzezhOCo

4 De nuevo AUTE y TEDDY BAUTISTA

Aute volvió a grabar este tema en su disco "Entre Amigos" grabado en el teatro Salamanca de Madrid el 4 de marzo de 1983, era el penúltimo tema del disco y lo cantaba acompañado de Teddy Bautissta, esta es esa versión, un poco mas movida ya existía la versión de Barón Rojo, 
https://youtu.be/QK4gjLLi2iM

5 Rosendo

En el año 2000 el sello Virgin sacó un disco dedicado a Aute con versiones de sus temas interpretadas por sus amigos, que cuenta además con un libreto con texto e ilustraciones de lo mejor del momento. La penúltima canción del disco era la interpretada por Rosendo Mercado y sonaba así

https://youtu.be/a-k4-xw6mAM

Rosendo incluyó esta canción en su disco "Rarezas" del 2005

6 Javier Gurruchaga y Orquesta Mondragón

Se cumplen 40 años de la Mondragón y es una grata disculpa para volver a tenerlos en los escenarios y para la publicación de un nuevo disco. El disco sale a a mediados de junio y el 23 de junio lo presentan oficialmente en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Es un disco de Duetos que se titula precisamente como la canción de hoy y que cuenta con una versión muy buena interpretada por Gurruchaga y Luis Eduardo Aute, no existe ningún audio ni vídeo aún así que si queréis oírla se puede escuchar en la entrevista realizada esta madrugada a Javier Gurruchaga por Carles Mesa en el programa de RNE 1 Gente Despierta (la canción comienza en el minuto 10:52 del postcad y es como luego rectifican el audio actual). Cuando sea posible la intentaré subir en vídeo
Os dejo con el vídeo de presentación de este disco
https://youtu.be/VvLf1IpzCMg

Buena semana

Os dejo con los discos íntegros para recordar viejos tiempos. (yo ya los recordé esta madrugada al escuchar a Gurruchaga y la época en que este tema era la síntoni de un microespacio cuando en esa época, hacíamos  un programa de radio)

1 Luis Eduardo Aute Albanta
https://youtu.be/2IEjCDIGnd8



2 Documental Nos Va la Marcha
https://youtu.be/JN39gQOBFj8



3 Baron Rojo Larga vida al Rock & Roll
https://youtu.be/iG5UmUVWYDU



4. Aute Entre Amigos
https://youtu.be/fRY-r9Ro9wE



5. Mira que eres canalla Aute (incompleto)
https://youtu.be/SI_Ck6_fu90

Poupee de cire, poupee de son (S. Gainsbourg 1965) France Gall y mas versiones

Estaba el otro día leyendo un artículo sobre el movimiento "ye-ye" y su repercusión en la musca española de los sesenta, pensé en hacer una entrada y al final quizá por la coincidencia eurovisiva de este fin de semana, elegí este tema del señor Gainsbourg, gran poeta del que ya he hablado en otra ocasión el pasado año, y que interpretó una mujer muy joven en Nápoles en 1965 ganando el festival de Eurovisión.
Era otro momento, y creo merece la pena recordarse con algo de nostalgia, en cualquier caso, tanto la canción como la cantante has seguido bastante vivas durante años, después de un necesario período de silencio, en el caso de France Gall, tras la oscuridad de los finales de los sesenta por una serie de razones, ligadas en parte al papel de Lolita que le tocó interpretar, recuperó la ilusión, el amor y la música,y ha estado interpretando temas hasta mediados de los noventa, y con una actuación importante en el mundo de la cooperación en Senegal, al final, os pondré alguna canción mas actual y seguro que conocida por todos.
La historia de la canción comienza tras su realización por Gainsbourg con una música pegadiza, y con un cierto ritmo, y con una letra donde son posibles varias interpretaciones (se dice que el francés es el idioma que mas facilita  los juegos de palabra y los dobles o múltiples sentidos, prueba de ello es la lectura de cualquier texto de Gosciny en un Asterix en lenguaje original, o las grandes traducciones de Perich de las primeras obras).
No quiero seguir divagando así que os dejo con la versión original eurovisiva de Isabel Genoveva María Ana Gall, rebautizada como France Gall, que interpretó este tema con 17 años y medio
https://youtu.be/MFurQv5oFIc

De este tema se grabaron versiones en cerca de veinte idiomas, en algunos casos interpretados por la propia Frace, como en el caso de Japón, con dos versiones distintas y con discos publicados en el mismo año 1965 y en los siguientes en muchas ocasiones. En España, realizó la versión el incombustible ALgueró y una de las mas conocidas fue la interpretada por Karina (tocaya de France Gall - Maribel Llaudes- mas conocida como Karina aunque la versión era tan acelerada que no suena demasiado bien
https://youtu.be/GrC17HV0RRg

No estaba tan descaminada la versión ya que este tema fue redescubierto con el punk, pero en ese momento suena demasiado rápido. De las múltiples versiones multilenguas la que mas me gusta es la versión rusa, realizada por el gran barítono Muslim Magomayev (conocido como el Sinatra soviético) tenía tal calidad de voz que creo merece la pena detenerse en escucharle 
https://youtu.be/xLzQMpiOF58

Como os decía la primera versión "moderna" de esta canción la realizan en 1981 el grupo de punk-rock francés Oberkampf (con nombre de estación de metro parisino)- Es una versión acelerada pero con mas sonido sucio que cubre el ritmo con la interpretación de este cuarteto encabezado por Pat Kebra
https://youtu.be/kvE8JyCY1V8

Ponemos la directa para  hablar de versiones relativamente recientes, porque me gustan y además hay que celebrar que el Sporting de Gijón siga jugando al fútbol en primera (es mi segundo equipo), he elegido esta versión realizada por este grupo de chicas: Nosoträsh que publicaban en su primer disco "Nadie hablará de nosoträsh" en 1997, con una actuación en directo en Radio 3 
https://youtu.be/NY8Aqv3HU4c

Gijón es con Barcelona la mejor cantera para el fútbol y la música en España (para mi mejor la de Xijón obviamente, pero evitaremos ser chauvinistas), y tras  esta versión cercana pasamos a escuchar a un grupo indie reconocido, en los que tuvo bastante influencia la música ye-ye, me  refiero a Belle & Sebastian, que interpretaron este tema en el año 1998
https://youtu.be/LLdNX7HQI5Y


Y de un grupo indie a otro en este caso los canadienses Arcade Fire, que interpretaron este tema en el año 2007
https://youtu.be/nOZu0_Nqms0

Y pasamos a un grupo sueco, que suelen aparecer por este blog, aunque en este caso no se trata de suaves vocalistas de jazz, sino de un grupo de rock sinfónico, Therion, que interpretaba este tema en su último disco "las Fleurs del Mal" del 2014, en este caso con una grabación en directo en la gira promocional 
https://youtu.be/09TDod77kPs

Ya que estamos por Suecia os propongo un pequeño paso de frontera y llegar a Finlandia para escuchar esta versión cantada e interpretada a la trompeta por Aylin Sahin Lahden, es de las pocas versiones jazzísticas existentes
https://youtu.be/HHRFXGb2bFs

La última versión es del pasado año y nos lleva a Alemania, pertenece al disco "Liberté, egalité et fraternité" y está realizado por el cuarteto de cuerda femenino Eklipse. Me gustan mucho estas chicas y tienen gran potencial, mezclan el rock sinfónico con algo de clásica (en este disco aparece una pieza de Debussy) os dejo con un trozo del tema por el placer de verlas tocar en directo
https://youtu.be/fBr1257G6q4

No puedo acabar sin poneros algo mas de France Gall, logró reiniciar su vida y su carrera, en varias ocasiones, hasta lograr una vida feliz junto a Michel Berger, que murió en 1992, ha rehecho su vida dejó de cantar al cumplir los 50 años, aunque  los vídeos posteriores muestran que al contrario de lo que se piensa como cualquier mujer suele estar mucho mas interesante pasada la cincuentena (o al menos eso opinamos muchos de los varones que hemos rebasado con creces esa edad).
Os dejo con uno de sus grandes éxitos una canción dedicada a la gran Ella Fitgerald, Ella, elle l'a, de 1987, y re-descubierta en versión disco por Kate Ryan en el 2008
https://youtu.be/yl74MsJ86L8


Buena semanica

Jesús

Me & Mrs Jones Billy Paul 1972 (Versión de Michael Buble 2007 y mas)

Todos vamos por el mismo camino,  nadie va a quedarse de simientes de rábanos, como decía la abuela Ana, unos antes que otros, jovencicos como el Sr. Prince, o ya talluditos como el Sr. Paul, que nos ha abandonado ayer 24 de abril.
Al menos nos queda la memoria de la buena gente y en el caso de los que antes hablaba, su música, para mi mas cercana la de Bill Paul, Esta tarde cuando volvía a casa en el coche he oído la noticia de su muerte y esta canción y he recordado este disco que sonó muchas veces en la casa de un amigo, sobre todo este Me & Mrs Jones que escuchábamos embelesados aunque no estábamos muy seguros de lo que contaba (aunque tampoco era algo que nos preocupara mucho dicho sea de paso). Tenía 38 años en esta grabación, muy joven a mis ojos de ahora muy mayor a los de entonces, un tema para recordar


Esta canción tan escuchada este día, ha sido bastante versionada, al menos cerca de treinta que pueda conocer y si profundizáramos, sobrepasaríamos las cincuenta
La versión mas conocida es sin duda la de Michael Buble, que la recoge en su disco de 2007 "Call me Irresponsable", una versión mucho mas jazzística, suave pero menos bailable, en cualquier caso una gozada


Las versiones que os propongo son en primer lugar con el cambio de voz de hombre a mujer. La primera que os propongo esta mas cercana a Billy Paul, es la realizada por una joven de veinticinco años en 1973, Barbara Mason


La otra versión femenina está mas cercana al vocal jazz, es el cuarto trabajo de Jacqui Naylor, un disco que recoge una actuación en directo en New York en marzo de 2005, Jacqui no es una diva, pero su voz es un verdadero don


Os propongo como versión instrumental la del ganador del Grammy del 2015, el venezolano Ed Calle, una versión donde destaca su cuidado y emotivo sonido de su saxo


Voy acabando con la versión de Hall & Oates en el concierto en directo que interpretaron en New York en marzo de 2003 (sigo teniendo pasión por este chico y lo bien que se conserva !)


Y en la última versión, tenemos de nuevo a un Billy Paul mas maduro, con una actuación en directo con casi ochenta añicos

Gracias Maestro!!!

Somethings Gotta Give (Alguien tiene que ceder) 2 J Mercer 1955 MAS Versiones

Llevo un mes con el blog abandonado, es cierto que he tenido varias temas preparados, pero al final no lo he publicado.

El domingo escuché el nuevo disco de Jane Monheit, una de las cantantes actuales de jazz que mas visitan este Blog (ha aparecido en 8 de 333 entradas), es el décimo tercer trabajo que publica y está dedicado a una grande, Dª Ella Fitgerald, de la que en este mes se cumplen los noventa y nueve años de su nacimiento y el dos meses los cincuenta desde que nos abandonó. Desde 1954 (Cole Porter) a 1961 (Johnny Mercer) Ella publicó un total de ocho discos dedicados a los compositores mas grandes de su país. Jane ha publicado su último disco con doce temas que recorren ese período recordando a la gran Ella. El cuarto corte es un tema que me encanta (lo que es fácil de deducir porque ya había sido objeto de una entrada en Enero del año pasado, con la disculpa de un nuevo disco del Sr. Pizarelli) y como tras releerla observo lagunas  y faltas en su realización he pensado hacer una nueva entrada con las versiones que me parecen imprescindibles. Comienzo por la última publicada, donde a la voz de Jane Monheit, la acompaña la trompeta de Nicholas Peyton, una mezcla casi perfecta

 

En la entrada de hace trece meses os contaba que esta canción aparece en la banda sonora de "Daddy Long Legs"  lo que no os decía es que la banda sonora de la película fue obra de Johnny Mercer, ¿qué hubiera sido del Sr Astaire y de tantos otros astros de la pantalla sin su música?. La segunda versión que os propongo es la de la propia Ella Fitgerald de 1961 del disco ya citado. No recuerdo porque no fue incluida en la anterior entrada, creo recordar porque había un problema con los vídeos disponibles, aunque supongo es solo una excusa de un delito que intento ahora paliar

 


La tercera versión que os propongo, es la que hizo "la Voz" (Frank Sinatra) y se publicó en uno de sus mejores discos "Come Dance with Me" que contaba con los arreglos y el acompañamiento de Bill May (y su orquesta).
Esta versión es la que se incluía en la banda sonora de la última e inacabada película de Marilyn Monroe protagonizada junto a Dean Martin en 1962, que se titulaba como esta canción.

https://youtu.be/beY8JPqQpAg

La otra vez no incluía ninguna versión instrumental de este tema, la verdad es que no hay muchas, la primera que conozco es del mismo año 1955, y se incluye en uno de los muchos discos que publicó sin Count Basie, su guitarrista Freedy Green, y que cuenta con grandes músicos entre los que destaca el saxofonista Al Cohn

https://youtu.be/c2BAou8jros

Otra versión instrumental que me parece fantástica es la que realizó el pianista Harold Mabern en 2012, en un disco homenaje a Sammy Davis Jr, que finalizaba con esta canción, realizado con gente de la talla del saxofonista Eric Alexander entre otros 

 

 

La última versión que os propongo es la de la sueca Jill Jhonson que la incluye en su disco "Songs for Daddy" del 2014

 

El sábado estuvieron unos amigos en casa  y estuvimos hablando del transiberiano y de las ganas de perdernos en un viaje con tranquilidad en las estepas, ese es el motivo por el que incluyo esta versión de la americana Niki Haris (conocida por ser una de las bailarinas de Madonna) que interpreta este tema en directo en Rusia, subido por una amiga siberiana, que acompaña una entrevista realizada a Niki en Irkutsk

 

Acabo con un bello tema del Sr Duke Ellington "All Too Soon", que siempre nos recuerda a la Sra Fitgerald, en versión de Jane Monheit, muy bien reforzada con el sonido de trompeta del Sr. Peyton

 


Buena semana a todos (espero volver antes)

Jesús

8 Marzo 2016. Con Voz de Mujer; No Woman, No Cry (Bob Marley 1974)

Las cosas van a mejorar, Marley era una persona que creia que otro mundo era posible, hoy 8 de marzo día
de la mujer es una buena disculpa para recordarle con esta canción cantada por voces de mujeres 
Comienzo con la versión del propio Marley, con la letra en inglés y español



La primera versión que os propongo es la de la gran Nina Simone, en este video cantando la canción durante una actuación en julio de 1990 en el Festival de Montreux




La segunda versión es la que realiza Joan Baez en la década de los setenta, aunque el vídeo es una grabación en directo de 1988 en Turquía




Con la tercera versión os dejo con versiones mas modernas e instrumentales. He eelgido la del gran pianista Monty Alexander, que la grabó en un disco recopilatorio de 1999, En el vídeo se le puede oir y ver en un directo de hace algunos años 

 La cuarta versión es la que interpreta la cantante brasileña Daniela Mercury, que la incluyo en sus disco Bale Mulato ao vivo de 2006, y que interpreta en portugués 




Y la ultima versión es la que interpretan Marcia Barrett, Maizie Williams y Litz Mitchel que con el recordado Bobby Farrell nos hicieron disfrutar tanto con su grupo: Boney M




Y una sugerencia para finalizar, la paisana Angeles Caso está intentando publicar (y lo ha conseguido!!) un libro sobre pintura y mujeres: "Ellas mismas, Autoretratos de pintoras", un magnífico trabajo que a pesar de su interés y calidad, ninguna editorial quería publlicarlo. En la última semana desde la aparición de Angeles Caso en la radio, y el apoyo del Museo Thyssen y el de Bellas Artes de Bilbao, se ha duplicado las aportaciones (para mas información acceder al enlace previo de Verkami), A este apoyo institucional se une el que mañana aporta el Museo del Prado de Madrid, con el motivo del Dia de la Mujer, organizando una conferencia mañana 9 de marzo a las 18,30 h con el título del libro "Ellas mismas. Autoretratos de pintoras" que impartirá la propia Angeles Caso. Si deseáis ir se puede recoger la entrada en las taquillas 1 y 2 del Museo desde media hora antes del comienzo de la conferencia (es decir a partir de las seis) 

Feliz dia!!

Jesús

PS: Si queréis saber mas de esta canción podéis visitar esta página:
https://blogurjcbobmarley.wordpress.com/no-woman-no-cry/

Y siempre es una buena disculpa para escuchar este discazo de Bob Marley (Legend), que incluye esta canción como segundo corte

La molinera y el corregidor. Joaquin Diaz 1969

Hace ya muchos años cuando era un adolescente, descubrí  a Joaquín Díaz gracias a un amigo del Instituto de origen zamorano, tenía un par de disco en casa (estoy hablando recién comenzados los años setenta del pasado siglo , cuando discos y libros eran para muchos un artículo de lujo, y donde aprendíamos a conocer música gracias a los gustos de los hermanos mayores o padres de los amigos) Uno de estos discos era este que hoy recuerdo: “De mi álbum de recuerdos”  a mí que ese señor me parecía claramente un señor con su barba y todo, me sorprendía como podía tener tantos recuerdos (y discos y canciones según me contaban) con lo joven que teóricamente era (pocos años mas que alguno de los hermanos mayores del grupo) y nos sorprendía mas aun como publicaban una canción tan pícara como la de “La molinera y el corregidor” (aunque las primeras veces que la escuché reconozco que no me acaba de enterar bien del texto) aunque era la que cerraba el disco que comenzaba por la conocida “El Conde Olinos”, pero claro nos aprendimos la canción de la molinera y el corregidor y recuerdo haberla cantado muchas noches pasadas ala raso con los amigos en el campo, Este es el romance que cantaba Joaquín Díaz

 Luego aprendí que se trataba de un romance tradicional y que existían mas de una versión como ocurre con todos los cuentos  y cantos populares, donde el final no es siempre similar de un a otro narrador.  Una versión donde el molinero vuelve a casa, sorprende a la mujer y decide vengarse engañando al corregidor, esta versión la cantaba el grupo segoviano Nuevo Mester de Juglaria en los primeros setenta.  Similar final es el que cantan el duo alcarreño “los Hermanos Cubero”, cuyos discos con la fusión de la canción castellana-melosa con el blue-grass, se pueden escuchar en Bandcamp. Esta es su interpretación en directo

Otra prueba de los distintos finales de este romance  la tenemos en la obra de teatro de “el Sombrero de Tres Picos” en que Pedro Antonio de Alarcón realiza en a finales del siglo dieciocho, donde preserva (con bastante buen criterio) el buen juicio y la honra de la mujer  del molinero y de la del corregidor. Sobre esta obra teatral, Falla pone música y crea su ballet con el mismo nombre que se estrena en 1919. Os dejo con la danza del molinero una de las muchas preciosidades del ballet

Voy terminando la entrada con esta versión de Jarcha que sobre los primeros setenta  la grabó con un texto similar al recogido por Joaquín Diaz

El motivo de esta entrada es que el viernes pasado 26 de febrero por la noche pasaron por la televisión un documental sobre Joaquín Díaz dentro de la serie de TVE” “Imprescindibles” Joaquín Díaz es un sabio (equiparable a  “Menéndez Pidal” como hizo hincapié Paco Ibañez en un par ocasiones en el citado documental), y un lujo para todos nosotros que compartimos  una cultura con tal cantidad de riqueza cromática, lingüística y oloros, que a veces no valoramos. Os recomiendo ver el  documental , bien en el enlace de Imprescindibles en TVE a la carta o en este enlace a you-tube

Buen comienzo de mes para todos (y en estos días bueno sería recordar uno de los finales de  este romance "En la Corte con el ruidero, hay mas corregidores que molineros") 

Jesús

PS Si alguien recuerda el disco de la portada, “De mi álbum de recuerdos” pero  no recuerda todas las canciones grabadas os dejo el audio íntegro  

Otra recomendación ya que hablamos de Joaquín Díaz es  recomendar un paseo por su fundación y museo en la mágica villa de Urueña,  otra disculpa para pasear por el lugar con mayor número de librerías por habitantes del mundo mundial