Marica Hiraga Arthur's Theme (Best That You Can Do - B. Bacharach, C.B. Sager, C. Cross, P. Allen; BSO Arthur 1981)

De nuevo os propongo sobrellevar las malas noticias con la música, en este caso con una canción que fue un hito de los primeros 80, que se escribe para una película tierna donde nos contaba que "los ricos también lloraban". La película era Arthur el soltero de oro (en España), con un Dudley More aceptable una Liza Minnelli muy atractiva como acostumbraba y una bella música.

Os propongo empezar con la versión mas reciente que conozco, es de hace cuatro años, y es una versión muy buena desde la óptica jazzistica, realizada por una de las mas famosas cantantes de jazz de Tokio, aunque poco conocida por estos lares, se trata de Marica Hiraga, que lleva mas de quince años cantando y cosechando premios como por ejemplo mejor vocalista de jazz del 2009 por el Swing Journal, la acompañan un buen grupo de jazz, el Manhattan Jazz Quintet, y el disco dedicado a Bacharach, contiene muy buenas versiones de temas de siempre. 

La historia de la canción es curiosa, como podréis comprobar en el titulo de la entrada, la canción tiene cuatro creadores, a saber el propio Bacharach. que en esos momentos andaba de capa caída y que con esta banda musical, como el ave fénix que fué resurgió en los 80. Para la letra colaboró con una compositora de prestigio Carol Bayer Sager, con la que a fuerza de colaborar acabó siendo pareja, el tercero en discordia fué Christopher Cross, entonces cantante con futuro después de publicar su primer disco, y que fué el elegido para interpretar el tema central de la película Cross realizó algunos arreglos y llevó la canción al número uno de listas de ventas alcanzando depués un Oscar al mejor tema musical, y por los arreglos figura como compositor y el cuarto fue Peter Allen, entonces pareja de Liza Minnelli, que alegó que la frase "When you get caught between the moon and New York City" pertenecía a un tema inédito compuesto con C.B. Sayer, Pero dejemos los cotilleos y volvamos a la canción  

No hay tantas versiones interesantes como podría esperarse, bastantes orquestales, y muchas en japón donde es un tema bastante popular, la siguiente propuesta es relativamente reciente (unos diez años) y está realizada por Ornella Vanotti con el título de Sogni Prohibiti, suena bien en italiano

De las mas clásicas os dejo con esta versión corta de la segunda musa de Bacharach, después de Karen Carpenter (y antes de la llegada de Rumer, claro) la Sra. Warwick, en este video está acompañada por Burt al piano

Acabo con otra versión de jazz en esta ocasión con uno de los mejores clarinetistas, Acker Bill al menos de los europeos aunque yo creo que es comparable con gente de la talla de Benny Goddman o Artie Shaw. Acker Bill ha cumplido ya 83 años, y hace tiempo que no tengo noticias suyas, pero su música y su peculiar imagen bien sirven para cerrar esta entrada

Feliz semana entre rescate y lo que vaya viniendo!

Jesús

PS Actualizo la entrada ocho años después y ya que la version de Rumer ha salido no veo disculpa para no incluirla. Que voz la de esta chica!!  

Por si no recordáis la película os dejo con la versión de la banda sonora con imágenes de la misma, lo mejor como en muchas ocasiones el trabajo del "secundario" John Geilgud

Y la mención a París casi obligada, aunque en esta ocasión el grupo "Paris Match" es un grupo japonés con música de jazz de fusión, como comentaba las versiones japonesas son muchas y como podréis comprobar bastante buenas

Jamie Cullum, I Get A Kick Out of You (Cole Porter) (A propósito del anuncio de San Miguel)

Este mes vamos de anuncios y ayer se estrenó el último anuncio de San Miguel, siguiendo con la tónica del anuncio previo (Ciudadanos de un lugar llamado mundo), me sorprendió ver y oir a Jamie Cullum en la tele y no mal acompañado por cierto, La canción se titula "Todo lo que no hiciste" y la verdad es que me encantó, luego he visto que ayer fue "trending topic" en Twiter, la canción compuesta por el propio Cullum mezcla esa fusión de pop y jazz a la que nos tiene acostumbrados con flamenco, rap y algo de hip hop, y está acompañado por Nita, Frank T y Carlos Sadnes. Os dejo con ella

Jamie Cullum es un cantante británico a mi juicio poco valorado excepto quizá en la zona catalana a donde acude con cierta asiduidad (de hecho el anuncio de San Miguel está rodado en Londres y Barcelona) y de é se ha escrito que es un pobre pianista y un mal cantante, quizá porque sea uno de los artistas con más éxito de ventas, y ya se sabe lo de la envidia. Para mí, aunque no sea de mis cantantes ni músicos mas favoritos, lo tengo en buena consideración, y ya que estamos hablando de él he decidido que seria una buena escusa para hablar de nuevo de Cole Porter, de sus versiones y de los muppets, por ello he elegido una canción de su tercer disco "Twentysomething" del año 2003, I Get A Kid Out of You, canción compuesta para la comedia "Anything goes", que ya se ha comentado en varias ocasiones. La primera grabación que conozco es la de 1938 y se corresponde con la película de ese año y está interpretada por Ethel Mermad, al final os dejo la versión de Barrio Sésamo, muy recomendable. Canción como casi todas las de Porter, interpretada por mucha gente, desde Sinatra a Billie Holiday, pasando por Oscar Peterson o Charlie Parker, he seleccionado las versiones que mas me gustan y algunas de las últimas publicadas que conozco. Emoiezo con la versión de Jamie Cullum, aunque personalmente me gusta mas la versión del disco que las interpretadas en directo, he elegido una versión en directo por eso del valor añadido





A continuación una versión instrumental de otro músico que me apasiona Sidney Bechet, que bien suena!!





Volvemos a las versiones vocales, con una rara versión de la cantante de country Dolly Parton el principio de la canción con mucho violin me parece fantástico y al cabo de algo mas de un minuto se escucha la voz insinuante de la gran Dolly, que ya tiene mas de 65 años!

Sigo con otra versión instrumental con el cuarteto de Dave Brubeck, en una versión en directo pero que apareció en el disco de finales de los 50 dedicado a Cole Porter, y que cuenta con la composición clásica, con Paul Desmond al saxo y Joe Morello a la bateria





Y termino con tres magníficas versiones vocales de los últimos cinco años, la primera es de una cantante valenciana, poco conocida se trata de Ester Andujar de su disco dedicado a Cole Porter ya me diresi que os parece





La penúltima versión es de otra cantante mediterránea, en esta ocasión de la italiana Maria Laura Baccarini la canción tiene unos arreglos muy interesantes, con mucho violin eléctrico de Regis Huby y donde destaca la guitarra de Olivier Benoit. El disco se llama "Furrow" y es de finales de 2011





Tras este tema mas complejo volvemos a algo mas clásico con la última versión, que es seguramente mi favorita, también del año pasado, está interpretada por Lisa Ekdhal, y el disco se promocionó y espero se vendiera relativamente en nuestro país, porque desde su salida es mas facil encontrar discos de esta singular y fantástica cantante




Feliz semana




Ah se me olvidaba me faltaba el tema de los Muppets de un episodio  de Sesame Street como ya os había comentado con la sirena Ethel que prefiere por supuesto la letra "U"

Joselyn Corto de Susan Bejar con canciones de Anni B. Sweet (2011)

Ayer la oferta cultural en mi pueblo consistía en una proyección gratuita de cortometrajes, dentro de una semana dedicada  a ellos en la Comunidad Autónoma. como nos encanta el cine y siempre hay lugar para la sorpresa, nos acercamos al cine, curiosamente el martes 22 de mayo TVE mostró unos cuantos cortos en su programa semanal, uno de ellos "Nadie tiene la culpa" lo volvimos a ver en cine, con lo que te das cuenta desde luego que el cine se ve mucho mejor en el cine (al final os dejo un link con el corto, muy divertido, por cierto). pero si tuviera que seleccionar un corto, quizá me quedaría con el que os presento hoy, "Joselyn· una historia agridulce que contaba con la música de la malagueña Anni B Sweet, curiosamente, ese mismo día Ana López actuaba en una sala de Madrid, presentando su segundo disco.

Joselyn obtuvo el primer premio del IX certamen de corto "Bancaja", y aunque la Banca no sea ahora algo recomendable, en ese momento el certamen contaba con prestigio. Como os decía es una histoira de soledad y amor, donde la música del primer disco de Anni B Sweet sirve de contrapunto destacado a las imágenes. El corto de 19 minutos se puede ver en Vimeo (http://vimeo.com/25828019) o en la web del Festival Iberoaméricano de Cortos de ABC (http://fibabc.abc.es/videos/joselyn-1387.html). Os dejo con el Trailer

Espero que os hay gustado el corto, así que seguidamente os pongo las tres canciones que se pueden escuchar. La primera es "A sarcastic hellow" no encuentro versión subtitulada, pero creo que se entiende bien la letra, os dejo con un vídeo en directo.

El segundo tema es "Motorway", he preferido incluir un vídeo con los subtítulos en español para los mas mayores, sobre todo para que podais comprobar como se ajustan las canciones y la película ("Caos es el nombre de la carretera por donde conduzco")

La tercera canción es una de las mas conocidas "La la la" (nada que ver con la de 1968 obviamente), también he preferido dejar una versión con subtítulos



Y el corto acaba con esta canción ("Again") donde se pide que "me lleves muy lejos para que nada duela", un buen deseo en los tiempos que corren



Saludos




Jesús


Nadie tiene la culpa, http://vimeo.com/33405984 Divertido y sorprendente corto, os recomiendo la canción final de la mexicana Paquita la del Barrio "Rata de Dos patas" que conocía previamente gracias a la radio

Mas sobre Anni B Sweet


1. Como os comentaba ha sacado un nuevo disco (Oh Monsters!) y podéis leer más en el Blog amigo In the Riff, En la entrada se puede escuchar el disco íntegro "Oh Monsters!" ,  vía Grooveshark. 


2. También podéis leer una entrada que salió en El Cultural del diario "El País", en la misma se incluye un vídeo del segundo tema del nuevo disco, yo abandono a Anni con el primer tema y uno de los que mas me gustan de este disco "At home"

Hasta luego y gracias por el pescado, 25 de mayo Día de la Toalla (BSO Guia Autooestopista Galáctico)

La Guía del autoestopista galáctico tiene varias cosas que decir respecto a las toallas. 

Dice que una toalla es el objeto de mayor utilidad que puede poseer un autoestopista interestelar. En parte, tiene un gran valor práctico: uno puede envolverse en ella para calentarse mientras viaja por las lunas frías de jaglan Beta; se puede tumbar uno en ella en las refulgentes playas de arena marmórea de Santraginus V, mientras aspira los vapores del mar embriagador; se puede uno tapar con ella mientras duerme bajo las estrellas que arrojan un brillo tan purpúreo sobre el desierto de Kakrafun; se puede usar como vela en una balsa diminuta para navegar por el profundo y lento río Moth; mojada, 
se puede emplear en la lucha cuerpo a cuerpo; envuelta alrededor de la cabeza, sirve para protegerse de las emanaciones nocivas o para evitar la mirada de la Voraz Bestia Bugblatter de Traal (animal sorprendentemente estúpido, supone que si uno no puede verlo, él tampoco lo ve a uno; es tonto como un cepillo, pero voraz, muy voraz); se puede agitar la toalla en situaciones de peligro como señal de emergencia, y, por supuesto, se 
puede secar uno con ella si es que aún está lo suficientemente limpia, 
Y lo que es más importante: una toalla tiene un enorme valor psicológico. Por alguna razón, si un estraj (estraj: no autoestopista) descubre que un autoestopista lleva su toalla consigo, automáticamente supondrá que también está en posesión de cepillo de dientes, toallita para lavarse la cara, jabón, lata de galletas, frasca, brújula, mapa, rollo de cordel, rociador contra los mosquitos, ropa de lluvia, traje espacial, etc. Además, el estraj prestará con mucho gusto al autoestopista cualquiera de dichos artículos o una docena más que el autoestopista haya «perdido» por accidente. Lo que el estraj pensará, es que cualquier hombre que haga autoestop a todo lo largo y ancho de la galaxia, pasando calamidades, divirtiéndose en los barrios bajos, luchando contra adversidades tremendas, saliendo sano y salvo de todo ello, y sabiendo todavía dónde está su toalla, es sin duda un hombre a tener en cuenta. 
De ahí la frase que se ha incorporado a la jerga del autoestopismo: «Oye, ¿sass tú a ese jupi Ford Prefect? Es un frud que de verdad sabe dónde está su toalla». (Sass:conocer, estar enterado de, saber, tener relaciones sexuales con; jupi: chico muy sociable; frud: chico sorprendentemente sociabilísimo.)
Por eso el 25 de mayo, dos semanas después de la muerte repentina del autor se celebra el dia de la toalla, Os dejo con un anuncio del año pasado




A partir de aquí en esta entrada como en algunos libros se plantean diversas alternativas, si queréis saber mas sobre el día de las toallas ir al apartado 1, si lo que os interesa es la película ir al Apartado 2, si deseais oir temas de la banda sonora y sus consabidas versiones id al apartado 3. Si por el contrario ya estáis hasta el moño, podéis cerrar esto, para ello clicar en el aspa de arriba a la izquierda


Apartado 1 Quedan dos días para el Towel day (http://towelday.org/)  me  preguntareis para que sirve un día de la toalla y la respuesta es muy simple: para nada, aunque sea simple esconde una gran verdad la de poder celebrar lo que nos apetezca, los días de "no cumpleaños" que escribiría Carroll, un importante camino para cambiar las cosas. Si estáis tan obsesionados con hacer algo, en la página web oficial se resumen diversas actividades a desarrollar a lo largo y ancho del mundo, Hay otras celebraciones no oficiales, como las pruebas olímpicas con toalla que se realizan en las arenas de Lutecia, o las múltiples celebraciones en pubs, bares y tascas a lo largo del mundo, mientras se toma una pinta de cerveza o cualquier otra bebida recogida en la propia Guia, y desde luego mientras seguimos las instrucciones de la portada de la Guia: ¡QUE NO CUNDA EL PÁNICO! (Don't Panic!!)

Apartado 2, la película es totalmente recomendable, se puede encontrar en algún gran almacén o a través de internet por menos de nueve euros, y desde luego la risa que produce compensa con creces la inversión, también es posible verla en you-tube, en la segunda y última edición de la Guia en España, se incluyen cerca de 50 páginas con historias del desarrollo y rodaje de la película. Os dejo con una pequeña introducción





Apartado 3 La banda sonora de la película compuesta por 32 temas (tiene 33 pero ¡Hasta luego y gracias por el pescado tiene dos versiones), se compuso por Joby Talbot, y destacaría tres temas


3.1 Magic Moments cantada por Perry Como, es un tema de los 50 compuesto por un joven Burt Bacharach, en la película suena unos minutos antes de que estalle la Tierra, lo cua lno deja de ser paradójico, como la propia improbabilidad que recorre el primer libro (todo por culpa de la burocracia y los vogones, vamos que me parece ver a Mario Monty la Sra Merckel manejandolo todo), Es imposible imaginar el fin del mundo así pero todo consiste en tumbarse en el suelo y ponerse una bolsa de papel en la cabeza. Os dejo con una versión recortda para la tele de los 50. Si quereis cantarla entera con la letra pinchar AQU





3.2 Journey of the socerer Eagles Esta canción se considera el tema de la película pero en la peli se pone una versión reducida del tema original de The Eagles, para que lo podáis valorar os dejo con las dos versiones
Banda Sonora: 


(Si ya se que lo habia puesto antes pero tengo que practicar mi francés)


Eagles 1975: 

 https://youtu.be/wZdZKolMIl0

3.3  So Long and Thanks for all the fish (adios y gracias por el pescado), Con este tema se inicia la película, tardamos en enterarnos pero es lo que tiene ser la tercera especie mas inteligente del planeta (aunque quizá Douglas Adams fuera demasiado benévolo), Que la disfrutéis





Feliz finde y feliz día de la toalla!!




Jesús

Love me Tender (Elvis y mas versiones), Musica de la Guia del Autoestopista Galactico

El Rey (Elvis Presley), nos informa que si dejó la Tierra, no fué porque le secuestraran los extraterrestres, sino que salió por propia voluntad. 
Por fin hace un mes encontré la cuarta parte de la trilogía de Douglas Adams, sobre la guía del Autoestopista Galáctico, Publicada por primera vez en español en 1988, no se ha reeditado hasta 24 años mas tarde. El primer libro o La guia en si misma se reedita en el 2005, despues del  estreno de la película y se continua la reedición a un ritmo de un libro cada dos-tres años. Afortunadamente tengo la versión impresa del quinto libro publicada en 2004, con lo que durante una semana, coincidiendo casualmente con el anniversario de la muerte del autor Douglas Adams (11 mayo de 2001) he podido leer los cinco libross de la trilogía de un tirón y comprar y volver a ver la película.
Como el 25 de mayo es el DIA DE LA TOALLA, vamos a celebrar esto, en esta primera entrada hablando de los libros y de las canciones que en ellos se citan y en la próxima entrada os hablaré de la banda sonora de la peli y del día de la toalla. 
Douglas Adams fué un humorista británico que entre muchas actividades colaboró con el grupo Monty Phyton (solo se debe ver el paralelismo entre las escenas del segundo libro "el restaurante del fin del mundo" y uno de los episodios de la peli "El sentido de la vida"). La historia de la Guia nace con la emisión de seis episodios radiofónicos emitidos en el año 1978 por la BBC, por los que nadie daba un duro, pero acabaron gustando se acabó editando un libro en 1979, que es el de la portada, luego en 1980 se realizafron otros cinco episodios mas para la BBC (radio), luego aparecieron los otros cuatro libros de la trilogía de cinco libros y finalmente despues de interminables idas y venidas se acabó realizando una película tras la muerte de Douglas Adams. Todo esto se cuenta mucho mejor en la entrada del Blog Un Universo de Ciencia Ficción (http://universodecienciaficcion.blogspot.com.es/2011/09/1979-guia-del-autoestopista-galactico.html) que os recomiendo leer, ya que es una lectura amena y resume muy bien esta compleja historia.
Tras la muerte de Douglas Adams, existe un cierto fenómeno de seguimiento de esta obra, cuya actualidad es cada vez mayor, dado el mundo paradójico que nos rodea en el aparentemente denominado mundo real.
La Guía habla de música en su segundo libro, donde presenta al grupo de rock "Zona Catastrófica" (llos productores del ruido más estrepitoso de cualquier clase. Los habituales de conciertos estiman que el sonido más compensado se escucha en el interior de grandes bunkers de cemento a unos 16 km del escenario) En el cuarto libro ("Hasta luego y gracias por el pescado") se habla de la música de Dire Straits sin especificar ninguna canción (aunque claro después del anuncio de cerveza que están poniendo estos días seguro que Adams se debía referir a "Walk on life". En el qLuinto libro ("Informe sobre la tierra: fundamentalmente inofensiva), Arthur Dent y Ford Prefect (protagonistas de la historia), se encuentran con El Rey quien les "regala" su cohete rosa, y canta "Love me Tender" y "Heartbreaker Hotel", vamos a hablar hoy de la primera canción.
Love me Tender es una canción basada en una melodía del siglo XIX y que se  presenta en el último trimestre de 1956, poco antes de la salida de la película del mismo nombre, fué un gran éxito llegando en poco tiempo a ser número uno de ventas. Os dejo con ella con los textos en ingles y español





De este tema hay múltiples versiones, he intentado seleccionar las que mas me gustan, que son las que pertenecen a los discos que mas oigo. La primera es una con mucho ritmo de swing, y se correponde con una interpretación de Frank Sinatra junto a Elvis, una rareza digna de verse y oirse





La otra versión clásica que os traigo es la del cantante de blues Albert King, uno de los tres "reyes" del blues junto a Freddie King y BB King, (que también tiene una buena versión), publica en 1970 un disco dedicado a las canciones de Elvis (Blues for Elvis) que se cierra con esta bella versión





La siguiente versión, ya mas cerca del jazz vocal es la interpretada por Norah Jones que aparece en el disco de Grandes Éxitos de 2008, una delicada versión con una voz que es una pura maravilla





Hay muchas mas versiones vocales interesantes, os recomendaría la de Bruce Springsteen de la gira del 88, la de Ainhoa Arteta de su primer disco "La vida" crcreo que de 2006 y como curiosa la de Yao Si Ting (todas las podeis localizar facilmente en you-tube), pero ya es hora de ir acabando y como siempre con versiones instrumentales de jazz, De estas existen tres realizadas por Trios (paino, bajo y bateria), que son muy buenas, la que mas he  escuchado es la Beegie Adair Trio, o la de RAy Brown con la que os dejo mas abajo, pero me quedo con el saxo de Houston Perton

Como no puedo resistirme al final os pongo los vídeos. De las otras canciones del libro, os comentaba que se habla también del "Heartbroker Hotel", que en Español cantaba Enrique Guzman y los Teen Tops, como el Hotel de los corazones rotos

Acabo con Dire Straits y Walk on Life de Brothers in Arms, sonando como se imagina Arthur Dent en Hasta Luego y Gracias por el Pescado!





Como os decia hay un anuncio de cerveza y platillos galácticos que usa este tema (¿será casualidad?)





Feliz Semana




Jesús




Mas versiones


1 Beggie Adair Trio





2 Algo más clásico Angels Trio, Si ponemos una orquestina de cámara, con flauta, violin y chelo, sonaría así





3 Ray Brown Trio

4 Bireli Lagrene  no tocan en París pero este discípulo de Django Reinhardt, tocan esta buena versión de gypsy jazz manouche, que se carga un poco mal 




Recordar:  25 de mayo Towel Day

Top of the World (Banda Sonora Sombras Tenebrosas Dark Shadows) 1972-2012 R. Carpenter -2012

Ayer fuí a ver la última película de Tim Burton, que ya hace la número 15. Dude cuando vi el cartel, porque me parecía mas un remake de "La familia Adams", pero al final nos animamos a verla dado la escasa oferta atractiva, fuera de la capital, y de que al fin y al cabo Burton, suele compensar. Como cuenta Beatriz Maldivia en Blog de Cine, lo que más me convenció fué la música, junto a un cierto grado de divertimento, y desde mi punto de vista una actuación magistral de Michelle Pfeifer, que creo pone el contrapunto adecuado para el correcto desarrollo de la película. La historia, basada en un libro y en una serie de televisión de los años 60, que desconocía se desarrolla en 1972, y consta como va siendo habitual de dos bandas sonoras, una la propia de la película realizada de nuevo por Dany Elfman y la otra con canciones de los 70, que van de Moody Blues a Carpenters, pasando por Iggy Pop, Alice Cooper o Elton Jhon. Con los Carpenters se hacen varios juegos de palabras y algunos gags, sobre si Vicky es mas rockera o de los Carpenters, y la escena de la película donde se ve justamente este vídeo, mientras Jhonny Deep habla con Karen Carpenter es bastante atractiva, Os dejo con la versión y la preciosa voz de Karen Carpenter



Con subtítulos en japonés y todo!, Recomozco que según va pasando el tiempo me vuelvo mas de los Carpenters y menos rockero, que se le va a hacer!. De este tema compuesto por Richard Carpenter, se editó una versión country en el mismo año de su grabación, la hizo Lynn Anderson, os dejo con ella

Como no quiero cansaros os dejo con la consabida versión jazzística, en este caso es de una instrumentista de contrabajo y vocalista americana, pero afincada desde hace una década en Dinamarca, Kristin Korb, y su version me parece preciosa, espero que os guste

Acabo de nuevo con Karen Carpenter en la banda sonora de la última película de Shreck, el vídeo se ve mal pero el empiece de la peli era de lo mejor es esa ocasión y es una forma de recordarlo




Feliz semana


Jesús