Nuevo viernes y nueva propuesta, una canción críptica como la letra creada en un par de noches de estancia en Lima por Sabina y Pancho Varona. Esta es la letra primera, la que compuso para Ana Belén, tras, al parecer un malentendido con ella, y por el que acabó escribiendo esta canción.
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24 de julio de 2026
Canción del Viernes.Peces de ciudad. Versiones de Ana Belén, Joaquin Sabina y mas versiones
22 de julio de 2026
Balada de la nostalgia inseparable, poema de Rafael Alberti, musicado por Rosa León. San Francisoc Bay Blues (Rosa y Jorge)
Balada de la nostalgia inseparable
Siempre esta nostalgia, esta inseparable
nostalgia que todo lo aleja y lo cambia.
Dímelo tú, árbol.
Te miro. Me miras. Y no eres ya el mismo.
Ni es el mismo viento quien te está azotando.
Dímelo tú, agua.
Te bebo. Me bebes. Y no eres la misma.
Ni es la misma tierra la de tu garganta.
Dímelo tú, tierra.
Te tengo. Me tienes. Y no eres la misma.
Ni es el mismo sueño de amor quien te llena.
Dímelo tú, sueño.
Te tomo. Me tomas. Y no eres ya el mismo.
Ni es la misma estrella quien te está durmiendo.
Dímelo tú, estrella.
Te llamo. Me llamas. Y no eres la misma.
Ni es la misma noche clara quien te quema.
Dímelo tú, noche.
Rafael Alberti: Baladas y canciones del Paraná (1954)
Cierro la poesía de este mes con este poema nostálgico de Alberti, que musicó magistralmente Rosa León en su doble LP de 1989 Paloma desesperada (cuarta pista cara A del segundo disco)
Llevo tiempo intentando contar la historia de la primera canción con imagen de Rosa León, que he encontrado, cunado formaba parte del dúo Rosa y Jorge, junto a Jorge Krahe, cantando en diferentes locales con un estilo que ya empieza a anunciar una cierta crítica socio-política.
Tras grabar su primer sencillo en 1972 (Las cuatro y diez), en 1973, ya en solitario, graba su primer LP titulado De alguna manera, que incluye varias canciones de Luis Eduardo Aute y en 1975 graba "Al alba"
La canción que os propongo es San Francisco Bay Blues y a la vuelta del verano haré una entrada sobre ella, el viernes cierro con una preciosa canción que se me iba quedando en el tintero y hora es de que salga
https://youtu.be/MDUzQsDqEUQ
Buen miércoles
21 de julio de 2026
Canción para un martes diferente. Soñar contigo de Zenet, y algún otro tema de su último disco
El domingo, casi coincidiendo con el comienzo del partido de la final de fútbol, acudí por primera vez a un concierto de Zenet, donde presentaba su último disco, con varios guiños a sus trabajos anteriores, si como músico le apreciaba, tras verlo en directo, caí, junto con la totalidad de la sala, rendido a sus pies, por ofrecernos hora y media de buena música y algo más. El final del concierto (el bis) fue una interpretación acústica de su tema mas famoso de su primer disco en solitario, "Soñar contigo", cantarlo a viva voz, sin micros y con los instrumentos (contrabajo, saxo, violín y guitarra) desconectados fue un acto de valentía, algo insólito en estos tiempos de conformidad. Esta es la letra y este el vídeo de su primer disco del 2008
Déjame esta noche
Soñar contigo
Déjame imaginarme en tus labios los míos
Déjame que me crea que te vuelvo loca
Déjame que yo sea quien te quite la ropa
Déjame que mis manos rocen las tuyas
Déjame que te tome por la cintura
Déjame que te espere aunque no vuelvas
Déjame que te deje tenerme pena
Si algún día diera con la manera de hacerte mía
Siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día
Que bonito sería jugarse la vida, probar tu veneno
Que bonito sería arrojar al suelo la copa vacía
Déjame presumir de ti un poquito
Que mi piel sea el forro de tu vestido
Déjame que te coma solo con los ojos
Con lo que me provocas, yo me conformo
Si algún día diera con la manera de hacerte mía
Siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día
Que bonito sería jugarse la vida, probar tu veneno
Que bonito sería arrojar al suelo la copa vacía
Déjame esta noche soñar
Soñar contigo
Toni Zenet (Antonio Manuel Mellado, Málaga, 1967) es un reconocido cantante, compositor y actor español. Considerado un "crooner" andaluz, destaca por fusionar jazz con géneros como el bolero, la copla, el swing y la música cubana. En el 2008 inició su carrera en solitario con el aclamado disco Los mares de China, ganando el Premio de la Música al Artista Revelación, que incluía entre otras joyas esta canción
Zenet además de cantante es actor lo que mejora inmensamente sus directos, y pintor, lo que repercute en la plástica de los directos, además de en algunas portadas de sus discos
Esta canción la ha interpretado a dúo con varios cantantes, la primera es la que realiza con Miguel Poveda en el 2009
El 22 de enero del 2020, se emitió el programa de TVE2, Un país para escucharlo dedicado a Málaga y Ceuta, y allí Zenet y la cantautora malagueña Laura Insausti, (voz del proyecto musical Dry Martina), interpretan esta preciosa versión, se nota que el swing y el "jass" fluye por sus venas
La siguiente propuesta es la versión que incluye en su séptimo álbum Zenetianos del 2021- Un disco de duetos donde revisita sus grandes éxitos junto a artistas invitados,. en este caso junto a Silvia Pérez Cruz
Hay varias versiones grabadas la de Tamara de su album "Perfecto" del 2007, o quizá la mas conocida la que interpretó Amaia en su paso por Operacion Triunfo en el 2017. Acabo las versiones de esta tema con ella (es de un ensayo, pero suena bien)
Sigo con otros dos temas del concierto de ayer, incluidos en su último trabajo de hace unos meses "Las manos y la voz", Toni Zenet vuleve y tras una parada de unos meses para dedicarse a actuar, pintar y ejercer de terapeuta, vuelve con este disco orgánico, que él mismo define con una palabra: retrofilia. El amor por lo antiguo, la pasión por elementos que despiertan nostalgia. Un guiño a lo que se hace despacio, de modo puramente artesanal. Empiezo con el primer tema del álbum, Palabras con el que comienza el concierto, con su potente estribillo "Y entiendo al final / Que no nos salva el amor / Lo que nos salva es amar"
Acabo con el quinto tema, Zenet nos contó un poco la evolución del danzón cubano, primero sin letra, sólo para bailar, recuperada a letra tras la llegada del son, esta mezcla de neobolero con música cubana fue de lo que mas me gusto
Buen martes, Acudid a los conciertos de Zenet, si tenéis ocasión, son todo un placer para los sentidos, como muestra esta canción, que todo el publico coreamos encantados, embriagados por los besos y la emoción de surcar los mares de China
17 de julio de 2026
Canción del Viernes Spain, De Joaquin Rodrigo a Chick Corea pasando por Mile Davis yrematando con Al Jarreau y alguna versión mas
Nueva semana impregnada en España por el pase de la selección de fútbol a la Final, lo que nos sirve como disculpa para hablar de este icónico tema de Chick Corea, Spain, que es una composición instrumental de jazz fusión del pianista y compositor y probablemente el tema más conocido de Corea, fue compuesta en 1971 y apareció en su versión original (y más conocida) al año siguiente en el álbum Light as a Feather, una canción grabada con su banda Return to Forever, formada por grandes músicos como Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira o Flora Purim.
Esta versión comienza con una introducción: el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1901-1999). Es posible que Chick Corea descubriera esta obra gracias a Miles Davis, con quien colaboró a finales de los años 60. Poco antes el trompetista había grabado su disco Sketches of Spain (1960), donde aparece una alambicada versión, muy propia de Davis, de El Concierto de Aranjuez que sale en los créditos del disco con el nombre original dado por el maestro Rodrigo. Así sonaba la versión de Miles Davis
Pero, ¿que sería de Chick y Miles sin Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez?. Empecemos por el principio, la historia del Concierto de Aranjuez, es interesante. Joaquín Rodrigo contaba cómo el guitarrista Regino Sainz de la Maza le había propuesto la idea de escribirle un concierto en San Sebastián en 1938. El compositor valenciano aceptó gustoso tras unos vasos de vino. Rodrigo regresó a su residencia parisina y dos años después —tras el final de la Guerra Civil— volvió definitivamente a España con el manuscrito del Concierto de Aranjuez, pero la idea de este concierto llevaba un tiempo rondándo a Joaquín Rodrigo; el compositor y su mujer, la pianista turca Victoria Kamhi, habían visitado Aranjuez en su viaje de novios en 1933. Los paisajes del Real Sitio impresionaron enormemente a Rodrigo y pueden percibirse en las notas de su concierto. Pero aún hay otro factor presente escondido entre los pentagramas: el dolor. Unos meses después de este viaje la pareja esperaba su primer hijo, pero el bebé nació muerto. Su madre estuvo a punto de correr la misma aciaga suerte, pero afortunadamente consiguió salvar la vida. Esta pérdida se puede respirar en el emotivo segundo movimiento (Adagio), en la sentida melodía que durante años ha impresionado e inspirado a músicos de todos los estilos. Este adagio sonó por primera vez en 1940 de la mano de la guitarra de Regino Sainz de la Maza, pero se grabó en vinilo en 1946 con el guitarrista junto a la Orquesta Nacional de España, dirigida por Ataúlfo Argenta. Sonaba así
Volvamos al tema de Chick Corea , y de las mas de doscientas versiones grabadas, solo de esta versión del tema de Rodrigo, que a su vez supera con creces el medio millar. Una de las versiones mas interesantes es la del "Super Guitar Trio" (formado por Paco de Lucía, Al Di Meola y John McLaughlin), que la interpretan desde los primeros años ochenta, pero he preferido rescatar, una interpretación de dos genios Paco de Lucía y Chick Corea en un concierto en Japón en 1982, para quitarse el sombrero, no en vano, Chick Corea aunque de ascendencia italiana se consideraba latino y español, y afirmó en muchas ocasiones que llegó al flamenco de la mano de Paco de Lucia lo que fue una mejora para ambos
La siguiente versión que os propongo es la de Bobby McFerrin y Chick Corea grabada por primea vez en el álbum Play de 1992, un disco de una grabación en directo que comienza con este tema. Como no hay grandes diferencias acústicas, he elegido un vídeo de otro directo veinte años mas tarde. Siempre da gusto verlos
Aunque no deseo ser muy extenso, no puedo resistirme a hablar de la versión de una gran violinista que me encanta, la japonesa Naoko Terai, que lo grabó por primera vez en su segundo disco de 1999 "Pure Moment" (quinto tema). Luego lo ha grabado varias veces mas pero he elegido otra actuación en directo mas cercana del 2024
Al año siguiente, año 2000, aparece otro disco mítico y mágico, el realizado por el pianista dominicano Michel Camilo junto a guitarrista Tomatito, cuyo nombre es el de este tema "Spailn", Os dejo con un directo de la tele, ver esas manos siempre sorprende
Acabo la revisión con dos versiones de grandes pianistas con Chick Corea, la primera del año 2002 junto a la gran pianista Marian McPartland un hito en la historia del jazz y de la radio, que pertenece a la serie de "Piano Jazz" un histórico programa de radio semanal de una hora producido por la cadena pública estadounidense NPR (National Public Radio). Creado y conducido por la célebre pianista de jazz Marian McPartland desde 1978 hasta 2011. El formato se basa en una entrevista íntima combinada con interpretaciones musicales, donde McPartland conversa y toca dúos de piano con un artista invitado, que abarca desde leyendas del jazz hasta cantantes de otros géneros., En esta ocasión con Chick Corea, Marian es para mí, la diosa de la elegancia al piano
La última versión del tema de Chick Corea, tiene también aires japoneses, como los que atraen al inspirador de esta entrada, se trata de la grabación durante una serie de conciertos en el Blue Note de Tokio en 2007 inmortalizada en el disco doble Duet (2009); en ella Chick Corea y la pianista japonesa Hiromi Uehara (a menudo conocida como "Harumi") realizaron una de las colaboraciones de piano a dos manos más aclamadas del jazz moderno, destacando especialmente su brillante interpretación conjunta del clásico de Corea, "Spain
Lo prometido es deuda y hay otro escalón al que quería llegar, se trata del tema Spain (I can recall) creado a partir del tema de Chick Corea por Al Jarreau, que en el año 1980 decide incluirla en su trabajo "This Time". La pieza incluye unos fantásticos arreglos de Larry Williams, y el resultado no puede ser más brillante.
Si Spotify o la IA, han puesto alguna vez letra al tema instrumental de Chick Corea, sabed que se trata de esta canción
Buen finde y que el domingo ganemos a Argentina
15 de julio de 2026
Creemos el hombre nuevo, poema de Rafael Alberti, musicado por Ismael, Aguaviva y mas versiones
Creemos el hombre nuevo
Canción 37
Creemos el hombre nuevo,
cantando.
El hombre nuevo de España,
cantando.
El hombre nuevo del mundo,
cantando.
Canto esta noche de estrellas
en que estoy solo, desterrado.
Pero en la tierra no hay nadie
que esté solo si está cantando.
Al árbol lo acompañan las hojas,
y si está seco ya no es árbol.
Al pájaro, el viento, las nubes,
y si está mudo ya no es pájaro.
Al mar lo acompañan las olas
y su canto alegres los barcos.
Al fuego, la llama, las chispas
y hasta las sombras cuando es alto.
Nada hay solitario en la tierra.
Creemos el hombre nuevo cantando.
Rafael Alberti: Baladas y canciones del Paraná (1954)
Otro poema de Baladas y Canciones del Paraná, que creía ya había incluido. Hemos escuchado a Rafael Alberti declamando su poema, y a continuación paso a las versiones musicadas, la primera la realizó el olvidado Salvador Bacarisse Chinoria (Madrid, 1898-París1963), un músico y compositor español exiliado a Francia tras la llegada de la Dictadura. Una versión lírica, acorde con su producción de cámara y ópera, publicada sobre 1963. Escuchamos la interpretación de la soprano Patricia Castro, junto a Aurelio Viribay al piano
En 1969, el segoviano Ismael Peña, graba su disco Ismael en España, que comienza con esta versión musicada del poema
Aunque la mas conocida posiblemente sea la de Aguaviva en su LP de 1970 "Cada vez mas cerca", era el octavo y último tema de la cara A, con música de Manolo Díaz
Ese mismo año, Pedro Avila grabó un LP en París que comenzaba con su versión de este poema, (El Hombre nuevo) titulado El Hombre nuevo cantando. Este disco se autorizó a publicara al año siguiente por el sello Edigsa con dos de los doce originales poemas censurados: "La soledad", de Blas de Otero (poema en el que se citaban una serie de poetas malditos para la censura: Cesar Vallejo, Nazim Hikmet, Antonio Machado, Paul Éluard, Gabriel Celaya, Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Miguel Hernández, Louis Aragon y Rafael Alberti, llamándolos “humanos ángeles” ), y "No soy un pueblo de bueyes", de Miguel Hernández (donde se utilizan partes del poema Vientos del Pueblo me llevan). Desgraciadamente no he vuelto a localizar ese disco, que a mediados de los setenta andaba por casa y que es una de las desapariciones, que mas me apena, por no haberla podido reponer.
Algo mas tarde a finales de 1976, principios de 1977, el grupo chileno Inti Illimani, incluye una versión en su disco "Chile Resistencia", con música de Giorgio Gaslini (tercera pista de la cara A)
Obviamente cada música es heredera de su tiempo, no conozco ninguna nueva versión musicada de este poema hasta la grabada en el 2015 por el músico y compositor argentino afincado en España Claudio Bruzzese, el álbum "El sueño humano" (décimo tercer y último tema del CD)
Buen miércoles
13 de julio de 2026
A la soledad me vine Poema de Rafael Alberti musicado por Miguel Poveda, y mas versiones
A la soledad me vine
Canción 17
A la soledad me vine
por ver si encontraba el río
del olvido.
Y en la soledad no había
más que soledad sin río.
Cuando se ha visto la sangre,
en la soledad no hay río
del olvido.
Lo hubiera, y nunca sería
el del olvido.
Rafael Alberti: Baladas y canciones de la Quinta del Mayor Loco. Baladas y canciones del Paraná (1954)
Sigo con otro poema poco conocido del libro Canciones del Paraná. En 1978, la venezolana Soledad Bravo incluye esta versión en su LP "Rafael Alberti" (cuarta pista cara A). En medio se puede escuchar declamando al propio Rafael Alberti
En 1982 el dúo uruguayo Los Zucará (Humberto Piñeiro y Julio Víctor González) incluyeron esta versión en su album Hombre (octavo tema)
Miguel Poveda en el año 2003, publica su album Poemas del exilio. Rafael Alberti", que incluye una canción del mismo título, pero que incluye otro poema de Alberti, La canción 6 del mismo libro: "Ya no me importa ser nuevo":
Ya no me importa ser nuevo
Canción 6
Ya no me importa ser nuevo,
ser viejo ni estar pasado.
Lo que me importa es la vida
que se me va en cada canto.
La vida de cada canto.
Buena semana donde se huelen las vacaciones
11 de julio de 2026
Canción del Viernes en Sábado Buana Buana King Kong, Paco Lucía Sextet y mas versiones
El otro día otro amigo, me pidió si podía hablar de esta canción, Buana Buana King Kong, que por cierto me encanta, así que dicho y hecho, además es un buen inicio para la semana de música flamenca y jazz que comienzo mañana. Hay varias historias, sobre la creación de esta canción, pero no he podido comprobarlas, por lo que prefiero dejar el vacío que llenaré en cuanto tenga seguridad de lo que relato. Esta canción se compuso en los años ochenta y se utilizó para culminar sus conciertos como sexteto, sustituyendo a la icónica Entre Dos Aguas. La primera vez que tengo constancia de que se interpretó fue hace cuarenta y dos años (menos una semana en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza) el 14 de julio de 1984
Para ayudar a entender esta canción debemos trasladarnos a principios de los años ochenta del pasado siglo. El genio de Paco era innegable y la muestra fue la aparición de su álbum "Solo Quiero caminar" de 1981 "Con este disco se inicia una nueva etapa en la carrera de Paco de Lucía, por una parte llega la independencia total en los créditos y los derechos de José Torregrosa, y por otra, y más importante, el Sexteto toma cuerpo. Cinco años después de Almoraima, y tres de su acercamiento a Falla, además de los recientes flirteos con Corea, MacLaughlin, Di Meola, Coryell, aparece este disco revolucionario. Paco de Lucía cumple su sueño definiendo un sonido nuevo para la música flamenca. Del grupo Dolores, con quienes trabajó en el disco dedicado a Falla, pasaron al Sexteto Jorge Pardo (saxo y flauta) y Rubem Dantas (percusión), para el bajo eligió al mejor, Carles Benavent. Sus hermanos Ramón de Algeciras (guitarra) y Pepe de Lucía (cante, guitarra y palmas) completaron este primer grupo oficial. Según Paco, lo importante no son los instrumentos, sino quién los toca. Los músicos del grupo supieron crear un sello propio y desde entonces se viene tocando el bajo, la percusión o la flauta y saxo a lo flamenco, en el estilo que tuvieron que “inventarse” Carles, Rubem y Jorge respectivamente. Otra aportación fundamental al flamenco que llegó con este disco es el cajón peruano, instrumento que recogió Paco en una de sus giras. Rubem nos regaló un sonido que es ya universalmente flamenco. Hoy son inconcebibles unas bulerías, unos tangos o una rumba sin la participación de este instrumento, que tan eficazmente amplifica, entre otras funciones, el papel percusivo del baile y la guitarra. Nada fue igual tras este Solo quiero caminar… de 1981. Todo un manifiesto donde se proponen nuevas pautas a seguir por las jóvenes generaciones flamencas" (https://fundacionpacodelucia.com/discografia/solo-quiero-caminar/)
El cambio es claro con la introducción de este tema que refleja el espíritu libre y festivo del sexteto de Paco de Lucía. Un tema que si se ha escuchado alguna vez en vivo, es difícil de olvidar. Aunque su primera aparición fue a primeros de los años ochenta, no se graba hasta el álbum "Live in America" de 1993 de Paco Lucía & Sextet, era lógicamente el tema culminante que cerraba el disco, una versión un poco mas larga que la anterior, pero mas corta que la de otros conciertos grabados durante el período de 1984 a 1993.
En el 2002 Pepe de Lucía interpreta este tema junto a Manzanita, versión que fue incluida su álbum El Corazón de Mi Gente, lanzado en el año 2002 (tercer tema), con distinta grafía (A buana Kin Kon). Gran versión pero sin los elementos del sexteto de Paco de Lucía (cualquiera de ellos) le falta algo
En el 2025 el vitoriano chelista Pablo Martín Caminero, incluyó esta versión en su disco "Al cante" (quinto tema) En un concierto nos contaba que los vascos también tocaban flamenco, y lo demostró fehacientemente. Con él escuche en directo este tema, y por supuesto no lo olvido, junto a su trío la voz la pone David Carpio
Acabo de un terceto a una Big Band; hace un mes (junio de 2026) el pianista valenciano Alex Conde presentó su último trabajo Paco de Lucía, Music for Big Band (quinto tema). Otra forma de abordar y modernizar la canción a través del jazz orquestal Este álbum, 'Music for Big Band´, es un proyecto único dedicado al legado musical de Paco de Lucía, reimaginando su repertorio a través del lenguaje poderoso y sofisticado de una big band. El disco se grabó en riguroso directo durante su presentación en concierto el 24 de noviembre del 2025 en el Teatro Albéniz de Madrid, y la presentación del álbum tuvo lugar en el mismo escenario este sábado 4 de julio de 2026
Buen finde
10 de julio de 2026
Adios Bonnie Tyer. Gracias por los buenos momentos
Me acabo de enterar del fallecimiento de Bonnie Tyler, una gran voz y una mujer sencilla, falelcida tras una complicación intestinal, a que ya me hice referencia el pasado29 de mayo. Nos quedan sus canciones
1 It's a Heartache (publicada como single en1977) «Es un dolor de corazón») es una canción grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para su segundo álbum de estudio, Natural Force (1978). Fue escrita por Ronnie Scott y Steve Wolfe,. La versión de Tyler recibió críticas positivas. La canción alcanzó el número tres en los Estados Unidos y el número cuatro en el Reino Unido. Con las ventas físicas de más de seismillones de copias, la versión de Tyler es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos y ha sido versionada por mas de cien artistas
2 Total Eclipse of the Heart, tras su salida del sello RCA, comienza nueva etapa firmando ppor CBS, En 1983 graba este tema incluido en su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night (1983), lanzado como el sencillo principal del álbum bajo el sello discográfico CBS Records . Fue su mayor éxito y ha sido versionada por cerca de doscientos artistas
3 Holding Out for a Hero es una canción grabada para la banda sonora de la película de 1984 Footloose, y más tarde apareció en su álbum de estudio Secret Dreams and Forbidden Fire (1986). La canción fue escrita por Jim Steinman y Dean Pitchford. Inicialmente, la canción apenas alcanzó el Top 100 en la lista de sencillos del Reino Unido, pero llegó al número 2 el año siguiente, y volvió a entrar en las listas nuevamente en 1991. Una canción de ida y vuelta, que cuenta también con un centenar de versiones, entre ellas la del 2004, de Jennifer Saunders para la película de Shrek 2, aunque el vídeo que está a continuación cuenta con la voz de Bonnie Tyler
4 If You Were a Woman (And I Was a Man grabada para su álbum de rock Secret Dreams and Forbidden Fire de 1986. Tyler volvió a grabar la canción en su álbum de 2004 Simply Believe. Fue un éxito en Europa, alcanzando el número 6 en Francia y vendió más de 200.000 copias. Cuenta con unas sesenta versiones grabadas
5 The Best un tema grabado para el álbum Hide Your Heart, de 1988, El sencillo The Best alcanzó el número diez en Noruega y Portugal, y fue un éxito menor en España y el Reino Unido, aunque se convirtió en un gran éxito internacional de Tina Turner en 1989 Así sonaba la galesa
6 He's the king Con otro cambio de compañia discográfica. Tyler fusionó la música pop con la música celta para crear su nuevo álbum All in One Voice, lanzado en 1998, que contaba con este tema
7 Eéternel Flame (amour éternel) en los años dos mil vuelve a grabar parte de sus temas en francés con éxitos notables. El 26 de septiembre de 2011, Sony Music lanzó un álbum recopilatorio titulado Best of 3 CD, que contó entre otraas con esta nueva canción;, un dueto con la cantante francesa Laura Zen titulado «Amour Éternel (Eternal Flame)»
8 'Believe in Me, Tema con el que en el 2013, participó en el Festival de Eurovisión, (cuando aún podia verse), y aunque es un buen tem y muy bien interpretado, fue poco valorado
9 One World One Home, quizá su úlitmo trabajo El 24 de abril del 2026, estrenó este nuevo sencillo, junto a su videoclip con motivo del documental Homeless (Sin Techo) (2026) del director Valerio Zanoli
Fue una persona comprometida con su mundo, y que nos hizo la vida mas agradable, gracias Bonnie
8 de julio de 2026
Canto, río con tus aguas, poema de RAfael Alberti, musicado por Las Migas, y Carlos Benavides. Ay pena penita pena
Canto, río, con tus aguas
(Canción 31)
Canto, río, con tus aguas:
De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no lloran.
Yo nunca seré de piedra.
Lloraré cuando haga falta.
Lloraré cuando haga falta.
Lloraré cuando haga falta.
Canto, río, con tus aguas:
De piedra, los que no gritan.
De piedra, los que no ríen.
De piedra, los que no cantan.
Yo nunca seré de piedra.
Gritaré cuando haga falta.
Reiré cuando haga falta.
Cantaré cuando haga falta.
Canto, río, con tus aguas:
Espada, como tú, río.
Como tú, también, espada.
También, como tú, yo, espada.
Espada, como tú, río,
blandiendo al son de tus aguas:
De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no gritan.
De piedra, los que no ríen.
De piedra, los que no cantan.
Rafael Alberti: Canciones II. Baladas y canciones del Paraná (1954)
Nuevo poema de Alberti, de otro de los poemarios mas musicados. He comenzado con la versión que grabó el uruguayo Carlos Benavides, sobrino de Washington Benavides, que la incluyó en su disco de 1982: La sal de mi canción (Quinto tema).
Las Migas, incluyeron su versión en su primer disco del 2010 Reinas del Matute, todavía con Silvia Pérez Cruz como cantante del cuarteto
Como en la versión del poema del lunes, su versión es una libre adaptación del poema, que estremece al escucharlo
Sigo con otro tema de su último disco, un clásico para recordar, la copla ¡Ay pena, penita, pena! compuesta por los maestros Quintero, León y Quiroga en 1951 e interpretada por primera vez por Luisa Ortega y Manolo Caracol, y luego llevada al cine por Lola Flores. Una gran versión
Buen miércoles
PS 1 Si queréis escuchar mas versiones de este último tema
https://fonocopiando.blogspot.com/2024/03/ay-pena-penita-pena-en-recuerdo-de.html
PS 2 Una buena entrevista para saber mas de estas chicas
https://es.rollingstone.com/las-migas-un-canto-de-fortaleza-y-rebelion-en-busca-de-igualdad/
6 de julio de 2026
Dime que sí, poema de Rafael Alberti, musicado por Las Migas y mas versiones
Dime que sí,
Dime que sí,
compañera,
marinera,
dime que sí.
Dime que he de ver la mar,
que en la mar he de quererte;
compañera,
dime que sí.
Dime que he de ver el viento,
que en el viento he de quererte;
marinera,
dime que sí.
Dime que sí,
compañera,
dime,
dime que sí.
Del barco que yo tuviera,
serías la costurera.
Las jarcias, de seda fina;
de fina Holanda, la vela.
—¿Y el hilo, marinerito?
—Un cabello de tus trenzas.
Rafael Alberti. Marinero en Tierra (1925)
Este sábado espero poder ver en directo a Las Migas, un cuarteto al que sigo tiempo ha. Para compartirlo de alguna forma con todos, he elegido dos poemas de Rafael Alberti. musicados en trabajos previos. Comienzo por este poema de Marinero en Tierra , que Las Migas incluyen esta versión musicada en su segundo álbum de estudio "Nosotras somos" del 2012.
He comenzado con la versión narrada del onubense Lauren Postigo, grabado en el 2003 en su álbum "Alberti por Bulerías"
Volviendo a Las Migas , es un cuarteto que inició su andadura en el 2004, recibiendo premios desde casi su inicio. Nosotras somos, supuso el debut de Alba Carmona como vocalista principal, marcando una etapa musical centrada en un flamenco más descarnado y melódico.El disco está compuesto por 11 canciones, siendo este el tercer tema del disco.
El tema tiene variaciones con el poema, ya que altera el orden y el género de algunas palabras (compañera, marinera por compañero, compañerito). y crea variaciones en la primera estrofa (construida en base a los versos 1, 2 y 4 y los versos 15-16 del poema, con repeticiones de versos y palabras haciéndola sustancialmente más larga.) Se omiten los versos 3, 7, 8, 11, 12 y 21. y se cambia de orden los dos primeros versos de la estrofa segunda y tercera del poema
Hay un par de versiones mas musicadas de este poema, una es de un LP de 1977 , titulado Marinero en Tierra que constaba de trece poemas musicados del libro de Alberti, interpretado por las “Voces jóvenes de Aluche”, con música de su directora Salomé Díaz. Rodríguez. un disco que podemos disfrutar desde hace poco gracias al trabajo infatigable de José C Cárdenas y su Blog y canal de YouTube Música y Poema
Hay otra versión subida a la Red en el 2018 por el cantautor lucense Alfredo González Vilela,
4 de julio de 2026
Caramelo de Cuba Un recuerdo para el gran pianista Javier Gutiérrez Massó ("Caramelo de Cuba") y la canción de Enrique Morente
Ayer al hablar de la influencia del tema "Caramelos o Caramelo de a kilo" en la música cubana, pensaba incluir una breve reseña sobre el gran pianista cubano Javier Gutiérrez Massó, conocido como Caramelo de Cuba. pero resultaba una entrada muy larga, así que la continúo hoy
Javier Gutiérrez Massó ("Caramelo de Cuba") es un pianista, percusionista, arreglista, compositor y productor musical, Gran precursor de la fusión del flamenco con el jazz y la música cubana en España, considerado por la prensa especializada internacional como uno de los mejores pianistas del jazz latino mundial.
Nació en Cuba, donde fue integrante de las populares agrupaciones Conjunto Casino, Las Estrellas de Chocolate y La Orquesta del maestro Benny Moré, que alternaban en el Cabaret Copa Ron del Hotel Riviera. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con grandes estrellas de la música cubana e internacional como la inigualable Celia Cruz, Omara Portuondo, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, y muchos mas
Desde 1992 reside en España, donde ha formado parte de diferentes proyectos musicales en los que ha fusionado el mundo del flamenco con el jazz junto a destacados nombres de este país entre las que figuran Paco de Lucía, Enrique Morente, Diego “El Cigala”, Estrella Morente, Concha Buika, José Luis Perales, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Mestizae, “Tomatito” o “El Niño Josele”, entre muchos otras figuras de lo mas grande y florido en el mundo del flamenco jazz
Participó en el álbum "Entre 20 Aguas: A la música de Paco de Lucía", un disco tributo al legendario guitarrista flamenco en el que participaron grandes figuras del piano a nivel mundial (como Chick Corea, Chucho Valdés, Michael Camilo o el propio Caramelo) y fue galardonado con el Premio Grammy.
La undécima pista del CD, es el tema "Ahí Te Quedas" una reinterpretación del "Entre dos aguas" de Paco de Lucia, interpretado junto a la formación del gran batería Tino Di Geraldo (1) Como no he localizado este tema os dejo con un clásico cubano de los Van Van "Qué Tiene Van Van" es una canción del reconocido percusionista y baterista Tino Di Geraldo junto a Javier Gutierrez Masso "Caramelo" lanzada a finales de 2021. en el álbum Concert Bal. El tema fusiona de manera única el flamenco con los ritmos cubanos, siendo catalogado como una bulería tumbao
Y de sabores mas latinos a mas flamencos, con el tema con letra de Enrique Morente, basado en versiones populares y música de su amigo Javier Gutierrez Masso "Caramelo"
Caramelo de Cuba
Anda
Que te anda
Que te anda el reloj
Anda
Que parece que tiene alma
Y eres como el viento
Como el viento frío
Corre, que te corre
Anda
Anda
Que te anda
Que te anda el reloj
Y algunos morirán por nada
Mira que no soy de hierro
En la cumbre, mare
Canta el ruiseñor
Si él canta d'amore
Yo lloro, te amo
Van y vienen las olas, mare
A la orilla del mar
Mi pena con las que vienen
Mi bien con las que se van
Puñalitos dorados
Son mis dos cruces
Son mis dos cruces
Que los llevo en el alma
Hasta las cruces
Hasta las cruces
Puñalitos dorados
Son mis dos cruces
Son mis dos cruces
Mi pena y mi pena
Son dos penas
Tu pena y mi pena
Son dos penas
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
En una cierta reunión
En una fiesta que había
Allí se partió un melón
Única fruta que había
Yo partí una sandía
Le ofrecí una gansada
Me contestó desconsolada
Muchas gracias, caballo
Cubanita del Caribe
Cubanita te amamos
Por tu belleza sin par
"Caramelo de Cuba" es una canción grabada en el álbum del 2003 de Enrique Morente "El Pequeño Reloj" (undécimo tema). El tema fusiona de manera innovadora las raíces del flamenco tradicional con las ricas sonoridades de la música afrocubana y el jazz latino.
Buen sábado
(1) 4 de julio 2026 Me envía esto una amiga sobre el tema Ahi te quedas (Entre dos aguas) de Tino Di Geraldo del que hablaba antes: Se puede escuchar la versión en vivo de este homenaje liderado por Tino di Geraldo a través del video, Entre Dos Aguas en Concert Bal. Esta recreación grabada en directo para el álbum Concert Bal suele aparecer titulada bajo el nombre del tema original, "Entre dos aguas", aunque mantiene los mismos arreglos y la esencia rítmica.
https://youtu.be/PVdYV3BZB8w
Una gozada de versión










