En recuerdo de Steve Jobs. You've Got A Friend In Me (Banda Sonora Toy Story 1995. Randy Newman)

Vivir como si cada día fuese el último. No era mala la recomendación de Steve Jobs, de hecho es una práctica frecuente que observamos los que por actividad  profesional coincidimos con pacientes a los que el destino les depara una grave enfermedad.

Pasada una semana de la muerte de Steve Jobs, mucho se ha hablado de su figura y su aportación al desarrollo de las comunicaciones, pero menos a su aportación al cine y las bandas sonoras y como es a lo que nos dedicamos desde este modesto Blog, he pensado en hablaros hoy de la preciosa canción “You’ve got a friend in me”, con la que comienza la película de Toy Story, película que no hubiera sido posible realizar sin la figura de Steve Jobs, quien desde Pixar y actuando como productor ejecutivo tuvo la culpa del desarrollo y posterior estreno de la cinta pese a las pegas continuas de Disney, quien al final se fusionó con Pixar, convirtiendo a Jobs en el mayor accionista individual de la compañía.

Randy Newman es un gran pianista conocido, entre otras cosas por su faceta de compositor de bandas sonoras, entre las que destacan Toy Story 1 y 2, Tiara y el Sapo y James y el melocotón gigante, olvidada película de animación del cuento de Roald Dahl. Os dejo con una interpretación en directo

La segunda versión de la canción de hoy es la que aparece al final de la película interpretada por Randy Newman acompañado por el cantante y actor americano Lyle Lovet, poco conocido en España, pero famoso en el mundo del Country, donde se le conoce como "El hombre Cowboy"

La tercera versión siguiendo con la película es la que aparece en Toy Story 3, interpretada por los Gipsy King, grupo francés de ascendencia española, cuyas familias (los Reyes y los Baliardo) emigraron forzadamente durante la Guerra Civil Española y que siguen haciendo algo parecido a la “rumba catalana”, pero algo más internacional colaborando con grandes artistas. Su versión está obviamente en castellano, y aparece al final de la película

Finalizadas las versiones fílmicas de la canción os propongo algunas versiones que se encuentran entre mis favoritas, ordenadas cronológicamente (es que con el cambio laboral, reinicio las viejas manías clasificatorias).

La primera versión que os propongo es la del trío de Gil Goldstein, que aparece en el disco “Disney Adventures in Jazz” del año 2001. Goldstein es un pianista de jazz de 61 años que ha trabajado en diversas bandas sonoras y que en la actualidad es profesor en la Universidad de Nueva York. El disco es uno de los primeros acercamientos modernos a las versiones Disney en clave de Jazz. Que no os despite el incio del vídeo la canción es nueve años anterior a la película Toy Story 3

La segunda versión es una versión “a capella” protagonizada por un cantante muy unido a la casa Disney: Dick Van Dyke, y apareció en un raro disco de 2009: “Put on a Happy Face” interpretado por Dick Van Dyke and The Vantastix

La tercera y última versión es de este año y casualidad es una versión de saxo del joven saxofonista Joshua Redman, y publicada en el primer volumen de una recopilación de temas de Disney reinterpretados por artistas actuales: Disney Jazz Volume 1: Everybody Wants To Be A Cat (2011), francamente recomendable

Feliz finde

Jesús

PS: En el 2013 Michael Buble publica su octavo disco e incluye esta versión

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Curiosidades: La clásica frase de Buzz Lightyear, «To infinity and beyond» (traducida como «Hasta el infinito... ¡y más allá!» en España y “Al infinito y mas allá!” en Latinoamérica), ha sido objeto de discusión entre filósofos y teóricos matemáticos, quienes han planteado que no es posible llegar más allá del infinito en las matemáticas, y en su lugar, manifiestan que dicha frase es relevante solamente para el «mundo del espectáculo», aunque en el año 2008, unos astronautas llevaron una figura de acción de Buzz Lightyear al espacio en el transbordador espacial Discovery.  Ese mismo año, la revista británica Empire eligió a Buzz Lightyear como uno de los cien mejores personajes del cine de todos los tiempos, así que a lo mejor el espectáculo no está tan lejos del mundo real!!

Moon River. Breakfast At Tiffany’s. 50 anniversario

Breakfast at Tiffany’s,tiulado en España como: “Desayuno con diamantes” ha cumplido ayer,  50 años desde su estreno en Nueva York el 5 de octubre de 196. La semana pasada os comentaba que era mi canción favorita, y me parece mal dejar de pasar este aniversario sin volver a hablar de ella.

Moon River compuesta por Henry Mancini, es para mí una canción que se acerca bastante a la perfección, otro de mis vicios inconfesables es el de recopilal versiones de la misma y ponerlas en alguna reunión de amigos, a decir verdad solo lo he hecho una vez y no escucharon ni la mitad del DVD de mas de diez horas donde las tenía recopiladas, y aunque no os lo creáis nadie se quejó demasiado (por otra parte la cerveza y los aperitivos estaban aceptables).

Para celebrar el anniversario ayer estuve revisando versiones e intentando localizar cuales de las que considero mejores (de las cerca de doscientas que controlo) estaban disponibles en Internet. Este es el resultado, que espero os guste pese a ausencias, la mas destacada la del guitarrista Barney Kessel, que publica ese mismo año un disco con versiones de todos los temas de la banda sonora de la película, desgraciadamente no lo he localizado, como la de muchos Bob Bangerten, Dr, Jhon y un largo ecétera, Comenzamos por el principio: “There was once a very lovely, very frightened girl. She lived alone except for a nameless cat." Como no nos regerimos a  Holly Golightly :

 

 https://youtu.be/zHxN2ZDp4vo

Curiosidades de la vida un capitoste de la Paramount, intentó quitar la canción de la película, con lo que hubiera perdido dos Oscars (mejor canción y mejor banda sonora), y como seguían poco convencidos en la gala de los Oscars, Andy Williams interpretó esta canción. En un raro disco que recoge la banda original sonora completa, con 34 temas incluyendo los anuncios de la radio, se incluye la versión original de Andy Williams (tema 1) y la interpretada por Audrey Hepburn (tema 11). Os dejo con la segunda versión original de este tema

 

https://youtu.be/QyDhkPDXZ0A

Aunque sé que las versiones traducidas no le gustan a bastante gente, lectores de una cierta edad agradecen la versión traducida, por eso os pongo una versión trágica en español, cantada por una voz blanca, el niño Pedro José Sánchez Martínez, en la película preciosa y dolorosa de Pedro Almodóvar: “La mala educación”

 

https://youtu.be/DJuiN9sDB4o

Para tratar de las versiones las he clasificado según gusto y tipo. Entre las versiones vocales femeninas, mi favorita es la de la cantante de jazz australiana Janet Seidel, que me gusta mucho y que tiene una gran valía pese a su desconocimiento y promoción por estos lares. Es una versión de hace diez años y es de uno de sus primeros discos junto a William Galison. Love Letters (décima pista)

  

https://youtu.be/blxMDSl9F2k

La otra versión vocal femenina cercana al mundo del jazz que he elegido es la de la cantante Nicky Parrot, es  un disco excelente del sello japones Venus

 

https://youtu.be/imDomhHqtH8

Para acabar con las voces femeninas sigo con una versión de Andrea Motis  de 2015, hay una previa pero era muy joven aún y tiene peor calidad, creo que es una versión diferente y que aporta un plus de calidez y se une mucho con la dulce voz de Audrey

 

https://youtu.be/lxWcAGyHP5Y

 

Siguiendo con el pop y cambiando el sexo de la voz cantante, os traigo una versión de R.E.M., se publicó en un disco de 1982, 

 

https://youtu.be/BXsYpIg25Tc

Finalizo las versiones vocales con otra versión cantada por otra voz maculina, en este caso por Morrisey, al ser una grabación en directo el sonido no es muy bueno, pero os la recomiendo

 

https://youtu.be/vS1TXLf1soA

Para ir finalizando entramos en las versiones instrumentales, entre mis favoritas está la

de la pianista Beegie Adair, de la que se empiezan a encontrar videos en you-tube. Gran pianista que es un placer ver tocar a pesar (o precisamente por eso) de sus muchos años y cuyos discos de los últimos quince años donde se ha mostrado muy prolífica. Sus versiones de los grandes clásicos americanos son ideales para una tarde otoñal para mirar como llueve tras los cristales, o para muchos otros momentos de sensualidad o simplemente del placer de oír buena música

 

https://youtu.be/99FX8PsN-tc

Y finalizo con dos versiones de las que se podían considerar “raras”. La primera versión tiene ritmo y la interpreta un viejo visitante de estas páginas: Herb Alpert & The Tijuana Brass 

 

https://youtu.be/CkoEPmRY2bs

La segunda no es rara, ya que es una magnífica versión vocal, pero como parece que en Hispanoamérica solo se pude hacer música latina, os presento una gran intérprete de jazz argentina, casi nada conocida en España, llamada Ligia Piro, de su disco de canciones de amor

 

https://youtu.be/yjFAxjFRypU

Feliz finde

Jesús

2020 Otras cosas: Ya he empezado en el nuevo trabajo. Los cambios son  divertidos aunque haya estado algo nervioso, entre eso  y que no veo nada, va ser cierto que los años pasan y que debo acudir al óptico a graduarme la vista. Añado otra versión ya que no he incluido versiones orquestales, que como podéis imaginar hay muchas, pero la de la orquesta de Billy Vaughn, de principios de los años sesenta suena muy retro y mas porque previamente se incluye otro precioso tema de Sidney Bechet, que ya ha aparecido por aquí “Petite fleur”

 

https://youtu.be/ci-On_qgrd4

Y otra versión mas que deja Fox Mulder en los comentarios, la protagonizada por Satelite Kingston, base reggae y algo de ska. Un descubrimiento.

 

https://youtu.be/fVSICBGY5ZQ

04/05/2024 Hoy Audrey cumpliría 95 años, reviso y corrijo la entrada. Ya cuatro años jubilados, pero la vida sigue siendo grata. Añado una de mis versiones favoritas que no encontré hace once años, la del disco con las versiones a la guitarra de Barney Kessel

 

https://youtu.be/oEx9GqCZiio

 

 

Y por modernizarse un poco, la última versión grabada que conozco, que son muchas más de mil, la de la saxofonista y cantante estadounidense Grace Kelly, en su disco "At the Movies" de marzo del 2024

 

https://youtu.be/xMg4yaQ6l4c

 

 

 

Buena vida

2011 El Año del Gato. Al Stewart (The Year of the Cat 1976))

De acuerdo a la astrología vietnamita, el año del gato es un año sin estrés y relajado para vivir. Por eso decidí que no era mal momento para cambiar de trabajo, aunque según van las cosas lo de relajado a lo mejor es un decir.

Este espíritu de relax que si se vivía en 1975, que también fue otro año del gato, fue la inspiración para que el escocés Al Stewart compusiera esta historia de un turista que se enamora de una hippie con la que pasa una noche apasionada, perdiendo el bus que lo llevaba de regreso a casa... todo sucedió una noche de ese año 1975, aunque el disco salió en 1976 con la colaboración de Alan Parsons como ingeniero de sonido.

Quien de los nacidos antes de los sesenta no recuerda esta canción que sonaba constantemente en la noche de los años 70,... Os dejo con una versión en directo para la BBC

La curiosidad de esta canción es que no duraba el disco igual en los distintos países, así la versión original oscilaba sobre los seis minutos, luego hay varias versiones en directo de mas de nueve minutos, pero sin embargo la versión publicada en Francia duraba unos cuatro minutos y algo menos la italiana, esto se lograba a base de la duración de los temas instrumentales. Os dejo con una versión corta con subtítulos en español

Al Stewart ha seguido tocando esta canción durante toda su vida, os traigo una versión reciente, de hace cuatro años, donde toca con un niño de 15 años, al piano, Matt Savage que fue diagnosticado de autismo pero que aprendió a tocar el piano solo y pese a sus limitaciones ha logrado tocar con mucha gente, un ejemplo de superación, Matt ha sido reconocido como "un sabio prodigioso", pero por encima de todo es una persona, como muchas otras, que vive pese a su enfermedad. 

No existen demasiadas versiones de este tema. muchos en musica disco de baile o lounge, como la de Leavis King de 1982 

El duo de Música electrónico Psapp (Carim Clasmann y Galia Durant) hacen esta curiosa versión

Por último mas cercano al smooth jazz, es la versión de Massimo Farao Trio  

Muchas Gracias por seguir esto y Feliz Semana!

Jesús

Acabo de comprar dos discos y estoy emocionado con ellos, el primero es el último disco de Tory Amos: "Night of Hunters", que es una preciosidad, además creo que salió en Hamburgo hace algo menos de un mes, por lo que me ha sorprendido encontrarlo tan pronto en la tienda, algo rebajado (16€) y colocado en lugar destacado junto a los discos de Adele y Rumer. Apenas lo he escuchado una vez, y  como suele ocurrir "Carrie", que es el tema que ya conocía es el que mas he disfrutado en esta primera vez, pero es un disco para escuchar muchas veces. Os dejo con este tema, que me trae al recuerdo la música de la serie de los dibujos de "Beatrix Potter"

Stay. Jackson Browne y mas versiones. Actualizado noviembre 2024

He empezado la semana hablando de vinilos y recuerdos, y que mejor que acabarla con una de mis canciones favoritas. Si tuviera que elegir una canción lo tendría difícil, porque muchas de ellas me han acompañado a lo largo de mi vida, pero si me tuviese que decidir, mi elección estaría entre “Moon River” y esta canción, en la versión de Jackson Browne de 1977 para el LP “Running on Empty”

https://youtu.be/EKl5gidXt2w

Este tema era uno de los que recurrentemente escuchaba tanto en casa como en alguno de los pubs a los que iba en la juventud, mezclando esta versión con la del propio Jackson Browne con Bruce Springsten & The EE Street Band, en el concierto contra las nucleares de New York de 1979 (“No Nukes”), en aquel momento en España, que ibámos con bastante retraso se iba afianzando la idea verde y ecologista en sustitución a la filosofía hippie mas purista. La versión con el Boss, magnífica

https://youtu.be/1vBirXSN1J0

Original: Reconozco que hasta final de julio en que leí la entrada del Blog del Bar la Estrella de Granada estaba convencido de que este tema era original de Jackson Browne, pero no esta compuesto por un chico de 15 años, Maurice Williams en 1953, luego en 1960 lograron publicarla con algún cambio por su grupo “Maurice Williams & The Zodiacs”, alcanzando el número 1 en el Billboard. Os dejo con este corto original de poco mas de minuto y medio:

https://youtu.be/o1Z_hskvz1M

Versiones Recomendadas: Una gran versión es la que realiza Cyndi Lauper en el año 2003, os dejo con esta actuación en directo que es para disfrutar, por la energía que desprende

 https://youtu.be/dfQ2sYqwh0U

Otra versión recomen dable, es la que realizó el grupo británico de reggae Dreamhouse en 1993, es bastante refrescante, como el vídeo donde la presentan:

https://youtu.be/NuN5W-asYq0

Otras Versiones: Una interesante versión es la del grupo de pop británico The Hollies, en el año 1963

https://youtu.be/TMHGyaa7GFU

El poeta y cantante uruguayo Jorge Drexler la suele interpretar en sus conciertos como introducción a “Sea”. Un agradable final:

https://youtu.be/m1C_Fysxw3s

Feliz Finde

Jesús

Curiosidades:

1.- El tema de Maurice Williams & The Zodiacs, aparece en la película Dirty Dancing si habéis leído lo previo supondréis con toda la razón que no la he visto 

https://youtu.be/p6b2d7jge5I

 

2.- Una versión cercana al original y que la pongo porque me gustan los dibujos del vídeo es la realizada en 1966 por los lobos de Virginia 

https://youtu.be/Ci7Ik7u-yBs

 

 

Noviembre 2024.- Reviso la entrada por corregir links caídos. No hay muchas versiones nuevas en estos años, me quedaría con la cecana al jazz, que grabó en el 2019 Augie Haas en su disco, Dream a Little Dream

https://youtu.be/i1Qo44peRy0

 

 

Your Song, Elton John (Banda Sonora Gnomeo & Julieta)

Pasan los años, y algunas canciones permanecen e incluso se reinventan y se vuelven a poner de moda. Incluso para todas las edades. La canción de hoy es un clásico que ha cumplido 41 años y sigue tan pancha, con versiones en canciones infantiles o interpretaciones en la que se ha denominado la boda del año en el “Buckingham Palace”

La canción es de sobra conocida pero por si hay algún despistado pongo la versión de Elton John con subtítulos en inglés y español.

La canción hecha en apenas un día (la letra mientras desayunaba Bernie Taupin, y la música en poco mas de diez minutos por Elton John, lo que es la inspiración!!), supuso un giro en la carrera de Elton John y se convirtió en un éxito. Es claramente una canción preciosa que Elton suele tocar en muchos de sus conciertos y de la que contra lo que se podría pensar no hay demasiadas versiones. Mi versión preferida es la realizada por Al Jarreau en 1976.  Os dejo con un vídeo en directo ,de para mi gusto su encantadora versión:

Hay otras dos versiones previas interesantes, poco antes (1972) Billy Paul hizo una versión muy curiosa de la que ha realizado una buena entrada el amigo Silvo en su Blog: La vida en sonidos, 

La otra apareció a los pocos meses de sacar su disco Elton Jhon y la realizada por el trío Three Dog Night, pocos meses después de la aparición del disco de Elton John. Os dejo con esa versión:

Las versiones de los años siguientes me convencen menos, o no se dispone de ellas en Internet, así que pasamos 40 años como quien no quiere la cosa, y llegamos al excelente disco publicado el año pasado por Leon Russell  y Elton Lennon (maestro y discípulo ya muy aventajado) que se unieron como homenaje de Elton John a Leon Russell para tocar sus pianos y realizar una gran obra, en la que incluyen este tema. El vídeo se corresponde con una actaución en directo hace poco mas de un año y Your Song suena al final, (sobre el minuto 9), aunque creo merece la pena escucharlo íntegro.:

 

Cómo diría Maitena, se sabe si eres madre/padre en activo si las últimas películas que has visto 80 veces son todas de la factoría Disney o similar. A mí ya se me ha pasado el arroz, pero no me importa cualquier disculpa para volver a verlas o como en este caso ponerlas, os dejo con la versión adaptada por Elton John para la película Gnomeo & Juliet estrenada este año

Por cierto la música de la película corre a cargo de uno de los compositores de banda sonora actuales mas reconocidos: James Newton Horton.

Para finalizar os dejo con una versión que he encontrado en Internet de dos músicos callejeros, donde se puede escuchar este tema junto a una playa (Lido?) mientras suena la guitarra y el saxofón y una muy buena voz

Me encantan como suena esta versión. Feliz Semana

Jesús

Mas Curiosidades:

1.- La interpretación de la canción en la boda real corrió a cargo de la cantante Ellie Goulding, buena voz, aunque no es mi versión preferida

2.- Si tuviera que escoger una joven voz, me quedo con el joven Cameron Mitchel de “Glee Project”, que al final abandonó el concurso, por razones morales

3.- Esta canción se ha usado en mas bandas sonoras, entre ellas “Moulin Rouge”, esta es la escena de la película donde se canta la canción:

4 También la ha interpretado Lady Gaga y con esa gran voz este es el resultado

Cole Porter. You’re the Top (Tu eres el mejor). (Banda Sonora Que me pasa Doctor) Barbra Streisand

Con esta entrada quiero hacer un homenaje a todos los blogs amigos, y que mejor que con esta canción de Cole Porter, que pertenece al musical Anything Goes, del que hablábamos al inicio de la semana y muestra con claridad la capacidad de rimar del gran Cole Albert Porter

¿Que me pasa Doctor? (What’s up Doc?) es una divertida comedia del año 1972, dirigida por Peter Bogdanovich y protagonizada por  Barbra Streisand y Ryan O’Neal (También es una frase de Bugs Bunny, pero eso es otra historia).

Es una película muy divertida a la que suelo acudir en épocas de crisis, la última vez que la ví fue tras ver en el Blog de Midas la versión de “As Time Goes By” por Barbra Streisand en esta película, y tras volver a comprar la película por tercera vez, descubrí al inicio (esa que debía ser la sexta o séptima vez que la veía) y luego al final de la película esta versión de Cole Porter, que hasta entonces me había pasado inadvertida. Os dejo con ella

Como os decía esta canción se compuso para Anything Goes, donde como curiosidad trágica que no os había comentado, se produjo un naufragio en las costas de New Jersey con 125 muertos, lo que obligó a reescribir el guión. La obra ha sido llevada al cine en dos ocasiones. Os dejo con la canción interpretada por el propio Porter, con un montaje relacionado con el texto, que como casi siempre se incluye al final

Existe una versión en español de esta canción con texto de Joaquín Sabina e interpretada por Ana Belén es el disco Veneno para el corazón de 1993, que incluye mas versiones de Cole Porter. Os dejo con un vídeo no muy bueno pero es lo que hay

La vida de Cole Porter, fue llevada al cine en al menos dos películas que conozca, la última del 2004 con una gran interpretación de Kevin Kline: DeLovely,  el tema “You’re the Top” suena al final de la película. La otra película es un film muy antiguo “Night and Day” interpretado por Cary Grant en 1946, os dejo con esta versión con el Sr. Grant tocando el piano

Pero ya que hablamos de cine, esta canción se ha interpretado en otra película que se rodó en Mallorca, me refiero a “Evil under the sun” (Muerte bajo el sol) del año 1981 basada en la novela del mismo nombre de Agatha Christie, donde Poirot investiga en relación con un diamante falso coincidiendo en un hotel con una actriz de pasado tumultuoso Arlena Stuart, interpretada por Diana Rigg, que en un momento de la película canta esta canción

Diana Rigg, ha sido una actriz famosa, que saltó a la fama por su papel como Emma Peel en la serie televisiva “Los Vengadores” de la que ya he hablado en alguna otra ocasión. Pero desde el punto de vista de la ficción creo que se la debe recordar por ser la única mujer que logró casarse con el Sr. 007, o Bond, James Bond, lo que ocurrió hace muchos años en 1969 en la película: “On Her Majesty's Secret Service” (Al Servicio Secreto de Su Majestad) aunque se rumorea que la relación entre Diana Rigg y George Lazenby, no era muy buena, y se cuenta el incidente de que Diana comía ajos antes de las escenas en que debían besarse.

Y como siempre busco una escusa para poner música de John Barry, termino con el tema musical principal de esta película.

Feliz Finde

Curiosidades:

1. Volviendo a la película de hoy además de la locura, la belleza de Barbra y la cara de resignación de Ryan del que da idea la imagen de abajo, no puedo por menos de citar el final, cuando Ryan O’Neal en el avión dic: “Amar es no tener nunca que decir lo siento”, a lo que Barbara responde: “Es lo más estúpido que he oído nunca” (Dos años antes Ryan O’Neal protagnizó “Love Story”!!)

2. -  La letra:

As I'll probably miss a bar..
But if this ditty is not so pretty..
At least it'll tell you how great you are..

You're the top - you're the Coliseum..
You're the top -
you're the Louvre museum..
You're the melody from a symphony by Strauss.
You're a Bendel bonnet, a Shakespeare sonnet,
You're Mickey Mouse..

You're the Nile - You're the tower of Pisa..
You're the smile - of the Mona Lisa..
I'm a worthless check, a total wreck, a flop..
But if baby I'm the bottom, you're the top..

You're the top, you're Mahatma Ghandi..
You're the top - you are Napoleon brandy..
You're the purple light of a
summer night in Spain.... You're the National Gallery..You're Garbo's salary,
You're cellophane..

You are sublime, you're a turkey dinner..
You're the time - of the Derby winner..
I'm a toy balloon that is fated soon to pop..
But if baby I'm the bottom, you're the top..

You're the top ..You're a Waldorf salad..You're the top ... You're a Berlin ballad.. You're the nimble tread of
the feet of Fred Astaire..
You're an O'Neill drama, you're Whistler's Mama -
You're Camembert...

You're a rose,
You're Inferno's Dante..
You're the nose -
- on the great Durante..
I'm a lazy lout who is just about to stop..But if baby I'm the bottom,
.You're the top..