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15 de febrero de 2021

Chanson d’automne Paul Verlaine. Trenet y mas versiones. El Pifano de Edouarda Manet

  Chanson d’automne

Les sanglots longs
Des violons
De l’automne
Blessent mon coeur
D’une langueur
Monotone.

Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l’heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure

Et je m’en vais
Au vent mauvais
Qui m’emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.

Paul Verlaine, “Poèmes saturniens” (1866)

https://youtu.be/dkBm6cORXh4

 


En el siglo XX, se retoma la costumbre de poner música a los poetas previos, conjuntamente con la composición de canciones propias, ya que empezamos por Francia y como el carnaval no da demasiado de sí este año, la propuesta de hoy es este poema de Paul Verlaine, publicado por primera vez en su primer libro de poemas, con veintidós años, tras haber publicado siete de ellos, en la revista de su amigo Ricard (“Le Parnasse contemporain”)

Cuando se publica no obtiene ningún interés , y solo al final de su vida, tras su tormentosa relación con Rimbaud y otros sucesos, empieza a ser reconocido, aunque sus últimos años los pasó con gran penuria económica

Sin embargo este poema ha sido musicado en varias ocasiones, la primera por el que se le considera “padre de la canción francesa” Charles Trenet, que le puso música en 1941, y lo graba el 30 de enero de ese año en un single con “le Jazz Paris”, así suena esta versión, que desde entonces se conoce por el nombre de “Verlaine” o de “Chanson de l’automne”

https://youtu.be/Cu5zpqC6hKE

 


La siguiente versión que os propongo es la de Caterina Valente en 1962, esta cantante ha caído en el olvido, pero fue una de las grandes voces de la música de la década de los sesenta del pasado siglo

https://youtu.be/4-IYyLtuYVM

 


Dos años más tarde, en 1964, Leo Ferré graba un disco doble (uno de los primeros de la música popular) dedicado a los poemas de Verlaine y Rimbaud, con ese mismo título (corte décimo tercero)

https://youtu.be/XYY9UuXZoaw

 


Hay una versión de Georges Brassens, de los años sesenta, pero no sé a qué álbum pertenece

https://youtu.be/D-g-7eNmxSU

 


Una versión en clave de jazz, más actual, la realizada por Danielle Hébert & Phil Dwyer (Vocalista y saxofonista), en el disco del 2007 “Paris is for lovers”  (Décimo corte), Sin duda una encantadora versión

https://youtu.be/pTbKkr-xkh0

 


La última propuesta musical es escuchar el poema de Verlaine, a ritmo de pop-rock, este ha sido el trabajo de Phil Giuseppi en su disco del 2014 “Parce que c'est Verlaine "

https://youtu.be/EE2nx4tzUog

 


De vuelta a la pintura, un cuadro muy conocido que se realiza en 1865, “El Pífano” de Edouard Manet, cuadro que fue rechazado por el jurado del Salón del cuadro de París de 1866, y que afortunadamente se conservó y en la actualidad se expone en el museo de Orsay, cuadro pintado tras una visita a España, donde queda impresionado por la pintura de Diego Velázquez


Buen comienzo de semana que parece pinta algo mejor

14 de febrero de 2021

Hoy no me levanto yo. Chicho Sánchez Ferlosio. Amancio Prada, Almudena Rubio, De Rurals, Documental “Si me llevara el viento lo que yo canto” de David Trueba 2019


Si buscamos comparación con la figura de George Brassens, en España, lo primero que posiblemente se nos venga a la cabeza, es el recuerdo de Javier Krahe, con el que compartió además de canciones, características físicas y de presentación musical, Javier Krahe comenzó también tardíamente a cantar, pasados los treinta años, …. Sin embargo a mi me ha venido a la cabeza esta canción de José Antonio Julio Onésimo Sánchez Ferlosio, más conocido como Chicho Sánchez Ferlosio, el lado “canalla” de su familia como el mismo se describía, que era el primer tema de la cara B de un vinilo que se grabó después de la muerte de Franco en 1978, titulado “A contratiempo”, su segundo y último disco en vida y el primero salió sin su nombre en los créditos.

Es una canción que me encanta, desde que la conozco, y creo que la escuché antes de que saliera el disco, y que me sigue fascinando, me parece un contrapunto al humor de Brassens de la entrada de ayer, y una muestra de un gran poeta y genio que se recuerda a pesar de él mismo

https://youtu.be/7wJfPOWkA_E


Hay varias versiones quizá la realizada con más cariño, sea la de Amancio Prada, compañero de canto y vida de Chicho, que le dedica un disco tras su fallecimiento en el 2003: “Hasta otro día Chicho”, que apareció en el 2005, La introducción es pura ternura y recomiendo encarecidamente leerla https://amancioprada.com/discografia-2-2/hasta-otro-dia-chicho-2005/

https://youtu.be/lVpCNVZ9Ki4

 



Sigo con dos versiones más recientes. La primera es la realizada por la madrileña Almudena Rubio (cantante e historiadora del arte que. reside en Ámsterdam desde el año 2012) Es una grabación con un acompañamiento de piano muy diferente a las previas.

https://youtu.be/hfuYfCI-0Og

 


La segunda está realizada por un grupo rockero manchego (de Daimiel) “De Rurals”, que han retornado el grupo después de años y presentan esta gran versión, también muy diferente, si Chicho las escuchara seguro que estaría encantado

https://youtu.be/uqu7A9c9B48

 


Hoy vamos a cambiar de arte, de la pintura al cine. La figura de Chicho Sánchez Ferlosio ha causado interés en los últimos años, con la aparición de un par de discos con canciones grabadas en la Academia de Agustín García Calvo, y más. Hace un par de años en septiembre de 2019 se estrenó un documental de David Trueba titulado “Si me borrara el viento lo que yo canto”, que tuvo ocho nominaciones en la edición de los Goya del pasado año, Poco difundida por motivos ligados a la pandemia en parte, es un documental donde se narra la historia de la aparición del primer disco de Sánchez Ferlosio, su grabación en el cuarto de baño de su casa de El Viso, y se entremezclan imágenes de archivo con la historia de los suecos que vinieron a Madrid en un cuatro latas y volvieron a Estocolmo con una cinta de magnetófono que se convirtió en canciones de protesta difundidas fuera de España y en la clandestinidad también en nuestro país. Os dejo con el trailer

https://youtu.be/90gX7ZaZQ7E

 


Si queréis leer algo de este documental un editorial interesante es el escrito por su sobrino Máximo Pradera en el diario “El Público” (https://blogs.publico.es/otrasmiradas/24842/si-me-borrara-el-viento-lo-que-yo-canto/)

 

Buen domingo

13 de febrero de 2021

Cosecha del 52: La Mala Reputación. George Brassens. Versiones. Blue Poles Jackson Pollock

 

Georges Brassens fue uno de los mejores poetas franceses de la popstguerra, En 1967 se le concedió el Premio Nacional de Poesía en Francia, pero decidió hacerse cantante, y con treinta años, sin lograr despuntar a lo que contribuyò sin duda su poco interés en promocionarse, estaba a punto de tirar la toalla, pero la casualidad o el azar siempre actúa incluso a nuestro pesar, Corría el año 1952, cuatro años antes Henriette Ragon, cantante y actríz francesa abrió un local de cabaret en Montmarte, llamado Pâte à choux ("Bamba de crema") y la gente empezó a conocerla por ese nombre: Patachou. El 24 de enero de 1952, George Brassens había conseguido una cita en el local a través de un amigo, al final de la noche, Patachou le ofreció el escenario. Georges subió, apoyó el pie en una silla y cantó “La mala reputación”. Tras una carcajada la dueña dijo : «Este tío es extraordinario ». Volvió varios días más, Patachou cantó algunas letras de Georges y en menos de un mes, estaban de gira por Bélgica con Brassens como telonero. Lo demás es mas conocido

https://youtu.be/-oUo80SSnoc

 


En estos tiempos en que cada vez más se intenta que estemos dentro de algún rebaño, no es mala idea recordar esta canción

Fue cantada en español, relativamente pronto, sobre el año 1969, creo que fue primera la versión de Paco Ibáñez, aunque no he encontrado ninguna grabación previa a su actuación (y posterior) disco del Olympia. Os propongo un directo de 1980

https://youtu.be/y4DvvTZXhl4

 


En 1970, Nacha Guevara lo graba en un EP titulado “Nacha Guevara” con cuatro canciones y una versión muy curiosa, poco conocida en España

https://youtu.be/69Oq59mcwFE

 


En Francia hay varias versiones, pero quizá la mas importante se realiza en el año 1998, por el grupo reggae “Sinsemilia”, que lanza un disco titulado “Resistances”, cuyo tercer corte era “La Mauvais Reputatión” . Una versión festiva

https://youtu.be/A1IAnGfMoKE

 


Diez años antes (1988) Loquillo ( y los Trogloditas) lo había versionado a ritmo rock y grabado por primera vez en su disco “Morir en primavera” (segundo corte) y un joven Loquillo

https://youtu.be/HTM2RwQhpuk

 


Y como contraste os propongo la versión de la cantante de origen camerunés Sandra Nkake, que le graba en el 2008 en su disco “Mansaadi”

https://youtu.be/wOy5uvwTxpw

 


Otra versión vocalista femenina de una artista que me encanta Sole Giménez, y de un disco que sigo escuchando donde refleja parte de su historia “El cielo de París” del 2012 (tercer corte)

https://youtu.be/ABPnhklqHH8

 


Acabo la música con la última versión grabada que conozco la de unos jóvenes artistas de Barcelona que la graban en su primer disco “Pierre​-​Arnaud & los mercenarios de la barbacoa” (Quinto corte)  una versión de gypsy jazz, en disco disponible en bandcamp (https://pierrearnaudmusic.bandcamp.com/album/pierre-arnaud-los-mercenarios-de-la-barbacoa)

Dentro de la pintura he elegido una obra de ese año 1952, en la que el pintor retornaba a la genialidad perdida, me refiero a Blue Poles (Ramas Azules) del genial Jackson Pollock, En marzo de 1952, Pollock, acudió a París a presentar una exposición en la Galerie Paul Pacchetti de París, no sé si presentó esta obra, pero me agrada pensar en un encuentro aunque fuera virtual entre el poeta y el pintor, que solo era nueve años mayor que  Brassens

 


Buen sábado

11 de febrero de 2021

Sor Juana Inés de la Cruz. Soneto: Al que ingrato me deja busco amante, Mujer y Ciencia. Cuadros de Miguel Cabrera

 

Miguel Cabrera Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz, hacia 1750 (Museo Nacional de Historia México)

 

Soneto

Al que ingrato me deja, busco amante;
Al que amante me sigue, dejo ingrata;
Constante adoro a quien mi amor maltrata;
Maltrato a quien mi amor busca constante.

Al que trato de amor, hallo diamante,
Y soy diamante al que de amor me trata;
Triunfante quiero ver al que me mata,
Y mato al que me quiere ver triunfante.

Si a éste pago, padece mi deseo;
Si ruego a aquél, mi pundonor enojo:
De entrambos modos infeliz me veo.

Pero yo, por mejor partido, escojo
De quien no quiero, ser violento empleo,
Que, de quien no me quiere, vil despojo.

Sor Juana Inés de la Cruz

https://youtu.be/Eev-XuqQiGc

 


Hoy día de la mujer y la niña en la Ciencia, debíamos seleccionar una poeta femenina con actividad científica, quizá la primera  conocida sea esta mujer, cuya relación con la actividad científica es objeto de estudios en su país natal  y el entorno hispano desde hace algo más de una década, He elegido este poema porque según un miembro del Centro Ecuatoriano de Biotecnología y Ambiente (CEBA) escribe: “Este poema, como una máquina de enunciar, o de pensar, nos sugiere que la ciencia puede venir en ayuda del discernimiento”.

Sor Juana Inés de la Cruz fue una niña prodigio (Podría haber servido de ejemplo para la historia de “Matilda” de Roald Dahl) y una mujer tenaz que buscó siempre el conocimiento. En sus versos ciencia y acción se confunden y claro ejemplo es el poema “Primero sueño”

En su celda llevó a cabo experimentos científicos, además, se hizo con una importante biblioteca, a través de la cuál adquirió conocimientos de teología, astronomía, pintura, lenguas y filosofía. Una verdadera adelantada a su tiempo

Volviendo a la música os propongo la versión de la actriz mexicana Ofelia Medina, que en 1995 grabó un disco con poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, “Sor Juana hoy”, que se puede oír gracias a internet, El corte octavo es una versión de este soneto con el título de Bolero, una delicia

https://youtu.be/bunExOzQURk

 


Dentro de la pintura no puedo evitar hablar de una de las figuras de la pintura novohispana de la época (en México - Nueva España), Miguel Cabrera, pintor mariano de bellas vírgenes, con obra bastante repartida. Su retrato de Sor Juana Inés de la Cruz es una de sus obras más conocidas, fuera de la pintura religiosa, destaca la “serie de castas” que se exponen en el Museo de América de Madrid, He elegido un cuadro que me parece de los más bellos “De español y mestiza, castiza”

 

Buen jueves