Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
El lunes pasado repasando las novedades discográficas del finde, me encontré con la aparición de un nuevo disco de Cesária Evora, "Reina da Morna". Teniendo en cuenta que Cesária va a hacer quince años desde que abandonó este mundo, pensé en una reedición de alguno de sus discos antiguos, aunque no me sonaba el título.
Ciertamente Cesária era la reina de la Morna, y la que internacionalizó este género en todo el mundo. Por si no lo sabéis, la morna es un género musical y una danza tradicional de Cabo Verde, considerado el símbolo cultural más importante del país. Se caracteriza por su ritmo pausado, su carácter melancólico y sus letras profundas estructuradas alrededor de la sodade (nostalgia o melancolía). El 11 de diciembre de 2019, la UNESCO la declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Cesária Evora falleció a los 70 años el 17 de diciembre del 2011, y durante mucho tiempo fue una referencia de Cabo Verde para el mundo, quizá hasta este año, donde su actuación en el Mundial de fútbol, puso a su bello país, (un archipiélago de diez islas volcánicas, situado enfrente de Senegal, habitado desde el siglo XIV, como colonia portuguesa, y que logró su independencia tras la Revolución de los Claveles en 1975)
El álbum que se ha presentado este viernes 16 de octubre del 2026, no es ninguna reedición de discos anteriores, sino un disco póstumo que recopila diez canciones inéditas extraídas de los archivos de su productor y manager histórico José da Silva
Mejor escuchar el segundo tema del CD, aunque fue el primero en darse a conocer, la morna Sonsente
Un tema melancólico que viene acompañado con imágenes inéditas de archivo, que nos lleva a recordar la voz y la emoción de "la diva de los pies descalzos", para continuar os propongo la energía vibrante de otro tema "Resposa de Gnaha Pouco", una coladeira (otro género musical tradicional de Cabo Verde caracterizado por ser más acelerado y bailable que la morna) con un video repleto de mas imágenes inéditas
Como os dije el pasado sábado, al hablar de la canción de La Hoguera de Javier Krahe, me parece que ésta, está inspirada en su ironía y estructura en "La guerre de 14-18", que es una de las canciones más célebres y ácidas del cantautor francés Georges Brassens, lanzada originalmente en 1962 en su noveno álbum de estudio (conocido popularmente como Les Trompettes de la renommée). Como me parece interesante conocer la letra y no he encontrado ninguna vídeo de Brassens que incluya la letra, comienzo por la versión que grabaron en 1972 Claudina y Alberto Gambino en su celebre disco "Brassens en castellano Vol 2" (era la cuarta pista de la cara B)
Esta canción es una sátira feroz y un canto donde se defiende el pacifismo y el antimilitarismo. A través de una ironía mordaz, Brassens compara los diferentes conflictos bélicos de la historia humana (las cruzadas, las guerras de religión, las campañas napoleónicas...) para concluir, con humor negro, que ninguna de ellas iguala en "calidad" y horror a la Primera Guerra Mundial o guerra de trincheras. Se intenta a través de la ironía ridiculizar el nacionalismo, el belicismo y la nostalgia militarista. Esta es una actuación de Brassens en la televisión francesa en 1963
En 1964, el dúo cómico británico Flanders and Swann, grabó por primera vez la versión inglesa de este tema de Brassens, en la cara B de un single y en versión LP en 1967 (The Complete Sessions) . Como veis en cada traducción se adapta el entorno de la letra a las "gloriosas" gestas militares de cada país
Sobre el año 1969, el cantautor italiano Beppe Chierici, comienza a publicar sus discos con traducciones de los temas de Brassensa al italiano, el segundo volumen (reeditado en 2023) incluye esta versión
En el 2005, el proyecto musical Eva Dénia Trio(Eva Dénia: Voz principal y guitarra acústica. Carles Carrasco: Guitarra y José Luis Porras: Contrabajo), liderado por la valenciana Eva Dénia incluyó esta versión en su primer disco "Chante Brassens" (quinto tema). Brassens musicado con un sutil y sofisticado sonido acústico que combinaba el jazz, la chanson y la bossa nova
En el 2014 se graba una versión curiosa, el álbum "Songs of Love and War" un álbum de estudio del grupo vocal Cantabile – The London Quartet junto al pianista Malcolm Martineau, que dentro de muchos temas "clásicos" (Elgar, Poulenc, Chopin,...) encontramos esta versión de esta canción de Brassens (undécimo tema), que nos recuerda el clásico de Flanders & Swann
El cantautor Albert García Arnau grabó esta versión, con su traducción al español en el año 2017, junto a Marc García, Ramón Díaz, Jordi Pujol y Emilio Martín. Esta canción forma parte del proyecto "Marc García canta a Brassens"
"People Have the Power" es una de las canciones más icónicas de la cantante y poeta estadounidense Patti Smith, lanzada en 1988 como el sencillo principal de su álbum Dream of Life. El tema se ha consolidado a nivel mundial como un himno de resistencia pacífica y activismo político.
Casi cuatro décadas después de su lanzamiento, la canción continúa plenamente vigente. De hecho este pasado martes, con motivo de su reconocimiento con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026, Patti Smith ha vuelto a reivindicar esta canción, acabando con ella su cocierto en el Teatro Jovellanos de Gijon, 50 años después, de su primer concierto en Badalona en 1976 junto a ello, Patti, ha hecho un llamamiento global a mantener la esperanza y ejercer la fuerza del cambio colectivo a través del voto ("La gente a veces siente que no tiene el poder, pero hay que recordar que si lo tiene,... Ahora mismo el arte no es suficiente, necesitamos personas que se unan para hacer el bien, necesitamos estar unidos, lo importante es el voto").
Os dejo con la canción, compuesta junto a su esposo Fred "Sonnic" Smith, con la letra en inglés y traducida al castellano. Merece la pena
People havee the power, es una canción universal que puede ser usada para cualquier causa. Además es optimista, porque tiene que ver con cada uno de nosotros, con nuestras posibilidades como personas para hacer realidad nuestros sueños, para cambiar el mundo, ya que nuestro poder individual se sumará al de nuestros semejantes
Este tema tiene muchas versiones, pero he elegido sólamente tres, la primera, relativamente reciente, del 2019, tres años después de que Patti fuera a recoger el Nobel de su amigo Bob Dylan e interpretara de forma emotiva la canción "A Hard Rain’s A-Gonna Fall", con algún pequeño incidente añadido.
El vídeo recoge la actuación de Patti Smith junto al coro canadiense Choir! Choir! Choir! ( un coro, fundado en el 2011, en el que cualquiera puede participar), en el 2019 en la ciudad de Nueva York. A los 250 participantes se unió Stewart Copeland (ex batería de Police) tocando literalmente con una sartén. La emoción se palpa en la sala, repleta de energía, donde Patti con 72 y medio lo seguía bordando
La segunda versión que os propongo es la realizada por la legendaria cantante de soul Candi Staton en el 2018 en su álbum “Unstoppable” (quinto tema) último álbum grabado por Candi Staton una reconocida cantante estadounidense de soul, góspel y música disco, que alcanzó joven la fama por su versión del tema de Tammy Wynette "Stand By Your Man" en 1970, con sólo 20 años. Así sonaba esta versión
Suena muy bien este himno, en esta versión con toques soul y funk, como muy bien suena la otra propuesta musical de hoy la versión soul/funk la realizada por el músico neoyorquino Tomás Doncker, publicada en su álbum Born to Be en 2022 (con un sencillo y videoclip lanzado en 2021).
Tomás Doncker a raíz de las protestas del “Black lives matter”, se propuso dar una respuesta artística tomando como base el “People have the power” de Patti Smith, pero no podía hacer suya la canción tal y como estaba escrita, y he aquí que, puesto en contacto con su autora, ésta le dijo: “Pues cámbiala, escribe tus propias palabras”.
Su versión es funk/soul, con arreglos por parte de True Groove All Stars y reescrita según sus propias intenciones (“Todos los sujetos habituales que buscan venganza, cayendo tan bajo, no pueden igualar el poder y la compasión de la gente ¿sabes?”). A Patti Smith esta versión le encantó lo que no es extraño, dada la calidad de la música como la variación de la letra para luchar contra la violencia y el racismo
Como no dispongo de la versión que sonó el 20 de octubre en Gijón, os dejo con esta versión en Atlanta del 1 de septiembre de este año. Con casi ochenta años que cumplirá en dos meses en su mochila, esta mujer, rompedora desde su LP "Horses" en 1975 (que nos tenía fascinados), sigue siendo impresionante
Este poema también conocido como "Nana" ha sido musicalizado por Antonio Selfa, que en el 2021 lo incluyó en su álbum titulado “Tu. Antonio Selfa canta a Agustín García Calvo” , que contiene once poemas de los libros “Canciones y soliloquios” y “Más canciones y soliloquios”. Participan en el disco: Antonio Selfa (voz, guitarras, percusión); Gloria Aleza (violoncello) y David Cuello (programaciones y teclado). Era el cuarto tema
La última versión que os propongo acaeció el 10 de febrero de este año en el Salón de actos de la Biblioteca Pública de Zamora. organizada por la Editorial Lucina que programó un concierto homenaje a Agustín García Calvo, denominado “Al punto de amanecer”, con la participación de Carmen EstebanFernández (voz). y Sergio Portales (guitarra). Os dejo con un vídeo previo grabado un para de meses antes en la Casa de las Conchas de Salamanca. Un acercamiento flamenco al poema
El miércoles pasado os hable de Tomas Iriarte, uno de los escritores e intelectuales mas reconocidos del período de la Iustración Española. El movimiento ilustrado surgió en la Europa del siglo XVIII como una forma de entender el mundo, la existencia y la sociedad, que no derivaba de los textos sagrados ni de la «tradición» sino que quería constituirse como alternativa a estos, al «iluminar» las sociedades europeas para que abandonaran definitivamente la ignorancia y la superstición y se basaran en ideas racionales. En el Diccionario de autoridades publicado por la Real Academia Española entre 1726 y 1739 se definía «luz de la razón» como «el conocimiento de las cosas que proviene del discurso natural que distingue a los hombres de los brutos», que iba unido a la «luz de la crítica» o las «luces críticas», por cuanto «las luces» «no solo remitían al cultivo de la inteligencia y al conocimiento adquirido por un reducido número de personas, sino también... al uso crítico de la razón frente a los prejuicios heredados del pasado».
Si hablamos de ilustración en España, pensaremos en grandes literatos, políticos, científicos, marinos o pintores, pero seguramente nadie sería capaz de decir el nombre de alguna mujer. Una de ellas, fue Margarita Hickey, escritora, traductora, poeta, que se mantuvo viuda por decisión propia (una de las pocas salidas dignas, junto a la vida religiosa, que le quedaban a las mujeres en esa época
Este es uno de los sonetos más famosos de Margarita Hickey y Pellizzoni, al que el valenciano Jan Poe (Juan Ramos) puso música
Ya que comencé la semana con Joaquín Carbonell, y que ayer hablaba de la pena de muerte y de Brassens, me parece oportuno cerrarla con esta versión en español del tema de Brassens que cantaba Joaquín Carbonell y que grabó para su álbum de 1995 "Ojo Al Gorila! Carbonell Canta A Brassens", y que comenzaba con esta versión cantada junto a Joaquín Sabina, que se nos cuela otro día mas
"Le Gorille" (El gorila) es una de las canciones más famosas y provocadoras de Georges Brassens, escrita en 1952. Es una sátira feroz contra la hipocresía social, la pena de muerte y las instituciones. Debido a su alto contenido erótico para la época y su mofa directa hacia la justicia y los tribunales, la canción estuvo prohibida en la radio en Francia durante tres años, aunque con el tiempo se convirtió en un himno de la libertad de expresión versionad0a en múltiples idiomas. Os dejo con la versión original con la letra
Si os parece muy brusco o lejano el final de la cancion, sólo recordar que actualmente en países como Arabia Saudí, donde no existe un claro código judicial escrito, la decisión sobre el reo queda a juicio del propio juez, con casos como el del trabajador migrante esrilanqués Anojan Sivarasa,de 24 años detenidoel 1 de julio de este año tras publicar un comentario en Facebook en idioma tamil considerado ofensivo contra el profeta Mahoma (en respuesta previa a una ofensa contra el dios hindú Shiva), y condenado, el 27 de julio, a cinco años de cárcel y una multa de 800000 dólares, tras recurrir el Tribunal de Apelación de la Región Oriental elevó la sentencia a pena de muerte (aplicada como hadd, pena fija por sharia) por blasfemia el 17 de septiembre, pena de momento anulada el 14 de octubre del 2026 por el Tribunal Supremo de Arabia Saudí
El pasado sábado se celebro el vigésimo cuarto día mundial contra la pena de muerte, o pena capital que cantaba Krahe, una situación que apenas visualizamos salvo situaciones puntuales, como la aparición de noticias como el restablecimiento de la pena de muerte por ahorcamiento para personas condenadas por homicidios calificados como actos de "terrorismo", aprobada en Israel el pasado 30 de marzo, o la polémica surgida tras el fallido acto de aplicar dos inyecciones letales a una reclusa en Tennessee, o el previsto y luego retirado fusilamiento público el próximo 3 de diciembre en USA. Pero más allá de eso hubo 2707 ejecuciones registradas en el 2025 por Amnistía Internacional mas un número indeterminado, calculado en miles de muertes en países que no informan como China o Corea del Norte
La idea de la abolición de la pena de muerte es relativamente reciente, y toma fuerza tras las ideas del siglo XVIII de la Ilustración. A finales de los años setenta Javier Krahe compuso esta canción irreverente donde aborda un tema tan oscuro como la pena de muerte a través de la sátira, la ironía y el humor negro.
La del disco de La Mandrágora, es sin duda la versión más famosa y difundida de la canción. Se grabó en vivo, compartiendo escenario, chistes y coros junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez y se publicó en 1981. Un año antes, en 1980, Javier Krahe, había incluido esta tema en su primer LP en solitario de 1980, "Valle de lágrimas" (cuarto tema de la cara A). La canción se publica en un momento en que la pena de muerte se había abolido en España tras la aprobación de la Constitución de 1978, (Aunque sólo para la vida civil en tiempos de paz. Del código militar se retiró en 1995) y tras siete ejecuciones realizadas poco años antes (dos en 1974 por garrote vil y cinco en 1975 por fusilamiento). Os dejo con esa primera versión donde colaboró estrechamente Alberto Pérez realizando los arreglos
De las versiones grabadas empiezo con la del 2004, en el disco tributo "...Y todo es vanidad (Homenaje a Javier Krahe)", realizada por Nono García (Guitarra) junto a Eva Durán (Voz), que añade un enfoque flamenco que ensancha los límites de la canción
Sigo con una versión cercana al jazz, que es la que interpreta el músico y guitarrista Antonio Toledo, le vemos en un vídeo de una actuación en el recordada Café Central de Madrid en el
El cuarteto Los Tributantes de Javier Krahe (Roberto Aceves voz, José Eduardo González guitarra, Javier Jiménez bajo y Marion Le Bihan Giguet clarinete saxo y percusión) se han juntado en un proyecto para rendir un homenaje a Krahe a traves de sus canciones, muy bello, como podemos comprobar en este vídeo
La última versión grabada que conozco es la aparecida en el 2020, en el quinto disco de Toreros Muertos Colegio Público Javier Krahe (décimo séptimo tema), que es el primer disco tras su segunda etapa
Finalizo las versiones musicales con una actual rockera y satírica, realizada por la banda Queridisimos Verdugos (que toma su nombre del documental del salmantino Basilio Martín Patino de 1977, El vídeo recoge una actuación en el Bierzo
Javier Krahe escribió unas 136 canciones, la Editorial Visor, publicó un libro con la letra de las mismas (Visor poesía 525). Así suena su canción recitada, para volver a acercarme a la realidad de la pena capital
Volviendo al Día Mundial contra la Pena de Muerte., recordar que cuando en 1977, Amnistía Internacional comienza a desarrollar su campaña abolilcionista, sólo 16 de los 191 países del momento habían abolido la pena capital para todos los delitos, Al final del 2025 eran 113. Aún así la pena de muerte subsiste, y en algún caso se desea reinstaurar, por lo que merece la pena recordar la situación. Os dejo con un resumen corto de la situación tras el informe anual de Amnsitía Internacional de mayo de 2026, realizado por la Televisión Francesa en su canal en español
PS: La canción de Krahe de hoy parece inspirarse en la resolución de la misma en la de George Brassens La guerre de 14-18 pero eso es otra historia que intentaré contar la semana próxima
Nuevo viernes, y nueva propuesta de canción, una canción que recuerda el accidente de avión del 28 de enero de 1948, en el que un avión Douglas DC-3 fletado por el Servicio de Inmigración de los Estados Unidos se estrelló en el cañón de Los Gatos, cerca de Coalinga, California. a bordo iban 32 personas, 4 ciudadanos de Estados Unidos (Tripulación del avión) y 28 trabajadores mexicanos, deportados a su país. La prensa puso nombre a los ciudadanos de primera, pero los mexicanos (que fueron enterrados en una fosa común) se les denominó simplemente como "Deportados". Esta deshumanización y actitud racista de los medios de comunicación llevó a Woody Guthrie a escribir un poema titulado "Plane Wreck at Los Gatos", y un amigo Martin Hoffman, compuso la melodía con aires de ranchera mexicana.
Os dejo con un vídeo de un directo de Joan Baez y Bob Dylan con subtítulos en español realizada en su icónica actuación del 23 de mayo de 1976 en Fort Collins, Colorado, un concierto grabado para el especial de televisión de la NBC y el álbum en vivo Hard Rain.
La primera grabación de este tema la realizó un compañero de sueños y canciones de Woody Guthrie, Cisco Houston en 1961, pero continúo con el disco con el que yo conocí esta canción el doble LP que recogía cuatro conciertos de Pete Seeger y Arlo Guthrie (Hijo de Woody) en 1975, titulado Together
Arlo al igual que Peter y Joan, la han grabado e interpretado con diferentes artistas. Sigo con otro disco que me trae muchos recuerdos, el del debut del supergrupo de country The Highwaymen de 1985, un grupo formado por cuatro grandes (varones) del country : Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash y Kris Kristofferson, que incluyó esta versión en su primer disco, para lo que contaron con otro gran cantante texano, Jhonny Rodríguez, considerado el pionero hispano de la música country, sólo para poner las voces, en español, pero al menos con nombre. Era la segunda pista de la cara B, cantaban Johnny Cash, Willie Nelsony Johnny Rodríguez. El video contiene la letra en inglés
Y como el Country también es y era cosa de mujeres, qué mejor homenaje que seguir con la versión de la gran Dolly Parton, que la incluyó en su LP de 1980 ""9 to 5" and Odd Jobs". Siempre me deja sin palabras esta mujer
Sigo con mujeres y Rodríguez, con dos voces nacidos en los primeros años de los cincuenta del pasado siglo, Lucinda Williams y David Rolan Rodríguez, (qepd) que apareció en el álbum de 1992 de David Rodriguez The True Cross
Voy acabando con una de las primeras versiones, de las grandes que hay desde Peter Paul & Mary, a muchos otros, pero musicalmente esta versión que The Byrds, grabaron para su disco de 1969 The Ballad of Easy Reader
Os dejo de batallitas y volviendo al mundo actual, en el que por desgracia esta canción vuelve a tener significado (Hay varias versiones interpretadas por Bruce Springsteen y Rosanna Cash, en conciertos este verano de 2026) he elegido la de una comprometida cantante de Country, la nueva gran voz de ese estilo, Margo Price, quien la ha incluido en su disco de hace un par de meses Days of Unrest, intrerpretada junto a Joan Baez y la música de los mexicanos Memphis Mariachi
No ver a nuestros semejantes como personas, sino como cosas, no es nuevo, pero si horrible y trágico, aunque los poderosos se permitan practicarlo y den lugar a historias como ésta
Buen finde, a pesar de todo, habrá que confiar en cambiar este camino que solo lleva a la destrucción
Si queréis saber algo mas de Margo Price, y su último disco de Dias de Disturbios, os dejo este buen artículo de Juanjo Mestre en la revista Exile SH Magazie de 15 de julio de este año
El sábado estuve viendo un montaje de "Numancia" , un montaje de los
Teatros del Canal de Madrid , sobre un texto de Don Miguel de Cervantes,
en el primer acto, los numantinos proponen un acuerdo de paz a los
romanos (Publio Cornelio Escipión, conquistador de Cartago), que no a
acepta y rehuyendo la guerra cerca Numancia bajo un asedio donde el
hambre termina con los numantinos. No se poor qué pero se me vino a la
cabeza esta canción de Ismael Serrano, con un texto de su padre Rodolfo
Serrano, poeta, periodista, natural de Villamanta y residente en
Vallekas (Madrid), así que es un disculpa tan válida como otra para
acercarnos a este poeta madrileño
Fábula de los conejos, se inspira obviamente en la fabula de Tomas de Iriarte, "Los dos conejos", publicada en el lejano 1782, aún con la Santa Inquisición rondando e investigando al literato por poseer libros de Voltaire entre otras razones
Los dos conejos
Por entre unas matas, seguido de perros, no diré corría, volaba un conejo.
De su madriguera salió un compañero y le dijo: «Tente amigo, ¿qué es esto?».
«¿Qué ha de ser?», responde; «sin aliento llego...; dos pícaros galgos me vienen siguiendo».
«Sí», replica el otro, «por allí los veo, pero no son galgos». «¿Pues qué son?» «Podencos».
«¿Qué? ¿podencos dices? Sí, como mi abuelo. Galgos y muy galgos; bien vistos los tengo».
«Son podencos, vaya, que no entiendes de eso». «Son galgos, te digo». «Digo que podencos».
En esta disputa llegando los perros, pillan descuidados a mis dos conejos.
Los que por cuestiones de poco momento dejan lo que importa, llévense este ejemplo.
Fábula de los conejos, trata
sobre las eternas disquisiciones absurdas y quisquillosas en el ámbito
de la izquierda (una versión enfurruñada de la división entre el Frente
Popular de Judea y el Frente Judaico Popular, como advertirían Monty
Python), y aparece en el undécimo álbum de estudio de Ismael
Serrano "La canción de nuestra vida" (2023, Quinto tema)
Fábula de los conejos
Perseguidos por los lobos, tres conejos escapaban. Corren por bosques y montes. Saltan ríos y quebradas.
Corren y corren y corren como rayo en la montaña. Ya los lobos quedan lejos y los conejos se paran.
Jadeante, dice uno: – Aquí ya no nos alcanzan. Luego seguimos corriendo como el viento, si hace falta.
Otro se tumba a su lado: – Me parece que no hay nada como el diálogo, hablemos con ellos a ver qué pasa.
«Firmemos la paz conejos y lobos. Y que mañana vivamos juntos y hermanos sin miedo y sin amenazas».
El tercer conejo dice: – Compañero, estás majara. A la primera de cambio nos comerán con patatas.
«Lo mejor es que luchemos contra ellos, camaradas. Si nos juntamos y unimos, a ver qué lobo nos para».
Y el conejo entona a gritos: – "Bella Ciao, a las barricadas". Pregunta el primer conejo: – ¿Quién mandará en la batalla?
«No tenemos ningún jefe. Y si nadie nos ampara, esto será una masacre, una ruina, una matanza».
– Yo puedo ser vuestro jefe. Tengo edad, sé de estrategias de guerra mejor que nadie – uno, muy serio, sentencia-.
– ¿Que tú vas a ser el jefe? Esto es todo una locura. – Yo propongo una asamblea. – Y yo mi candidatura.
-Pero insisto -continúa-, la guerra no es necesaria. Que se firme un armisticio y aquí paz y, después, gracias.
– Pues yo estoy tan ricamente -el otro conejo habla-, aquí, escondido a la sombra, ningún lobo nos alcanza.
-Hay que luchar -dice el otro -. ¿Pero no veis que nos matan? Antes que arroz con conejo prefiero dar la batalla.
Y discuten y discuten. Liderazgos y bravatas, que si paz o que si guerra, que si esperar o si nada.
En esto llegan los lobos y los encuentran que estaban discutiendo como tontos hablando, habla que te habla.
Devoran a los conejos como la historia contara. Moraleja: el tiempo, amigos, no hay que perderlo en bobadas
El otro día hablaba de Aragón y el condado del Sobrabe, y poco antes os citaba un artículo de Joaquín Carbonell en el Diario de Aragón. Antes que su labor de periodista, Joaquín Carbonell, además de muchos otros oficios, trabajó como cantautor, jugando un papel importante en la Nueva Canción Aragonesa de los años setenta del pasado siglo (entre otros, junto a José Antonio Labordeta, que fue su profesor en el Instituto Ibáñez Martín de Teruel en 1967)
Me gustaría darte el mar,
Me gustaría darte el mar, todo ese mar que no conoces, todo ese mar que no has bebido, que hace más seco tu camino de piedras sordas, de piedras sordas y de espinos. Me gustaría darte el mar. Me gustaría darte el mar, todo ese mar cansado y bello que cobijó grandeza y trueno, como el señor que da la mano sin dividir, sin dividir lo malo y bueno. Me gustaría darte el mar. Me gustaría darte el mar para inundar tu tierra seca, sedienta de lluvia serena, siglos y siglos suplicada por esta casa, por esta casa despreciada. Me gustaría darte el mar. Me gustaría darte el mar para llenar de luz tu corazón callizo como la tierra quebrada, de noche y soledad precipitada, Me gustaría darte el mar, darte el mar. Me gustaría darte el mar
Joaquín Carbonell. Canción del disco Con la ayuda de todos (1976)
Me gustaría darte el mar es una de las canciones más emblemáticas de Joaquín Carbonell, grabada para su álbum Con la ayuda de todos (1976). El poema, dedicado a su tierra aragonesa, tiene una profunda carga lírica, donde el mar se convierte en una metáfora de libertad, luz y esperanza frente a una tierra seca, castigada por el olvido y la soledad
Hay varias versiones de este poema/canción , comienzo por la de otra gran cantante aragonesa María José Hernández, en este concierto homenaje del 2021, al cantautor que nos dejó en el 2020, víctima del COVID
Sigo con el homenaje de otra gran vocalista aragonesa y defensora del medio rural aragonés, me refiero a Isabel Marco, que lleva en el candelero desde el año 2000, cuando sólo con dieciocho años era la cantante del grupo de rock Insolenzia. Esta versión según refiere la realizó para regalársela cunado saliera del Hospital. pero el tiempo tiene muchas veces sus propios planes y el 12 de septiembre del 2020, acabó el de Joaquín Carbonell, al poco de cumplir los 73.
No puede faltar una versión cercana a la óptica jotera, por ello os propongo la realizada en el 2019, por Carisma Aragonés, un grupo y asociación folclórica de Aragón dedicado a la investigación, estudio y difusión de la jota (en sus vertientes aragonesa, riojana y navarra)
Voy acabando a ritmo de bluegrass, con otro grupo aragonés, Gran Bob y Los Leones del Bluegrass, una banda española de bluegrass y música country originaria de Zaragoza. El proyecto está liderado por "Gran Bob" (Roberto Artigas), un experimentado cantautor y multiinstrumentista que también participa en otras formaciones como Blues Whale y Vinos Chueca.
Pero la última versión, que propongo es la de Guitarricadelafuente, (Álvaro Lafuente Calvo) que fue protagonista del programa de televisión Una historia, una canción presentado por Zahara en Movistar+ en febrero de 2021. Zahara y Álvaro viajaron a Las Cuevas de Cañart (Teruel), el pequeño pueblo de la provincia de Teruel donde el músico pasó gran parte de su infancia y que está profundamente ligado a sus raíces familiares. y es que Teruel también existe, como se empeñaba en cantar Joaquín Carbonell (Turolense de Alloza).
Dado el día que es (12 de Octubre), me gustaría acabar con otra canción de Joaquín Carbonell, que conecta bien con su pasión por Brassens, en cuyo recuerdo publicó un par de álbums, se trata de "Mi patria" otra de sus canciones emblemáticas, publicada originalmente en el año 2005 dentro de su álbum La Tos del Trompetista, ofrece una mirada poética, cotidiana e irónica sobre el concepto de identidad y pertenencia, alejada de los nacionalismos grandilocuentes, definiendo su "patria" a través de los pequeños detalles cotidianos, los afectos y las vivencias personales en lugar de banderas o fronteras
Esta semana transcurre entre Asturias (los poemas de Ángel González) y Aragón, tras hablar ayer a los que me siguen mediante whatsup y otras hierbas, del vídeo estrenado el 1 de Octubre en Zaragoza (Centro Cívico Estación del Norte) el videoclip de «Todo cambia», acompañado de música en directo, a la que acudieron las que El Periódico de Aragón de ese día definió como las "músicas argonesas mas talentosas del momento": Bea Almar, Pilar Almalé, Ester Vallejo, Irene Mezcal y el dúo IXEYA (Miriam Carbonel y Elisabet López). Una versión mágica que he incluido al final de la entrada de esa canción de febrero de 2024 y cuyo enlace os dejo al final de ésta
Para seguir con la conexión Astur-Aragonesa, he seleccionado esta canción con pinta de romance medieval, compuesta por Manuel Domínguez de La Ronda de Boltaña, y grabada e incluida en su segundo disco de 1998 "Banderas de Humo" (undécimo tema).
Cuando he estado en el Sobrarbe, me han sorprendido las similitudes con la zona montañosa de Astur-Leonesa, tanto en algunos giros lingüísticos, como en las formas de vida primitiva acordes con el clima y la orografía del terreno. Otro punto mas de conexión, poco conocido es el tema de la llamada "Reconquista" , tanto en lo referente a fechas (722 Covadonga, 724 batalla de Ainsa) como en las Leyendas descritas alrededor de ellas, aparición de la Virgen en Covadonga para favorecer a Pelayo, frente a la apareción de una cruz roja y luminosa sobre una carrasca (encina), en Ainsa lo que les devolvió el coraje para vencer a las tropas cristianas aragonesas. Cualquier otro hecho relevante (Marca Hispánica con la reconquista de Girona (785) y Barcelona (801) fue conseguida por los ejércitos del Imperio Carolingio.
La leyenda de la cruz en el árbol dio nombre al Condado (Sobrarbe proviene de la expresión super arborem ,"sobre el árbol").y se reflejó primero, en el escudo de la comarca de Sobrarbe, apareciendo después en uno de los cuarteles del escudo de Aragón
En cualquier caso lo mejor del Sobrarbe son sin duda sus gentes seguido de sus paisajes. Os dejo con la versión de Ester Vallejo, que grabó para su segundo disco de hace dos años "A la fresca" (octavo tema9, Un bello vídeo, donde viene la letra
Como escribió Ester Vallejo: "En esta canción, un padre canta y relata a su hija las dificultades de la vida rural, y aquellas a las que se enfrentan las mujeres. La condesa somos todas, y su pueblo, el nuestro, reflejando una identificación directa con las dificultades y la resiliencia de las mujeres rurales" Os dejo con la letra
La Condesa del Sobrarbe
Hoy he visto a la Condesa del Sobrarbe,
mi señora la heredera del País.
Buscándola entre libros y leyendas, la perdí,
sin ver que siempre, siempre, estuvo aquí,
sin ver que siempre, siempre, estuvo aquí.
¿Para qué iban, si no, cada primavera a florecer
la almendrera o el fiero abrizón?.
¿A quién saludan los gallos del amanecer
sin saber si saldrá el sol,
sin saber si saldrá el sol?.
Ya no hay cotas de malla ni espadas a su alrededor,
ni flamea al viento su pendón.
Pero aún le queda un castillo, un pequeño rincón,
un feudo en mi corazón,
un feudo en mi corazón.
Hoy te he visto, Condesita del Sobrarbe,
joven ama de nuestro viejo País.
Volaste por los siglos como un águila hasta mí,
y hoy de la escuela te he visto salir,
y hoy de la escuela te he visto salir.
Y al mirar el castillo he sabido quien lo construyó.
¡Como no iba a saberlo!...¡Fui yo!.
Viejos cantares de gesta me parece oír
cuando te escucho reír,
cuando te escucho reír.
Con la pluma, el arado y la espada hicimos para ti,
con la tierra y la sangre, un país.
Te rindo, hijita, el homenaje de mi amor
como un vasallo al señor,
como un vasallo al señor.
Mírala, es la Condesa del Sobrarbe,
y aún te pide un beso para irse a dormir!
Igual que hoy es la dueña de tu casa y tu vivir,
mañana lo ha de ser de este País,
mañana lo ha de ser de este País
No le pongas un velo en la cara, no le hagas creer
que en la vida no hay otro papel:
Condesa y sierva, ¡qué duro ha sido siempre ser
en el Sobrarbe mujer,
en el Sobrarbe mujer!.
Si el camino es la única puerta abierta al porvenir,
no te extrañes de verla partir.
...País de hombres. ¡Tristes hombres, triste País!.
Sin ellas ¿cómo vivir?;
Sin ellas ¿cómo vivir?.
...Pero hoy te he visto, dulce condesita,
en los ojos de esas niñas sonreír.
He visto altas hogueras malos fueros consumir,
y el Fuero nuevo que hemos de escribir
para que puedas ser mujer aquí.
Manuel Domínguez. La Ronda de Boltaña
La Ronda de Boltaña, es una agrupación musical modélica, inundando de buena música, danzas y alegría lo que le rodea. Un lujjo
Volviendo a las Leyendas, sabed que en Ainsa, se sigue celebrando un festival conocido como "La Morisma de Aínsa", que este año se celebró el sábado 29 de agosto en la Plaza Mayor de Aínsa rememorando la batalla del año 724: con la legendaria victoria del rey cristiano García Ximénez frente a las tropas musulmanas
Otra disculpa para acercarse al Sobrarbe, aunque mejor ir despacio y disfrutando del paisaje la gastronomia y sobre todo de su gente
Acabo con una gran versión de la Asociacion Coral Miralbueno de Zaragoza, con arreglos de Carlos Esteban Gracia, una buena forma de despedir el tema
