Canción del Viernes en Sábado Buana Buana King Kong, Paco Lucía Sextet y mas versiones

El otro día otro amigo, me pidió si podía hablar de esta canción, Buana Buana King Kong, que por cierto me encanta, así que dicho y hecho, además es un buen inicio para la semana de música flamenca y jazz que comienzo mañana. Hay varias historias, sobre la creación de esta canción, pero no he podido comprobarlas, por lo que prefiero dejar el vacío que llenaré en cuanto tenga seguridad de lo que relato. Esta canción se compuso en los años ochenta y se utilizó para culminar sus conciertos como sexteto, sustituyendo a la icónica Entre Dos Aguas. La primera vez que tengo constancia de que se interpretó fue hace cuarenta y dos años (menos una semana en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza) el 14 de julio de 1984

https://youtu.be/upPrMuS9Qrc 

Para ayudar a entender esta canción debemos trasladarnos a principios  de los años ochenta del pasado siglo. El genio de Paco era innegable y la muestra fue la aparición de su álbum "Solo Quiero caminar" de 1981 "Con este disco se inicia una nueva etapa en la carrera de Paco de Lucía, por una parte llega la independencia total en los créditos y los derechos de José Torregrosa, y por otra, y más importante, el Sexteto toma cuerpo. Cinco años después de Almoraima, y tres de su acercamiento a Falla, además de los recientes flirteos con Corea, MacLaughlin, Di Meola, Coryell, aparece este disco revolucionario. Paco de Lucía cumple su sueño definiendo un sonido nuevo para la música flamenca. Del grupo Dolores, con quienes trabajó en el disco dedicado a Falla, pasaron al Sexteto Jorge Pardo (saxo y flauta) y Rubem Dantas (percusión), para el bajo eligió al mejor, Carles Benavent. Sus hermanos Ramón de Algeciras (guitarra) y Pepe de Lucía (cante, guitarra y palmas) completaron este primer grupo oficial. Según Paco, lo importante no son los instrumentos, sino quién los toca. Los músicos del grupo supieron crear un sello propio y desde entonces se viene tocando el bajo, la percusión o la flauta y saxo a lo flamenco, en el estilo que tuvieron que “inventarse” Carles, Rubem y Jorge respectivamente. Otra aportación fundamental al flamenco que llegó con este disco es el cajón peruano, instrumento que recogió Paco en una de sus giras. Rubem nos regaló un sonido que es ya universalmente flamenco. Hoy son inconcebibles unas bulerías, unos tangos o una rumba sin la participación de este instrumento, que tan eficazmente amplifica, entre otras funciones, el papel percusivo del baile y la guitarra. Nada fue igual tras este Solo quiero caminar… de 1981. Todo un manifiesto donde se proponen nuevas pautas a seguir por las jóvenes generaciones flamencas" (https://fundacionpacodelucia.com/discografia/solo-quiero-caminar/)

El cambio es claro con la introducción de este tema que refleja el espíritu libre y festivo del sexteto de Paco de Lucía. Un tema que si se ha escuchado alguna vez en vivo, es difícil de olvidar. Aunque su primera aparición fue a primeros de los años  ochenta, no se graba hasta el álbum "Live in America" de 1993 de Paco Lucía & Sextet, era lógicamente el tema culminante que cerraba el disco, una versión un poco mas larga que la anterior, pero mas corta que la de otros conciertos grabados durante el período de 1984 a 1993. 

https://youtu.be/wFNVCrdQggI

 

En el 2002 Pepe de Lucía interpreta este tema junto a Manzanita, versión que fue incluida su álbum El Corazón de Mi Gente, lanzado en el año 2002 (tercer tema), con distinta grafía (A buana Kin Kon). Gran versión pero sin los elementos del sexteto de Paco de Lucía (cualquiera de ellos) le falta algo

https://youtu.be/Z8F7ZBKrkJ4 

 

En el 2025 el vitoriano chelista Pablo Martín Caminero, incluyó esta versión en su disco "Al cante" (quinto tema) En un concierto nos contaba que los vascos también tocaban flamenco, y lo demostró fehacientemente. Con él escuche en directo este tema, y por supuesto no lo olvido, junto a su trío  la voz la pone David Carpio

https://youtu.be/NVDZHZ1ChKA

 

Acabo de un terceto a una Big Band; hace un  mes (junio de 2026) el pianista valenciano Alex Conde  presentó su último trabajo Paco de Lucía, Music for Big Band (quinto tema). Otra forma de abordar y modernizar la canción a través del jazz orquestal Este álbum, 'Music for Big Band´, es un proyecto único dedicado al legado musical de Paco de Lucía, reimaginando su repertorio a través del lenguaje poderoso y sofisticado de una big band. El disco se grabó en riguroso directo durante su presentación en concierto el 24 de noviembre del 2025 en el Teatro Albéniz de Madrid, y la presentación del álbum tuvo lugar en el mismo escenario este sábado 4 de julio de 2026

https://youtu.be/gHoEpBMf1FU 

 

Buen finde  

Adios Bonnie Tyer. Gracias por los buenos momentos

 

Me acabo de enterar del fallecimiento de Bonnie Tyler, una gran voz y una mujer sencilla, falelcida tras una complicación intestinal, a que ya me hice referencia el pasado29 de mayo. Nos quedan sus canciones

1  It's a Heartache (publicada como single en1977) «Es un dolor de corazón») es una canción grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para su segundo álbum de estudio, Natural Force (1978). Fue escrita por Ronnie Scott y Steve Wolfe,. La versión de Tyler recibió críticas positivas. La canción alcanzó el número tres en los Estados Unidos y el número cuatro en el Reino Unido. Con las ventas físicas de más de seismillones de copias, la versión de Tyler es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos y ha sido versionada por mas de cien artistas

 https://youtu.be/nMlnmjH1U-8

 

2  Total Eclipse of the Heart, tras su salida del sello RCA, comienza nueva etapa firmando ppor CBS, En 1983 graba este tema incluido en su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night (1983), lanzado como el sencillo principal del álbum bajo el sello discográfico CBS Records . Fue su mayor éxito y ha sido versionada por cerca de doscientos artistas

https://youtu.be/9cH8lamOF4w

 

3  Holding Out for a Hero  es una canción grabada  para la banda sonora de la película de 1984 Footloose, y más tarde apareció en su álbum de estudio Secret Dreams and Forbidden Fire (1986). La canción fue escrita por Jim Steinman y Dean Pitchford. Inicialmente, la canción apenas alcanzó el Top 100 en la lista de sencillos del Reino Unido, pero llegó al número 2 el año siguiente, y volvió a entrar en las listas nuevamente en 1991. Una canción de ida y vuelta, que cuenta también con un centenar de versiones, entre ellas la del 2004, de  Jennifer Saunders  para la película de Shrek 2, aunque el vídeo que está a continuación cuenta con la voz de Bonnie Tyler

https://youtu.be/XVjhklcZeTU

 

4  If You Were a Woman (And I Was a Man grabada  para su álbum de rock Secret Dreams and Forbidden Fire de 1986. Tyler volvió a grabar la canción en su álbum de 2004 Simply Believe. Fue un éxito en Europa, alcanzando el número 6 en Francia y vendió más de 200.000 copias. Cuenta con unas sesenta versiones grabadas

https://youtu.be/YzXkgN__LPA 

 

5 The Best un tema grabado para el álbum Hide Your Heart, de 1988,  El sencillo The Best alcanzó el número  diez en Noruega y Portugal, y fue un éxito menor en España y el Reino Unido, aunque se convirtió en un gran éxito internacional de Tina Turner en 1989 Así sonaba la galesa

https://youtu.be/T3ie5kSIQZc

 

6 He's the king Con otro cambio de compañia discográfica. Tyler fusionó la música pop con la música celta para crear su nuevo álbum All in One Voice, lanzado en 1998, que contaba con este tema 

https://youtu.be/9q40RoEUxf0

 

7  Eéternel Flame (amour éternel) en los años dos mil vuelve a grabar parte de sus temas en francés  con éxitos notables. El 26 de septiembre de 2011, Sony Music lanzó un álbum recopilatorio titulado Best of 3 CD, que contó entre otraas con esta nueva canción;, un dueto con la cantante francesa Laura Zen titulado «Amour Éternel (Eternal Flame)»

https://youtu.be/IQfbKffq4zg

 

8  'Believe in Me, Tema con el que en el 2013, participó en el Festival de Eurovisión, (cuando aún podia verse), y aunque es un buen tem y muy bien interpretado, fue poco valorado

 https://youtu.be/cqXk_FRw62Q

 

9  One World One Home, quizá su úlitmo trabajo El 24 de abril del 2026, estrenó este nuevo sencillo,  junto a su videoclip con motivo del documental Homeless (Sin Techo) (2026) del director Valerio Zanoli

https://youtu.be/A8LMt3T9WgE

 

Fue una persona comprometida con su mundo, y que nos hizo  la vida mas agradable, gracias Bonnie

 

 

Canto, río con tus aguas, poema de RAfael Alberti, musicado por Las Migas, y Carlos Benavides. Ay pena penita pena

 Canto, río, con tus aguas
          (Canción 31)

Canto, río, con tus aguas:

De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no lloran.

Yo nunca seré de piedra.
Lloraré cuando haga falta.
Lloraré cuando haga falta.
Lloraré cuando haga falta.

Canto, río, con tus aguas:

De piedra, los que no gritan.
De piedra, los que no ríen.
De piedra, los que no cantan.

Yo nunca seré de piedra.
Gritaré cuando haga falta.
Reiré cuando haga falta.
Cantaré cuando haga falta.

Canto, río, con tus aguas:

Espada, como tú, río.
Como tú, también, espada.
También, como tú, yo, espada.

Espada, como tú, río,
blandiendo al son de tus aguas:

De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no gritan.
De piedra, los que no ríen.
De piedra, los que no cantan.

Rafael Alberti: Canciones II. Baladas y canciones del Paraná (1954) 

https://youtu.be/AbEKOpHA7y8

 

Nuevo poema de Alberti, de otro de los poemarios mas musicados. He comenzado con la versión que grabó el uruguayo Carlos Benavides, sobrino de Washington Benavides, que la incluyó en su disco de 1982: La sal de mi canción (Quinto tema).

Las Migas, incluyeron su versión en su primer disco del 2010 Reinas del Matute, todavía con Silvia Pérez Cruz como cantante del cuarteto 

Como en la versión del poema del lunes, su versión es una libre adaptación del poema, que estremece  al escucharlo

https://youtu.be/lDMW9SSSEzw 

 

Sigo con otro tema de su último disco, un clásico para recordar, la copla  ¡Ay pena, penita, pena!  compuesta por los maestros Quintero, León y Quiroga en 1951 e interpretada por primera vez por Luisa Ortega y Manolo Caracol, y luego llevada al cine por Lola Flores. Una gran versión

https://youtu.be/XvW7nHBD8XI

 

Buen miércoles

 

PS 1 Si queréis escuchar mas versiones de este último tema

https://fonocopiando.blogspot.com/2024/03/ay-pena-penita-pena-en-recuerdo-de.html 

 

PS 2 Una buena entrevista para saber mas de estas chicas  

https://es.rollingstone.com/las-migas-un-canto-de-fortaleza-y-rebelion-en-busca-de-igualdad/ 

Dime que sí, poema de Rafael Alberti, musicado por Las Migas y mas versiones

 

Dime que sí, 

Dime que sí,
compañera,
marinera,
dime que sí.

Dime que he de ver la mar,
que en la mar he de quererte;
compañera,
dime que sí.

Dime que he de ver el viento,
que en el viento he de quererte;
marinera,
dime que sí.

Dime que sí,
compañera,
dime,
dime que sí.

Del barco que yo tuviera,
serías la costurera.

Las jarcias, de seda fina;
de fina Holanda, la vela.

—¿Y el hilo, marinerito?
—Un cabello de tus trenzas.

Rafael Alberti. Marinero en Tierra (1925)

https://youtu.be/5Sk1hotvagA 

 

Este sábado espero poder ver en directo a Las Migas, un cuarteto al que sigo tiempo ha. Para compartirlo de alguna forma con todos, he elegido dos poemas de Rafael Alberti. musicados en trabajos previos. Comienzo por este poema de Marinero en Tierra , que Las Migas incluyen esta versión musicada en su segundo álbum  de estudio "Nosotras somos" del 2012. 

He comenzado con la versión narrada  del onubense Lauren Postigo, grabado en el 2003 en su álbum "Alberti por Bulerías"

Volviendo a Las Migas , es un cuarteto que inició su andadura en el 2004, recibiendo premios desde  casi su inicio. Nosotras somos, supuso el debut de Alba Carmona como vocalista principal, marcando una etapa musical centrada en un flamenco más descarnado y melódico.El disco está compuesto por 11 canciones, siendo este el tercer tema del disco. 

El tema tiene variaciones con el poema, ya que altera el orden y el género de algunas palabras (compañera, marinera por compañero, compañerito). y crea variaciones en la primera estrofa (construida en base a los versos 1, 2 y 4 y los versos 15-16 del poema, con repeticiones de versos y palabras haciéndola sustancialmente más larga.) Se omiten los versos 3, 7, 8, 11, 12 y 21. y se cambia de orden los dos primeros versos de la estrofa segunda y tercera del poema 

https://youtu.be/TBR86qaz-9E

 

Hay un par de versiones mas musicadas de este poema, una es de un LP de 1977 , titulado Marinero en Tierra que constaba de trece poemas musicados del libro de Alberti, interpretado por las “Voces jóvenes de Aluche”, con música de su directora Salomé Díaz. Rodríguez.  un disco que podemos disfrutar desde hace poco gracias al trabajo infatigable de José C Cárdenas  y su Blog  y canal de YouTube Música y Poema

https://youtu.be/N6zwBZ6nQx0

 

Hay otra versión subida a la Red en el 2018 por el cantautor lucense Alfredo González Vilela, 

https://youtu.be/NIKUoskgAeU

 

Ya que surgen aires gallegos, acabo con el tercer tema del último disco de Las Migas (Flamenco), donde cantan junto al trío de pandeireteiras Tanxugueiras. El vídeo tiene la letra, poco mas que añadir

https://youtu.be/cRMiXsZFX0g

 

 

 

Buen inicio de semana cálida

 

 

PS Por si no lo conocéis os dejo con la entrada del Blog Música y Poesía, que he citado

 

https://cancionypoema.blogspot.com/2013/04/rafael-alberti-y-la-musica-iv-1976-1979.html 

Caramelo de Cuba Un recuerdo para el gran pianista Javier Gutiérrez Massó ("Caramelo de Cuba") y la canción de Enrique Morente

Ayer al hablar de la influencia  del tema "Caramelos o Caramelo de a kilo" en la música cubana, pensaba incluir una breve reseña sobre el gran pianista cubano Javier Gutiérrez Massó, conocido como Caramelo de Cuba. pero resultaba una entrada muy larga, así que la continúo hoy

Javier Gutiérrez  Massó ("Caramelo de Cuba")  es un pianista, percusionista, arreglista, compositor y productor musical, Gran  precursor de la fusión del flamenco con el jazz y la música cubana en España, considerado por la prensa especializada internacional como uno de los mejores pianistas del jazz latino mundial.

Nació en Cuba, donde fue integrante de las populares agrupaciones Conjunto Casino, Las Estrellas de Chocolate y La Orquesta del maestro Benny Moré, que alternaban en el Cabaret Copa Ron del Hotel Riviera. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con grandes estrellas de la música cubana e internacional como la inigualable Celia Cruz, Omara Portuondo, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, y muchos mas

Desde 1992 reside en España, donde ha formado parte de diferentes proyectos musicales en los que ha fusionado el mundo del flamenco con el jazz junto a destacados nombres de este país entre las que figuran Paco de Lucía, Enrique Morente, Diego “El Cigala”, Estrella Morente, Concha Buika, José Luis Perales, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Mestizae, “Tomatito” o “El Niño Josele”, entre muchos otras figuras de lo mas grande y florido en el mundo del flamenco jazz

Participó en el álbum  "Entre 20 Aguas: A la música de Paco de Lucía", un disco tributo al legendario guitarrista flamenco en el que participaron  grandes figuras del piano a nivel mundial (como Chick Corea, Chucho Valdés, Michael Camilo o el propio Caramelo) y fue galardonado con el Premio Grammy.

La undécima pista del CD, es el tema "Ahí Te Quedas" una reinterpretación del "Entre dos aguas" de Paco de Lucia,  interpretado junto a la formación del gran batería Tino Di Geraldo (1)  Como no he localizado este tema os dejo con un clásico cubano de  los Van Van "Qué Tiene Van Van" es una canción del reconocido percusionista y baterista Tino Di Geraldo junto a Javier Gutierrez Masso "Caramelo" lanzada a finales de 2021. en el álbum Concert Bal. El tema fusiona de manera única el flamenco con los ritmos cubanos, siendo catalogado como una bulería tumbao

https://youtu.be/kkfodvcqJmQ

 

Y de sabores mas latinos a mas flamencos, con el tema con letra de Enrique Morente, basado en  versiones populares y música de su amigo Javier Gutierrez Masso "Caramelo" 

Caramelo de Cuba 

 Anda
Que te anda
Que te anda el reloj
Anda
Que parece que tiene alma
Y eres como el viento
Como el viento frío
Corre, que te corre
Anda
Anda
Que te anda
Que te anda el reloj
Y algunos morirán por nada
Mira que no soy de hierro
En la cumbre, mare
Canta el ruiseñor
Si él canta d'amore
Yo lloro, te amo
Van y vienen las olas, mare
A la orilla del mar
Mi pena con las que vienen
Mi bien con las que se van
Puñalitos dorados
Son mis dos cruces
Son mis dos cruces
Que los llevo en el alma
Hasta las cruces
Hasta las cruces
Puñalitos dorados
Son mis dos cruces
Son mis dos cruces
Mi pena y mi pena
Son dos penas
Tu pena y mi pena
Son dos penas
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
En una cierta reunión
En una fiesta que había
Allí se partió un melón
Única fruta que había
Yo partí una sandía
Le ofrecí una gansada
Me contestó desconsolada
Muchas gracias, caballo

Cubanita del Caribe
Cubanita te amamos
Por tu belleza sin par

https://youtu.be/kXMfmamslA4

 

"Caramelo de Cuba" es una canción grabada en el álbum del 2003 de Enrique Morente "El Pequeño Reloj" (undécimo tema). El tema fusiona de manera innovadora las raíces del flamenco tradicional con las ricas sonoridades de la música afrocubana y el jazz latino.

 

Buen sábado 

 

(1) 4 de julio 2026 Me envía esto una amiga sobre el tema Ahi te quedas (Entre dos aguas) de Tino Di Geraldo del que hablaba antes: Se puede escuchar la versión en vivo de este homenaje liderado por Tino di Geraldo a través del video, Entre Dos Aguas en Concert Bal. Esta recreación grabada en directo para el álbum Concert Bal suele aparecer titulada bajo el nombre del tema original, "Entre dos aguas", aunque mantiene los mismos arreglos y la esencia rítmica.

https://youtu.be/PVdYV3BZB8w

 Una gozada de versión

Canción del Viernes. Caramelos (Caramelo de a kilo) Los Amaya y mas versiones

Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Mira, mira, nenita, yo traigo unos caramelos
Si tú los prueba', chiquita, te comes hasta los dedos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Los traigo de coco y piña, de limón y menta, nena
De piña, para las niñas, y limón, para las viejas
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos

Roberto Puentes Martinez 1950

https://youtu.be/MdSKNZYyk9Q 

 

El pasado viernes un amigo me propuso poner algún tema de Los Amaya, un dúo que revolucionaron la rumba catalana, llevándola al gran público y sobre todo a los jóvenes de la época, siguiendo los pasos de Peret y Antonio El Pesacilla, que por extraños motivos, se han casi borrado de la historia de la musica hispana, una historia que me recuerda a la de Camela, pero muchos años antes, gran éxito popular y olvido entre las mentes teóricamente ilustradas

Los  hermanos Amaya  (José y Delfín) se dieron a conocer en 1969, con un repertorio variado de canciones aflamencadas, como "Los campanilleros", pero sobre todo versiones rumberas del tema de la película "El bueno, el feo y el malo",  y  otros; pero su salto a la fama es a principios en 1971, con su versión del clásico iberooamericano "Caramelos", que se convierte en un gran éxito. Tras esta época tinen grandes éxitos, sobre todo tras la colaboración con Tony Ronald como productor, que se siguen de periodos de olvido y nuevo recuerdo como su aparición en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona el 9 de agosto de 1992 junto a Peret y su tema "Gitana Hechicera"

En el 2012 graban el CD "Vuelven los Amaya", donde graban sus canciones con gente mucho mas joven que ellos (con unos treinta años menos como el  "Canijo de Jérez" (Marcos del Ojo Barroso). En este álbum, siguen demostrando que mantienen una voz muy juvenil

https://youtu.be/NONMz1D7ZAY 

 

Sigo con la historia de la canción que se graba por primera vez que conozca en 1950, aunque la composición de Roberto Puentes es previa,, por el  percusionista Tito Puentes 

https://youtu.be/6WaCbbTF2Iw

 

El el músico cubano Roberto Puentes Martínez  la graba en 1960 en su disco Cuachapá con el título original de Caramelo a kilo. 

https://youtu.be/kZ-_F059470

 

Acabo con las versiones cubanas con la grabación de Celia Cruz y la Sonora Matancera de 1960, que remarca el tono pícaro de la canción

https://youtu.be/liK-niLTKao

 

Antes que los Amaya, lo había grabado otro grupo gallego y español,  Los Tamara, que tanto hicieron por la música y la poesía, Una buena versión, pero sin comparación con la der Los Amaya que es de sobresaliente

https://youtu.be/v8cvPjxl1kM 

  

Los Amaya tienen un estilo único gracias a la especial magia que crea la combinación de sus dos voces, además de por su original forma de tocar la guitarra española. Además, son los responsables de introducir la guitarra eléctrica en la rumba flamenca. Volvieron a una fama efímera con el anuncio del extra ce verano de la ONCE del 2011 con su tema mas exitosos "VETE" . 

Reme Vete

https://youtu.be/-sF0ETqrkJ8

 

Pepe Vete

https://youtu.be/b_vmAiLY-DU 

 

Pollo Vete

https://youtu.be/ho3mqIxuYRo

 

Y el Vete de Los Amaya original para acabar

https://youtu.be/SqSrOkan65g 

 

Buen finde 

Nazim Hikmet Ran poema korkuyorlar (Tienen Miedo) musicado por Aguaviva No nos dejan cantar Robeson, mas versiones. Paul Robeson Summertime

 

No nos dejan cantar, Robeson 

No nos dejan cantar, Robeson;
mi canario con lalas de águila,
mi hermano con dientes de perla..
No nos dejan gritar nuestras canciones.

Tienen miedo, Robeson,
tienen miedo del alba,
miedo de ver, miedo de oír,
miedo de tocar.

Tienen miedo de amar,
miedo de amar como Ferhat, apasionadamente.
Seguramente, también vosotros, hermanos negros,
habéis de tener un Ferhat, còmo le llamas, Robeson?
No nos dejan cantar, Robeson;
mi canario con alas de águila,
mi hermano con dientes de perla.
No nos dejan gritar nuestras canciones.

Tienen miedo del grano y de la tierra,
del agua que corre y del recuerdo.

La mano de un amigo, que no pide
ni descuento, ni comisión, ni plazo;
(como un pájaro tibio)
nunca les estrecho la mano.

Le tienen miedo a la esperanza.
Robeson, miedo a la esperanza.
Tienen miedo, canario mío, con alas de águila.
Tienen miedo de nuestros cantos, Robeson.

https://youtu.be/Nxy5P12_ND4 

 

Sigo con la poesía musicada de Nazim Hikmet. Como el lunes pasado comienzo por la versión de Aguaviva de este poema del  poeta que estuvo mucho tiempo en la cárcel, lugar donde escribió muchos de sus poemas. A pesar de los murosy rejas se puede decir que estaba en la cárcel y era libre (El papa Francisco dijo de Nazim: "Con el amor, se puede ser libre hasta en la cárcel").

Este poema según un escrito del propio Nazim, se escribió también en la cárcel, "Nazim da su paseo habitual por el patio, cuya frecuencia y hora se fijan cada día, y charla con los demás presos. Durante su paseo, una fotografía en un periódico local llama su atención. La fotografía es una copia de un periódico estadounidense. Nazım mira la foto con asombro y tristeza. En la foto, un hombre negro noble, más alto que la multitud que lo rodea, se encuentra frente a un grupo de jóvenes matones y furiosos que le sacan la lengua y lo insultan. El pie de foto dice: « Así es como el pueblo estadounidense trata a Paul Robson, el cantante que se unió a los comunistas y luchó por su paz ». Esta brutal imagen le oprime el corazón a Nazım. Es también su primera lección: que en Estados Unidos, a kilómetros de distancia, hay un hermano negro que, como él, no tiene permitido cantar sus canciones. Las palabras brotan de sus labios, pero nadie las oye; deja escapar un grito silencioso desde su corazón. Se apoya contra la pared, pero ya no le quedan fuerzas para mantenerse en pie. Su deseo de sentarse no es por cansancio, sino por tristeza, por impotencia. Se agacha junto a la pared, como un feto en el útero visto desde lejos. Y su mano busca el cuaderno que siempre guarda en el bolsillo trasero. También saca su lápiz, con la punta engrosada por tanto escribir, y comienza a escribir este poema 

Korkuyorlar,

Bize türkülerimizi söyletmiyorlar Robson
İnci dişli, zenci kardeşim,
Kartal kanatlı kanaryam.
Türkülerimizi söyletmiyorlar bize,
Korkuyorlar Robson
Şafaktan korkuyorlar,
Görmekten,
Duymaktan,
Dokunmaktan korkuyorlar
Yağmurda çırılçıplak yıkanır gibi ağlamaktan
Sımsıkı bir ayvayı dişler gibi gülmekten korkuyorlar
Sevmekten korkuyorlar, bizim Ferhat gibi sevmekten
Sizin de bir Ferhatınız vardır elbet
Robson, adı ne
Tohumdan ve topraktan korkuyorlar
Akan sudan ve hatırlamaktan korkuyorlar
Ne iskonto, ne komisyon, ne veda isteyen bir dost eli
Sıcak bir kuş gibi, gelip konmamış ki avuçlarının içine
Ümitten korkuyorlar Robson, ümitten korkuyorlar ümitten
Korkuyorlar kartal kanatlı kanaryam
Türkülerimizden korkuyorlar.

Nazim Hikmet 1949
 
( la Traducción al español, sería mas o menos esta)
No nos dejan cantar nuestras canciones, Robeson,
mi hermano negro de dientes de perla,
mi canario de alas de águila. No
nos dejan cantar nuestras canciones,
tienen miedo, Robeson. Tienen miedo del
amanecer,
de ver,
de oír , de tocar. Tienen miedo de llorar como si se lavaran desnudos bajo la lluvia , de reír como si mordieran un membrillo firme. Tienen miedo de amar, de amar como nuestro Ferhat. Tú también debes tener un Ferhat , Robeson, ¿cómo se llama? Tienen miedo de la semilla y de la tierra. Tienen miedo del agua que fluye y de recordar. Una mano amiga que no pide ni descuento, ni comisión, ni despedida , no ha venido y se ha posado en sus palmas como un pájaro cálido. Tienen miedo de la esperanza, Robeson, tienen miedo de la esperanza, tienen miedo de la esperanza. Tienen miedo, mi canario de alas de águila, tienen miedo de nuestras canciones.)

https://youtu.be/ikfQohXIHFw

 

El músico turco Edip Akbayram, otro gran luchador, puso música en el 2004 a este poema en su álbum Dün ve Bugün 2

https://youtu.be/bOmp-3fG63s

Un inciso para hablar brevemente la figura de Paul Robeson, (Princeton, 1898-Filadelfia 1976), que fue un actor políglota, atleta, cantante de conciertos, escritor, abogado y activista de los derechos civiles. Hubiera sido el americano perfecto, sino hubiera sido negro, de hecho renunció a seguir trabajando como abogado después que una mecanógrafa blanca rechazara escribir al dictado de un abogado negro. Una persona de gran calidad intelectual, ética y un asombro de actor y cantante, faceta por la que yo mas le conozco. Fue perseguido por la extrema derecha norteamericana y el Ku Kus Klan quienes boicotearon dos actos suyos en 1949 (seguramente coincidiendo con el recorte de prensa que relata Nazim Hikmet para realizar su poema y luego perseguido por el macartismo, fue intentado borrar de la Historia. Como ejemplo de su gran voz de barítono os propongo esta versión del "Summertime" de Porgy and Bess. Es una delicia escucharle, en todas sus interpretaciones

https://youtu.be/66Di1_mHzSI 

Acabo  de nuevo con la versión de Aguaviva, con un vídeo donde cuentan un poco el contexto de a canción y el álbum, creo que merece la pena, recordar

https://youtu.be/b4sMLhkmpko

 

Buen miércoles

El Nacimiento (Cuando mi hijo nació) poema de Nâzım Hikmet, musicado por Aguaviva, y Francesca Soleville. Original en turco declamado por el autor

El Nacimiento 

Su madre me dio un hijo.
Un hijo rubio, sin cejas.
Una bola de luz hundida en sus pañales azules.
Tres kilos pesa solamente.

Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en Corea.
Eran semejantes a los girasoles.
Mac Arthur los ha segado.
Se fueron, hambrientos aún de leche materna.

Cuando mi hijo nació
otros hijos vinieron al mundo en las cárceles de Grecia.
Sus padres fueron fusilados,
y como si fuera lo primero
que se ha de contemplar en la tierra, vieron rejas.

Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en Anatolia.
Eran niños de ojos negros, ojos azules, ojos castaños.

Niños aún, estaban llenos de piojos.
Quién sabe cuántos de ellos milagrosamente sobrevivirán.

Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en los paraísos más grandes del mundo.
En seguida fueron felices.
Cuando mi hijo tenga mi edad
ya no estaré en este mundo.

Pero ese mundo habrá de ser
como una cuna soberbia.
Una cuna que mecerá en sus pañales de seda azul
a todos los niños negros amarillos blancos.

Nazim Hikmet.  1951 (escrito  con motivo del nacimiento de su hijo Mehmeten), publicado Poemas del exilio, incluido en Antología (Visor Libros, Madrid, 1973, reed 2017. trad. de Soliman Salom).

https://youtu.be/tf5oH95Y2Os

 

Nueva semana ya en período prevacacional, sólo con dos días dedicados a poemas musicados. He  elegido para esta semana dos poemas de Nazim Hikmet, poeta y dramaturgo turco, considerado en Occidente el poeta más importante en lengua turca del siglo XX.. Nazim Hikmet, nació en Salónica en  1901, en lo que ahora es Grecia, pero entonces formaba parte del imperio otomano, de ideas comunistas vivió en el exilio y fue encarcelado por defender sus ideas, siendo amnistiado en 1951, tras una fuerte presión internacional.. Ese mismo año abandona Turquía para siempre. Despojado de su nacionalidad turca, terminó su vida en el exilio con ciudadanía de Polonia, aunque en 1952 se traslada definitivamente a Moscú, donde fallece en junio de 1963. En el año 2009 y de manera póstuma, el gobierno turco decidió devolverle de nuevo la nacionalidad turca

Al final os pondré el texto del poema en turco declamado por el autor, pero esta vez, me parece mas fácil comenzar por el final. En 1971, Aguaviva graba su segundo disco "Apocalipsis", tras el éxito de su anterior trabajo "Cada vez mas cerca", donde ponían música a poetas españoles. En este segundo trabajo ponen música a varios poetas hispanos y a tres poemas de Nazim Hikmet, el primero (octava pista de la cara A) este poema titulado "Cuando mi hijo nació"  

Anteriormente, en 1966, el poema había sido grabado en francés por  Francesca Soleville (Périgueux,1932) cantante protesta de la época que la incluyó en su cuarto LP, Recital nº 4 (noveno tema con el título "La naissance", Sólo he encontrado el disco íntegro, pero es fácil ir al noveno tema

La naissance

Sa mère m'a donné un fils
Un garçon blond dépourvu de sourcils
Une boule de lumière
Enfouie dans ses langes bleus
Qui ne pèse que trois kilos

Quand mon fils est né
Des enfants sont nés
En Corée, en Corée
Ils étaient pareils à des tournesols
Mac Arthur les a fauchés
Ils sont partis
Encore inassouvis
Du lait maternel

Quand mon fils est né
Des enfants sont venus au monde
Dans les prisons de Grèce
Leurs pères furent fusillés
Et comme si c'était la chose la première
À contempler sur Terre
Ils ont vu des barreaux

Quand mon fils est né
Des enfants sont nés en Anatolie
C'étaient des bébés aux yeux noirs
Aux yeux bleus, aux yeux marron
Dès leur enfance, ils étaient couverts de poux
Qui sait combien d'entre eux,
Par miracle, survivront ?

Quand mon fils est né
Des enfants sont nés
Dans les plus grands pays au monde
Tout de suite, ils étaient heureux
Tout de suite, ils étaient heureux

Quand mon fils atteindra mon âge
Moi, je ne serai plus de ce monde-ci
Mais ce monde sera comme
Sera comme un berceau superbe
Un berceau qui bercera
Dans ses langes de soie bleue
Tous les enfants noirs, jaunes, blancs 

https://www.youtube.com/watch?v=5IG6qlXnluw&t=1297s 

 

Acabo con el poema original Dogum, recitado por Nâzım Hikmet por si alguien lo lee desde allí o desde cualquier otra parte del mundo. Un mundo mas justo sigue siendo setenta y cinco años después un deseo compartido

 DOÐUM

Anasý bir oðlancýk doðurdu bana;‎
kaþsýz, sarý bir oðlan,‎
masmavi kundaðýnda yatan
bir nur topu, üç kilo aðýrlýðýnda.‎

Benim oðlan
dünyaya geldiði zaman,‎
çocuklar doðdu Korede,‎
sarý ay çiçeðine benziyorlardý.‎
Makartýr kesti onlarý,‎
gittiler ana sütüne bile doymadan
Benim oðlan
dünyaya geldiði zaman,‎
çocuklar doðdu Yunan zindanlarýnda,‎
babalarý kurþuna dizilmiþ.‎
Bu dünyada ilk görülecek þey diye
demir parmaklýðý gördüler.‎

Benim oðlan ‎
dünyaya geldiði zaman
çocuklar doðdu Anadoluda,‎
mavi gözlü, kara gözlü, elâ gözlü bebeklerdi.‎
Bitlendiler doðar doðmaz
kim bilir kaçý sað kalýr mucize kabilinden.‎
Benim oðlan
benim yaþýma bastýðý zaman,‎
ben bu dünyada olmýyacaðým,‎
ama harikulâde bir beþik olacak dünya,‎
siyah,‎
beyaz,‎
sarý
bütün çocuklarý
sallýyan
mavi atlas döþekli bir beþik

https://youtu.be/eoR65F930Do 

 

Buen inicio de semana 

Canción del Viernes Comienzo de Vacaciones Me voy pal pueblo de Marcelino Guerra Abreu, Los Panchos Benny Moré y mas versiones

Nuevo viernes, con calor y Julio a la vuelta de la esquina. Tiempo de movimiento y vacaciones, y con la crisis, los que tienen oportunidad, se vuelven al pueblo a huir del calor y del aislamiento que producen las grandes urbes. Para ello que mejor canción que la que compuso a mediados de la década de los cuarenta del pasado siglo,  Marcelino Guerra Abreu (Rapindey, Cienfúegos, Cuba 1914, El Campello Alicante 1996), que durante su vida fue estrella de la música latina en Nueva York, trabajo como marino mercante  vuelta a la música en la década de los setenta, y de nuevo en la del noventa, cerca o cumplidos los ochenta. Este tema, fue popularizado por Los  Panchos, que coincidieron con Marcelino Guerra en la Gran Manzana (El trío se crea en la ciudad de Nueva York en 1944, con los mexicanos Chucho Navarro, Alfredo Gil y el puertorriqueño Hernando Avilés) Os dejo con su interpretación de esta guajira, que no se compuso por la cubana Mercedes Valdés, aunque así figure. La imagen es claramente de una película, pero no he logrado localizar de cual (ese año participaron al menos en tres películas)

https://youtu.be/FJQ66PZPDOk

 

La siguiente versión que os propongo es la  de Benny Morè que la graba a partir de finales de los cuarenta y en la década de los cincuenta con su Orquesta Gigante

https://youtu.be/iFlpN_I8mhg 

 

Sobre 1955, grabó esta canción la española (aunque también tenía la nacionalidad francesa y mexicana Gloria Lasso (Rosa Maria Coscolín Figueras -Vilafranca de Penedès, Cataluña, España, 1922-Cuernavaca, México, 2005), la graba al comienzo de su despegue musical

https://youtu.be/1KcCVK5B1Gs

 

Salto de década, para presentaros la versión de Celia Cruz, que la graba por primera vez en 1964. No había cumplido los cuarenta pero su voz sigue sonando muy juvenil

https://youtu.be/7xeecx9aQdI 

 

En España, en la zona de Aragón y Cataluña, al parecer fue un tema reiterado en las fiestas populares durante las siguientes décadas. Ya que hablo de versiones hispanas comienzo con la primera grabación que conozco de los años setenta es del grupo tinerfeño, Los Tekila, que la incluyeron en su disco Barlovento de 1971 (Primera pista cara B)

https://youtu.be/GPFpWnZRlzI 

 

En 1976 en trió barcelonés "Trio Guadalajara", catalanes, a pesar de vestir de mariachis, un grupo musical que comienza a principios de la década de los cincuenta, graban esta versión en su disco Nosotros

https://youtu.be/PqdcLAWvOMc

 

Para mí, la primera versión que recuerdo es la de la Orquesta Platería que lo incluyó en 1978 en su primer disco, cantada por Montse Perucho, Una gran versión y unos grandes discos para recuperar esa música que tantos desconocíamos y/o no valorábamos

https://youtu.be/5VXcKh0FHzQ 

 

La otra gran versión bailable, es la de  La Salseta del Poble Sec, que la grabaron en  1980 en su primer disco del mismo nombre (noveno tema de los diez bailables). Me he quedado con un vídeo de una actuación en directo en TVE 2 celebrando los diez años en Sant Cugat. 

https://youtu.be/CtxZDO6o7lY

 

Las versiones posteriores, creo aportan poco, excepto la calidad vocal de la cubana Malena Burke, o de la griega Nana Mouskouri, pero hay un par de ellas que creo merece la pena recoger. En Francia en 1956 (poco después de la grabación de Gloria Lasso, se hace una versión en francés titulada "Quand elle danse", os propongo una versión de la banda de rock punk Francesa Les Castafiores, de su álbum  Punkitchatcha!! (grabado en un directo)

https://youtu.be/LPw-y6ckiu0 

 

La última versión que conozco tiene aires mas indie ,la del dúo musical estadounidense de folk-rock/americana originario de Glendale, California,  Mapache (formado por Clay Finch y Sam Blasucci) e incluida en su álbum del 2020 "From Liberty Street" (tercer tema)

https://youtu.be/0WIOQvEnuIA

 

Buen finde y buenas vacaciones para los que las comencéis. Yo seguiré unas tres semanas mas, pero bajando el ritmo de publicaciones semanales.

Ronda de San Juan. Nuevo Mester de Juglaria y mas versiones. Romance del Conde Olinos

 

Ronda de San Juan

Abrid, mocitos la puerta, que ya es hora de rondar
Noche linda de verano, noche clara de san Juan (2)
A cortar el trébole, el trébole volá, a cortar el trébole la noche de san Juan (2)
Hacia la fuente serena todos los mocitos van 
Todos los mocitos iban, nadie se quiso quedar. (2)
A cortar el trébole, el trébole volá, a cortar el trébole la noche de san Juan (2)
Nochecita de san Juan, nochecita de san Juan.
Cuando volvían los mozos los gallos cantaban ya (2)
A cortar el trébole, el trébole volá, a cortar el trébole la noche de san Juan (2)"

Tradicional

 https://youtu.be/QNcKDZaH2KA

 

Acabamos esta ronda musical San Juanera, con una canción muy extendida por todo el país, con posible origen asturiano. Los segovianos de Nuevo Mester de Juglaría, lo incluyeron por primera vez en su segundo disco de 1973 (Cuarta pista Cara A). En este disco se indica que la canción se recoge en Cuenca. En la versión que hemos escuchado de su disco en directo  grabado en 1979, indican que es una canción que se baila en la Noche del Fuego, Noche de San Juan.

La siguiente propuesta es de un grupo de Telde (Gran Canaria), Mina del Acebuche. que la incluyen en su  álbum "Espuma de Canto y Campo" del 2014 /sexto tema)

 https://youtu.be/61aFTAP_1mo

 

Sigo con otra versión del grupo de folk zamorano "La Maquila", que la suben a la red en el 2010 

https://youtu.be/luo4l2jyaGc

 

En Galicia existe la tradición de recoger hierbas en la Noche de San Juan, basado en un ancestral ritual pagano y mágico. La tradición señala que esta noche las plantas multiplican sus propiedades curativas y protectoras. Su propósito es ahuyentar las malas energías, limpiar el cuerpo y atraer la buena suerte.El rito más popular consiste en elaborar un "ramo" con varias hierbas específicas y dejarlas reposar toda la noche en agua para en la mañana del día de San Juan lavarse la cara con ellas. Este rito lo he hecho muchos años con mis hijos pequeños y mas amigos, y no sé si habrá sido curativo, pero creo ha sido una ejercicio muy purificador, al igual que el quemar lo negativo esa noche. Puede  que la idea de "cortar el trébole" proceda de esta tradición

Acabo con otro tema de Nuevo Mester de Juglaría, muy adecuado para la mañanita de San Juan: El Romance del Conde Olinos (mañanitas de San Juan). Hice una entrada hace seis años, pero no recogí esta versión, así que falta restituida. Es la undécima canción del disco "Todos en un cantar" (1996)  y cuenta como se puede escuchar con la colaboración de Joaquín Díaz.

https://youtu.be/VZAD09sB7vI 

 

Buen jueves. Muchas canciones de San Juan quedan por relatar, pero espero que haya mas años para ello

 

PS: Si queréis escuchar mas versiones de este tema 

https://fonocopiando.blogspot.com/2020/06/romance-del-conde-olinos-mananita-de.html