Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Este poema también conocido como "Nana" ha sido musicalizado por Antonio Selfa, que en el 2021 lo incluyó en su álbum titulado “Tu. Antonio Selfa canta a Agustín García Calvo” , que contiene once poemas de los libros “Canciones y soliloquios” y “Más canciones y soliloquios”. Participan en el disco: Antonio Selfa (voz, guitarras, percusión); Gloria Aleza (violoncello) y David Cuello (programaciones y teclado). Era el cuarto tema
La última versión que os propongo acaeció el 10 de febrero de este año en el Salón de actos de la Biblioteca Pública de Zamora. organizada por la Editorial Lucina que programó un concierto homenaje a Agustín García Calvo, denominado “Al punto de amanecer”, con la participación de Carmen EstebanFernández (voz). y Sergio Portales (guitarra). Os dejo con un vídeo previo grabado un para de meses antes en la Casa de las Conchas de Salamanca. Un acercamiento flamenco al poema
El miércoles pasado os hable de Tomas Iriarte, uno de los escritores e intelectuales mas reconocidos del período de la Iustración Española. El movimiento ilustrado surgió en la Europa del siglo XVIII como una forma de entender el mundo, la existencia y la sociedad, que no derivaba de los textos sagrados ni de la «tradición» sino que quería constituirse como alternativa a estos, al «iluminar» las sociedades europeas para que abandonaran definitivamente la ignorancia y la superstición y se basaran en ideas racionales. En el Diccionario de autoridades publicado por la Real Academia Española entre 1726 y 1739 se definía «luz de la razón» como «el conocimiento de las cosas que proviene del discurso natural que distingue a los hombres de los brutos», que iba unido a la «luz de la crítica» o las «luces críticas», por cuanto «las luces» «no solo remitían al cultivo de la inteligencia y al conocimiento adquirido por un reducido número de personas, sino también... al uso crítico de la razón frente a los prejuicios heredados del pasado».
Si hablamos de ilustración en España, pensaremos en grandes literatos, políticos, científicos, marinos o pintores, pero seguramente nadie sería capaz de decir el nombre de alguna mujer. Una de ellas, fue Margarita Hickey, escritora, traductora, poeta, que se mantuvo viuda por decisión propia (una de las pocas salidas dignas, junto a la vida religiosa, que le quedaban a las mujeres en esa época
Este es uno de los sonetos más famosos de Margarita Hickey y Pellizzoni, al que el valenciano Jan Poe (Juan Ramos) puso música
Ya que comencé la semana con Joaquín Carbonell, y que ayer hablaba de la pena de muerte y de Brassens, me parece oportuno cerrarla con esta versión en español del tema de Brassens que cantaba Joaquín Carbonell y que grabó para su álbum de 1995 "Ojo Al Gorila! Carbonell Canta A Brassens", y que comenzaba con esta versión cantada junto a Joaquín Sabina, que se nos cuela otro día mas
"Le Gorille" (El gorila) es una de las canciones más famosas y provocadoras de Georges Brassens, escrita en 1952. Es una sátira feroz contra la hipocresía social, la pena de muerte y las instituciones. Debido a su alto contenido erótico para la época y su mofa directa hacia la justicia y los tribunales, la canción estuvo prohibida en la radio en Francia durante tres años, aunque con el tiempo se convirtió en un himno de la libertad de expresión versionad0a en múltiples idiomas. Os dejo con la versión original con la letra
Si os parece muy brusco o lejano el final de la cancion, sólo recordar que actualmente en países como Arabia Saudí, donde no existe un claro código judicial escrito, la decisión sobre el reo queda a juicio del propio juez, con casos como el del trabajador migrante esrilanqués Anojan Sivarasa,de 24 años detenidoel 1 de julio de este año tras publicar un comentario en Facebook en idioma tamil considerado ofensivo contra el profeta Mahoma (en respuesta previa a una ofensa contra el dios hindú Shiva), y condenado, el 27 de julio, a cinco años de cárcel y una multa de 800000 dólares, tras recurrir el Tribunal de Apelación de la Región Oriental elevó la sentencia a pena de muerte (aplicada como hadd, pena fija por sharia) por blasfemia el 17 de septiembre, pena de momento anulada el 14 de octubre del 2026 por el Tribunal Supremo de Arabia Saudí
El pasado sábado se celebro el vigésimo cuarto día mundial contra la pena de muerte, o pena capital que cantaba Krahe, una situación que apenas visualizamos salvo situaciones puntuales, como la aparición de noticias como el restablecimiento de la pena de muerte por ahorcamiento para personas condenadas por homicidios calificados como actos de "terrorismo", aprobada en Israel el pasado 30 de marzo, o la polémica surgida tras el fallido acto de aplicar dos inyecciones letales a una reclusa en Tennessee, o el previsto y luego retirado fusilamiento público el próximo 3 de diciembre en USA. Pero más allá de eso hubo 2707 ejecuciones registradas en el 2025 por Amnistía Internacional mas un número indeterminado, calculado en miles de muertes en países que no informan como China o Corea del Norte
La idea de la abolición de la pena de muerte es relativamente reciente, y toma fuerza tras las ideas del siglo XVIII de la Ilustración. A finales de los años setenta Javier Krahe compuso esta canción irreverente donde aborda un tema tan oscuro como la pena de muerte a través de la sátira, la ironía y el humor negro.
La del disco de La Mandrágora, es sin duda la versión más famosa y difundida de la canción. Se grabó en vivo, compartiendo escenario, chistes y coros junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez y se publicó en 1981. Un año antes, en 1980, Javier Krahe, había incluido esta tema en su primer LP en solitario de 1980, "Valle de lágrimas" (cuarto tema de la cara A). La canción se publica en un momento en que la pena de muerte se había abolido en España tras la aprobación de la Constitución de 1978, (Aunque sólo para la vida civil en tiempos de paz. Del código militar se retiró en 1995) y tras siete ejecuciones realizadas poco años antes (dos en 1974 por garrote vil y cinco en 1975 por fusilamiento). Os dejo con esa primera versión donde colaboró estrechamente Alberto Pérez realizando los arreglos
De las versiones grabadas empiezo con la del 2004, en el disco tributo "...Y todo es vanidad (Homenaje a Javier Krahe)", realizada por Nono García (Guitarra) junto a Eva Durán (Voz), que añade un enfoque flamenco que ensancha los límites de la canción
Sigo con una versión cercana al jazz, que es la que interpreta el músico y guitarrista Antonio Toledo, le vemos en un vídeo de una actuación en el recordada Café Central de Madrid en el
El cuarteto Los Tributantes de Javier Krahe (Roberto Aceves voz, José Eduardo González guitarra, Javier Jiménez bajo y Marion Le Bihan Giguet clarinete saxo y percusión) se han juntado en un proyecto para rendir un homenaje a Krahe a traves de sus canciones, muy bello, como podemos comprobar en este vídeo
La última versión grabada que conozco es la aparecida en el 2020, en el quinto disco de Toreros Muertos Colegio Público Javier Krahe (décimo séptimo tema), que es el primer disco tras su segunda etapa
Finalizo las versiones musicales con una actual rockera y satírica, realizada por la banda Queridisimos Verdugos (que toma su nombre del documental del salmantino Basilio Martín Patino de 1977, El vídeo recoge una actuación en el Bierzo
Javier Krahe escribió unas 136 canciones, la Editorial Visor, publicó un libro con la letra de las mismas (Visor poesía 525). Así suena su canción recitada, para volver a acercarme a la realidad de la pena capital
Volviendo al Día Mundial contra la Pena de Muerte., recordar que cuando en 1977, Amnistía Internacional comienza a desarrollar su campaña abolilcionista, sólo 16 de los 191 países del momento habían abolido la pena capital para todos los delitos, Al final del 2025 eran 113. Aún así la pena de muerte subsiste, y en algún caso se desea reinstaurar, por lo que merece la pena recordar la situación. Os dejo con un resumen corto de la situación tras el informe anual de Amnsitía Internacional de mayo de 2026, realizado por la Televisión Francesa en su canal en español
PS: La canción de Krahe de hoy parece inspirarse en la resolución de la misma en la de George Brassens La guerre de 14-18 pero eso es otra historia que intentaré contar la semana próxima
Nuevo viernes, y nueva propuesta de canción, una canción que recuerda el accidente de avión del 28 de enero de 1948, en el que un avión Douglas DC-3 fletado por el Servicio de Inmigración de los Estados Unidos se estrelló en el cañón de Los Gatos, cerca de Coalinga, California. a bordo iban 32 personas, 4 ciudadanos de Estados Unidos (Tripulación del avión) y 28 trabajadores mexicanos, deportados a su país. La prensa puso nombre a los ciudadanos de primera, pero los mexicanos (que fueron enterrados en una fosa común) se les denominó simplemente como "Deportados". Esta deshumanización y actitud racista de los medios de comunicación llevó a Woody Guthrie a escribir un poema titulado "Plane Wreck at Los Gatos", y un amigo Martin Hoffman, compuso la melodía con aires de ranchera mexicana.
Os dejo con un vídeo de un directo de Joan Baez y Bob Dylan con subtítulos en español realizada en su icónica actuación del 23 de mayo de 1976 en Fort Collins, Colorado, un concierto grabado para el especial de televisión de la NBC y el álbum en vivo Hard Rain.
La primera grabación de este tema la realizó un compañero de sueños y canciones de Woody Guthrie, Cisco Houston en 1961, pero continúo con el disco con el que yo conocí esta canción el doble LP que recogía cuatro conciertos de Pete Seeger y Arlo Guthrie (Hijo de Woody) en 1975, titulado Together
Arlo al igual que Peter y Joan, la han grabado e interpretado con diferentes artistas. Sigo con otro disco que me trae muchos recuerdos, el del debut del supergrupo de country The Highwaymen de 1985, un grupo formado por cuatro grandes (varones) del country : Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash y Kris Kristofferson, que incluyó esta versión en su primer disco, para lo que contaron con otro gran cantante texano, Jhonny Rodríguez, considerado el pionero hispano de la música country, sólo para poner las voces, en español, pero al menos con nombre. Era la segunda pista de la cara B, cantaban Johnny Cash, Willie Nelsony Johnny Rodríguez. El video contiene la letra en inglés
Y como el Country también es y era cosa de mujeres, qué mejor homenaje que seguir con la versión de la gran Dolly Parton, que la incluyó en su LP de 1980 ""9 to 5" and Odd Jobs". Siempre me deja sin palabras esta mujer
Sigo con mujeres y Rodríguez, con dos voces nacidos en los primeros años de los cincuenta del pasado siglo, Lucinda Williams y David Rolan Rodríguez, (qepd) que apareció en el álbum de 1992 de David Rodriguez The True Cross
Voy acabando con una de las primeras versiones, de las grandes que hay desde Peter Paul & Mary, a muchos otros, pero musicalmente esta versión que The Byrds, grabaron para su disco de 1969 The Ballad of Easy Reader
Os dejo de batallitas y volviendo al mundo actual, en el que por desgracia esta canción vuelve a tener significado (Hay varias versiones interpretadas por Bruce Springsteen y Rosanna Cash, en conciertos este verano de 2026) he elegido la de una comprometida cantante de Country, la nueva gran voz de ese estilo, Margo Price, quien la ha incluido en su disco de hace un par de meses Days of Unrest, intrerpretada junto a Joan Baez y la música de los mexicanos Memphis Mariachi
No ver a nuestros semejantes como personas, sino como cosas, no es nuevo, pero si horrible y trágico, aunque los poderosos se permitan practicarlo y den lugar a historias como ésta
Buen finde, a pesar de todo, habrá que confiar en cambiar este camino que solo lleva a la destrucción
Si queréis saber algo mas de Margo Price, y su último disco de Dias de Disturbios, os dejo este buen artículo de Juanjo Mestre en la revista Exile SH Magazie de 15 de julio de este año
El sábado estuve viendo un montaje de "Numancia" , un montaje de los
Teatros del Canal de Madrid , sobre un texto de Don Miguel de Cervantes,
en el primer acto, los numantinos proponen un acuerdo de paz a los
romanos (Publio Cornelio Escipión, conquistador de Cartago), que no a
acepta y rehuyendo la guerra cerca Numancia bajo un asedio donde el
hambre termina con los numantinos. No se poor qué pero se me vino a la
cabeza esta canción de Ismael Serrano, con un texto de su padre Rodolfo
Serrano, poeta, periodista, natural de Villamanta y residente en
Vallekas (Madrid), así que es un disculpa tan válida como otra para
acercarnos a este poeta madrileño
Fábula de los conejos, se inspira obviamente en la fabula de Tomas de Iriarte, "Los dos conejos", publicada en el lejano 1782, aún con la Santa Inquisición rondando e investigando al literato por poseer libros de Voltaire entre otras razones
Los dos conejos
Por entre unas matas, seguido de perros, no diré corría, volaba un conejo.
De su madriguera salió un compañero y le dijo: «Tente amigo, ¿qué es esto?».
«¿Qué ha de ser?», responde; «sin aliento llego...; dos pícaros galgos me vienen siguiendo».
«Sí», replica el otro, «por allí los veo, pero no son galgos». «¿Pues qué son?» «Podencos».
«¿Qué? ¿podencos dices? Sí, como mi abuelo. Galgos y muy galgos; bien vistos los tengo».
«Son podencos, vaya, que no entiendes de eso». «Son galgos, te digo». «Digo que podencos».
En esta disputa llegando los perros, pillan descuidados a mis dos conejos.
Los que por cuestiones de poco momento dejan lo que importa, llévense este ejemplo.
Fábula de los conejos, trata
sobre las eternas disquisiciones absurdas y quisquillosas en el ámbito
de la izquierda (una versión enfurruñada de la división entre el Frente
Popular de Judea y el Frente Judaico Popular, como advertirían Monty
Python), y aparece en el undécimo álbum de estudio de Ismael
Serrano "La canción de nuestra vida" (2023, Quinto tema)
Fábula de los conejos
Perseguidos por los lobos, tres conejos escapaban. Corren por bosques y montes. Saltan ríos y quebradas.
Corren y corren y corren como rayo en la montaña. Ya los lobos quedan lejos y los conejos se paran.
Jadeante, dice uno: – Aquí ya no nos alcanzan. Luego seguimos corriendo como el viento, si hace falta.
Otro se tumba a su lado: – Me parece que no hay nada como el diálogo, hablemos con ellos a ver qué pasa.
«Firmemos la paz conejos y lobos. Y que mañana vivamos juntos y hermanos sin miedo y sin amenazas».
El tercer conejo dice: – Compañero, estás majara. A la primera de cambio nos comerán con patatas.
«Lo mejor es que luchemos contra ellos, camaradas. Si nos juntamos y unimos, a ver qué lobo nos para».
Y el conejo entona a gritos: – "Bella Ciao, a las barricadas". Pregunta el primer conejo: – ¿Quién mandará en la batalla?
«No tenemos ningún jefe. Y si nadie nos ampara, esto será una masacre, una ruina, una matanza».
– Yo puedo ser vuestro jefe. Tengo edad, sé de estrategias de guerra mejor que nadie – uno, muy serio, sentencia-.
– ¿Que tú vas a ser el jefe? Esto es todo una locura. – Yo propongo una asamblea. – Y yo mi candidatura.
-Pero insisto -continúa-, la guerra no es necesaria. Que se firme un armisticio y aquí paz y, después, gracias.
– Pues yo estoy tan ricamente -el otro conejo habla-, aquí, escondido a la sombra, ningún lobo nos alcanza.
-Hay que luchar -dice el otro -. ¿Pero no veis que nos matan? Antes que arroz con conejo prefiero dar la batalla.
Y discuten y discuten. Liderazgos y bravatas, que si paz o que si guerra, que si esperar o si nada.
En esto llegan los lobos y los encuentran que estaban discutiendo como tontos hablando, habla que te habla.
Devoran a los conejos como la historia contara. Moraleja: el tiempo, amigos, no hay que perderlo en bobadas
