Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
El miércoles falleció Gina Lollobrigida, una hermosa e interesante mujer, que además de actriz, era una buena dibujante, pintora, escultora, fotógrafa y cantante, pero la Guerra y el azar le cambió sus prioridades. Cuando después de la Segunda Guerra Mundial, su casa quedó destrozada por un bombardeo aliado, su familia se trasladó a Roma en 1945, pero a pesar de que intentó mejorar su dibujo y su voz, el destino le llevó por la senda del cine, llegando pronto a Estados Unidos donde triunfó.
Para recordar su voz, he elegido una película que no es de las más conocidas de la actriz ("La donna piu bella del mondo"), pero en la que interpretando a Lina Cavalieri, desde sus inicios en el music-hall hasta la ópera Gina, canta una serie de temas diferentes siempre con su voz, que como comprobareis era bastante buena. Empiezo con el final de la banda sonora, su interpretación del area Vissi d'Arte de Tosca de Verdi, evidentemente no es la Callas, pero suena muy bien
Es cierto que junto a Vittorio Gassman de principe Sergei, un principe ruso enamorado, parece más fácil triunfar, Otro tema de la película es esta canción francesa de 1900, "Pourquois ne pas m’aimer?" con ritmo de vals
La tercera muestra de la banda sonora es un tema titulado "La Spagnola", algo posterior de 1906 de Vicenzo de Chiara, un bolero napolitano, que canta magistralmente Gina varios años más tarde. El video tiene subtítulos en inglés pero creo que se entiende
Dada mi pasión por la música de Cole Porter, al que tengo abandonado hace tiempo, no puedo evitar el despedirme con esta peculiar versión de Gina, de "C'est Magnifique" que mezcla con C'est si Bon, de Henri Betti, la primera de 1953 y la segunda de 1947, en una mezcla de 1973, donde aprovecho los aplauso finales del video para despedir a Gina
De nuevo viernes y como ayer os hablaba de un romance "culto" para compensar hoy os hablo de una canción popular, y aprovecho para compartir parte de mis regalos de los Magos, en este caso el último disco de Rozalén, Matriz, puesto a la venta hace un par de meses y del que no he hablado antes, porque han surgido otros temas, Son veintiun canciones, (quince largos y seis interludios) donde graba temas de toda la geografía hispana, acompañada por grandes y buenos músicos. La canción de hoy es la pista décimo novena y la canta junto a Eliseo Parra
Tanto vestido blanco, tanta parola Y el puchero a la lumbre con agua sola El puchero está roto, tiene una raja Y por ahí se salen las calabazas
Arrión, detente ladrón, si vas a la Italia ¿Dónde vas amor mío que yo no vaya?
Tengo las calabazas puestas al humo Al primero que llegue se las emplumo En un cubo de agua se mira el necio Por no tener un chavo para un espejo
Arrión, detente ladrón, si vas a Valencia ¿Dónde vas amor mío sin mi presencia?
Tanto reloj de oro, tanta cadena Luego van a su casa y no tienen cena Tanto coche de lujo tanto, tanto boato Y llegas a su casa y no tienen plato
Arrión, detente ladrón, si vas a la Italia ¿Dónde vas amor mío que yo no vaya?
Llevan los señoritos en el zapato Un letrero que dice "no tengo un cuarto" Llevan las señoritas en el vestido Un letrero que dice "busco marido"
Arrión, detente ladrón, si vas a Valencia ¿Dónde vas amor mío sin mi presencia?
Si la conoceis, la letra como en casi todas las tonadas populares puede variar ligeramente, al igual que el nombre. Su origen no es claro, pero parece que está recogida a finales del siglo XIX en Andalucia, aunque su extensión es más amplia. Eso parece claro, ya que la introducción de la tonada, se recoge en la Zarzuela estrenada en 1897 "Agua,azucarillo y aguardiente" del gran maestro Federico Chueca, así suena al inicio del coro de las niñeras. Solo al inicio, aunque es difícil dejar de escuchar esta música
Otro maestro, el gran Joaquin Díaz la recogió y la grabó por primera vez en su disco "De la picaresca tradicional" de 1970. La letra varia un poco, pero la idea de la burla de los pretenciosos queda clara
Hay versiones para niños y también se cantan en América, una versión de este tipo es la que grabó María Dolores Pradera, en su disco "Reverdecer" (cuarto corte) de 1986, aunque el inicio difiere un poco, la versión es bastante similar
La tonada y la música se utilizaron durante la Guerra Civil, fenómeno que se dió en ambos bandos, aunque fué mucho más frecuente en la zona republicana (Cabo de Palos, Que será,...) pero prefiero acabar con algo en positivo. Esta canción parece permanecer sobre todo en la zona occidental, hay versiones de tierras leonesas y salmantinas, La versión con la que acabo es la que realiza el músico y acordeonista Raúl Díaz de Dios, que la grabó en su primer disco de 2015 "El fuelle del Charro",. Dedicarse al folk y tocar el acordeón es algo natural y siempre bien
recibido en lugares como el País Vasco, pero no es tan fácil si eres de
Salamanca y pretendes reinterpretar los ritmos de las tierras
castellanas, aún así es un placer escucharle
Me parecía mal hablar de Campos de Castilla, y no citar mi poema favorito del mismo, Un romance escrito por Don Antonio Machado, de gran tamaño (712 versos) lo que supone una lectura de una media hora, que es lo que me ha echado a atrás, pero tras darle varias vueltas he pensado que mejor contarlo y si teneis tiempo en algun momento lo podreis escuchar recitado o cantado. El grupo extremeño "Zafra Folk", con musica de Manuel Madrid, recita y canta todo el poema que grabaron en su disco "Cantata de la Tierra de Alvargonzález" en el 2007, con cerca de cuarenta minutos de duración. La mejor propuesta para escuchar este romance, que en su inicio El propio MAcahdo en algún momento definió como "romance de ciego".
En el Prólogo de la edición de Campos de Castilla en 1917, Machado escribe. "pensé que la misión del poeta era inventar nuevos poemas de lo eterno
humano, historias animadas que, siendo suyas, viviesen, no obstante, por
sí mismas. Me pareció el romance la suprema expresión de la poesía, y
quise escribir un nuevo Romancero. A este propósito responde La tierra
de Alvargonzález"
Otro grupo extremeño que versiona parte de la primera parte del poema es Sine Die, pero no he logrado encontrar su versión en audio. El que si versiona versos es Vicente Soto Sordera, en su disco Entre Dos Mundos, es el decimo y último corte del disco de 1999, titulado "Una mañana de Otoño". Os dejo con la canción y luego la letra del romance cancion
Romance (Esta noche voy a ver) Una mañana de otoño, cuando la tierra se labra, Juan y el Indiano aparejan las dos yuntas de la casa. Martín se quedó en el huerto arrancando hierbas blancas
Estribillo Es una noche de invierno Azota el viento las ramas de los álamos de la nieve ha puesto la tierra blanca
Romance (Esta noche voy a ver) Por mujer a una doncella rica y hermosa ha tomado la hacienda de Juan El Indiano sin su tierra lo han dejao se via semblando pena y con su pena lo han dejao
Romance (Esta noche voy a ver) La estuvo en tu mano, en sueño tan bella era y vive con la esperanza de volver a tener tu tierra y semblar romero verde en mañana de primavera
Estribillo Es una noche de invierno Azota el viento las ramas de los álamos del a nieve ha puesto la tierra blanca
Como podeis entrever el romance da para mucho, incluso para una obra de teatro, que es lo que realizó el grupo de teatro Producciones Quiquilimón, que junto a mi paisano el tinetense Rafa Lorenzo, que le puso música, lo interpretaron el 17 de diciembre de 2015 en el Teatro Jovellanos de Gijón. Por no hacer esto muy largo, os dejo con una interpretacion del poema de Rafa Lorenzo, (Coplas de Alvargonzalez)
También me cuentan que sirvió de inspiración para una película, con Fernando Rey, de 1952 titulada "La laguna negra". No la he encontrado ni en internet ni en ninguna de las plataformas habituales incluido "Filming", así que poco puedo hacer más que dejaros con una escena de la misma
Buen jueves y perdonar la lata. Si a alguien que no conociera el poema, le ha surgido el interés por este romance me consideraré satisfecho. Os dejo con un enlace al disco de Zafra Folk con el poema dividido en doce partes
"¿Quién me presta una escalera, para subir al madero para quitarle los clavos a Jesús el Nazarano?" (Saeta popular)
¡Oh la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos,
siempre con sangre en las manos
siempre por desenclavar!
¡Cantar del pueblo andaluz
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!
¡Cantar de la tierra mía,
que echa flores
al Jesús de la agonía,
y es la fe de mis mayores!
¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero,
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en el mar!
Escribir sobre Campos de Castilla y Baeza, y no nombrar la saeta, me parece casi pecado, por ello en contra de mi costumbre reescribo la entrada del 20 de abril de 2020 (Viernes Santo que trataba de este poema y sus versiones, intentando añadir alguna cosa interesante)
He comenzado con otro corte del disco con el que comenzaba ayer (en este caso el vigésimo sexto poema recitado por Paco Valladares sobre Antonio Machado. Vol 3. La primera versión músicada de este poema es la de Joan Manuel Serrat, y es la que siguen la mayor parte del mas del medio centenar de versiones, desde Lolita a Manolo Escobar, pasando por la Caballé o Camarón, por lo que parece justo comenzar por la version de Joan Manuel Serrat de 1969 (sexto y último corte de la cara A)
Las versiones de Lolita y Nuestro Pequeño Mundo de 1974, ya los comenté hace tres años, por seguir con la cronología, os propongo escuchar la de Manolo Escobar, de su disco "Tiempo al Tiempo" de 1994, una versión impresionante, y es que este hombre tenía una gran voz
Del mismo año es la versión de Montserrat Caballé y su hija Montserrat Marti del disco Two Voices One Heart, la segunda cancion del disco tras comenzar con Mediterráneo, lamentablement tampoco me es posible localizarlo. Asi que por cambiar de Océano os propongo la versión de la chilena Patricia Salas que aparece en su disco de ese año 1994 "The most popular songs from latin america" (octavo corte
Siguiendo por tierras americanas pero de nuevo en el Atlántico , en este caso en Cuba, de la mano de uno de sus músicos y compositores que más admiro, se trata de la version de Equis Alfonso, que entre otras cosas fue el responsable de la banda sonora de la película "Habana Blues", una joya sin duda. La versión de La Saeta, aparece en el vol 2 del disco Cuba canta a Serrat del 2006, y aunque es Serrat tiene otro rimto
De Camarón ya hablé en la entrada de hace tres años, pero el flamenco se asocia a este poema como anillo al dedo os dejo con dos versiones bastante recientes, la primera un single de la cordobesa "India Martínez" del 2020
La última versión es de este año, y de Córdoba nos vamos a Huelva para escuchar a Arcángel, con una versión muy propia y muy profunda, recogida por Canal Sur
Como dicen los de Canal Sur, "La Saeta" se ha convertido en uno de los himnos más populares de la Semana Santa andaluza sin atender al discurso crítico de Machado. Así son las cosas. Buen miércoles
Llanto de las virtudes y coplas por la d de don Guido
Al fin, una pulmonía mató a don Guido, y están las campanas todo el día doblando por él ¡din-dán!
Murió don Guido, un señor de mozo muy jaranero, muy galán y algo torero; de viejo, gran rezador.
Dicen que tuvo un serrallo este señor de Sevilla; que era diestro en manejar el caballo, y un maestro en refrescar manzanilla.
Cuando mermó su riqueza, era su monomanía pensar que pensar debía en asentar la cabeza.
Y asentóla de una manera española, que fue casarse con una doncella de gran fortuna; y repintar sus blasones, hablar de las tradiciones de su casa, a escándalos y amoríos poner tasa, sordina a su desvaríos.
Gran pagano, se hizo hermano de una santa cofradía; el Jueves Santo salía, llevando un cirio en la mano —¡aquel trueno!—, vestido de nazareno. Hoy nos dice la campana que han de llevarse mañana al buen don Guido, muy serio, camino del cementerio.
Buen don Guido, ya eres ido y para siempre jamás… Alguien dirá: ¿Qué dejaste? Yo pregunto: ¿Qué llevaste al mundo donde hoy estás?
¿Tu amor a los alamares y a las sedas y a los oros, y a la sangre de los toros y al humo de los altares?
Buen don Guido y equipaje, ¡buen viaje!…
El acá y el allá caballero, se ve en tu rostro marchito, lo infinito: cero, cero.
¡Oh las enjutas mejillas, amarillas, y los párpados de cera, y la fina calavera en la almohada del lecho!
¡Oh fin de una aristocracia! La barba canosa y lacia sobre el pecho; metido en tosco sayal, las yertas manos en cruz, ¡tan formal!, el caballero andaluz.
Es curioso que el poema más conocido de Campos de Castilla, sea "La Saeta" (CXXX), poema del que hay medio centenar de versiones musicadas. Esa Semana Santa Andaluza, queda perfectamente reflejada al igual que este poema sobre "un señorito andaluz", que tan bien cantó Joan Manuel Serrat en 1969, que no musica el poema íntegro sino que obvia las estrofas 7, 9, 10 y 11, y que tan bien recita Paco Valladares, en uno de sus múltiples discos de poemas recitados de poetas hispanos
Hay otra versión de Calixto Sánchez, el séptimo corte de su disco Antonio Machado Retrato Flamenco, del 2001, pero no he logrado encontrar la música en youtube ni otras plataformas.
Una noche de verano
—estaba abierto el bacón
y la puerta de mi casa—
la muerte en mi casa entró.
Se fue acercando a su lecho
—ni siquiera me miró—,
con unos dedos muy finos,
algo muy tenue rompió.
Silenciosa y sin mirarme,
la muerte otra vez pasó
delante de mí. ¿Qué has hecho?
La muerte no respondió.
Mi niña quedó tranquila,
dolido mi corazón.
¡Ay, lo que la muerte ha roto
era un hilo entre los dos!
Los dos últimos poemas de la semana anterior (A un olmo seco y Soñé que tu me llevabas), junto con los dos de hoy se podrían englobar en los poemas dedicados a su esposa Leonor. Antonio Machado conoce a Leonor tras llegar a Soria con treintaydos años en 1907, tras cerrar la pensión donde en prinicipio se aloja, va de patrón a la casa de un guardia civil retirado, donde vive su hija Leonor que entonoces tenía quince años, Tras un año de noviazgo, se casan el 30 de julio de 1909. En 1911, una beca le dá la oportunidad a Machado de ir a París a donde parte acompañado de Leonor, pero el destino en forma de tuberculosis aparece y Leonor enferma ( el 14 de julio aparece un vómito de sangre), con dinero prestado de su amigo Rubén Darío en septiembre de 1911, vuelven a Soria, pues los médicos piensan que un clima frío sería beneficioso para la enferma, pero la enfermedad progresa. En verano de 1912 sale la primera edición de Campos de Castilla y el 1 de agosto, con tan solo diecinueve años, Leonor fallece, el dolor de Antonio Machado es inmenso. Escribe además del poema anterior el poema/oración "Señor ya me arrancaste lo que más quería"
Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería.
Oye otra vez, Dios mío, mi corazón clamar.
Tu voluntad se hizo, Señor, contra la mía.
Señor, ya estamos solos mi corazón y el mar.
Este poema fue musicalizado en1948 por Luigi Dallapicola, y hay varias grabaciones dentro del mundo de la considerada música clasica, he elegido esta versión musicada por el griego Mimis Plesas, y cantada por Klaudia Delmer en el 2017 en su disco "LaMAR", que incluye once preciosas versiones de temas relativos al mar, además del que habeis escuchado (pista once) incluye otro poema de Campos de Castilla de Machado (Proverbios y Cantares, pista segunda)
Además del lado clásico hay versiones flamencas, como la de Calixto, Sánchez o Pepe Piñana, y la que a continuación os dejo que me parece junto con la anterior la mejor música para este poema que es lamento y oración a la vez, la de Amancio Prada, en su disco del 2016 "La palabra en el Tiempo III" (cuata pista)
El mar es un referente para Machado que falleció y permance cerca de él, en Collioure. Volviendo a los poemas de hoy Calixto Sánchez, mezcla ambos poemas, cantando primero el Señor, ya me arrancaste y luego Una noche de verano. Lo grabó en el disco "Flamenco, Andalucía Cantora" del 2013, con el título de "Una noche de verano. Milongas"
Ocho días después del fallecimiento Antonio Machado parte de Soria, rumbo a Baeza, donde sobrevive, en parte gracias al éxito de Campos de Castilla, ya que a finales de ese año (1912) escribe a Juan Ramón Jiménez lo siguiente: "Cuando perdí a mi mujer pensé pegarme un tiro. El éxito de mi libro me
salvó, y no por vanidad, ¡bien lo sabe Dios!, sino porque pensé que si
había en mí una fuerza útil, no tenía derecho a aniquilarla".
En Baeza, sigue escribiendo ya que varios de sus poemas se incluyen en la segunda ediciòn de Campos de Castilla de 1917 (pero de eso hablaremos mañana) y se dedica a hacer la carrera de Filosofía y Letras por libre, y con ese título en su bagaje, solicitar traslado a Segovia en 1919. En esta misma ciudad se ha presentado por fin un disco homenaje que se comenzó a gestar cuando de cumplian 75 años de la muerte del poeta, y que tras lograr mediante crowfounding los dos mil euros que necesitaban para su grabación, entraron en el record de los Guinnes, por ser la mayor grabación ininterrumpida (que duró 24 horas para un disco con 18 canciones
de otros tantos grupos segovianos en homenaje a Antonio Machado para
conmemorar el 75 aniversario de su fallecimiento). Aunque si fué un record grabarlo mayor fue producirlo: Ocho años debido a la negociación con la familia por los derechos de autor, la pandemia,... El disco se presentó en octubre de 2022, realizandose mil ejemplares, pero se puede escuchar en youtube, Luego os dejaré el enlace.
Una de los dieciocho poemas musicados es "Una noche de verano" interpretado a ritmo de swing por el grupo Sulfita y Los Taninos (Carla Marazuela, Enrique Baixeras, Manolo Madrigal, José Luis Moradillo
y Antonio Carabias). Una versión fresca
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