Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Palomitas sin palomar,
la Plaza de Mayo no es buen lugar,
porque nunca se sabe cuándo
va a desbandarlas el temporal.
El Palacio Color de Rosa
cambia de humor como el mar.
Palomitas que ven pasar
a la historia patria por la ciudad
saben bien que unos siembran vientos
y otros cosechan la tempestad.
El que vive por las cornisas
temprano aprende a temblar.
Rama de olivo
y de laurel
lleven a la Pirámide
celebrando por una vez
que se fueron los cazadores
y que ya nunca van a volver.
Palomitas que amigas son
de niños y viejos que toman sol
reconocen que no es lo mismo
gente con bombo que con tambor,
el timbal de los granaderos
que el retumbar del cañón.
Al posarse en la Catedral
de las criaturas qué pensarán.
Un mal día les tiran balas
y al otro día migas de pan.
Muchos años la primavera
huele a granada de gas.
Esta ha sido el último tema conocido del disco de Rosa León, que está disponible en formato digital desde el viernes pasado 25 de septiembre
María Elena Walsh, era la reina de la metáfora argentina, aunque es este poema las referentes son claras, la Plaza de Mayo, la Casa Rosada y la incertidumbre de las palomas (ciudadanos corrientes) ante los devenires de los que mandan, tan llenos de violencia en muchas ocasiones, ante lo que deben aprender a protegerse ("el que vive por las cornisas temprano aprende a temblar").
En 1986, El Cuarteto Zupay, incluyó esta versión en el álbum "Canciones para convivir - Dedicado a María Elena Walsh Vol. 2" (segundo tema)
Pocas versiones se han hecho de este poema, la siguiente que conozco es de hace un año (octubre de 2025), del álbum "Fui peregrina feliz: Maria Elena Walsh Meets Robert Schumann", del que ya os he hablado, donde se produce un diálogo entre la palabra de Walsh y la música de Schumann, un interesante trabajo, donde se mezclan la voz de la soprano María Cristina Kiehr y el piano de Alejandro Sarmentero
La soga sigue partiendo por lo más fino.
De más está predicar que así es el destino.
Parece que no tener plata es un delito.
Que vale más la injusticia que el “¡Ay, bendito!”
Los pobres querían un sitio en dónde vivir,
y comenzar, desde ahí, su recuperación.
Sabían que su permanencia allí era ilegal,
pero, sin dinero, no hubo otra solución.
Su desahucio todo el mundo lo comentó.
Justicia que en asesina se convirtió,
tronchando la vida humilde de una mujer:
la Ley aplicada mal deja de ser Ley.
No fueron en nombre del entendimiento.
No hubo explicaciones, ni hubo sentimiento.
Luciendo uniformes de orden y proceso
llegó un pelotón de fusilamiento.
La sangre inocente nos cubrió de duelo.
Los gritos de muerte despertaron a un pueblo.
Cuerpo acribillado, que lección encierras:
¡para el pobre, el cielo; pa’l rico, la tierra!
Cuerpo acribillado, que lección encierras:
¡para el pobre, el cielo; pa’l rico, la tierra!
Adolfina se dejó matar, desde el cielo nos perdonará.
Ella no te pide pena, sólo tu respeto y ya.
Todos tenemos derecho a vivir con dignidad.
No te pide privilegios, ni te pide caridad.
Esto debe quedar claro: sin justicia no habrá paz.
Adolfina se dejó matar, desde el cielo nos perdonará.
Si ésta tierra es para todos, no la asfixies con alambre.
Para tú vivir mejor no mates a otros de hambre.
Sin demagogia ni ideología dale entrada al pobre en la economía.
La Patria no es una finca que se pueda hipotecar.
Si es verdad que Cristo viene, mejor huye Camará.
Letra Tite Curet y Ruben Blades, (CD Tras la Tormenta 1995)
El 6 de febrero de 1980, un policía mató a Adolfina Villanueva de 16 balazos cuando la mujer se negó a abandonar su casa frente al mar en la aldea puertorriqueña de Loíza tras recibir una controvertida orden de desahucio. La vivienda, en la que residían Adolfina, su esposo y sus seis hijos, fue demolida y el policía autor de los disparos (el sargento Víctor Estrella) absuelto, por falta de pruebas, ya que la casa fue demolida tras la muerte de Adolfina, a pesar de las heridas causadas a su marido (seis balazos en la pierna, y el llanto de sus seis hijos.
El brutal episodio fue recreado por el compositor boricua Tite Curet en esta canción contra la violencia inmobiliaria que Rubén Blades incluyó en el disco ‘Tras la tormenta’, junto a Willie Colón. Rubén Blades creo la Salsa con conciencia, un estilo que transformó la salsa bailable en un medio para contar historias urbanas, denunciar la injusticia social y reflexionar sobre la realidad de América Latina.
Uno de las canciones mas conocidas en España, de esa Salsa con Conciencia, sería su famoso "Pedro Navaja". hoy para seguir con el tema de la vivienda, he elegido otro tema icónico: Decisiones, donde Ruben Blades retrata con ritmo y un poco de humor negro tres historias cotidianas donde los personajes enfrentan dilemas con consecuencias cruciales: Una joven estudiante y su novio en la incertidumbre ante la sospecha de un embarazo no deseado, Un casero que intenta seducir a una vecina casada, sin saber que el esposo lo espera armado con un bate de béisbol y Un conductor, que está bajo los efectos del alcohol aunque cree tener los reflejos intactos y que termina sufriendo un trágico accidente
Hace muchos años que te fuiste y sin una lágrima te despedí. Como el argentino de los tangos, te quedaste solo en París y ya lo canjeaste por neblina al sol de tu país.
Hace muchos años que te quiero y hace muchos más que te olvidas de mí. Dicen que no vas a volver nunca y tal vez yo no vuelva allí. Te veré una noche por Corrientes, esquina Rivolí.
Cuando un amigo se va nadie nos devolverá todo el corazón que le prestamos, tanta compartida soledad. Un amigo nuevo no es lo mismo, Pepe, nos quiere por la mitad.
Todo cambia desde que te fuiste, ya los argentinos no somos así. Estamos mirándonos por dentro y olvidándonos de París. De nuestras cenizas renacemos humanos al morir.
Quedan pocos de los que decían que en este país no se puede vivir. Ya bajo las manos del escudo el palito ha echado raíz y un montón de efímeros laureles supimos conseguir.
Canción que María Elena Walsh dedicó a su gran amigo Pepe Fernández, un reconocido pianista, escritor y sobre todo fotógrafo argentino que se trasladó a París en 1954, regresando a Buenos Aires en 1956, partió definitivamente para allá en 1963, donde se convirtió en el el fotógrafo obligado de los argentinos en París. y una referencia para sus paisanos cuando se veían obligados a dejar su tierra Pepe Fernández y María Elena Walsh se conocieron en la adolescencia y acabaron forjando una gran amista. La conocida foto de María Elena con su gato que ilustra esta entrada fue tomada por Pepe Fernández en 1971.
No conozco versiones grabadas de esta canción por otros artistas, mas allá de la de Rosa León. Sigo con la versión de la Julia Zenko en un Homenaje a María Elena Walsh del 2011
Rosa León ha integrado este tema en su último disco, acompañada del ferrolano Andrés Suárez, que por cierto este febrero ha publicado su noveno álbum "Lua"
Durante muchos años, la música funk y soul en España era una rareza, que los mas mayores recordamos y seguíamos a través de canales y páginas de mas allá de nuestra frontera. Es cierto que a partir de hace unos quince años o poco mas, las cosas empiezan a cambiar, aunque con grandes diferencias entre lo que sonaba en Madrid y Barcelona y el resto del país. Pero poco a poco surgen nuevas bandas, con nuevas propuestas musicales con fusiones a otros estilos musicales como el rap o el HipHop, Aprovechando que hoy 29 de septiembre se despide teóricamente el verano, por eso del Veranillo de San Miguel en España (o del Membrillo), os propongo esta canción refrescante de AMOOMA:
Días Calurosos
Tres de la tarde, hace un sol que agota
Me enciendo uno para poder tomar nota
Y rap como agua fría por la boca
Si hago ejercicio echo la pota
Sudor en cadena, necesito fresh
Después de comer se me hacen las tres
Y ves que necesito aire
Y es que tú me abrasas como nadie
Muevo mi culo del sofá
Y siento que estás so far
Miro aquella foto a ver si me hace una señal
Te imagino en parajes de Marbella
Si es dura la despedida experiencias ya me enseñan
La tarde que te vea será más bella
Pero en este desierto necesito
Hacer pasar los días con cubatas con cubitos
De hielo para que se descongele el tiempo
Y recordar en Montefuerte los últimos momentos
Días calurosos aunque haya nubes
En tu ausencia todos los días toca lunes
Días calurosos cuando sale el sol
Perfecto para escribirte otra canción
Días calurosos aunque haya nubes
En tu ausencia todos los días toca lunes
Días calurosos cuando sale el sol
Viajando a las tres desde mi habitación
Días calurosos aunque haya nubes
En tu ausencia todos los días toca lunes
Días calurosos cuando sale el sol
Perfecto para escribirte otra canción
Días calurosos aunque haya nubes
En tu ausencia todos los días toca lunes
Días calurosos cuando sale el sol
Viajando a las tres desde mi habitación
Este tema pertenece al segundo álbum de AMOOMA, Live at Sticky Sessions,de junio del 2023 un single con dos temas, que se puede escuchar y/o comprar en su canal de Bandcamp
AMOOMA es una banda de Bilbao que se forma en el 2018. "Tras 8 años de trayectoria en los que ha firmado un primer LP “Soul Biscuit”, la live session “Sticky Session” y numerosos conciertos por salas y festivales de Euskal Herria, la formación se ve inmersa en una etapa de cambio de ciclo y renovación, en lo que se refiere tanto a integrantes del grupo como a estilos musicales, búsqueda de sonidos y propuesta escénica. La banda se sostiene por una sección rítmica que se siente más dinámica y fluida que nunca, es vestida por melodías de una sección de vientos consolidada, y encabezada por un apasionado vocalista que pone todo su ser en cada palabra. Fruto de este periodo de transición y de la inquietud por afianzar una identidad como banda, ha surgido su último trabajo, “eder”, un LP con 10 temas" (https://www.mondosonoro.com/noticias-actualidad-musical/infojobs-amooma/ ), que está previsto que salga hoy 29 de septiembre
Como he señalado, su primer álbum, obviamente autoeditado, en el 2022 se tituló "Soul Biscuits" y he elegido, el tema que cierra el disco: Tantas Personas, (Los buenos siempre acaban perdiendo)
La tercera propuesta es del tercer trabajo del 2023: "Live Antzoki", que es un EP de música funk grabado en directo por la banda bilbaína AMOOMA, lanzado oficialmente el 4 de abril de 2023. Las canciones fueron grabadas durante un concierto especial en el emblemático Kafe Antzokia de Bilbao el 15 de octubre de 2022. He elegido también el último tema "Mal de Ojo"
Acabo con el adelanto de su próximo trabajo, el tema "Infojob" que han publicado el 24 de septiembre de 2026
INFOJOB
Quiero dejar el trabajo fumarme to el paro y volver a ser yo
si estoy de partido corazón partido el día se pasa veloz
en un 9 - 5 esclavo del ritmo no pierdo de vista el reloj
el turno de tarde no es para cobardes el lunes de lío a las 2
tú y yo y él y tú y yo carne de infojobs
él y tú y yo y tú y él carne de ett
que qué hago en el curro me drogo y me aburro me siento como un eslabón
le pido al estado me tenga a su lado me salga la de celador
pero mi convenio es de cuarto milenio es una historia de terror
es un misterio que yo siga cuerdo tal vez no lo esté, qué sé yo
haber estudiao puto liao pero si yo he estudiao antropología, primo que querías
tú y yo y él y tú y yo carne de infojobs
él y tú y yo y él carne de ett
esto es prestación por desenfreno una iniciativa de lanbide para toda la juventud vasca colabora el ala radical de eusko alkartasuna y recordad camaradas si estas hartas de vuestro trabajo acudid al soviet más cercano y si no hay uno, os lo inventáis
Cuando una es de tierra adentro también es de cielo afuera. Si viene pa’ Buenos Aires un calabozo la espera y pregunta dónde está el cielo de la ciudá’.
Señora dueña de casa perdone el atrevimiento: al pájaro en jaula de oro le madura el sentimiento de ponerse a curiosear la tierra y también el mar.
Sé que ustedes pensarán qué pretenciosa es la Juana, cuando tiene techo y pan también quiere la ventana. Soy como soy, miro un poquito y después me voy.
Yo vivo en un cuadradito de oscuridad recortada, con un corazón de vidrio por donde no se ve nada. Présteme el televisor que se ve más y mejor.
Por esa ventana ajena es propio lo que una mira. Está abierto al mundo entero aunque sea de mentira, y mi único balcón es ver la televisión.
Vuelta a las canciones para grandes de María Elena Walsh, casi sesenta años después, han cambiado cosas, pero la frase "Qué pretenciosa es la Juana, cuando tiene techo y pan también quiere la ventana" parece seguir de actualidad
Conozco cinco versiones grabadas de este tema, mas alguna subida a la web, que os relato. La primera grabación que conozco es la del grupo Aymama, un trio de percusión, guitarra, piano y voces que inició su andadura en el 2005 integrado por la rionegrina Nora Martínez, y las bonaerenses Florencia Giammarche y Paula Suárez, que intentan mantener la esencia del folklore argentino. “AYMAMA!” es una expresión de asombro o de desconcierto, es una frase que fue adoptada por el grupo. Son justamente sus interpretaciones y canciones propias las que buscan retomar nuevamente desde el folclore argentino, esa extrañeza y sorpresa.
Esta canción forma parte de su segundo disco del 2010 "Canta María Elena Walsh" (noveno tema). Una gran versión
La segunda propuesta es la grabación en 2017 de otro trío de folklore argentino "Chiclano Trio" (Victoria Cataldi en la voz. Eloy Notario en la guitarra y Pablo Chireno en la percusión) en su álbum "Luz" (séptimo tema)
En el 2018 el cantautor, músico, actor y escritor argentino, Luis Caro, incluye esta versión en su primer libro-disco del proyecto "País semajante" (Quinto tema). Una cuidada y diferente versión, más íntima, se notan los años de experiencia de este maduro cantante de la Nueva Canción Latinoamericana.
La siguiente versión es del 2021, y se incluye en el proyecto "En clave de Mujeres" de la abogada, cantante y activista feminista argentina Feli Rossi, magistral musicalmente hablando
Como continuación de la entrada del hace casi un mes sobre el poema que Rafael de León le dedicó a Federico García Lorca tras su muerte, hoy os quiero hablar de esta icónica copla, que se escribió en una tarde en Barcelona por Rafael de León en una reunión con Miguel Molina y Federico García Lorca
Recapitulemos: En otoño de 1935, en el café del Hotel Oriente, en Barcelona, se produjo el encuentro entre tres grandes artistas, cada uno en su ámbito, de las artes españolas: el poeta Federico García Lorca, el letrista y poeta Rafael de León y el cantante Miguel de Molina. La reunión se produjo por una casualidad, Lorca estaba de estreno en el Teatro Principal de Barcelona con su obra Doña Rosita la Soltera. Cerca del teatro en el Cabaret Mónaco, actuaba Miguel de Molina, el llamado "faraón de la copla", que se reunió con Rafael de León que se encontraba intentando crear una canción para Miguel, y ambos fueron al encuentro del poeta.
Miguel Molina diría años después que hablaban de marineros con los ojos verdes, aunque no se sabe con exactitud, si parece claro, que Rafael de León empezó a escribir la canción de un tirón, Lorca, al leer el poema del letrista, se acordó rápidamente de su
Romance sonámbulo, en el que expresa su amor por el verde, y, cuando se
lo hizo saber, Rafael de León le respondió con gracia: “Federico, ¿no pensará que
el color verde es patrimonio suyo?" Por su parte, Miguel de
Molina le preguntó al compositor si esa canción podría ser suya. Y lo fue aunque le costó perdonarle que la estrenara antes Concha Piquer (En 1937).
La letra, que luego sería completada por Salvador Valverde, y le puso música el Maestro Manuel Quiroga, que se la dedicó a su esposa, Fuensanta Clavero Borao
- Seguir leyendo:
https://www.libertaddigital.com/cultura/musica/2018-12-17/la-historia-poco-conocida-de-ojos-verdes-30-aniversario-muerte-de-quiroga-1276629879/ que tenía los "ojos verdes". Con la Dictadura de Franco la censura hizo cambios al inicio de la letra de la canción, que Miguel Molina, siempre se negó a aceptar, al fin y al cabo era "rojo" y maricón", aunque en 1990, se rescató en parte su figura, tras una histórica entrevista televisiva que Carlos Herrera le hizo a Miguel de Molina en Buenos Aires, emitida originalmente el 6 de abril de 1990 en el programa «Las Coplas» de Canal Sur Televisión. Esta conversación es considerada una de las grandes joyas de la televisión española. En ella, el legendario artista malagueño rompió décadas de silencio desde su exilio, recordó sus raíces andaluzas y, de manera muy emotiva, interpretó y explicó los matices de «Ojos verdes», una de sus obras cumbre. El propio Carlos Herrera ha reconocido públicamente a lo largo de su carrera que esta es su entrevista favorita de todas las que ha realizado
En el siguiente video se le puede oír cantar con sus 82 años (minuto 3:40)
Apoyado en el quicio de la mancebía Miraba abrirse la noche de mayo Pasaban los hombres y tú sonreías Hasta que a tu puerta paré mi caballo Serrana, me das candela y te doy este clavel Ven a tomar a mis labios que yo fuego te daré Bajé del caballo, de cerca te vi Y fueron dos verdes luceros de mayo tus ojos para mí Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón Ojos verdes, verdes con brillo de faca Que se han clavaito en mi corazón Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni lunas No hay más que unos ojos que mi vida son Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón Vimos desde el cuarto anunciar el día Y sonar al alba, la torre, la vela Dejaste mi brazo cuando amanecía Y en mi boca un gusto de menta y canela Serrana, para un vestido yo te quiero regalar Me dijiste: ¨está cumplio, no, no me tienes que dar na'¨ Subido en mi caballo y un beso te di Y nunca otra noche más bella de mayo he vuelto a vivir Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón Ojos verdes, verdes con brillo de faca Que se han clavaito en mi corazón Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni lunas No hay más que unos ojos que mi vida son Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón
Letra: Rafael de León & Salvador Valverde. Música Manuel Quiroga
Hace catorce años, escribí una entrada sobre esta canción, a raíz del estreno de la película Blancanieves de Pablo Berger (2012), allí incluí las versiones de Concha Piquer, Carlos Cano y Concha Buika entre otras, os dejo el link al final por si las queréis escuchar. Os propongo algunas otras que me parecen interesantes, la que grabo Martirio junto al gran pianista Chano Domínguez en 1997, la versión que mas me gusta de las tres que ha grabado Martirio
Aprender la levedad del pájaro. Sacar los pies del nido y encontrar que fuera el mundo es limpio y el cielo es amplio y no nos queda nada por lo que valga la pena no amar.
Aprender la levedad del pájaro. Respirar. Sentir cómo pasa el aire por todas las esquinas del cuerpo, lo más parecido a volar que puede hacer una mujer como yo, con el corazón pegado a tierra. Desafiar la gravedad como quien desafía una norma, aprender la levedad del pájaro. Olvidar que las cosas pesan y echarlas al aire, quedarse quieta y ver cómo les nacen alas. Lo más parecido a volar que puedo hacer, yo que tengo los pies de plomo.
Aprender la levedad del pájaro.
Laura Casielles. De Los idiomas comunes, (Hiperión, Madrid, 2010)
Laura Casielles, es una joven escritora (1986) natural de Pola de Siero (Asturias) que ganó el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández en 2011 por su poemario "Los idiomas comunes". La autora ha explicado que el libro trata sobre "cómo encontrar las palabras más verdaderas para hablar del encuentro y de las diferentes formas de vivir, y de cómo dar vías para que esas formas de vivir sean lo mejor posible". . Una apuesta que desea conocer las diferentes voces y problemas del mundo, para lo que es necesario aprender los idiomas de la gente. Quince años después parece que cada vez hablamos idiomas mas diferentes y sin ganas de entendernos, craso error, que no llevará a ninguna parte
El sevillano Daniel Mata puso música a este poema y lo ha incluido en su álbum "Se pierde si no se da" (décimo sexto y penúltimo tema). Os dejo con un directo en "El callejón del gato" sevillano
https://youtu.be/VNg7BSFg4xU
Acabo con otro poema del libro de Laura Casielles periodista, ensayista y poeta
PRIMERA CONJUGACIÓN
Encontrar las palabras elementales. Aprender cómo decir perdón en el idioma del que irrumpe, y buenos días, y toma, y he venido a conocerte, aprender cómo decir gracias en el idioma de los que también rasgan y también se desgarran, cómo decir café, cariño, patria, shalom, salam aalaikum, aprender cómo se dice pasa, entra, esta es mi casa en um país al sur del que apenas quedan ruinas, aprender obrigada, spasiba, aprender qué colores no existen en las lenguas de África. Y cómo responder que sí en Pekín. Llegar a las ciudades y descubrir los entresijos del mercado, entender, entender cuál es en cada tierra la etimología de alma, y de que modo saludaban al miedo mis bisabuelos.
Encontrar las palabras elementales. Y luego hablar.
Laura Casielles. De Los idiomas comunes, (Hiperión, Madrid, 2010)
Antonio Machado siempre es un referente. En este texto, el autor expone su teoría poética del ensueño, concibiendo el sueño no como una simple fantasía o evasión, sino como el único espejo profundo capaz de revelar las verdades esenciales del alma y los recuerdos más puros. A este poema le puso música Vicente Monera en el 2008
Sigo con María Elena Walsh y otro poema aparecido en su primer trabajo para adultos. Una belleza , no extraña que haya mas de cuarenta versiones grabadas. Mucho donde elegir, pero empezaría con la de Mercedes Sosa, publicada a finales de 1979, posiblemente la versión más icónica y difundida fuera de la de su autora. Incluida en su repertorio de la década de 1980, Mercedes Sosa la convirtió en un himno de resistencia, añoranza y reencuentro con su Argentina
La siguiente propuesta, aunque me suponga saltarme buenas versiones como la de Susana Rinaldi de 1982, es la que sonó en directo el 4 de mayo de 1984 en el Luna Park de Buenos Aires conjuntamente por Víctor Heredia, César Isella y el Cuarteto Zupay, y recogida en un disco del que ya he hablado en un par de ocasiones, que recoge ese concierto: Canto a la Poesía
Salto al 2020, también para recordar un doble disco, que me fascinó cuando salió y me sigue fascinando, la versión de Elena Roger y Escalandrum, con sones de jazz en su álbum "Como la Cigarra"
Ese mismo año el pianista Lito Vitale, graba una versión al piano en su disco "Nocturnos". Recientemente, en el 2025, ha vuelto a grabar una versión con la vocalista Antia Co (Ana Coacci Rinaldi, sobrina de Susana Rinaldi), y antes en el 2021 otra junto a Ines Estevez, pero me convencen menos que la versión instrumental grabada durante la cuarentena del COVID. donde intenta conseguir un momento de relajación y retrospección, que creo logra sobradamente
En febrero de 2024, en el entorno de la Fiesta de la Cosecha de Mendoza, la joven Maggie Cullum, junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, grabó esta gran versión
En la misma ciudad de Mendoza en marzo de este año 2026, Joan Manuel Serrat interpretó esta misma canción en vivo tras recibir el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO).
Y poco mas tarde ha grabado esta canción con Rosa León en el disco que saldrá el próximo 29 de Septiembre. Gran versión la de ambos, con la que finalizo
Sigo con María Elena Walsh, con una canción / poema que es un alegato poético en favor de la solidaridad, la humildad y la empatía, frente al egoísmo y al individualismo. Sólo conozco dos versiones grabadas, pero en la red, hay mas versiones subidas, he elegido dos mas, la primera del 2011, donde tres grandes de la canción argentina Julia Zenko, Sandra Mihanovich y Marian Farias, la interretaron en un homenaje a María Elena Walsh en Mar de Plata
En el 2022 se presentó en Buenos Aires el proyecto musical "huELLA en la Pacha Urbana", una propuesta de música compuesta e interpretada por mujeres, iniciado por Melisa Lamione y Patricia "Piojo" Zappia, que busca visibilizar y reivindicar el rol femenino en la cultura. El nombre juega con la palabra "huella" (el rastro o la marca en la historia) y el pronombre "ELLA", enfatizando la autoría femenina.
A finales de 2021 subieron este versión del canto de hoy, en un formato que me recuerda las propuestas de Playing for Change
El mundo nunca ha sido para todo el mundo, mas hoy al parecer es de un señor que en una escalerita de aeropuerto cultiva un maletín pero ninguna flor.
Sonriente y afeitado para siempre, trajina para darnos la ilusión de un cielo en technicolor donde muy poquitos aprendan a jugar al golf.
Ay qué vivos son los ejecutivos qué vivos que son, del sillón al avión del avión al salón del harén al Edén siempre tienen razón y además tienen la sartén, la sartén por el mango y el mango también.
El mundo siempre fue de los que están arriba pero hoy es de un señor en ascensor, a quien podemos ver en las revistas cortando el bacalao con aire triunfador.
Lo come para darnos el ejemplo de rendimiento máximo y confort, digiere por teléfono y después nos vende conciencias puras de robot.
Ay qué vivos son los ejecutivos qué vivos que son, del sillón al avión del avión al salón del harén al Edén siempre tienen razón y además tienen la sartén, la sartén por el mango y el mango también.
El mundo siempre fue de algunos elegidos, hoy es para el que elige lo mejor. Dinámico y rodeado de azafatas sacrificándose por un millón, o dos.
Como él tiene de todo menos tiempo nos aconseja por televisión ahorrar para tener status en la muerte, la eternidad en un reloj.
Los ejecutivos es una célebre canción satírica compuesta por María Elena Walsh en 1968, que formó parte de los históricos recitales que María Elena Walsh dio en el Teatro Regina de Buenos Aires durante 1968, en el espectáculo titulado "Juguemos en el mundo" o "Show para los ejecutivos", el cual se mantuvo en cartelera durante un año entero con entradas agotadas. Era un retrato ácido y humorístico sobre el estereotipo del hombre de negocios y los sectores corporativos de la época. La letra ironizaba sobre una supuesta vida de privilegios, viajes en avión y banalidad, simbolizando de manera crítica al sector del capital que había respaldado el golpe de Estado del general Juan Carlos Onganía en 1966
Hay varias versiones grabadas (unas quince o algo mas tras la aparición de dos este año), algunas del mismo año 1968 como la de Tita Merello, pero de la época me quedaría con la de Alberto Cortez en España en 1971, en su LP "no soy de aquí" (sexto y último corte de la cara A)
Alberto Cortez incrementa si cabe la ironía de la canción, de la que escribió Sergio Pujol en su libro "La década rebelde. Los años 60 en Argentina" (Emecé 2002), "...Pero fue en "Los ejecutivos" donde la Walsh encontró el tono perfecto para los años 6o. Mediante la crítica a los ejecutivos, la cantautora desnudaba el funcionamiento esencialmente corporativo de la sociedad argentina. La canción era una especie de descripción fenomenológica del nuevo actor de la economía del país. Pero no era una descripción indiferente, ya que los privilegios y prebendas del ejecutivo como figura encumbrada bajo el régimen de Onganía eran expuestos con sorna: "Ay qué vivos/ son los ejecutivos, qué vivos que son...". El poder económico quedaba sintetizado en una imagen: "La sartén por el mango y el mango también". Es decir: todo. Eso tenían los ejecutivos, ...."
En la década de los ochenta, la gran Susana Rinaldi, grabó esta versión en el álbum "Interpreta A María Elena Walsh" con su característica voz, tan llena de sabor a tango
Ya en este siglo, en el 2018 Elena Roger, incluyó esta versión el 6 de agosto de 2018 en una actuación en el Teatro Colón, Buenos Aires, donde rescata la mirada aguda de la compositora argentina.
El 26 de agosto de este año, la cantautora , rockera y fotógrafa argentina Hilda Lizarazu, presentó esta versión, que es la que cierra su último disco "La Impostora" (noveno tema),que se presentará oficialmente el jueves 24 de septiembre de 2026 en el Auditorio Belgrano de Buenos Aires. En esta versión colabora su pareja y gran pianista Lito Vitale
Por respeto a la edad (Rosa es doce años mayor que Hilda) y a los tiempos (el disco se presentará dos días mas tarde), acabo con la versión de Rosa León, junto a Miguel Ríos, para su disco "Cartas de amor a María Elena Walsh"
Como cuentan en el vídeo anterior una canción irónica y mordaz sobre el poder y los de arriba, con una letra que habla de desigualdad, apariencias y privilegios, que sigue siendo, sesenta años después, muy actual.
Calles de Puñonrostro, de La Luna, de Bordadores y Mira al Sol, de los Molinos de Viento y Las Hileras, de la Flor Alta, de Válgame Dios.
Mi glorieta del ángel caído en el Retiro. Patio con tiestos en Sotomayor. Aldeas de Tembleque, Almendralejo, Madrigal de las Altas Torres, Santorcaz, Fuentesauco, Pedrosillo de los Aires, Martinamor, Santillana del Mar. Nava Redonda de la Rinconada, Cadalso de los Vidrios, Almazán, Alto de los Leones de Castilla, Ojos Albos, Motilla del Palancar.
Madraza del idioma, España mía, te venere yo ahora y en la hora de morirme de amor por las palabras, "luciérnaga curiosa que verá…"
Ay, paloma, que bajas a la Rambla de Barcelona con la muerte en las alas, sola.
Ay, cigüeña, que sobre un campanario por Valdepeñas asoleando tu nido, sueñas.
Fui peregrina feliz de luz española, después, con muerte en el alma, ave que se desploma. Tanto amor quién me lo quita, tanta dicha quién me roba.
Golondrinas que volverán oscuras siempre a Sevilla dibujando en el cielo rimas
Ay, gaviota, San Fernando de Cádiz, deslumbradora, te esperó como blanca proa.
Fui peregrina feliz de luz española, después, con muerte en el alma, ave que se desploma. Tanto amor quién me lo quita, tanta dicha quién me roba.
María Elena Walsh, Las Canciones (1994) Recogido en el LP El Buen Modo (1975)
Una endecha es para la RAE: Una canción triste o de lamento. En este poema la escritora y poetisa argentina María Elena Walsh, nos habla de un recorrido nostálgico por emblemáticas calles y rincones de Madrid y España, donde expresa y refleja un profundo afecto por nuestra cultura común. María Elena Walsh es una de mis poetas favoritas, poco valorada y conocida en España, mas allá de sus poemas y canciones infantiles, en gran medida gracias al trabajo de Rosa León. Pero María Elena publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros, bastante difíciles de encontrar por cierto. María Elena Walsh no llegó a residir en España, pero pasó largas temporadas, sobre todo a mediados de la década de los setenta, en concreto por la emisión del programa de televisión "Cuentopos", que fue una exitosa serie de televisión infantil emitida en España por La 1 de Televisión Española entre 1974 y 1976, basada en los universos y relatos de la escritora argentina María Elena Walsh.
La versión anterior pertenece al disco "Amigas Mías" de Rosa León, un conocido álbum en directo de la cantante española Rosa León, grabado en 1986 durante un recital en el Teatro Alcalá Palace de Madrid. El recitado inicial lo hace Nuria Espert
Sigo con la versión de María Elena Walsh de su disco de 1975 , El buen modo , con diferencias con respecto a la versión de Rosa León, que os comento as adelante
Rosa León grabó esta canción por primera vez en su álbum del mismo nombre de 1983, Ay Paloma
El título de la canción de Rosa León toma un verso del poema de Walsh. La canción también ignora las primeras tres estrofas del poema y empieza en la cuarta. Además, se invierte el orden de algunas estrofas. Por ejemplo, en el poema aparece primero la estrofa que dice “Golondrinas / que volverán oscuras / siempre a Sevilla / dibujando en el cielo: /ʽRimas’”, seguida de la estrofa “Ay gaviota, / San Fernando de Cádiz, / deslumbradora, / te esperó como blanca /proa”. En la canción el orden de estas dos estrofas es el inverso.
Más allá del orden de las estrofas, León utiliza casi las mismas palabras que Walsh (salvo algunas pequeñas distinciones, por ejemplo, hace plural “Rambla” que pasan a ser “las Ramblas”). La canción termina con los mismos dos versos que el poema (“Tanto amor quién me lo quita. / Tanta dicha quién me roba.”) pero en la canción se cantan dos veces. (https://poemas.uned.es/cancion/ay-paloma-rosa-leon/)
Víctor Manuel. sigue este esquema en su disco "Cantamos a María Elena Walsh" de 1997, y ya lo titula Endecha Española. Antes en el año 1983, Rosa León, Ana Belén (coros) y Víctor Manuel (coros) incluyen este tema de María Elena Walsh, ya titulado Endecha Española en el disco "Rosa se está buscando en el espejo" (1983).
Vuelta a Argentina, donde María Elena sí es la mas grande, para poneros la vresión de una gran cantante de allá Marili Machado, que incluye esta versión en su disco "Quimera" de 1995
Sigo con el mundo a caballo hispano argentino, con la versión de la argentina, afincada en Barcelona Ana Rossi, que en el 2017. incluyó esta versión en su disco El viaje al revés (canciones de María Elena Walsh), era el décimo tercero y último tema del disco, una versión mas suave y con algo de aire jazzístico
Desde Córdoba (Argentina), esta interpretación del quinteto vocal de Nueve Octavos, un grupo que interpreta música popular argentina con arreglos propios. aquí en versión terceto
Acabo la ronda argentina, con la versión mas clásica que proponen el pianista Alejandro Sarmentero y la soprano María Cristina Kiehr, en su trabajo del pasado año 2025, Fui peregrina feliz: Maria Elena Walsh Meets Robert Schumann, que propone un cruce inesperado y natural: las canciones de María Elena Walsh escuchadas a través del lenguaje pianístico de Robert Schumann
Acabo con la última versión que conozco, un disco que aún no ha salido, pues su presentación formal será el próximo día 29 de septiembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, a cargo de Rosa León y amigos. Rosa León vuelve a publicar un disco con sus setenta y cinco años tan magníficos dedicado a María Elena Walsh, ¡hurra por ella!. Este tema lo interpreta junto a Rozalen
