BIRDY. RAIN AND FIRE (James Taylor) 1970 - 2011 (BSO Running on Empty - Un lugar en ninguna parte; Sidney Lumet 1988)

Hoy dice la prensa que acaba de comenzar la primavera, aunque yo siga pensando que es mañana cuando siempre ha empezado, ese problema que tenemos los mayores para aceptar los cambios, también afectan a cosas mas cotidianas como es la música, descubrí a esta chica, a pesar de haberla oido con anterioridad, cuando el sábado pasado mi hija me hizo escuchar el nuevo disco con los cascos puestos, evitando así mi dispersión habitual en varias cosas a la vez, le dije que bien suena! y casi me asesina tras explicarme que debía ser la vigésima vez que me ponía sus canciones, además, me dijo, su primer disco es de versiones, y claro esa palabra clave, me lanzó a escucharlo con calma, y me sorprendió mucho la inclusión de un viejo tema de James Taylor, de 1970, canción bastante trágica, sobre el suicidio de un amigo, la depresión, la adición a las drogas del propio cantante, ... en fin temas que no me imaginaba en la voz de una chica de diecisiete años, os dejo con su versión, que es el noveno tema del disco, en una actuación en directo

Hago pública mi vergüenza por el desconocimiento de esta voz, máxime cuando mi hija me ha insistido en ello hace tiempo, y cuando el amigo Midas (a quien acudo como naufrago que busca un salvavidas cuando cae al mar) ha escrito sobre ella desde hace casi tres años. Si quereis mas información sobre este primer disco os dejo el enlace con su entrada del 2.11.11, donde recoge varios temas, quizá el mas conocido (según me cuentan) "Skinny Love" (que hasta a mi me suena).
Birdy publicó un segundo disco hace unos seis meses: "Fire Whitin. La promesa hecha realidad", como escribe Midas en su Blog, el tema de presentación del disco fue "Wings", que se ha utilizado para la presentación de una serie de Antena 3 ("Velvet"), espero que esto no reste méritos a esta chica sino todo lo contrario. Al igual que ocurrió con Adele en su día (por cierto un dia os contare como escuchaba a Adele mientras me hacían un cateterismo cardíaco y mi agradecimiento porque su voz relajase a la facultativo que me lo estaba haciendo).
Lo dicho si queréis mas información sobre Birdy escuchar su música, el último disco es francamente muy bueno.
Volviendo a la canción de hoy ya os he comentado que es un tema realizado por James Taylor en 1970, es un clásico (la canción nº 227 de las 500 de todos los tiempos según Rolling Stone), os dejo con una actuación en directo con un muy joven James Taylor, subtitulada de forma bastante correcta al español. Una curiosidad es que en el disco de 1970, Carole King tocaba el piano)

Esta canción ha sido versionada fundamentalmente por mujeres, la primera versión fue la realizada por Anne Murray ese mismo año




El propio James Taylor la ha interpretado con artistas como  Sheryl Crow o Taylor Swift, también existe una versión bastante buena de Tori Amos, pero mi favorita aparte de la de Birdy es la realizada por Pink, en su gira del año pasado



Existen muchas otras versiones, de nuevo el amigo Midas las repasó todas en una entrada publicada hace dos años de nuevo en EXQUISITECES

Para terminar os cuento que esta canción ha sido muy utilizada en la televisión desde los Simpsons hasta Glee, y también en bandas sonoras, especialmente en una película que en España se tituló "Un lugar en ninguna parte" y en inglés "Running on Empty, de Sidney Lumet, una historia de una familia fugitivos del FBI desde 1970, por la realización de un atentado contra un laboratorio de fabricación de napalm, y el conflicto que surge cuando su hijo mayor (David, River Phoenix) tiene la oportunidad de desarrollar su talento como pianista, este es el momento de la película donde suena la canción de hoy interpretada por James Taylor

Como la interpretación vocal Judd y Christie, y sus hijos no es muy buena, os dejo con otra versión de James Taylor y Carole King en un disco muy recomendable, que recoge un concierto para celebrar que la legendaria sala de Hollywood cumplia 50 años, y que ambos celebraban su trigésimo séptimo anniversario de su primera colaboración interpretando quince temas de ambos, aunque el disco se grabó en 2007, no salío a la venta hasta el año 2010

Acabo de nuevo con Birdy, os dejo con otro tema de su último disco: I'll Never Forget You

Dream a Little Dream of Me. Pink Martini (1931-2014)

Nuevo disco calentito, y desde luego con el buen hacer y el buen humor que caracteriza a este grupo, del que ya hemos hablado, Pink Martini. 

Tan solo hace seis meses en Septiembre de 2013 Pink Martini sacaba un disco que me ha encantado y que por azares del destino no he llegado a escribir sobre él: Get Happy, así que aprovechando que acaban de poner a la venta nuevo disco, donde la orquesta de Oregon canta con unos chicos con una gran voz: Los "Van Trappe", que comenzaron cantando como niños hace 16 años, pero ya piden paso perdiendo ese apelativo de "Children" haciendo honor a su apellido (nietos y bisnietas de una dinastía vocal) presentadno este disco con quince canciones, de las que he escogido la tercera que da nombre al disco

Esta bella canción es un tema del año 1931, y fue grabado por primera vez por la orquesta de Ozzie Nelson, y sonaba hace 83 años de esta forma

Aunque quizá la versión con la que mas fama alcanzó fue la que realizaron "The Mamas and The Papas", Mama Cass Elliot, bordaba la canción, intentado interpretarla en 1968 como si estuviera en los años cuarenta, os dejo con su versión con subtítulos en ingles y español

La canción se ha interpretado en muchos idiomas, en España, la primera versión la realizó Caterina Valente en el año 1969, con el título "Sueño que estoy junto a tí", posteriormente Ana Belen en 1988 realiza otra versión titulada "Sueño en Gris" en 1988, la que mas me gusta es la de la Señora Valente, os dejo con este curioso video con imágenes de fondo de "Midnight in Paris" y con subtítulos en japonés, la voz inconfundible, la de Caterina Valente




Mucho ritmo, y aprovecho para poneros otra versión mas relajada, de una joven promesa que me gusta mucho y de cuyo nuevo disco tampoco he hablado, se trata de Andrea Motis, en una actuación en directo para TV3, joven pero sobradamente preparada, no cabe duda!! y con un buen acompañamiento musical




Y acabo las versiones con un clásico de la década de los cincuenta, la versión interpretada por Ella Fitgerald y Louis Amstrong, realmente magistral, y que ha inspirado a  versiones de homenaje como la realizada por Diana Krall hace siete años

Y sin ánimo de ser pesado ya que no os hable del anterior disco de Pink Martini, os dejo con su música, para alegrar el corazón, en estos tiempos de malas noticias en los que cuesta ver lso brotes verdes de la primavera (porque será,...?)



Feliz San Patricio!!, (siempre nos quedará la Guinness!)

Regina Carter - Southern Comfort (2014). Nuevo disco de esta genial violinista

Hace dos años publicaba una entrada con un resumen de la música de los discos de esta genial violinista, para mi gusto la mejor violinista de jazz de la actualidad, hace una semana se ha puesto a la venta en España su último disco "Southern Confort", dado que en la actualidad solo era fácil encontrar su antepenúltimo disco, no deja de ser una buena noticia, que merece la pena ser difundida.
Como os decía el 28 de marzo de 2012, hablaba e neste Blog de la música de Regina Carter, un post que recibe visitas de forma habitual todas las semanas, por ello y aprovechando que acabo de oir su último disco, que recoge once temas donde Regina vuelve a la música de su infancia, después de investigar los orígenes de su música y su instrumento (violin) en el África de sus ancestros. Es un disco muy recomendable lleno de composiciones sencillas y populares, en el siguiente vídeo se recogen bastantes temas junto a comentarios de la artista

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Lamentablemente no he encontrado mas audios de este disco, así que solo me queda recomendaros su escucha y compra si os convence. Mi tema favorito del disco es I'm Going Home, cuyo inicio me recuerda a la composición de Dvorak con el mismo nombre en la Sinfonia del Nuevo Mundo, pero que luego persiste en un tono intimista que invita a la introspección.
Y como recuerdo de esa búsqueda africana, os dejo
con temas del anterior disco, el primero Zerapiki

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El siguiente tema que os propongo es Artistya

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Acabo con este tema del anterior disco, que ya había incluido en la anterior entrada, N'teri, grabado en directo en "Tiny Desk Concert"

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Por cierto que estas actuaciones son muy recomendables de escuchar, y se suben periodicamente a internet, buena música en directo, de este canal mi última recomendación es esta actuación de Suzanne Vega de hace un mes cantando Luka, ambas canción y cantante merecerian mas de una entrada, pero mientras tanto, os dejo con ella y otras actuaciones por si quereis escuchar mas buena música

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Buena semana para los falleros y para los que no puedan ir hacia el Este

Jesús

Cuando vuelva a tu lado / What a difference a day makes (Maria Grever 1934 / Dinna Washington 1959)

Se ha acabado el carnaval, y hemos de volver a la normalidad, el otro día una lectora comentaba en la entrada de "I Wish you love", si esta canción francesa se había traducido primero al español y luego al ingles, cosa que no sé pero como eso ha ocurrido con otras canciones, he elegido este bello bolero, compuesto por la mejicana Maria Grever en 1934 con el título de "Cuadno vuelva a tu lado", que se tradujo al inglés pocos años después pero que logró la fama con el disco del mismo título de Dinna Washington de 1959, que se llevó el grammi en 1960 a la mejor canción de R&B. Esta canción en sus dos versiones en español e inglés aparece en el último disco de Natalie Cole que salíó en España hace unos seis meses, previamente Natalie Cole ya lo había interpretado en su disco "Stardust" pero esta versión en ambos idiomas y que es un bonus (el tema nº 13) me parece muy interesante para iniciar la sesión musical

La versión de Dinah Washington es realmente buena, era el primer tema de la cara B, y un disco realmente bueno, pero este tema se ha quedado en nuestras mentes, sobre todo porque ha sonado en la banda sonora de mas de diez películas que recuerde, os dejo con ella




No he encontrado ninguna grabación del tema original en español por Maria Grever, de las que conozco, la versión que me sigue pareciendo mas sensual es la de Eydie Gorme, en este caso acompañada por Los Panchos

Hay mas entradas en español bastante buenas que van desde Libertad Lamarque a Luis Miguel, pasando por Mari Trini, pero como las versiones en inglés me parecen musicalmente mas atractivas, os dejo con una pequeña selección de ellas, empiezo con la versión de Aretha Franklin, realizada al año siguiente, se da un aire, pero la voz y el estilo de Aretha son inconfundibles




Un buen duo es el que realiza la joven Renne Olstead en el festival de Montreux de 2004 con Barbara Morrison 

Vamos acabando con otro directo, esta vez con Jamie Cullum, que la interpretó por priemra vez hace diez años, y sigue sonando en sus actuaciones, os dejo una versión con las letras en ingles y subtitulos en español

Y para finalizar os dejo con esta versión mas discotequera setentera realizada por Esther Philips y que sonó bastante, parece otra canción pero os puedo asegurar que es la de María Grever



Salud!

PACO DE LUCIA, EL RAYO QUE NO CESA

Según vuelvo a casa escucho la noticia de la muerte de Paco de Lucia, no era tan mayor me comenta mi compañera, no poco mas que yo respondo, mala cosa cuando ya calculas los años de los muertos en función de que sean unos pocos mas o unos pocos menos que los tuyos. Escuchando la noticia iluminada con su música se me viene a la cabeza, no se porque razón este poema de Miguel Hernández: El rayo que no cesa

Un rayo ha fulminado la vida de Paco de Lucia, en forma de infarto de miocardio, llegado de improviso como suele acechar la muerte mientras disfrutaba del acogedor clima mexicano. Nos queda su música, de sus canciones la mas famosa la que llena los medios de comunicación es la rumba "Entre Dos Aguas", publicada por primera vez en 1973, como primer tema de la cara A del LP, os dejo con una de las últimas versiones que conozco, la de la actuación en agosto del año pasado de Paco de Lucia junto a Chick Corea en el festival de Jazz de Vitoria




Pero mi disco favorito de Paco de Lucia o sin duda el que mas he escuchado es el disco de la grabación de la sesión realizada por Al di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucia en San Francisco en 1980: "Friday Night in San Francisco" que contenia seis grandes temas, mi favorito también el primero de la cara A (debe ser por los tiempos de los LPs) "Mediterranean Sundance", os dejo con una interpretación en directo

La muerte el amor y la vida, las tres heridas a las que se refería Miguel Hernández son las que no mantienen en pie, acabo con una curiosidad, la recreación de la banda sonora de la película "Camaron" de 1965, realizada por Paco de Lucia con la base de las canciones de Camaron, os dejo con un trozo de la película, realizada por Jaime Chavarri, no es una gran película, pero relata una historia agradable acompañada de una gran música, os dejo con una escena en la que tocan los dos grandes (que lejos pueden llegar ambos!!,se oye decir)

SIEMPRE NOS QUEDARA PARIS. Sous le Ciel de Paris (Jean Drejac (l) y Hubert Giraud (m) 1951) (BSO Sous le ciel de Paris, 1951; Una Educación 2009 y LA vida de Pi, 2009)

Siempre nos quedará París, o lo que es lo mismo para mi generación los recuerdos y los sueños, así que os propongo un cambio de tercio, y volver a Paris con las canciones que interpreta en este disco Nicki Parrott, del año 2013, Un disco que comienza con esta gran versión de esta bella canción

http://youtu.be/08b3aoxM1RE

Este tema que muchos consideran de Edit Piaf, pertenece a una banda sonora de una pelicula bastante antigua con el mismo nombre, que trata de múltiples historias que convergen en un día en la ciudad, historias en cuyo fondo siempre está Paris, en la pelicula esta canción la interpreta Jean Breatonniere, y sonaba así, solo he logrado insertar este vídeo con subtítulos en japones, de no muy buena calidad, pero creo que merece la pena recrear el ambiente de principios de los 50 en Paris




La siguiente banda sonora que recoge esta película es la película inglesa "An Education" de 2009, en esta ocasión con la voz de Juliette Greco




Y por último como ya comenté en su momento este tema aparece al principio de la película "La vida de Pi", en el tema donde se esplica el nombre del protagonista, Piscine Mollitor, piscina legendaria del Paris de los años 30 y 40, en esta ocasión la versión compuesta por Michael Danna, entremezcla los compases parisinos con la aires hindues, quedando una mezcla muy muy sugerente.




En España este tema ha sido bastante versionado, como muestra os dejo esta interpretación del año 1958, de los olvidados "Los Chavales de España", grupo de once músicos que en los años 40 se reunieron, para constituir un grupo musical (tocaban 26 instrumentos entre los 11), tuvieron bastante éxito en América: Cuba, Venezuela,... incluso en USA. Los años de necesidad favorecieron la emigración. El sonido no es muy bueno pero me gusta




La siguiente versión que os traigo es la que realizó Sole Gimenez en su disco del año pasado, que me gusta tanto, 



Si nos acercamos al jazz instrumental, hay grandes versiones: Coltrane, Archie Shep, Ellington, pero si tengo que elegir, seleccionaría la realizada por la orquesta de Coleman Hawkins a mediados de los cincuenta

Voy finalizando la entrada con mi versión favorita, la de Edith Piaf, de esos años, magnífica

Como decía al principio "siempre nos quedará París", pero París está en muchas partes, así que os dejo con este sonido parisino con mucho swing, hecho en las playas de Hawai


Salud!