Buscar en este blog

29 de noviembre de 2016

Otoño: "On the Nature of Daylight" (Max Ritcher 2004) BS La llegada (Arrival) 2016


" Si pudieras ver toda tu vida de principio a fin, ¿cambiarías las cosas? "

El pasado miércoles fui al cine porque hacía una tarde lluviosa, estaba fuera de casa y parecía una buena opción, en la  taquilla no sabía bien que película entrar a ver, recordé que mi hijo me había hablado de esta película y me pareció una elección posible, cuando entré a verla no sabía de que trataba, ni ninguna otra historia
Después de dos horas de cine, me reconcilié con esta sana costumbre que últimamente practico poco y salí con una sensación agridulce en los labios, es una historia para reflexionar no cabe duda pero llena de imágenes y sensaciones que aconsejan su visionado. 
Sobrevolando la película estaba la música de Johann Johannsson, el compositor islandés que añadía un punto de inquietud y sabor metálico a la historia, y por encima de la música de las escenas oí un tema que creía conocer, este no era otro que la canción que os propongo hoy (On the Nature of Daylight)
, que sonaba también en la banda sonora de "Shutter Island" (dirigida por Martin Scorsese en el 2010), y que ya me había llamado la atención en su día.
Sin mas dilación os dejo con la canción

Max Ritcher es un británico de origen alemán, un pianista que lleva cerca de treinta años en el mundo de la música clásica, si bien siempre en los terrenos mas innovadores, y con influencia de la música electrónica, A su segundo disco en solitario "The Blue Notebooks" pertenece este tema, Max Ritcher tiene obras de gran valor como su tercer disco "Songs from Before" inspirado en los textos de Murakami, ya que el otoño parece haberse quedado con nosotros os dejo con el primer corte de ese disco del 2006, "Song"

Otro tema que me gusta es el noveno corte de su primer disco "Memoryhouse" del 2002, "November", y que tan bien encaja con este final otoñal del mes de su nombre




Para mi su  mejor disco, es una recuperación del espíritu de Antonio Vivaldi, realizando una recomposición de las cuatro estaciones, y ya que estamos otoñales, os dejo con el otoño




Ya que estamos con música clásica comentar que el otro tema fuera de los compuestos por el Sr. Johannson es esta composición del Sr. Dvorak, aunque cuesta mucho abstraerse de lo que ocurre en la película para escucharlo



Y acabo con  la película con un de los temas mas originales Johannsson: "Heptapod B"



Y para cerrar el círculo os propongo escuchar de nuevo On the nature of daylight, interpretada en directo en versión orquestal por el propio Max Ritcher con la filarmónica de París el 2 de julio de este año





Buena semana
Jesús

15 de noviembre de 2016

Moon on the Hill. Marina & The Kats (Wild 2016)

Se definen como la bigband más pequeña del mundo y su grito de guerra es !Swing, swing, swing!!. Es un grupo austriaco liderado por la encantadora Marina Zetll, que hacen una música divertida y que hace un par de semanas acaban de sacar su segundo disco, titulado Wild. En los dieciséis temas de los que consta Marina & the cats hacen un buen remake de un tema clásico de Jjoe Greene de 1944 popularizado por Anita O Day y Stan Kenton, aunque cuando lo escucho no puedo olvidar a la Gran Dama, Lauren Bacall interpretándolo en "The Big Sleep" de 1946, como esta canción no está fácilmente disponible, empezaremos con un tema propio, muy ajustado a estos días en los que llevamos dando vueltas a la Luna :"Moon on the Hill" que sirve para soñar con el acompañamiento del vibráfono (lo que no es algo a despreciar en estos momentos)



Su disco anterior del pasado año, se titulaba "Small" y nos cuenta como son las cosas si uno es un poco corto de estatura, os dejo con un directo en el Festival internacional de Dixieland de Tarragona en marzo de este año




Seguimos con otro tema de su pasado disco "Dirty"




En el disco actual hacen una versión de "Paradise City" de Guns N' Roses, no disponible pero si se puede escuchar esta curiosa versión de otro éxito del primer disco del grupo estadounidense: "Sweet Child O' mine"



Por si a alguien le ha entrado curiosidad por la cita del Sueño Eterno, os dejo con ese trozo de la película



Si queréis oír o ver mas de estos chicos,ir a su web

www.marina-thekats.com/home/

Buena semana

8 de noviembre de 2016

How High the Moon (N. Hamilton, M. Lewis) 1940 Canción con todo tipo de versiones,...

El próximo lunes 14 de noviembre tenemos "superluna" o una luna llena que va a ser vista de gran tamaño desde la Tierra, la mayor luna visible en 70 años, y como no parece mala cosa lo de volver a mirar al cielo es una buena disculpa para recordarla con una canción de amor, que comienza recordándonos que en algún lugar hay música y hay cielo.
Como señalo en el titulo hay mas de doscientas versiones de esta canción con la curiosidad de que además de ser un estándar de jazz clásico ha sido abordada por artistas muy diversos.
La primera versión que se me viene a la cabeza es la que realizaron los hermanos Amador cuando formaban "Pata Negra" y recogida en esa maravilla e disco que es "Blues de la Frontera" (disco imprescindible que afortunadamente se volvió a editar hace cinco años, con temas ligados íntimamente a los finales de los ochenta). Esta es su versión con los hermanos Amador (Rafael y Raimundo) a la guitarra y los "Antonios" a la percusión (Carmona, Moreno y Rodríguez) y con la guitarra sintetizada de Manuel Rodríguez en este tema. Para mas información del disco os recomiendo la entrada  de rockdelux y al final de la entrada dejo el disco íntegro



La canción se crea para un musical de Broadway en 1940 y la primera versión registrada es la realizada por la orquesta de Benny Goodman y cantada por Helen Forrest




De las versiones vocales en relación al jazz la mas importante sin duda es la de Ella Fitgerald, que la comenzó a cantar en 1947 y fue enriqueciendo la versión con una serie de juegos vocales, que en la versión del disco Ella in Berlin (Mark the Knife) de 1960, llega a los siete minutos. Os dejo con una actuación en directo un poco mas corta y que estimo debe de ser de finales de los cincuenta




Unos años después, en 1975, Gloria Gaynor publica su disco "Experience Gloria Gaynor", que incluye esta canción y con la que si tenéis algunos años es posible hayáis bailado alguna vez. Os dejo con una actuación en directo de 1976


Dentro de las versiones instrumentales hay múltiples con muchas anécdotas, la mas conocida se debe a la versión realizada por Les Paul, fallecido en 2009 es uno de los guitarristas y músicos que mas han influido en la música moderna. En 1951 interpretaba esta canción con un importante ritmo de swing junto a la cantante Mary Ford, esta es una grabación de  la época




Esta versión es la que creo debe influir a tantos guitarristas que han interpretado este tema, desde Django Reinhart a Bireli Lagrene y muchos artistas del llamado Jazz Manouche o Gipsy Jazz, por aquí me imagino les llega la influencia a los hermanos Amador,  hasta Joe Pass o Barney Kessel pero la versión que mas me gusta es la de otro guitarrista Chet Atkins, tan cercana al country, con la que os dejo y que me lleva a versiones como la de Emmylou Harris en su Evangeline y tantas mas
 

 

Desde el jazz mas clásico, este tema ha servido de inspiración a Charlie Parker para realizar el conocido "Ornithology" y que durante muchos años ha sonado conjuntamente con la versión de How High the Moon en intérpretes como Lionel Hmapton o Coleman Hawkins. También influyó en Miles Davis y en su tema "Solar" o en el Sr. Coltrane y "Satellite", hay muy grandes interpretaciones con instrumento de viento y cuerda, pero una de mis favoritas es la realizada por Sonny Stitt al saxo y Barry Harris al piano (que con casi noventa años sigue por los escenarios) y suena así  




Pero como no se puede estar mucho tiempo creo que procede acercarnos a versiones de la última década
Comienzo con una versión muy cortita que realiza la contrabajista y vocalista australiana Nicki Parrot en un concierto de homenaje a Les Paul en mayo de 2011



La siguiente versión que os propongo es la realizada por el cuarteto de Dee Daniels, con Erix Alexander al saxo tenor y Cyrus Chesnut al piano, publicada en el 2013




Sigo con la pnúltima versión publicada que conozco, que es el disco "Every Which a Way" de las tres tejanas Hermanas Quebe (Sophie, Hulda & Grace), que mezclan el violín con la voz, este es el séptimo corte del disco y esta es una grabación en directo del pasado año



Y acabamos por el final, que es lo mas habitual, con la versión de "las chicas" de Joan Chamorro y la SAn Andreu Jazz Band, que el pasado año presentaron el disco "La Magia de la Veu" con  las voces de Andrea Motis, Magali Datzira, Eva Fernández y Rita Payes, que entre los doce temas del disco incluían esta muy buena versión 



Feliz Semana y esperemos que al menos no salga Trump

Jesús

PS: Os dejo con el disco de Pata Negra "Blues de la Frontera" para recordar y disfrutar los nueve temas




PS2 La letra
Somewhere there's music
How faint the tune
Somewhere there's heaven
How high the moon
There is no moon above
When love is far away too
Till it comes true
That you love me as I love you

Somewhere there's heaven
It's where you are
Somewhere there's music
How near, how far
The darkest night would shine
If you would come to me soon
Until you will, how still my heart
How high the moon

How high the moon
Is the name of this song
How high the moon
Though the words maybe wrong
We're singin' it because you ask for it
So we're swingin' it just for you

How high the moon
Does it touch the stars
How high the moon
Does it reach out to mars
Though the words maybe wrong to this song
We're askin' how high high high high is the moon

Though the words maybe wrong to that song
We're askin' how high high high high is the moon

3 de noviembre de 2016

Easy Living. Billie Holliday 1937 (BSO Easy Livving 1937 & Los Puentes de Madison 1965 y mas versiones)

Tras estar fuera del mundo unos días, comprendo de nuevo que el amor es una de las cosas mas importantes de la vida, lo que se hace mas cierto cuando al volver te das de bruces con las realidades del día a día.
Por eso de recomenzar con buen humor he elegido esta canción que es una bella dedicatoria de amor, y que aunque bastante utilizada en sus ochenta años de vida, quizá no recodéis
Easy Living es una comedia de Mitchel Leisen estrenada en 1937, con un magnífico guión de Preston Sturges, quien logró sacar adelante la comedia a pesar de que no eran "buenos momentos" debido a la crisis mundial, pero si no nos reímos y no amamos, ¿qué nos queda?.
La música canción fue compuesta por Ralph Rainger y la letra  por Leo Robin, la primera interpretación fue realizada por una joven Billie Holiday de veintidós años junto a la orquesta de Ted Wilson. Para comenzar os propongo una versión algo posterior donde canta junto a su amigo Lester Young, en una versión que me parece muy buena y con un vídeo con subtítulos en español (primero suena el piano a los quince segundo entra el saxo de Lester y tras minuto y medio la voz de Lady Day)


Hay mas de ciento cincuenta versiones registradas de este tema que puede ser considerado un estándar de jazz. La segunda versión que os propongo es la que realizó en 1980 Johnny Hartman en su disco "Once in Every Life", y que fue incluida por Clint Eastwood en la banda sonora de "Los Puentes de Madison" de 1995. Esta versión no cuenta con Coltrane en el saxo como erróneamente se puede ver en algún vídeo, Hartman grabó un disco con Coltrane en 1963 que es muy recomendable, donde entre otros se encuentra McCoy Tiner al piano, pero en esta grabación el saxo tenor es Frank Wess)
Los puentes de Madison es una película que aborda el amor de una forma muy melancólica. Como dice Robert a Francesca al despedirse "Hay certezas que solo se  presentan una vez en la vida" y debemos estar atentos para vivir plenamente esos momentos. La versión de Hartman es un poco mas larga, os dejo con ella

Es difícil seleccionar las versiones porque obliga a descartar muchas muy buenas, pero por  tener una representación temporal entre la década de los treinta y la de los ochenta me quedaría con la versión que realizo otro joven de 22 años en su primer disco, el Sr. Marvin Gaye ("The Soulful Moods of") el disco no resultó, aunque si los siguientes y gracias a la tenacidad de la Tamla siguió adelante. Esta versión es mas clásica y no nos recuerda al Marvin Gaye al que estamos mas acostumbrados, pero me resulta muy agradable, por eso deseo compartirla con vosotros


En 1999 Brian Ferry incluye esta versión treintañera en su disco "As Time Goes By"
 En Agosto de 2003 Norah Jones, interpreta esta canción, con esa voz que tanto me sigue fascinando, con una versión semejante a la realizada por Hartman


En el 2012 Andrea Motis incluía esta canción en su disco "Feeling Good". Os dejo con un vídeo en directo realizado en 2014 con Scott Robinson al saxo tenor 


Finalizo las versiones vocales con la última que conozco, realizada por la cantante de jazz de San Petersburgo Anna Kolchina, que apareció en su primer disco grabado para el sello Venus el pasado año ("Street of Dreams"), que incluía este tema, el vídeo es un directo en el que no se valora bien la voz de esta mujer una de las voces de su país mas notables


No puedo acabar sin incluir alguna versión instrumental, pero aquí la elección es muy difícil: Miles Davis, Bill Evans, Paul Desmond, George Benson, Grover Washington, ... y un largísimo etcétera. Como la última versión está realizada por el trío del contrabajista George Mraz el pasado año, y como el viento ya ha estado bastante representado, he elegido la versión del Trío de Tete Monteliú, realizada en 1990, para el disco "The man of Barcelona", que cuenta además del Sr. Montoliu al piano con el Sr Mraz al bajo y Lewis Nash en la percusión


Buena Semana. Aprovechar la vida o los recuerdos

Jesús

18 de octubre de 2016

Just The Two Of Us (Solo Tu y Yo) Bill Withers & Grover Washington Jr - Winelight 1980 y mas versiones


Escuché ayer este tema buscando mas canciones interpretadas por el violinista John Lamar, quien acaba de sacar un disco: "Joyful Noise"  y me llamó la atención su interpretación al violín ya que no es un instrumento habitualmente utilizado en esta canción, el caso es que me dieron ganas de volver a hablar de ella, ya que aunque la había puesto hace cinco años, con la entrada de la Banda Sonora de la película "Paul" me gusta tanto que creo que merece la pena dedicarle un poco mas de tiempo
La canción se compuso por Bill Withers quien la interpretó vocalmente junto al maestro Grover Washington Jr. al saxofón, es un tema muy bello, que fue ganador de un premio grammy en 1981 y apareció en el año 1980 en el disco "Winelight", donde un joven Grover (con 37 años) presenta su undécimo disco y junto a él un portentoso Bill Withers con apenas tres años mas y ya famoso. Un temazo, que no me canso de escuchar
 
 
Existen muy buenas versiones de este tema pero deseo comenzar por las versiones latinas la primera que conozco es la realizada por el mexicano Jose José en 1981, con el título de "Solo tu y yo" Tres años después el cubano Willy Chirino realiza una versión donde mezcla el inglés y el español con un ritmo de salsa, que es una gozada




En 1995 el también cubano y pianista Paquito Hechavarria realiza esta versión sabrosa, fundamentalmente instrumental
 



Ya que estamos con temas instrumentales y que os hablaba de la rareza de las versiones al violín, os propongo esta versión de Stephanne Grapelli (violín) y Toots Thielemans (armónica) que grabaron para el disco que hicieron juntos en 1984 "Bringing it Together", donde este era el segundo corte de ese raro y gran disco
 
 
Para ir acabando con versiones recientes la primera que os propongo es la del disco de Cyrille Aimee y Diego Figuereido del 2010 que se titulaba precisamente asi "Just the Two of Us" y que era el quinto corte. Os dejo con un directo con la voz tan acariciadora de Cyrille y la guitarra suave de Diego



Dave Koz es un gran saxofonista de 53 años, que desde hace unos seis años realiza reuniones con sus amigos junto al mar ofreciendo una gran música, en el 2013, una de las invitadas fue la saxofonista Mindi Abair (50) y juntos realizaron esta versión 




Ese mismo año la cantante de Surinam, Sabrina Starke, publica un disco en homenaje a Bill Withers "Lean of Me", y esta es su versión bastante buena

Llevo una temporada intentando mejorar mi conocimiento de reggae y ska, no se si se deberá a mi enganche por la serie "Death in Paradise" donde en cada episodio de 45 minutos suenan siete u ocho canciones, John Holt lo ha hecho en varias ocasiones , y ya que mañana se cumple el segundo aniversario de su fallecimiento y porque además me agrada creo que es una buena forma de cerrar esta entrada




La semana que viene cierro por vacaciones sin internet, sed felices!

Jesús

PS Si alguien tiene interés en conocer la letra bastante bonita de la canción (¡que luego se dan los premios Nobel) y no tenemos fondo para opinar!) os dejo un vídeo con la letra
 
Buen finde

11 de octubre de 2016

Don't Be Denied. Norah Jones (Day Breaks 2016). Neil Young 1973 (Time Fades Away) y mas versiones

El viernes pasado salió a la venta el nuevo disco de Norah Jones, su sexto album y el primero en solitario desde 2012, cuenta con doce temas (trece en la versión de luxe, mas tres versiones en directo de temas previos), casi todos compuestos por ella misma donde realiza una vuelta al mundo del jazz. Para hablar del disco he elegido el sexto corte del CD, "Don't Be Denied" en el que versiona un viejo tema de Neil Young, de su disco más maldito (su peor álbum según el propio autor), un disco interesante a mi juicio, pero de difícil audición porque está descatalogado, y salió a la luz tras el éxito de "Harvest" el año anterior, en un estilo totalmente diferente, algo a los que el Sr. Young nos ha acabado a acostumbrar a los que somos sus seguidores persistentes
Esta es la versión de Neil Young en un directo acompañado de "Crazy Horse" en el año 1997:



Hay pocas versiones de este tema, casi todas a partri del año 2000, por eso me llama la atención la elección de Norah Jones, como la versión del disco no esta disponible fácilmente, os dejo con una actuación en directo de hace un año en el Neil Festival


Una de las pocas versiones existentes es la de Nils Lofgren, guitarrista creador de la Crazy Horse y miembro de la E Street Band, en su álbum de 2008 dedicado a Neil Young ("The Loner" Nils sing Neil)


Y como no dispongo de mas versiones os dejo con alguno de los temas del último disco de la neoyorquina

** Corte 2 Tragedy:


* Corte 3 Flipside:


* Corte 7 Day Breaks


* Corte 11 (y primer single y vídeo promocional) Carry On (dejo versión con subtítulos)
 * Corte 16, La edición de lujo, se cierra con una interpretacion en directo de este viejo tema de su primer disco Don't Know Why?: Aunque os dejo con un video antiguo subtitulado para que podais disfrutar de esta preciosa canción




Hasta la semana que viene

Jesús

PS 1 El disco íntegro que no se lo que durará en you-tube:


PS 2 Una crítica interesante:
http://jenesaispop.com/2012/04/30/105538/norah-jones-little-broken-hearts/

4 de octubre de 2016

Karma Chameleon (Boy George - Culture Club, 1983, Original y versiones

Hace una semana comencé a escuchar este tema unido a un anuncio televisivo, hacía poco que lo había reencontrado y se lo mandé a mi hija que no lo conocía porque me parece un tema muy alegre y que en cierta forma refleja la música de los primeros 80, seguro que lo recordáis pero por si acaso os lo pongo de nuevo en el videoclip original subtitulado ambientado en el Missisipi en 1870 con un Boy George que luce un traje con los colores que se cantan: rojo, oro y verde (los colores de la bandera de Etiopía, patria de los rastafari)
 
 


El bien parece ganar otra vez, Boy George comentaba con respecto a esta canción que trata de la importancia de mostrarse como se siente en caso contrario el Karma se acaba imponiendo, es curioso como la vida no fue fácil para Boy George, pues tuvo dificultad para que se le aceptara como era y como se presentaba, hay muchas entrevistas de la época en internet donde se muestran los tintes homófobos de los presentadores, la entrevista realizada por Paloma Chamorro en TVE en la Edad de Oro en 1983 es bastante aceptable
Si estuviéramos en los sesenta esta canción hubiera tenido muchas versiones en los primeros años, pero de acuerdo con la tónica de esos años, la primera versión se realiza con mas de diez años de retraso, y la primera que merece la pena nombrarse es la versión punk del grupo italiano Shandon, pero puestos a seleccionar una versión punky me quedo con la publicada en el noveno corte del último disco de "Me First and the Gimme Gimmes", "Are We Not Man?" (el disco comienza con una versión de I Will Survive muy interesante)
 

Como contrapunto os traigo la versión que realizó la argentina Loli Molina, en su álbum de 2008 los senderos amarillo, algo íntimo y muy diferente
https://youtu.be/eV6nA4O2HHk




Esta versión aparece en la banda sonora de la película "Amorosa Soledad" tragicomedia donde destaca como casi siempre la interpretación de Ricardo Darín. Oyendo esta versión no puedo evitar compararla con otra versión suave realizada por otro argentino nacido en Alaska y que ha venido en alguna ocasión por España Kevin Johansen, compararla vosotros
 

Y ya que hablábamos de películas como olvidar la versión que se incluyó en la banda sonora de la película española "I love you Baby" del 2001, interpretada nada menos que por Manzanita en español, con el título "Dame una solución"
https://youtu.be/l2Fu4S_uIXw

 

 
Y del flamenco hispano pasamos a la versión realizada por un grupo de gypsy-jazz de Quebec "The Lost Fingers", que publicaron este tema en el año 2010, es desde luego mas jazz-manouche que gypsy jazz, pero en fin
https://youtu.be/ChvEHsSE6s4


Finalizo con la versión reggae (ya que os comentaba la posible influencia de este estilo en esta canción simbolizada por los colores de la bandera etíope) que es la realizada por Gavin Porsche, de quien no os puedo ofrecer mas información, creo que es una grabación de hace mas de diez años, pero se recogió en un disco recopilatorio publicado en 2013 "The Best of Reggae Lounge", y la verdad es que suena bien
Repasando y corrigiendo algunos links caídos, me animo a  añadir, dos versiones más, que creo merecen ser escuchadas, hay cerca de cien grabadas, en el momento actual
La primera la del alemán Lou Bega, que nos hizo bailar con su versión del Mambo nº 5. Es del año 2013, de su disco recordando los 80


La segunda del 2015, por una coral, la Gay Men's Chorus of Washington D.C,  en un disco en directo en Cuba, sorprende con esta versión en castellano e inglés
 

Difícil superar a Boy George, pero es una canción para que todos y todas podamos disfrutar

Buen Karma!

28 de septiembre de 2016

SENZA FINE Gino Paoli 1961. Banda Sonora Avanti! Billy Wilder 1972 y mas ...

Pues como decía mi madre lo prometido es deuda y como os dije la semana pasada vamos a hablar un poco de esta canción, que se ha integrado en muchas bandas sonoras, pero ninguna para mi gusto del nivel de Avanti!, divertida comedia de 1972, que en España e Italia se tituló ¿qué ocurrió entre mi padre y tu madre?
Senza Fine es una canción preciosa que enamora, quizá se debió a que Gino Paoli la escribió a su amada Ornella Vanoni, quien la estrenó en 1961 (pero Gino estaba enamorado también de su mujer y para complicar mas las cosas poco mas tarde se enamoró también de Stefania Sandrelli, no solo aplicó lo de como se puede querer dos mujeres a la vez (y no estar loco!) sino que lo hizo mas difícil todavía, pero que es Gino tenía un corazón muy loco, pero desde luego muy interesante. Os dejo con la versión de Ornella Vanoni,
 




Yo desde luego si alguien me hubiera escrito algo así me habría enamorado locamente de ella o de él, es una melodía que me fascina y mas porque la asocio a la película "Avanti", una amiga me lo recomendó y en casa si nos da un ápice de tristeza la ponemos para verla de nuevo y aunque debo haberla visto mas de cien veces me sigo emocionando con ella, y es que esta película del Sr. Wilder logra ser una obra maestra gracias a la música realizada por Carlo Rustelli, quien logra mezclar el espíritu mediterráneo con la historia de un magnate norteamericano, mezclando canciones tradicionales italianas, composiciones propias, melodías previas como "Una ora sola si te vorrey" y por supuesto sobrevolando durante toda la película "Senza Fine"

https://youtu.be/KzpoKEH5u70

 

 
Hay un par de escenas censuradas porque aparecen dos cuerpos bañándose desnudos de forma recatada (es difícil bañarse en Ischia muy tapado) y cuando se ve la versión doblada el doblaje desaparece cuando salen estas dos escenas,...
Antes de que Billy Wilder la utilizara este tema fue llevado al cine por Robert Aldrich en "El vuelo del Fénix" de 1965, una buena película de supervivencia que cuenta con una genial interpretación de James Stewart y dos versiones que recuerde de este tema, una interpretada por Connie Francis y otra instrumental realizada por "The Brass Rings" grupo estadounidense que hacían música en estilo semejante a Herp Albert, esta es su versión

 


Otra película donde aparece esta canción es en "El Barco Fantasma" (The Gost Ship) película poco interesante donde una de las mejores cosas es la versión que realiza Monica Manicini (hija de Henry Mancini), y que recoge en su disco de ese año (2002) "Cinema Paradiso" que es muy recomendable


Al año siguiente (2003) Isabel Coixet la incluía en la banda sonora de su película "Mi vida sin Mí", esta es la escena donde suena la versión de Gino Paoli (si no me besas ahora me pongo a gritar)


Desde entonces ha vuelto a aparecer en otras películas, en dos de ellas interpretada por Gino  Paoli y en la última ("La cena" 2010) por Monica Mancini. Pero hay mas versiones además de las cinematográficas, las que mas me gustan de las clásicas son las de Peggie Lee que la incluye en su disco de 1964 "In the Name OF Love"


Y de las mas actuales me quedaría con la última versión que conozco la realizada por la italiana Chiara Civello en su disco "Canzoni" de hace dos años (un disco que recoge grandes canciones románticas italianas y de otros lares, muy bien interpretado). Os dejo con un vídeo de una actuación en directo hace unos meses

Pasado mucho tiempo (finales del 2020) descubro la versión de Matteo Brancaleoni en "Made in Italy" del 2015, una versión que creo merece destacar, os la pongo para que juzguéis
 



Buena semana y no olvidéis de decir Permesso? (alguien os puede invitar a pasar si escucháis Avanti y como cada año del 15 de julio al 15 de agosto en las habitaciones 121 y 122, o en otra historia)

Jesús

PS:
Por si tenéis mas  curiosidad:
1 Versión en español,arreglos de Víctor Manuel e interpretación de Ana Belén (Viva l'Italia 2003) y titulada "Sin salida"




2 Una buena recomendación para oir en directo, por la increible voz de Andrea Bocelli, Se le puede oir en un directo colgado en su cuenta de youtu.be en 2012


3 Avanti! Ver la película. No está disponible en internet pero de verdad que merece la pena, sobre todo en estos tiempos de otoño meteorológico y plural. Os dejo con un vídeo con un pequeño resumen de imágenes y de la música de Carlo Rustichelli. La banda sonora se reeditó en España hace seis años por Quartet Records, en una edición muy limitada a mil ejemplares, es una rareza pero está muy bien con un libreto de dieciséis páginas añadido

4. Mas utilizaciones de este tema también en la publicidad


21 de septiembre de 2016

Mediterráneo Joan Manuel Serrat 1971, Gino Paoli 1974 y mas versiones

Acaba el verano acá por el Hemisferio Norte, y que mejor manera de recordarlo con el Mar que nos abraza en gran parte de España, Hace unos días estuve re-escuchando el disco de Paoli dedicado a Serrat (en una versión tres años posterior a la de la portada que presento pero con las mismas canciones en otro orden) y me ha apetecido volver a recordar al maestro en un momento de su vida en que volvió a renacer
Gino Paoli fue muy famoso en los años 60, y temas como Senza Fine y sobre  todo "Sapore di Sale" que triunfa en 1963 con el apoyo de Ennio Morricone, pero el 11 de julio de 1963 Gino Paoli decide dejar el mundo y se dispara una bala en el corazón, que milagrosamente no acaba con él alojándose en el pericardio, donde aún debe seguir.
Los años siguientes fueron una decadencia continuada con escaso éxito durante los siguientes años. En 1971 vuelve a publicar discos con cierta aceptación de crítica, pero la inflexión de su carrera se debe en gran medida a su disco "I Semafori Rossi Non Sono Dio", en el que versiona ocho temas de Joan Manuel Serrat. El gran éxito llega con otro tema de amor, perteneciente a la Banda Sonora de "Una Donna a lo Specchio"en 1984, al año siguiente realiza una gira con Ornella Vanoni, y el resto ya es mas conocido, hasta llegar a ser esa voz que nos conmueve cada vez que nos visita.
Esta es su versión de Mediterráneo, en una actuación en directo en la RAI en 1974



No hablo mas de Gino Paoli y dejo la canción que mas le unió a Ornella Vanoni "Senza Fine" para la próxima semana. Volvamos a Serrat, que publica este disco en 1971 y compone todos los temas (excepto obviamente el de León Felipe, que lo musicaliza) entre agosto y noviembre de 1970 (hace 46 años) entre la Costa Brava, Fuenterrabía y Mallorca. Serrat no estaba muy bien considerado por la critica oficial de ese momento, tras protagonizar el escándalo de la participación en el Festival de Eurovisión de 1968, y la publicación del disco dedicado a Antonio Machado, siendo muchas de sus canciones censuradas, apareciendo una versión en América del Sur y otra diferente en España, pero Mediterráneo fué un disco que arrasó manteniéndose como disco mas vendido durante mas de un año, y eso se debió al boca a boca y sobre todo a la calidad del disco, que tiene alguna de sus mejores canciones, por si hay algún joven leyendo estas líneas o la memoria ya falla, os dejo con el disco íntegro, que merece la pena disfrutar




Hay bastantes versiones de este tema, muchas ligadas al flamenco. En un momento se planteó hacer un disco dedicado por las artistas a Serrat (similar al que se realizó con temas de Sabina) que se publica en el 2009 con el título "Señora Ellas cantan a Serrat". En este disco de dieciocho temas, el décimo-cuarto es  interpretado por Laura Simó

La aragonesa Carmen París, cuenta que su colaboración no llegó a cuajar, aunque ella realiza una gran versión con la que nos alegra los oídos. Su introducción es muy divertida y os aconsejo escucharla  previamente a la canción




De las versiones flamencas, está bastante bien la de Niña Pastori, pero yo me quedaría con la que realizó José Mercé




En el año 2001, Soledad Jiménez, realiza con la Sedajazz Big Band de Valencia el álbum "Muñequita Linda" que recoge una versión de este tema de Serrat de las pocas versiones jazzísticas que conozco.
Os dejo con una versión mas actualizada realizada en directo hace tres años con la Gran Canaria Big Band




La última versión que os propongo es la de una cantante poco conocida ("enigmática" la definía "El Periódico" catalana de origen, nacida en Francia y residente en Londres, que realiza esta versión en inglés




Buena semana

Jesús

PS Si queréis mas os propongo:
1 Mediterráneo cantado por "ellas" una excelente recopilación




2 El Mediterráneo de los Rebeldes de 1988, una canción del verano divertida




3 Hay varias canciones en italiano con ese título, pero puestos a recordar por lo ya comentado se me hace necesario recodar este tema presentado por Milva en el Festival de San Remo de 1972

4 Sappore di Sale se cantaba en español por Toni Dallara, Los Catinos o Jose Guardiola (alguien lo recuerda?)


Sapore di Sale ha sido considerado como un himno del verano y por ende del turismo de sol y del milagro económico italiano (y español por mimetismo) pero el verano se acaba y esto también

12 de septiembre de 2016

People Get Ready Curtis Mayfiled 1964, Eva Cassidy 1996 y mas versiones

Ayer se cumplieron 43 años del Golpe de Estado en Chile que acabó con la vida y el gobierno de Salvador Allende, un amigo nos proponía recordarlo con el tema de Pablo Milanes "Yo pisaré las calles nuevamente" pero dicha canción esta escrita un año después el 5 de octubre de 1974 tras la muerte de Miguel Enriquez, ministro de Sanidad de Allende, médico y fundador del MIR, y aunque se ha relacionado lógicamente con los sucesos del 11S de 1973 y es el último corte del histórico disco "Compañero Presidente" de 1975, me parecía mejor buscar otro tema. Lógicamente el 11S de 1973 lleva al 11S de 2001, yo al menos recuerdo cuando y como me entere de ambas noticias (siempre por la radio al poco rato), y ambos sucesos parecen estar impulsados por los que desean esconder en nuestro miedo todas sus mentiras. 
Un disco que se convirtió en uno de los referentes del 11S es "The Rising" the Bruce Springsteen, publicado en el 2002, y la canción que cierra el disco, "My city of Ruins", aunque compuesta mucho antes se ha convertido en símbolo de esa barbarie, pero como en este Blog nos gustan las versiones, y este tema está basado, al igual que otros, en una vieja canción de 1964 compuesta por el Sr Curtis Mayfield, uno de los impulsores del movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, como la artista de la anterior entrada: Nina Simone, y gran músico, me ha parecido buena idea hablaros hoy de esta canción
La canción se escribe y se graba en 1964 y aparece al año siguiente en el disco del mismo nombre siendo el primer tema de la cara B. Esta canción ha tenido gran importancia e impacto en el movimiento de los derechos civiles americanos y esta basada posiblemente en un espiritual negro y refleja la esperanza de alcanzar la libertad desde un mundo de esclavos. No os doy mas la brasa y os dejo con la versión de Curtis Mayfiled y The Impressions, trio del que hasta 1970 formó parte

De esta canción hay cerca de ciento cincuenta versiones grabadas en disco, lo que da idea del impacto que antes comentaba, viendo las personas que lo han grabado nos damos cuenta de que es uno de los temas básicos de la historia de la música actual. Empezando por las vocalistas femeninas que lo han interpretado, me encuentro con que casi todas mis "chicas" favoritas lo han interpretado: Aretha Franklin en su disco de 1968 "Lady Soul", Dionne Warwick "Soulful" 1969,  Petula Clark en "Memphis" en 1970, o Dusty Springfiled en 1971 y sobre todo mi versión favorita (era uno de sus temas favoritos) la realizada por Eva Cassidy en 1996 en ese magnífico disco  de versiones que es "Live At Blues Alley"


Hay mas buenas versiones con voz de mujer como las de Susan Tedeschi en 2008, o Trijntje Oosterhuis, en "Sundays in New York" en 2011, y mas pero no alcanzan a mi juicio la calidez de Eva Cassidy, en cualquier caso podéis comprobarlo vosotros en los enlaces previos.

Aunque hay muchas versiones cantadas, las puramente instrumentales no superan la decena, la mejor para mi gusto es la de Maceo Parker en su album de 1990 "Roots Revisited", y suena así


Tres años mas tarde Davis Sanborn, realiza una versión que difiere de la de Maceo Parker (soul jazz) en estilo smooth jazz, y en el 2006, acompañan a Aaron Neville, otro de los grandes vocalistas actuales en este tema, que se encuadra en el disco "Bring It On Home", que suena asi de bien



Obviamente hay muchas buenas versiones vocales realizadas por chicos, pero sin duda ninguna comparable a la realizada por Seal en su album "Soul Live", no había tenido ocasión de poner nada de este hombre pero es sin duda, la mejor o de las tres mejores voces del soul actual, y de las mejores voces existentes



Finalizo las versiones de este tema con una realizada en febrero del pasado año (27.02.2015) en Chile por Yusuff Cat Stevens


Como os decía antes ademas de las versiones hay varias adaptaciones mas  o menos reconocidas, la principal, es la realizada por Bob Marley en 1965, un tema inspirado en la obra de Mayfield, pero que al principio solo se registró como "One Love", luego a partir de las grabaciones de 1977, con la entrada de los derechos de autor en Jamaica, la canción se tituló "One Love/People Get Ready" y se indicaron los créditos para Bob Marley y Curtis Mayfield. Aunque hace mas de cinco años hice una entrada sobre esta canción no está de mas recordarla, pues me sigue pareciendo fantástica, os dejo con el vídeo original realizado para promocionar "Legend" en 1984


La otra adaptación a la que hacía referencia al principio era la de Bruce Springsteen "My City On Ruins", con la que Bruce abría su último concierto en Madrid hace unos meses. En el siguiente video en un directo con U2
 Muchas mas cosas se podrían contar de esta canción pero creo que ya he incumplido con creces los consejos de D. Baltasar Gracián.
Salud!

Jesús

6 de septiembre de 2016

Sinnerman Nina Simone (Pastel Blues 1965) y mas versiones actuales

Bueno pues el verano se ha acabado aunque viendo el termómetro o saliendo a la calle, nadie lo diría.
La vuelta al cole ya se ha iniciado y la vuelta a lo cotidiano también por lo que me apetece retomar este blog con nuevos ánimos tras el prolongado descanso estival de este año.
Ayer vimos en casa el tercer episodio de la serie "Sherlock" de la BBC, con mas de cuatro años de retraso (se emitió en enero de 2012) pero que hemos conocido hace apenas unos meses y la verdad es que disfrutamos mucho de los seis episodios vistos. En el de ayer en uno de los momentos álgidos del episodio ("The Reichenbach Fall") suenala versión de esta cancion de Nina Simone, es un tema que ya había pensado incluir con anterioridad y esta disculpa me parece tan buena como cualquier otra
Hace unos seis meses ya os traía otro tema de la Sra Simone, a raíz de ver el documental sobre su vida, que vida, que voz y que personalidad la suya que reinterpreta este vieja canción espiritual afroamericana, para darle esa fuerza.
Sinnerman es una larga composición de mas de diez minutos que cerraba el disco "Pastel Blues" publicado en 1965 por el sello "Philips" , y que supuso un muestrario público de las posibilidades de Nina independientemente del tema que abarcase: Folk, blues, jazz o soul
Esta canción en la versión de Nina Simone ha sido utilizada en la banda sonora de muchas películas, pero también suena al principio de la segunda de las dos películas de Luis Buñuel realizadas en ingles en su etapa de Mexico, "La joven" ("The Young One") de 1962, en este caso la película comienza con la versión de Leon Bibb de 1959, Leon Bibb es un gran cantante de folk americano, que falleció hace menos de un año con 93 años, Esta canción ha sido reeditada hace poco mas de un año junto a otros cantantes como Pete Seeger, Joan Baez o The Weavers (que tambien hicieron una versión ese año)
 Esta versión nos recuerda a los que ya somos mayores a la versión que oíamos de jóvenes en las voces del grupo "Nuestro Pequeño Mundo", que en 1968 publicaron el disco El folklore de NPM, todo un hito en la época en este país. Esta es la una grabación de la época en TVE


Y vamos con versiones de los últimos cinco años, que este es un tema que sigue siendo versionada. La primera que os propongo es la del hijo de Leon Bibb, Eric Bibb, un referente en la guitarra dentro del blues, que la incluyó en su disco de 2012 "Deeper in the Well". El video es de un concierto en Amsterdam ese año (Eric con sombrero, junto a Steffan Astner)


Con la siguiente versión volvemos con Nina Simone, es la realizada por una de mis voces favoritas, el gran Gregory Porter, en un disco publicado en julio del pasado año, homenajeando a Nina Simone donde varios cantantes le rinden un homenaje , son diecisiete temas y acaba con "I Wish I Knew How It Would To Be Free" interpretado por la propia Nina Simone, Un disco para oir y recordar
Os dejo con la magnífica versión del Sr. Porter


Y tras esta magnífica versión os presento otra publicada este mismo año, y que también es muy buena. Es la realizada por Ramon Mirabet  "Home Is Where The Heart Is", el quinto corte del disco, que podemos disfrutar en un directo de hace dos años




¡Que el calor os sea leve! Hasta la próxima semana

Jesús

PD: Nina Revisited: A Tribute to Nina Simone: