Un nuevo año con la MARCHA RADETZKY (Johan Strauss) BSO Delicias Turcas 1973

Un nuevo año y un nuevo Concierto de Año Nuevo, que acaba como siempre con el bis de la esperada Marcha Radetzky, de Johan Strauss, un bello tema que siempre me evoca la película Delicias Turcas (Turks Fruits) de Paul Verhoven de 1973, que sigue siendo la película holandesa mas visionada.

Aunque es un tema muy conocido, en esta época de crisis y renacer de los fanatismos, merece la pena recordar que esta obra, realizada por Strauss hijo en honor del general austríaco Joseph Wenzel Raditzky, que lucho en las guerras austro-italianas de 1848 a 1849, fue prohibida tras el ascenso del 30 de enero de 1933 de Adolf Hitler al poder (elegido en las urnas por los ciudadanos alemanes, hecho que no puede olvidarse. Este hombre, de origen austríaco, prohibió el uso de esta marcha en los ensayos y desfiles del ejército aleman, hasta su derrota. 

Acabo de leer el libro "Ha vuelto" del escritor alemán Timur Vermes, y la verdad es que mas que risa el libro me ha producido escalofríos, una sensación de miedo de que el horror podría seguir siendo posible, por eso reivindico en un día como hoy la interpretación en Viena, un bastión del tercer Reich, de esta obra dirigida por un judio de origen argentino y un gran director de orquesta que repite en la dirección del concierto de Año nuevo cinco años después, os dejo con la actuación del concierto de año nuevo del 2009 con Daniel Barenboim

Como señalo al principio no puedo oír esta Marcha, sin recordar la película Delicias Turcas, de Paul Verhoeven de 1973, estrenada en España, cuatro años mas tarde debido a su temática y la existencia de la censura durante la dictadura, es cierto que la temática es dura en algún momento, no la he vuelto a ver desde hace mas de 35 años, así que no se como habrá envejecido la historia, luego Verhoeven se fue a Hollywood y rodó películas mucho mas comerciales, pero esta película además de por la escena del abuelo de Olga tocando la marcha Radetzky en su sillón merece la pena ser recordada por una gran banda sonora realizada por el malogrado compositor holandes Rogier Van Otterloo, muerto tempranamente por un accidente, de esa banda sonora merece la pena recordar sobre todo la canción "Turk Fruit" interpretada por el venerable Toots Thielemans, músico de jazz belga que cuenta en la actualidad 91 años, y es responsable de la interpretación con armónica de grandes sonidos de la historia del cine (ademas de este tema, Desayuno con diamantes - el inicio de la armónica de Moon River- Cowboy de Medianoche, Bagdad Cafe,...) películas de cuyas bandas sonoras he hablado a lo largo de estos años, os dejo con Toots, acompañado al piano por otra vieja gloria del jazz, el pianista holandés Pim Jacobs

Feliz 2014!!
Si deseáis seguir escuchando buena música os dejo con una recopilación de temas de Toots, que comienzan por el tema central de Cowboy de Medianoche

Adios

Don't Worry Be Happy. Bobby McFerrin 1988 BSO Cocktail. Un deseo para todos para el 2014

Tras la campaña masiva de una operadora de telefonía en España, me he reconciliado con esta canción, y aprovecho para hablar de ella y desearos felicidad para todos para el próximo año.

La canción está realizada por Bobby McFerrin en 1988, tras ver en los camerinos de la banda de jazz de "Tuck & Patti" (matrimonio de jazz -guitarra y voz- que iniciaron su andadura en la decada de los 80 y han seguido publicando discos hasta 2005), un cartel con este mensaje, muy habitual en la década de los 60, basado en un texto del guru Meher Baba, Bobby McFerrin compone una canción alegre, que se debe entender en el contexto del valor de la vida y la tracendencia del mundo hindú, sino puede ser usado por elementos contrarios a su esencia, como fue el uso de la campaña presidencial de George Bush en 1988, retirada tras la enérgica protesta de Bobby McFerrin, o en situaciones diversas. Fue la primera canción cantada "a capella" en obtener un número uno en la lista de ventas, y se promocionó con este curioso video que os dejo subtitulado al español


Hay muchas versiones pero como de costumbre he seleccionado las que me parecen mejores, mi versión favorita es la interpretada por la brasileña Mart'nalia, con una gran voz y mucho ritmo. Os dejo con un video de una actuación en directo en la tele brasileña hace cinco años. Me gustan mucho sus estribillos ! 


Para la segunda versión nos vamos mas cerca, a un país donde me he encontrado siempre como en casa, es la versión de los rockeros griegos "Katsimixas Brothers", gemelos nacidos bajo la dictadura de la Junta Militar, y grandes músicos, os dejo con un link de un blog en inglés donde cuentan bastante de su vida y su música: http://greeksongstories.wordpress.com/tag/katsimihas/ . Y con una actuación en directo con la letra en griego y un gran acompañamiento musical


La tercera versión, de este tema que fue himno oficioso de Jamaica cuando fue asolada por el huracán Gilberto en Septiembre de 1988, tiene ritmo de Reggae, y esta interpretada por Cas Haley (nacido en Paris -Texas-), Aprovecho para insistir en el hecho de la imposibilidad de que esta canción fuese cantada por Bob Marley ya que desgraciadamente falleció antes de su composición, si la cantó uno de sus hijos. Esta es la versión de Cas


Finalizo con una versión española, vallekana para mas señas la realizada por el grupo "los locos", nacidos tras un parón de Ska-P, con una letra muy reivindicativa como corresponde a este grupo y que no llegó a incluirse en su primer disco "Jaula de Grillos" del año 2006. os dejo con un directo




FELIZ 2014 para todos

Jesús

Ya que lo menciono en el título os dejo con la escena de la película "Cocktail" para la que se compuso, 

Malos Tiempos para la Lirica. Muere German Coppini (Golpes Bajos)

Es Navidad, y me levanto con la noticia de la muerte de German Coppini el dia de Nochebuena. 
German Coppini ha sido una de las voces y de las trayectorias artísticas mas interesantes de los últimos treinta y tantos años. Empezó en plan profesional siendo voz en Siniestro Total, y luego junto a Teo Cardalda, compaginó esta actividad con la creación del duo "Golpes Bajos", ganó el premio de la revista "Rockespecial" apareció en la tele en "La edad de Oro" y eso le valío un enfrentamiento con su otro grupo (Siniestro Total), por lo que Golpes Bajos se hizo un grupo de rock y desde 1983 a 1985 nos hicieron disfrutar muchos ratos.
Luego German ha seguido siempre en el mundo de la música, actualmente tenía un disco grabado con el grupo malagueño "Nectar" que aún no ha visto la luz, y no ha podido ser presentado en directo, y ya no podrá hacerse al menos con su voz. Os dejo con uno de los temas de su primer trabajo un maxi EP de cinco canciones que se iniciaba por un lado por "No mires a los ojos de la gente" y por otro por "Malos tiempos para la lírica"

Escucho opiniones por la radio mientras escribo estas líneas y se destaca la elegancia de su trabajo en Golpes Bajos, en contraste con la vena punk y gamberra de Siniestro Total
Si quereis mas información os dejo con la reseña de El Pais Cultura Una de las últimas entrevistas realizadas a German Coppini (EFE noviembre de 2012) dijo:  «Vivíamos una época de euforia. Había muchas cosas, fanzines, nuevos programas de radio, sellos discográficos. Y había un denominador común: no había reglas. Y si las había, nos las saltábamos a la torera, eso era lo excitante». 
Mi disco favorito de Golpes Bajos era su primer LP "A santa Compaña", hace mas de tres años ya hablaba de este disco en relación con la genial versión de "Come Prima" donde colocaba este video


Le siguen una selección de otros nueve temas interpretados por German Coppini, que siga en el recuerdo y en la onda

"BUFFALO GALS". BSO de "Que Bello es Vivir" (It's a Wonderful Life), Frank Capra y Dimitri Tiomkin, vuelven a casa por Navidad

Un año mas llega el solsticio de invierno y con él la celebración de la Navidad, Tengo asociada la Navidad con diversas costumbres, entre ellas la reposición en televisión de esta película de Frank Capra: "Que bello es vivir", una gran película en la que Capra se volcó para volver al cine comercial tras finalizar la segunda guerra mundial. La película como apunta David en su Blog, parece continuar el final de la anterior película de Capra: Juan Nadie, y como en esa película la música vuelve a ser responsabilidad de Dimitri Tiomkin, que escoge un tema popular, Buffalo Gals, de 1844, muy rítmico y alegre, sobre el salir de noche (se basa en  las prostitutas del barrio de Buffalo de Nueva York) y lo hace sonar en varios momentos de la película, a destacar el comienzo tras el sonar de la campana de la Iglesia en los créditos y en el final. Os dejo con la introducción de la película donde suena este tema, y al final pongo un enlace para acceder a la película completa, disponible en you-tube



TiomKin vuelve a utilizar este tema en otra de sus grandes películas: Solo ante el peligro (High Noon), donde suena en una de las escenas de salon mientras la tensión de Gary Cooper va aumentando, las versiones de esta canción están muy ligadas al folk y al country, la primera versión que os traigo es la interpretada por Woody Guthrie sobre la década de los cuarenta



La siguiente versión por orden cronológico sería la Que hizo Pete Seeger, se puede encontrar en alguno de sus discos de los cincuenta,

Os recomiendo escuchar la versión de la versión, es decir el homenaje que rinde el gran Bruce Springsteen en su disco de 2006, "We shall Overcame, The Seeger Sessions", un gran disco que incluye entre otras joyas este tema, al menos en la versión extendida que poseo. Me parece una magnífica versión os dejo con un vídeo de una actuación en directo, porque "The Boss" llena el escenario incluso en los vídeos



Una curiosidad de este tema, es que cambia de nombre al cambiar de letra pero manteniendo la melodia, por ello en los años cuarenta, sonaba una canción similar, con el título "Dance with a Dolly" interpretada por Bing Crosby y "The Andrew Sisters", he seleccionado la versión que mas me gusta de esta canción que es la del gran Bill Halley and His Comets, realizada a principios de los cincuenta



Y aún hay mas en 1959, Bobby Darin interpreta una nueva versión de la melodía, titulada "Plain Jane", poco recordada por los éxitos de de Darin de la época (Mark the Knife, Beyond the sea,...) la verdad es que suena bien

Finalmente un año mas tarde en 1960, Ray Smith interpreta un nuevo tema con esa melodia, con un sonido mas rockabilly "Rockin' Little Angel"




En 1982, Malcom McLaren, convierte a Buffalo Gals en un éxito del Hip-Hop
https://youtu.be/HCBN7lyLT4w

Y en la actualidad la melodía sigue sonando sobre todo en las versiones mas country, finalizo con un regreso a los orígenes, con una versión encontrada en internet, donde se mezcla el violín y la voz




FELIZ NAVIDAD 

Longer y otros temas en Recuerdo de DAN FOGELBERG.

Dan Fogelberg fue un canta-autor americano, que compuso música y canciones dentro de variados estilos: pop, country, blues, acercamiento al jazz,...

Falleció hace seis años (16 de Diciembre de 2007) debido a un cáncer de próstata. Muy reconocido en América, y mucho menos en España, donde en la actualidad, es difícil conseguir sus discos, tuvo bastante éxito de venta de sus discos consiguiendo discos de oro y platino, personalmente destacaría sus letras, y el acompañamiento musical que crear en muchos de sus temas pequeños poemas musicados.

He elegido uno de sus temas mas conocidos en España, un tema romántico e intimista ("música de ascensor" como lo definió el propio Dan de broma), que seguro que muchos conocéis aunque no le pongáis cara a su autor. Se trata de "longer" una canción de finales de los 70 que se escuchó bastante a principios de la década de los ochenta. Os dejo con una actuación en directo con subtítulos en español

La única versión que conozco de este tema es la realizada por uno de los grandes compositores españoles, Luis Gómez-Escolar, que empezó con Aguaviva, tuvo una breve incursión como cantautor con el nombre de "Simone", se le conoció por ser novio de Cecilia, y luego se le puede encontrar en la letra pequeña de muchos éxitos de casi todo lo publicado por CBS en España en la década de los 70 y por composiciones variadas que van desde "Bailar Pegados" a "Juntos" o "la vuelta al mundo de Willy Fog". 
La versión de Longer se titula en español "Mucho Mas" y pertenece al disco de "Ana Belén" "Con las manos llenas", que se publicó en 1980, es el único disco de Ana Belen de los varios que hay por casa, que es mío y sino lo es podría haberlo comprado incluye tres grandes versiones, el hombre del piano compuesta por Victor Manuel y otras dos realizadas por Luis Gomez-Escolar: Mucho mas y "Que será" de Chico Buarte. Os dejo con esta versión cantada por Ana Belén

Como no puedo resitirme a poner versiones asiáticas, os dejo con esta cantante china, afincada en Singapore, que tiene en su curriculum el ser bilingue (chino mandarin e inglés) y que a pesar de su buena voz se gana la vida actuando en directo en unos grandes almacenes de la ciudad del vértigo, se trata de Skie Sirena, acompañada de un trio (piano, percusión y contrabajo) cantando en la soledad de un dia de compras



Volvemos con Dan Fogelberg, os querría poner dos de sus temas que mas me gustan con subtítulos, realmente son con "Hard to say" sus tres temas mas famosos el primero es "Leader of the Band"



El siguiente es con el que finaliza su disco de grandes éxitos y sirve como aperitivo navideño, con su frescor y tristeza que se nos amontonan en las manos, es "Same Old Lang Syne", una historia de un encuentro



Si tenéis aún ganas os dejo la dirección de la web de Dan Fogelberg: htpp://wwwdanfogelberg.com y con el tema Rhythm of the Rain 

Salud!

"The Dock of the Bay" también cumple 46 años. Otis Redding 1967 Lisa Ono 2007 y mas versiones.. BSO Top Gun

A la tercera va la vencida por eso  tras dos semanas de hablar de Soul y Bossa, y previamente poneros temas de  Lisa Ono, he aprovechado el puente para repasar los discos que tengo de ella,  y he seleccionado este tema del disco “Soul Bossa” con versiones de Bossa de temas de Soul, que incluye una muy buena versión del tema de Otis Redding (Sittin’) on the dock of the bay

Antes que poneros la versión parece prioritario hablar del tema original, sobre todo  cuando puede haber gente gente que no lo conoce. El tema se empezó en agosto de 1967 y se acabó con la ayuda del guitarrista Steve Crooper, Se grabó  el 17 de diciembre de 1967 tres días antes de que el cantante y toda su banda fallecieran en un accidente de avión, al igual que Sam Cooke, Otis es uno de los pilares del soul, y como él una muerte temprana impidió el desarrollo de su carrera. Os dejo con una versión con subtitulos en español aceptables

Pasamos a la versión de Lisa Ono, que como recordareis es una cantante brasileña de origen japonés y que  tiene quizá mas éxito fuera de su país en el mercado asiático. Os dejo con una actuación del año en que salió el disco (2007), con los subtítulos en ingles por si os animáis a cantarla

Ha sido versionada por muchas artistas y utilizado en varias bandas sonoras, la mas famosa Top Gun donde suena el propio Otis Redding. De las primeras versiones, destacaría la de Sergio Mendes & Brasil 66, en su disco de 1970 que recoge una actuación en directo

Hay también Versiones fuera del mundo del jazzm de las que conozco,  he seleccionado dos. La primera una versión intimista  con la guitarra y la voz de Ben Harper, que le suele tocar en sus conciertos

La segunda es la versión vocal de una joven cantante y pianista  de origen portugués de la que ya he hablado alguna vez en el Blog, Sara Bareilles, también en concierto con su gran dominio de voz 

 

Dentro del mundo del jazz he seleccionado otros dos temas. La primera que os propongo es  la de Halie Loren de su magnífico disco de 1998 con el que se dio a conocer “They Oughta Write a Song”.  Un precioso disco muy recomendable que se puede conseguir a través de Bandcamp por poco dinero, que junto con el que acaba de publicar en septiembre de este año son mis dos discos favoritos de esta cantante

Esta podria ser una de mis versiones favoritas, pero queda otro disco mas reciente donde el trombonista sueco Nils Landgren, grabo junto a Joe Sample (ex the Crusaders) en el año 2006, con una versión mas clásica que también me fascina

Acabo con un tema relacionado, “Dock on the Bay” es el nombre de un festival de cine sobre documentales de música que lleva haciéndose  en San Sebastian desde el año 2007, el año pasado el premio fue para Searching A Sugar Man, como llevo tiempo pensando en contar algo sobre esa maravillosa película una de las mejores de este pasado año, aprovecho para recordármelo, mientras acabo esta entrada con mi canción favorita de la película que es otro hito sobre la soledad I Wonder, con la mágica voz del "albañil" Sixto Rodíguez

Salud!