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14 de mayo de 2026

Recordando a El Cabrero Fallecido el 13 de mayo de 2026. Si se calla el Cantor, Se murió Miguel Hernández, Como el Viento del Ponente, El Macho Montés, La Lluvia sucede en el pasado. Documental El Canto de la Sierra. Luz de Luna


 

Ayer me llegó de repente la noticia: El cantaor flamenco El Cabrero ha fallecido en Bormujos a los 81 años de edad. Cabrero de profesión y anarquista de filiación, llegó a convertirse en el cantaor con más proyección internacional pero nunca dejó de sacar a sus cabras.

Se llamaba José Domínguez Muñoz y había nacido en 1944 en Aznalcóllar, Sevilla, pero todo el mundo del flamenco lo conocía por el sobrenombre de El Cabrero, con el que llegó a convertirse durante los años 80 en la figura del cante jondo con más proyección internacional. Era cantaor y cuidaba a sus cabras, lo que siempre había querido hacer. Nunca buscó otra cosa: ni publicar discos, ni hacer giras lejos de casa, ni conceder entrevistas. 

Nos quedan sus canciones, difícil elección  pero teniendo en cuenta mis gustos y lo publicado en el Blog, os propongo las siguientes

1. Si se calla el cantor  (canción por bulería) Del álbum Pastor de Bulerias del 2011 penúltimo disco del  Cabrero, (cuarto tema). Una versión fabulosa del maestro Horacio Guarany. Se trata de una revisión personalísima, ya que El Cabrero siempre fue un gran amante de la música sudamericana. La original de Guaraní incluye varios pasajes recitados, sin música, que El Cabrero sí música. Así sonaba con Rafael Rodríguez a la guitarra

https://youtu.be/KoBySPflKQw 


 

El cantor ha callado definitivamente, después de su despido en el 2020, porque  "le dolía el diafragma y el sombrero", Esperemos que otros cantores y su hijo Emiliano Domínguez Zapata, (El Crespo Zapata), continúen su canto. Esta versión fue incluida el 8 de febrero del 2024 en este Blog

https://fonocopiando.blogspot.com/2024/02/si-se-calla-el-cantor-horacio-guarany.html 

 

2 Se murió Miguel Hernández (Tonás de Triana) Del álbum "Un diálogo sin artificios" de 1998 (undécimo y último tema). Siendo ambos cabreros y poetas, es normal que El Cabrero dedicara esta canción a la trágica muerte del poeta oriolano, quien falleció el 28 de marzo de 1942 en la enfermería de una prisión en Alicante a los 31 años, víctima de tuberculosis y condiciones inhumanas tras la Guerra Civil. La letra es un poema de su compañera Elena Bermúdez:  Hasta el sol se pone rojo / Cuando va arruntao a la tarde / Yo no he cambiao los colores / Que me pintaron mis pares // Con la onda de la lengua / Se tiran muchas palabras / Ninguna destruye tanto / Como la voz del arma // Se murió Miguel Hernández / También mataron a Lorca / Los poderes son poderes / Lo mismo antes que ahora

https://youtu.be/320Ze4pHKug 


 

3 Como el viento del Ponente  (Milongas). Del Álbum del mismo título de 1996, (Décimo tema) Con letra también de Elena Bermúdez, esta canción define a la perfección lo que son las letras de El Cabrero. “De niño no me gustaban los libros ni las sotanas ni salir en procesión / era tan desobediente como el viento de poniente revoltoso y juguetón”. En esta canción El Cabrero habla de sí mismo, como de una oveja negra que supo esquivar las piedras que le tiraban a dar. “Y entre más pasan los años, más me aparto del rebaño, porque no sé a dónde va”. Os dejo con un directo del 2009

 https://youtu.be/JTfPZrZmwvQ


  

 En 2002, el grupo de rock navarro Marea incluye una versión de la canción en su disco "Besos de perro" (décimo tema). Una gran versión diferente pero con el mismo mensaje

https://youtu.be/9LiNTU6GKlw 


 

4 El Macho Montés (Canción por Bulerías). Del Álbum de 1988 Encina y Cobre (Sexto tema). Sobre ella El Cabrero escribió en su Blog “Es una de mis canciones favoritas. Con letra mía habla de un animal muy hermoso al que algunos matan por diversión”  Tema muy emblemático que forma parte del primer disco que hizo con la guitarra de Paco del Gastor, acompañante del cantaor durante doce años. En esta canción de temática bucólica, se ensalza la libertad y la fiereza del animal en su entorno natural.

https://youtu.be/piIvLt7wFEA 


 

La Lluvia Sucede En El Pasado (Soneto Por Bulería), Del LP de 1983 "Que Corra De Boca En Boca" (primera pista de la cara B) La letra original es un soneto de Borges y la música compuesta por Alberto Córtez. El Cabrero consigue una versión absolutamente espeluznante. En el documental sobre su vida el propio Alberto Cortéz exclama al oír parte de la canción “hay que tener dos huevos para hacer eso”.

https://youtu.be/OpGNn6CLeVI


 

Sin palabras.  Esta versión fue incluida el 18 de abril del 2020 en este Blog

https://fonocopiando.blogspot.com/2020/04/la-lluvia-jorge-luis-borges-1960.html

 

El Cabrero fue siempre una persona consecuente con sus ideas y ambiciones, la primera vez que le ofrecieron grabar un disco, lo rechazó. Para qué grabar un disco si él no quería abandonar el oficio de cabrero. Si aceptó lanzarse a aquella vida ajetreada de focos y festivales fue, al principio, por necesidad. Tras ese primer rechazo, Pepe Carrasco —asesor de la discográfica Belter, letrista de Camarón y de casi todas las figuras de la época— tuvo que esperar hasta 1975 para proponérselo de nuevo y conseguir que firmara.

El acuerdo al que llegaron consistió en realizar aquel álbum a cambio de que la discográfica le pagara los gastos de la clínica a su compañera, Elena Bermúdez, en el parto del primero de sus tres hijos. Así lo recordaba en aquella entrevista: “Yo no tenía interés en grabar, solo quería vivir dignamente con lo que dejaban las cabras, pero, qué va, era imposible. No teníamos ni para pagar un médico. Yo no podía consentir que Elena diera a luz en esas condiciones y no lo dudé. ¿Que cómo me sentí con aquel trato? Como el que ha hecho lo correcto. Elena estuvo bien atendida y sobraron algo más de mil pesetas, que nos hacían mucha falta, pero para que el trato se cumpliera, se las dejamos de propina al personal”. 

Acabo con la recomendación de que veáis este documental "El canto de la Sierra" (Le Chant de la Sierra) de 1988.  Esta película fue rodada en el año 1988 por una productora francesa con colaboración de una cadena de TV. Obtuvo el Premio Especial de la Crítica en el prestigioso Festival de la Rose d'Or de Montreux y fue emitido por cadenas de 43 países de 5 continentes. Pero nunca en España.

En ella se presenta a José Domínguez Muñoz, un cantante de flamenco conocido como El Cabrero. El filme es un reportaje de treinta minutos que muestra como el artista combina su carrera musical con su trabajo de pastor de cabras en el pueblo de Aznalcóllar. Incorpora entrevistas en las que el protagonista habla de su vida como pastor, sus inicios en el mundo del flamenco y su proceso creativo. Asimismo, combina declaraciones con actuaciones públicas y privadas, y escenas del paisaje urbano y rural de la región. En conjunto, el documental es un retrato pastoril del personaje con una apreciación hacia la tradición, los orígenes y el presente de la música flamenca. 

Juzgad vosotros

https://youtu.be/sZxwYXGyUVI

 


 

" En más de una ocasión, tanto El Cabrero como Elena Bermúdez, representante y coescritora del blog personal del artista, han denunciado haber sido apartados del espacio cultural flamenco y consideran que esto es el resultado de la actividad y de la actitud política del cantante. Tal y como su representante declara los “Medios de comunicación, en curiosa coincidencia con las Instituciones Culturales, se han empeñado en ignorarlo o ningunearlo” (Bermúdez, “Ni rienda”). De hecho, si uno investiga un poco su vida, descubre que esta es afín al anarquismo y ha estado muy ligada al activismo político y a la defensa de “las cañadas, veredas y abrevaderos públicos” (Muñoz, Entrevista). El Cabrero ha obtenido reconocimiento internacional y ha colaborado con músicos como Peter Gabriel, Chick Corea, o Gilberto Gil (Domínguez Romero; Muñoz, Entrevista; Bermúdez, “Ni rienda”); pero es cierto que hoy en día sigue siendo un gran desconocido para el público español, sobre todo si se compara con la fama y repercusión obtenida por otros cantantes flamencos como Camarón de la Isla, Enrique Morente o Diego el Cigala" . (Hispanic Studies Review, Vol. 6, Issue 2, 2022June 26, 2022 )

 https://hispanicstudiesreview.cofc.edu/article/36274-el-cabrero-le-chant-de-la-sierra-represion-ideologica-en-democracia-el-cabrero-le-chant-de-la-sierra-ideological-repression-in-democracy

 

6 Luz de Luna (Bulerías), Es posible que hayais echado en falta este tema, que aparece en ell Álbum del mismo nombre de 1980, Primera pista del disco. Es una canción original del mexicano Álvaro Carrillo, y conocida en la voz de Chavela Vargas, El Cabrero graba “Luz de luna” , siendo ya una auténtica estrella del flamenco, pero la crítica, cómo no, lo machacó. No tardó por eso en incorporar a la canción algunos versos de “Vidala del nombrador”, poema de Jaime Dávalos, y también algún fragmento de cosecha propia. Eso transformó por completo la canción, quedando poco de la original de Carrillo. Pocas veces la cantaría de manera íntegra, y en muchas de ellas la enlazó con las bulerías “Como todo mortal”. A día de hoy no sería osado decir que es la canción más solicitada en sus recitales.

Os dejo con la versión del concierto de París de 1994, dónde también se incluía una versión de la lluvia 

https://youtu.be/QjPE7TSkCvs 


 

Buen jueves  

13 de mayo de 2026

Malva y Rosa poema de Concha Méndez musicado por Javier Ahijado, Cante jondo desde una ventana. 1933-1935. Historias de Concha Méndez


 Malva y rosa
        A Guillermo de Torre

De este sueño malva y rosa
que sueña el agua del río,
se van rosando en la tarde
las velas de mi navío.

De las lejanías vengo.
Cruzo fente al espigón.
Una canción marinera
se rosa en mi corazón…

Atardecer. En el Plata.
Sueño, frente a la ciudad.
Izadas llevo las velas,
velas de mi soledad…

Y se me van con el día
-no sé adonde se me irán-
las luces de mi alegría

Concha Méndez Canciones de mar y tierra (1930)

https://youtu.be/uWj2MkXjYHI


 

Otra poeta olvidada, Concha Méndez  (Madrid, 1898 – Ciudad de México, 1986) Poeta, dramaturga ,guionista. Nació en una familia rica, recibió educación en un colegio francés. Aficionada a los deportes, destacó en la gimnasia y la natación, deporte este último en el que fue campeona. Publica su primer libro en 1926,  a principios de 1929,  se independiza de su casa paterna e inicia un periplo que la llevó desde Londres, a Montevideo y Buenos Aires, donde contactó con Guillermo de Torre, escritor y crítico que dirigía la sección de letras del diario La Nación, donde comenzó a publicar un poema por semana.​ En Argentina hizo amistad con Consuelo Berges y Alfonsina Storni. Con el advenimiento de la República en 1931, regresa a España, donde comenzó a frecuentar las tertulias del café Granja El Henar. Allí, Federico García Lorca le presentó al impresor malagueño Manuel Altolaguirre, con quien se casó al año siguiente. Tras la Guerra Civil se exilia, pero sigue publicando libros incluso en España.  

Nunca regresó a España, aunque realizó tres viajes puntuales a Madrid a partir de 1966; continuó residiendo en México hasta su fallecimiento en 1986. Sus últimos años transcurrieron en el anonimato. Los que visitaban su casa se interesaban por Cernuda o Altolaguirre, nunca por ella, según palabras de su nieta. En 1991 se publicaron sus Memorias habladas, memorias armadas, obra compilada a partir de unas cintas que había ido grabando su nieta, Paloma Ulacia Altolaguirre.

Concha Mendez poeta del 27 y todas las demás mujeres que formaron parte de esa generación y sin embargo fueron ocultadas, ninguneadas de la cultura española, como si nunca hubiesen existido, invisibles mujeres que solo eran nombradas como «musas» o «compañeras de “. Gerardo Diego publicó en 1932 una antología poética del 27 en la que no se incluía a ninguna mujer. Se lo recriminaron por injusto y por machista. Y en la de 1934 incluyó sólo a Josefina de la Torre y a Ernestina de Champourcín.

Ellas fueron «las Sinsombrero», la generación de pensadoras y artistas mujeres mas importantes e influyentes en la historia cultural española. En el 2021, el talaverano Javier Ahijado Sánchez edita el doble CD “Las sinsombrero”, donde pone música a poemas de mujeres poetas de la Generación del 27 (segundo tema del primer disco).

Para cerrar la entrada de hoy y por ver la independencia y humor de Concha Méndez os propongo escuchar esta anécdota recogida por su nieta : Paloma Ulecia Altoaguirre, Cante jondo desde una ventana 1933 - 1935

https://youtu.be/F2VQGnLiS1s  


 

La canción que suena es "Quisiera yo renegar" de La Niña de los Peines

Buen miércoles 

12 de mayo de 2026

Unidad y Difícil, poemas de Angela Figuera Aymerich, el segundo musicado por Rosa León

  

Unidad 

Si todos nos sintiéramos hermanos.
(Pues la sangre de un hombre, ¿no es igual a otra sangre?)
Si nuestra alma se abriera (¿No es igual a otras almas?)
Si fuéramos humildes. (El peso de las cosas,
¿no iguala la estatura?)
Si el amor nos hiciera poner hombro con hombro,
fatiga con fatiga
y lágrima con lágrima.
Si nos hiciéramos unos.
Unos con otros.
Unos junto a otros.
Por encima del fuego y de la nieve;
aún más allá del oro y de la espada.
Si hiciéramos un bloque sin fisura
con los dos mil millones
de rojos corazones que nos laten.
Si hincáramos los pies en nuestra tierra
y abriéramos los ojos serenando la frente,
y empujáramos recio con el puño y la espada,
y empujáramos recio, solamente hacia arriba,
qué hermosa arquitectura se alzaría del lodo.

Ángela Figuera Aymerich
. Los días duros (1953)

 

 
Vuelvo a una de mis poetas favoritas, que va recordándose tranquila pero constantemente, me refiero a Ángela Figuera Aymerich (Bilbao  1902. Madrid 1984) Ángela Figuera fue una de las voces femeninas más rotundas, claras, rebeldes, comprometidas y libres de la poesía española. Y, sin embargo, una losa de silencio cayó sobre su obra debido a su pertenencia irrenunciable al bando derrotado en la Guerra Civil, en la dictadura franquista, cuya férrea censura no podía permitir aquel tono irreverente y comprometido que denunciaba la injusticia, la falta de libertad y todas las lacras de aquella España sojuzgada, pero esa losa de silencio llega incluso a la España democrática y se mantiene hasta nuestros días. Difícil profesión la de poeta 

Difícil 

Difícil es salir del agujero,
de un túnel sin estrellas ni bombillas
Difícil es llegar a las orillas
de tanta sangre y tanto estercolero.

Difícil es andar, subir la vida
con un muerto cogido de la mano
que tiene nuestro rostro y nuestra herida

Difícil es hallar norte y sendero
por tierras calcinadas y amarillas
difícil es, sin agua y sin semillas
de amor o pan, hacerse cosechero

Difícil es cantar, luchar es vano
sabiendo que la voz y la partida
se han de perder más tarde o más temprano

Ángela Figuera Aymerich. Belleza Cruel (1958)
 
https://youtu.be/b8MYZe684z0

 


Aunque sea difícil, es la vida., Muy bien cantada por Rosa León (Albúm “Mujeres” 1992, undécimo y último corte)

Buen martes  

 

11 de mayo de 2026

Adiós, Gijón, adiós, poema de José Luis García Rua, musicado por Mus

 

Adiós, Gijón, adiós

Otra vez en el tren. El viaje sigue siendo el natural lugar
de este hombre que narra nuestra historia.

Los caminos y él
parecen ser lo mismo,
pero ahora le hacen punzante compañía
espinas muy clavadas
de los dolores viejos,
y los muchos amores dejados a la espalda
hácenle al corazón
el hueco de su ausencia,
que nunca cosa alguna 
hacer plenos podría,
pues, al igual que hay luces
que dan oscuridades,
y formas de vestido
que desnudan ambientes,
también hay compañías que nos hacen
las soledad más sola,
pues hacen evidente en sumo grado
aquello que nos falta,
a la vez que la angustia de impotencia
de poder alcanzarlo.

¡Solo, solo, solo! El tren con sus bufidos.
Los humos de las altas chimeneas
se pierden en el aire.
¡Esa atmósfera gris de nuestra tierra,
que da tristeza al fondo de los montes!
La Asturias neblinosa de los ríos negros
el paso va dejando
a la rural Asturias de la pradera verde,
a la quieta figura de la vaca
pastando en la ladera,
al laurel siempre fresco
y a los robles frondosos,
el hórreo familiar
y los bueyes uncidos del camino,
los repajos cerrados por las murias de piedra,
los montes que amenazan en su altura
contender con el cielo,
el misterio del valle cercado de sí mismo...

Un invierno incipiente encierra el horizonte,
una cortina de agua
tamiza con la lluvia en los cristales
los contornos borrosos del paisaje.

Luego cesa el llover
y en un llano del tren vuelve el silencio.

Afuera, unas figuras a lo lejos quietas,
y tanto más fugaces
a la visión que quiere aprisionarlas
cuanto más cerca están de la ventana.

Adentro, una tristeza honda,
un llanto contenido,
un viaje sin conciencia
de su término claro,
un hombre solo y triste,
igual que una hoja muerta
llevada por el viento.

José Luis García Rúa

https://youtu.be/p-vC0ykvIDw 


 

Hablando de poetas anarquistas, he recordado este bello texto del catedrático emérito de la Universidad de Granada y Secretario General del Sindicato CNT, el asturiano José Luis García Rúa (Gijón 1923. Granda 2017), un "pordiosero social" como se llegó a definir, y un enamorado de su Asturias natal, como refleja este poema, musicado magníficamente por el grupo asturiano Mus (Fran Gayo y Mónica Vacas), que cierra su gran álbum Divina Luz. Un disco redondo que os aconsejo escuchar

https://www.youtube.com/watch?v=JgGPtD69uLw&list=OLAK5uy_n_re7_KCRN4XxcdOuRPb0CJSj2orcWTSc 

 


Mucho se podría contar de José Luis García Rúa, pero  una buena síntesis es la que escribió la periodista Cristina S. Barbarroja, publicada en el periódico "Público" en enero del 2016

https://www.publico.es/politica/jose-luis-garcia-rua-libertario-pordiosero-social.html 

 

Buen lunes 

9 de mayo de 2026

Recordando el Shangai de los Años 30-40 de la pasada década



Hace 80-90 años, Shangai era el "París del Este", se juntaba la música china y el jazz dando lugar al Shidaiqu (conocido como música amarilla).
Un ejemplo seria este tema de su estrella mas conocida de la época Zhou Xuan

 

 
Aunque para muchos, lo mas parecido que conocemos es el empiece de la primera película de "Indiana Jones", la. Canción de Cole Porter, "Anything Goes", cantado en dialecto local e inglés. En este vídeo se intenta una traducción al chino por si queréis practicar

 

 
El tema de mediados de los 30 del pasado siglo, sigue siendo bastante actual, pese al tiempo transcurrido, os dejo con un vídeo  de la canción de Cole Porter, con subtítulos en español e inglés. interpretada por Lady Gaga & Tony Bennett

 

 
Hay muchas versiones de este tema, mi favorita al igual que hace  años, sigue siendo esta versión de Eddie Higgins

 

 
 
Si queréis escuchar mas versiones o saber mas de este tema:

https://fonocopiando.blogspot.com/2011/09/anything-goes-banda-sonora-indiana.html

 
Buen sábado
 
 
 La vida no era tan diferente al cine, aunque, como suele ocurrir, solo era así para ricos y poderosos

https://youtu.be/LPidcLmLZ6o
 

 
 

8 de mayo de 2026

Canción del Viernes, Celebrando la concesión del Premio Princesa de Asturias de las Artes a Patti Smith "Because the Night", un himno compuesto por Patti Smith y Bruce Springsteen

 

Hace una semana nos enteramos de la concesión del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 a Patti Smith.

Patricia Lee «Patti» Smith (Chicago, EE. UU., 30 de diciembre de 1946), es una cantante, compositora y poeta, conocida como «la madrina del punk», aportó a este movimiento un punto de vista intelectual y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock. Convertida en referente cultural de las últimas cinco décadas, la trayectoria de Patti Smith ha traspasado, según los especialistas, los límites de lo estrictamente musical para convertirse en una comunicadora multidisciplinar e iconoclasta a través de distintas manifestaciones artísticas como la poesía, la fotografía, la performance o la videoinstalación. Dotada de un extraordinario carisma, Smith ha ligado, además, sus propuestas al compromiso con diferentes causas políticas y sociales y es considerada un icono del activismo y la lucha por los derechos civiles

La sigo desde su primer LP ("Horses", 1975) y siempre ha sido una artista interesante, preocupada mas en lo que hacía que en la repercusión que tenía (algo semejante a lo que comentaba del poeta Jesús Lizano, el pasado lunes) Patti Smith Group publicó también en 1978 el LP "Easter " que  contenía la canción que hoy os propongo «Because the Night», escrito en colaboración con Bruce Springsteen. Mejor disfrutar de la canción en este vídeo que incluye la letra en inglés y español y luego hablamos de la historia

https://youtu.be/dhMh8Haleus 


 

Bruce Springsteen compuso la música pero no logró crear una letra que encajara con la música. En 1978, la grabó durante las sesiones de su álbum Darkness on the Edge of Town, pero no le acababa de gustar y la desechó. El ingeniero de soido y productor Jimmy Iovine estaba trabajando en este disco, y también en el de Patti Smith Group, que se grababa en un estudio contiguo. Patti y Bruce habían compartido escenario durante bastante tiempo (de hecho durante la época en que el "Boss" no pudo grabar discos, y eran amigos, así que no puso problema para esta cesión. Iovine le dio a Smith una copia de la canción, ella la rehízo y se incluyó en Easter, tras ser convencida por su grupo para  grabarla, ya que la consideraba demasiado comercial. Fue el primer single de Easter y un gran éxito

La canción se escribió en apenas unas horas.  Patti Smith mantenía una relación apasionada pero intermitente con Fred 'Sonic' Smith, guitarrista de MC5, quien años después se convertiría en su esposo. Según ha contado la propia artista, esa noches esperando junto al teléfono a que Fred llamara, con la expectativa cargada de ansiedad y deseo, le dieron la clave para representar tanto la promesa del amor como su fragilidad. Uno de los versos más aclamados, 'Love is a ring, the telephone', es fruto directo de esa tensión entre la conexión y la ausencia, la destilación poética de una experiencia emocional concreta.

Bruce Springsteen la interpretó en varias actuaciones en directo pero no la volvió a grabar hasta el 2010 en su CD The Promise, Album grabado en 1980 en el Nassau Coliseum, donde se recogen las versiones de estudio del álbum de 1978  "Darkness On The Edge Of Town". Como podéis comprobar varía el ritmo y la letra. Yo prefiero claramente la versión de Patti, pero juzgad cada uno 

https://youtu.be/P6ju0VGFKHs


 

Bruce Springsteen y Patti Smith La han interpretado juntos varias veces en el escenario, la primera en el 2009, junto  U2 en el concierto por 25º aniversario del Rock and Roll Hall of Fame en el Madison Square Garden de Nueva York (30 de octubre de 2009), luego ambos en el 2018 en el Tribeca Film Festival del Beacon Theatre de Nueva York ( 23 de abril de 2018), pero he elegido esta actuación reciente del 19 de abril de este año 2026, con 76 años, Bruce y casi 80 Patti. Una alegría escucharlos (punk no dead!)

https://youtu.be/HkPj2yuSr_Q


 

Llega el momento de hablar de las versiones. Empezamos con una versión en femenino la de Natalie Merchant, y su banda  10,000 Maniacs que la grabaron en su álbum de  1993, "MTV Unplugged" (duodécimo tema),  Una magnífica versión con alguna pequeña diferencia en la letgra que alcanzó el número 11 en la lista Billboard Hot 100, siendo la primera vez que el grupo llegó a las primeras posiciones de esa lista. Natalie, continúo su carrera como solista en 1995, pero eso es otra historia

https://youtu.be/u_LssevC4e8 


 

La segunda propuesta también cuenta con una vocalista femenina Aurora Beltrán que formaba junto a su hermano Lolo. Luis Salcedo y Puntxes, el grupo de rock navarro Tahures Zurdos (el nombre proviene de la existencia de un casino en su pueblo (Potasas) donde los mineros se gastaban los cuartos y del hecho de que Aurora y Lolo sean zurdos. La cantan en español, manteniendo el estribillo, Una muy buena  y fielversión

https://youtu.be/9oU5l2eY0X4 


 

La tercera versión tambien tiene presencia femenina.  En el 2007, la cantante y compositora escocesa KT Tunstall colaboró con los músicos cubanos del Buena Vista Social Club. Su versión de la canción fue lanzada en el álbum Rhythms del Mundo Classics, en el  2009 (décimo tema).

https://youtu.be/eVGB939u-vE 


 

En el 2013 la unión de dos bandas de rock alternativo  y punk  que se juntan y dan esta combinación de música indie, alternativa con algo de dance y música electrónica. Se trata de las bandas Garbage & Screaming Females, que apareció en forma de un vinilo de 10" para el Record Store Day del año 2013 (20 de abril del 2013).

https://youtu.be/6u9N_DD1Pao


 

Acabo con una versión mas relajada también femenina, la de la italiana  Samantha Emme (Samantha Mistrorigo) que es una cantante y compositora especializada en música lounge, chillout y piano bar. Graba esta versión en el 2023

https://youtu.be/ckHHQDx0VwQ


 

Gloria a Patti Smith

 https://youtu.be/bPO0bTaWcFQ


 

Buen finde