Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
El 12 de noviembre ha fallecido Helena Bianco (Elena Vázquez Minguela), una gran voz de los sesenta que nos llenó de canciones y sonrisas esos años con canciones como "El puente", "Voy a pintar las paredes con tu nombre" o con adaptaciones de grandes éxitos foráneos como la propuesta de hoy. Aquí la vemos en una actuación con su grupo Los Mismos en la televisión del momento. Una voz impresionante la de esta mujer, que mantuvo hasta el final de sus días, en lo que hacía lo que mas le gustaba, cantar
La historia de la cancion se basa en una antigua leyenda o historia, proveniente seguramente de Inglaterra, cuando las mujeres se ponían una cinta amarilla para indicar a los demás que estaba esperando a su amor que había partido a la guerra. En USA sobre los finales de la primera década del siglo XX, se grabó una canción titulada "she wore a yellow ribbon", que dio título a la segunda película de la trilogía de caballeríaas de John Ford en 1949 (Tras Ford Apache y antes de Rio Grande), Pero esta canción toma fuerza tras la publicación en 1971 en el New York Post del artículo escrito por el periodista Pete Hamill titulado "Going Home", (recogido un año después en el Reader's Digest). En él se contaba la historia de un preso que volvía en autobús a su casa y que había pedido a su mujer que en el caso de que quisiera seguir con él, que pusiera una cinta amarilla en el viejo roble que estaba a la entrada del pueblo, sino era asi el pasaría de largo. Pocos meses después el grupo Dawn, compuesto por Tony Orlando junto a Telma Hopkins y Joyce Vincent Wilson. El tema fue un éxito y tuvo gran repercusión internacional
Es una de las canciones mas versionadas sobre todo en los primeros años. Helena y Los Mismos grabaron su primera versión en 1973. Poco después la mismísma "Voz" (Frank Sinatra) la incluyó en su álbum de 1974 Some Nice Things I've Missed (quinta pista de la cara A, la cara B terminaba con la versión del tema de Jim Croce Bad, Bad Leroy Brown)
Durante los años ochenta y noventa del pasado siglo, no se grabaron muchas versiones, volviendo a recordarse la canción con la entrada del nuevo siglo, una versión que me parece muy buena y claramente diferente es la que hace el pianista y cantante Harry Conick Jr., al que se le considera un crroner en la estela de Sinatra, aunque en esta versión solo suena el piano. El disco titulado "30" por cumplir 30 años el artista se grabó en 1998, pero no vio la luz hasta el 2001 (séptimo tema del álbum).
Acabo las versiones con la del guitarrista francés de jazz manouche Benji Winterstein, que en el 2022 lanzó su primer álbum junto a varios músicos de jazz francés titulado "Benji Winterstein & Friend"s, un disco con diecinueve temas para disfrutar. Así sonaba el décimo
Esta canción fuera de Francia, no es una canción muy conocida, y menos lo son sus orígenes. En España la grabó por primera ves, Mari Trini en 1977 en el LP "Mi tiempo y yo" (Tercera pista de la cara B El tiempo de cerezas -Le temps de cerises)
Esta canción de amor escrita por Jean-Baptiste Clément, en 1866 antes de la Comuna de París. adquirió pocos años después otro significado: el pueblo de París la hizo suya y la convirtió en himno revolucionario, símbolo de la defensa de la Comuna de París y de las esperanzas que esta había despertado. El tiempo de las cerezas es una buena alegoría del eterno renacer de la vida y, en paralelo, de las ideas, de la esperanza. Os dejo con una de las múltiples versiones que grabó Yves Montand (creo que dieciocho) con la letra en francés y español
Jean-Baptiste Clément, escribió las tres primeras estrofas de la canción en 1866, y la cuarta habría sido escrita y añadida durante la propia Comuna de París donde participó activamente, debiendo exiliarse tras su finalización hasta la llegada de la Amnistía diez años después. A su vuelta a París, se da cuenta que la gente sigue recordando su canción y la publica en una recopilación de poemas y canciones de 1885 donde añade esta dedicatoria "À la vaillante citoyenne Louise, l'ambulancière de la rue Fontaine-au-Roi, le dimanche 28 mai 1871"
Una de las versiones mas difundidas es la de Nana Mouskuori, que la grabó por primera vez en 1967
Hay cerca de doscientas versiones grabadas, por lo que la elección se hace difícil . En 1993 Juliette Greco publicó un álbum con ese título y esta canción cerraba el mismo. Era una versión con un airNana mas solemne .Fue uno de los temas recogidos en el álbum póstumo un CD publicado en marzo de 2021 (coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer), que reúne canciones emblemáticas de su repertorio centradas en la libertad, la independencia y la figura femenina. Así sonaba
En 1999, el grupo francés Motivés (creado por miembros del grupo ZeBDA) es una fusión variada de rock alternativo, chanson française, reggae, ragga, música latina y folk, y en 1999, publicaron su álbum Chants De Lutte, que es una reinterpretación de distintos himnos o cantos de lucha. Temps de Cerises es el noveno tema y es una forma diferente de abordar esta canción https://youtu.be/jNojUzsBbME
Otra versión moderna es la que realiza el grupo de rock post punk de Burdeos "Noir Desir", que en el 2008, subieron esta versión junto con imágenes de la película o falso documental de Peter Watkins, La Commune (Paris, 1871), del año 2000,
No puedo dejar de incluir las dos versiones instrumentales que mas me gustan muy ligadas al jazz, la primera apareció en el 1996, como tema de apertura del álbum "Douce France", grabado por Michel Legrand y Stéphane Grappelli, Una joya de disco
La otra versión es la del armonista holandés Toots Thielemans, en su álbum Chez Tools (duodécimo tema). He elegido esta versión interpretada en directo junto al pianista Bert van den Brink muy íntima
Según el último informe Foessa de Cáritas sobre la pobreza en España publicado a finales del año 2025:
En España hay 9,4 millones de personas en situación de exclusión social (un 19,3% de la población). Dentro de ese grupo, 4,3 millones de personas sufren una exclusión severa, lo que significa que están completamente al margen del bienestar y atrapadas en situaciones de extrema gravedad. Esta cifra supone un incremento del 52% respecto al año 2007
La pobreza se ha vuelto más crónica y multidimensional, golpeando con especial dureza a la infancia y, paradójicamente, extendiéndose a sectores de las clases medias trabajadoras que experimentan privación material creciente a pesar del crecimiento económico
El acceso a la vivienda es uno de los principales motores de la desigualdad. El alquiler consume de media el 43,1% de los ingresos de las familias, y el 45% de los inquilinos se encuentra en riesgo de exclusión. El hacinamiento ha aumentado un 43% desde 2018, afectando a 3,4 millones de personas
Desde esta perspectiva de empobrecimiento donde el hambre reaparece, sobre todo entre los mas pequeños, debido a la situación estructural y las diferentes políticas dirigidas a paliarlo (por ejemplo en el Pais Vasco las ayudas para el comedor escolar llegan al 100% de los niños, en la Región de Murcia tan sólo al 2%), hace falta recordar canciones como ésta de Silvia Pérez Cruz. Os dejo con otra versión del dúo TéCanela (Jano Fernández, guitarra y voz, y Ariadna Rubio, voz y flauta travesera)
La película cerca de tu casa es un musical que trata de la tragedia del deshaucio, mucho ha llovido y poco ha cambiado a mejor. Se puede ver en Filmin o en la plataforma de RTVE Play. Os dejo con el trailer
Acabo con otro tema de la película mas animado, por el que se le concedió en el 2017 el Goya a Silvia Pérez Cruz, por la Mejor Canción Original: "Ai, ai, ai"
De nuevo nueve de noviembre y como cada año desde hace ya dieciséis, vuelvo a retomar el recuerdo de la artista desaparecida y de su canción y posteriores versiones Un ramito de Violetas
Este año, coincidiendo con los 50 años de la muerte de Cecilia el pasado 2 de agosto, hoy se estrena e documental de Chema de la Peña "Cecilia una luz de mañana", donde se recuerda la faceta menos tímida de una artista que "siempre ha estado con nosotros", según recordaba su hermana Teresa "Nunca se ha ido y no nos hemos dado cuenta. Quizás lo ha hecho para reírse un poco de nosotros, porque tenía mucho sentido del humor", añadía
El 4 de noviembre la revista efeeme.com, estrenó un vídeo no conocido en plan maqueta donde se ve la evolución del tema, con una fecha, que fue cuando comenzó a escribir la canción (el 7 de septiembre) Sin mas os dejo con este corto vídeo, que se puede ver al final del documental, con imágenes rodadas en formato Súper 8 inédito rodado en 1975 por el fotógrafo Pérez Mínguez y que se recogen en el documental de Chema de la Peña
Ademas se ha vuelto a publicar la edición ampliada del libro de José Madrid, "Equilibrista: La vida de Cecilia", tras su aparición en el 2011: "Cecilia, Eva Sobredo, en aquellos años del tardofranquismo en los que la canción de autor estaba dominada mayoritariamente por hombres, surgió, rupturista, con su voz radicalmente personal, alejada de los modos afrancesados de la mayoría de sus coetáneos. Pero es que la vida nómada de su infancia, que la llevó a vivir en diferentes países, enriqueció la mente y la cultura de una creadora valiente, aunque insegura y sensible, que se volcaba en unas letras existencialistas o sociales que rayaban la perfección poética y unas melodías sinuosas que se nutrían de la canción de autor estadounidense (Seeger, Dylan, Baez, Simon & Garfunkel...). Además, su espíritu a contracorriente y su rotunda presencia de aires hippies fueron una refrescante y completa novedad en la música española del momento. Pero su muerte, en un accidente de tráfico con tan solo veintisiete años, truncó la vida de una compositora en pleno crecimiento artístico. Cecilia, Eva, fue más, mucho más que un ramito de violetas o que esa España que sentía tan querida como muerta. Se atrevió a cantar contra las convenciones sociales y, en un tiempo difícil para ello, defendió con energía en sus composiciones a la mujer libre, alejada de ataduras masculinas" (José Madrid, "Equilibrista: la vida de Cecilia")
Sigo con la versión de Cecilia de Un ramito de Violetas, que Televisión Española recuperó el pasado año, y con el que cerraba la entrada del año pasado
Sigo con versiones que no han sido recogidas en estos años, mis favoritas siguen siendo la de Manzanita y la de Sole Giménez, pero hay muchas muy buenas aparecidas este año, comienzo por la versión grabada por esta artista guatemalteca, Flor Murga y la Orquesta de Cámara Nexos de Guatemala, a mí me parece una delicia
Sigo con una versión mas antigua, la de Miguelichi López, cantante gaditano de Sanlúcar de Barrameda , que la grabó en el 2022 en su álbum A Tempo, una versión mas aflamencada, pero donde la percusión y la trompeta, marcan una singularidad propia. Con este disco demostró que su paso por La Voz, no fue en vano
Y os dejo con otra versión de este año la del malagueño Muchopelo (Alejandro Granizo) percusonista y productor que define su trabajo como "un potaje moderno", una mezcla que fusiona rock, pop, folk, mestizaje, funk y música electrónica. Subida hace un par de semanas
El pasado 26 de agosto murió el músico uruguayo, Omar Rubén Rada Silva a los 83 años de edad. Rubén Rada comenzó su carrera en solitario en 1969, representando a Uruguay pen el IV Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro, que ganó Joan Manuel Serrat con Penélope de Augusto Algueró, pero el disco con el que logró su mayor éxito fue con el disco ¿Quien va a cantar? grabado en Buenos Aires en el año 2000, un disco con diez canciones que fue cuádruple Disco de Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina, con dos canciones de gran éxito y además bailables: "Cha-cha, muchacha" y "Muriendo de plena, que le permitieron volver a vivir en Motevideo, tras pasar años en México y Argentina".
Hoy quería hablaros del primer tema del álbum el que da nombre al disco, y que para mí es el que mejor ha envejecido, quizá junto a Muriendo de Plena. Os dejo con un vídeo con la letra
El "Negro" Ruben Rada la ha interpretado junto a grandes de la canción latina, para seguir he elegido esta versión intimista grabada junto al argentino Mex Urtizbereagrabada en un ambiente íntimo y festivo para el ciclo musical Sesiones ¡FA! en el 2023: Una de las versiones más populares y reproducidas en plataformas digitales,
Esta vez me quedo con las versiones recientes, este mundo necesita animo y recuperar la voz, la próxima propuesta es la grabada por los argentinos Zabala Funes Dúo (Kike Zabala, piano y Fiamma Funes voz), que grabaron esta bella versión en su álbum de enero de este año El lugar que somos.
Sigo con una versión vocal coral, del grupo de Mar de Plata Vocakooza, que estrenó este vídeo el día del fallecimiento de Rubén Rada el 27 de agosto del 2026 , con este emotivo mensaje "Gracias por tanto negro Rada, te nos fuiste justo cuando terminábamos este homenaje tan planeado y sentido. Tu música y tu legado siempre en nuestros corazones".
Finalizo con otro homenaje el de Julieta Emilia Cazzuchelli, conocida como Cazzu (cantante, rapera, compositora, actriz y escritora argentina) el 25 de octubre
He estado unos días en Logroño, y no puedo estar mas contento y feliz que tras el recibimiento de su gente y la vida que se respira allí, valga como pequeño homenaje a todos ellos, esta canción de la que os hablaba al principio "Muriendo de plena" donde se trata este suceso desde el festejo. “Cuando yo me muera, no quiero llanto ni pena/ Prefiero que se me vele bailando una rica plena/ Y si no me muero, tampoco me hago problema/ Porque tengo todo el tiempo de bailar hasta que muera/ No quiero a la gente todita de negro/ Prefiero de rojo vestir a mis suegros/ Y quiero en la tumba, pollito y arroz/ Patitas de cabra, con todo y melón/ Porque yo en la vida he sido feliz/ Y quiero morirme comiendo perdiz/ Pero con vino tinto y pan-ton/Pero con vino tinto”, se dice en esta letra que reemplaza el tono solemne por baile, comida y vino. Esa inversión del rito funerario fue una de las claves de su éxito masivo el tema conservó el humor y la musicalidad de Rada, pero encontró una forma directa de entrar en la radio, la televisión y la cultura popular, llegando incluso a las canchas de fútbol
No salieron jamás del vergel del abrazo, y ante rojo rosal de los besos rodaron.
Huracanes quisieron con rencor separarlos. Y las hachas tajantes. Y los rígidos rayos.
Aumentaron la tierra de las pálidas manos. Precipicios midieron por el viento impulsados entre bocas deshechas. Recorrieron naufragios cada vez más profundos, en sus cuerpos, sus brazos. Perseguidos, hundidos por un gran desamparo de recuerdos y lunas, de noviembre y marzos, aventados se vieron: pero siempre abrazados. Miguel Hernández: Cancionero y romancero de ausencias (1939, publicado en 1958)
Hace mucho que no ponía ningún verso de Miguel Hernández. Este poema de hoy, aunque pensado en tiempo de guerra en 1938, fue escrito como lo conocemos a finales de 1939 mientras se encontraba preso en la Prisión de Conde de Toreno en Madrid. Miguel lo manuscribió originalmente en el álbum de su amigo y compañero de presidio, José María López Entrala, El poema describe el amor indestructible frente a la adversidad, la guerra y la represión franquista, reflejando su devoción por su esposa, Josefina Manresa.
Este poema se musicó por primera vez por el cantautor residente en Francia, Francisco Curto en 1974, en su álbum dedicado a Migue Hernández y publicado en 1976, por el sello Le Chant du Monde. Era la tercera pista de la cara A
En el 2010, el grupo creado en Madrid en el 2010, Banda inaudita (un trío de guitarra/violín, clarinete y clarinete bajo) junto a la voz Julián Páez, incluye esta versión en su cuarto álbum A la luna venidera (octavo tema). Una versión diferente como el trabajo de este grupo
Ese mismo año, el alicantino Adolfo Celdrán. lo interpreta en el Concerto Cantando a Miguel Hernández en su centenario; en el Aula CAM; de Alicante. Os dejo con otro directo del 2017, también en Alicante
En el 2018 se publica esta versión a cargo de Sole Candela, cantautora, compositora y actriz española conocida por su colaboración musical con Sitoh Ortega (Guitarra) en su álbum La tierra callada, un disco que nace tras el espectáculo multidisciplinar de teatro, música y danza "Miguel Hernández (Tres meses, cientos de versos)", adaptando sus composiciones a un formato de concierto y disco. Os dejo con un directo en la mágica tierra de Quesada
La última versión que conozco es la del grupo Lux Aeterna (Rafael Lozano -saxofón-, Susanna Vardanyan-soprano y, Juan José Teruel piano) en su disco "Dejadme la esperanza" es el segundo álbum de la Trilogía Hernandiana
"Venadito de los montes" es un hermoso poema infantil escrito por el poeta peruano Mario Florián Díaz (1917 - 1999). Este poema tradicional latinoamericano ha sido musicalizado y adaptado en múltiples géneros, transitando desde la literatura escolar y la poesía infantil hasta la música folclórica e instrumental. Su letra evoca la amistad con la naturaleza y la protección del animal frente a depredadores como el puma La versión musicada mas conocida es la de Susana Baca, que la incluye en varios de sus discos
El grupo boliviano, Savia Nueva, incluyó su propia interpretación de la canción, adaptando el poema a las sonoridades de la música andina contemporánea. en su álbum de 1998 "De Colección" (undécimo tema)
Sigo con otro poema que canta a la Naturaleza, al mundo que nos rodea, La poesía de Saramago es intimista, y en cierta forma nos ayuda a entender su Universo y su persona. Sobre ella escribió el autor "No me hacía ilusiones; mi poesía es lo que es: limpia, honesta, y en algún momento pudo haber sido algo más que eso, pero al final, no pasaré a la historia como poeta. Supongo que si lo hago, será como un novelista que también escribió algunos versos".
En el 2005 la Editorial Alfaguara publicó una "Poesia Completa" , un libro que contenía los poemas pertenecientes a sus libros Los poemas posibles, Probablemente alegría y El año de 1993, que fueron escritos entre 1966 y 1975. Es una edición bilingüe, con la traducción al español del poeta Ángel Campos Pámpano
Ese año tras una reunión en Lanzarote entre José Saramago y Luis Pastor, acordaroin que el cantautor publicara un disco con poemas de Saramago, lo que sucedió en el 2006, con el título de En esta esquina del tiempo / Nesta esquina do tempo Esta es la versión con el texto original en portugués
Digo Pedra
Digo pedra, esta pedra e este peso, Digo água e a luz baça de olhos vazos, Digo lamas milenárias das lembranças, Digo asas fulminadas, digo acasos. Digo terra, esta guerra e este fundo, Digo sol e digo céu, digo recados, Digo noite sem roteiro, interminada, Digo ramos retorcidos, assombrados. Digo pedra no seu dentro, que é mais cru, Digo tempo, digo corda e alma frouxa, Digo rosas degoladas, digo a morte, Digo a face decomposta, rasa e roxa.
José Saramago Provavelmente alegría (Probablemente alegría) (1970)
Nuevo viernes, y ya que esta semana hemos hablado de Cabo Verde, parece oportuno hablar de esta canción que es la más emblemática de Cesária Évora, lanzada en su aclamado álbum Miss Perfumado (1992). Mejor escuchar el tema y luego os cuento la historia . He escogido este vídeo en directo de un concierto en la sala Le Grand Rex de París. en abril del 2004 , con subtítulos en "krioulo" (criollo caboverdiano) y en español, con traducción y subtítulos realizados por los alumnos de español de la Universidad de Cabo Verde. Si no fueran los subtítulos clicar encima del icono (Cuarto icono esquina inferior derecha empezando a contar por la derecha)
Una bella canción llena de nostalgia pero con una historia muy dura detrás. Si recordáis el miércoles os hablaba tangencialmente del libro Hora di Bai de Manuel Ferreira, publicado en 1962, y que trataba de las duras condiciones de vida en el archipiélago durante la década de 1940, una época marcada por sequías extremas, miseria y hambruna prolongada. Esta hambruna causó la muerte de entre 45 000 y 50 000 personas, una cifra estremecedora que representaba aproximadamente un tercio de la población total del archipiélago en ese momento. A esa elevada mortalidad se unió la inactividad del Estado Novo Salazarista, que no envió ayuda humanitaria ni desarrolló infraestructura hidráulica. En su lugar, utilizó la hambruna y la miseria extrema de los caboverdianos como una oportunidad de mercado para resolver la escasez de mano de obra en otras colonias africanas, sobre todo a la Isla de Santo Tomé, que aunque tras su descubrimiento se dedicó al cultivo de la caña de azúcar, a partir del siglo XX, comienzan a establecerse roças (grandes plantaciones coloniales) de cacao y café. para lograr mantener la producción colonial y tras la abolición formal de la esclavitud y las presiones internacionales contra el trabajo forzoso tradicional, el régimen portugués institucionalizó el sistema de "contratados" ciudadanos de Cabo Verde coaccionados por el hambre y/o las autoridades locales a firmar "contratos" para ir a trabajar a Santo Tomé y Príncipe, en régimen de semiesclavitud. No es de extrañar, que ante la perspectiva de no volver o hacerlo al cabo de mucho tiempo, entonaran esta canción
Para que os hagáis una idea la distancia de Cabo Verde a Santo Tomé es de unos 3700 km. superior en unos1000 km a la distancia de Cabo Verde a Lsiboa o de Cabo Verde al Norte de Brasil (Recife) Mucho tiempo y distancia, ademas de la dureza del clima ecuatorial (Santo Tomé, esta enfrente de Gabón junto a la antigua Guinea Ecuatorial Española)
Os dejo con la primer versión grabada que conozco, un EP de 1960, del coautor de esta canción el cantante caboverdiano Amândio Cabral, que ese año emigró a Portugal en 1964 a USA, residiendo en San Francisco donde trabajó en la fusión de la morna y el jazz
La siguiente propuesta es de un cantante angoleño "Tito Bonga" un célebre cantante, compositor y exatleta angoleño, y considerado el embajador mundial del semba (la música tradicional que originó la kizomba moderna), En su disco de 1974 "Angola 74", era el tema con el que comenzaba la cara A del LP
La tercera versión, es la de Cesária Évora de 1992, que ya hemos escuchado, en el año 2002, Césaria Évora la graba junto a Bonga, pero os propongo escuchar otra versión anterior, donde se mezcla la gran voz de Dulce Pontes con la música de raíz vasca, de la trikitixa, de Kepa Junkera. Es un doble álbum de 1998 Bilbao 00:00 h (séptimo tema del segundo disco), que fue primer disco de oro de la música vasca (fuera del circuito del pop y el rock) con mas de 50000 copias vendidas
Con la siguiente propuesta nos trasladamos al año 2010, y nos acercamos al jazz, con la versión de la cantante portuguesa de ascendencia caboverdiana Carmen Souza, una de las voces más innovadoras y magnéticas del "World Jazz" contemporáneo, que la graba en su álbum "Protegid". Os dejo con una actuación en directo
Como la canción va de mujeres, sigo con la versión de la mexicana Lila Downs (Anna Lila Downs Sánchez), que junto a la española Niña Pastori y la argentina Soledad Pastorutti, grabaron el álbum Raíz, del 2014, un gran disco con dieciséis canciones, por el que lograron un Grammi. Era el octavo tema del disco y suena muy bien.
Sigo con otra voz femenina, en este caso brasileña, la de Joana Garfunkel, cantautora y contadora de historias (lo que se nota porque te envuelve con la magia de su voz), que la grabó en su disco Curruira del 2016
Vamos cerrando volviendo a Africa, con la propuesta del Kora Jazz Trio, una agrupación musical de jazz de África Occidental fundada en 2002. Destaca por su innovadora propuesta que fusiona el jazz estadounidense con la música tradicional mandinga y ritmos latinos. El eje central de su sonido es el diálogo directo entre la kora (el arpa-laúd tradicional del oeste de África) y el piano occidental, creando una rica alquimia musical. Su composición ha ido variando en este álbum del 2018 Part IV, fue el que contó con la participación del músico maliense y virtuoso de la kora Chérif Soumano, el contrabajista francés Manuel Marchès, el guineano virtuoso del balafón, Adama Conde, el percusionista colombiano Boris Caidedo, la vocalista senegalesa Woz Kaly y el guitarrista francés (violão de 7 cordas) Hervé Morisot. Muy interesante
Otros niños forman La Escuelita del Ritmo, que es una escuela gratuita de música y expresión artística situada en Portobelo, Panamá, impulsada por la Fundación Gladys Palmera, que en el año 2022, subieron esta versión para decir NO A LA GUERRA
Acabo esta larga lista con una versión musical, la del reconocido armonista español, Marcos Coll, referente mundial del blues y la música de fusión. Nacido en Madrid y criado en Galicia, lleva unas dos décadas afincado en Berlín, fusionando música. Esta versión forma parte de su álbum titulado Nómade, del año 2023. Este tema es una reinterpretación en clave folk y blues del clásico popularizado por Cesária Évora.
Otra preciosidad. Hoy es difícil elegir una versión. Cierro hasta el 3 de noviembre, (esperando que se cumpla el refranero español, "A todo cerdo le llega su San Martín)
Trennos la tierra en que nacimos, donde crecimos y donde descubrimos por primera vez que el mundo es así: un laberinto de ajedrez ...
Tienen la luz del sol que nos calienta, tu lírica de xingombela en las noches mulatas de la selva mozambiqueña (esa luna que nos sembró en el corazón la poesía que encontramos en la vida) nos sacan la paja ̶ humilde cubata donde vivimos y amamos, nos sacan el hacha que nos da el pan, nos sacan el calor de fuego (que nos es casi todo) ̶ pero no nos quiten la música!
Pueden desterrarnos, conducirnos para largas tierras, vendiéndonos como mercancía, nos encadenamiento a la tierra, del sol a la luna y de la luna al sol, pero seremos siempre libres si nos dejan la música! Que donde esté nuestra canción incluso esclavos, señores seremos; e incluso muertos, vivimos. Y en nuestro lamento esclavo será la tierra donde nacimos, la luz de nuestro sol, la luna de los xingombelas, el calor del fuego, la paloma donde vivimos, ¡el hacha que nos da el pan!
Y todo será nuevamente nuestro, aunque las cadenas en los pies y azorrague en el dorso ... Y nuestra queja será una liberación ¡derramada en nuestro canto! Por lo tanto, de rodillas pedimos: Tírenlo todo ... pero no nos quiten la vida, ¡no nos lleven la música!
Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001)
Noemia de Sousa es conocida como la madre de la poesía mozambiqueña moderna, nació cerca de Maputo en 1926, hija de padres portugués y bantu, quedó huérfana a los ocho años, y pronto comenzó a oponerse al Gobierno Salazarista de Portugal y su colonialismo en Mozambique. Escribió la mayor parte de su obra entre 1945 y 1951, exilándose en 1951 primero a Lisboa (donde fue recibida por la PIDE) y luego a París, para volver en 1975 a Lisboa, trabajó como periodista. El intelectual caboverdiano Manuel Ferreira, del que hablaba ayer (Autor del libro Hora di Bai en 1962)le intentó apoyar para que publicara sus poemas, pero aparentemente, Noemia, deseaba publicar sus obras en su Mozambique natal, ser mujer, no le ayudó precisamente hasta que en el año En el año 2001 la Associação dos Escritores Moçambicanos reunió su poesía escrita entre 1949 y 1951 en el libro Sangre Negra. Un libro de poemas impactantes
Por cierto si habéis oído el vídeo anterior, tras la declamación del pooema viene una canción del compositor brasileño Mauricio Tizumba, de su obra Cinco Cantos de Mozambique.
La siguiente propuesta es otro poema del libro de Noemia de Sousa, pero declamado en portugués
Se me quiseres conhecer,
Se me quiseres conhecer, estuda com os olhos bem de ver esse pedaço de pau preto que um desconhecido irmão maconde de mãos inspiradas talhou e trabalhou em terras distantes lá do Norte.
Ah, essa sou eu: órbitas vazias de possuir a vida, boca ragada em feridas de angústia, mãos enormes, espalmadas, erguendo-se em jeito de quem implora e ameça, corpo tatuado de feridas visíveis e invisíveis pelos chicotes da escravatura… Torturada e magnífica,
altiva e mística África da cabeça aos pés, -ah, essa sou eu:
se quiseres compreender-me vem debruçar-te sobre minha alma de África, nos gemidos dos negros no cais nos batuques frenéticos dos muchopes na rebeldia dos machanganas na estranha melancolia se evolando duma canção nativa, noite dentro…
e nada mais me perguntes, se é que me queres conhecer… Que não sou mais que um búzio de carne, onde a revolta de África congelou seu grito inchado de esperança.
Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001)
Acabo con otro poema, dedicado a Billie Holiday cantora, que no tiene música, y a la que hace referencia el poema “Into each heart some rain must fall…”, no es una canción de Billie Holiday sino de Ella Fitgerald, por lo que he elegido la canción Lady Sings the Blues, escrita en 1956, una canción que es una declaración de orgullo y supervivencia. En ella, explica que no canta por mero entretenimiento, sino para transmutar el sufrimiento crudo, el desamor y el trauma sistémico en arte. Os dejo también con el poema en español
A Billie Holiday, cantora Era de noche y en la habitación aprisionada por la oscuridad solo había entrado la luna, taimadamente, para derramarse en el piso. Soledad. Soledad. Soledad.
Y entonces, tu voz, hermana mía americana, vino del aire, de la nada, nacida en la misma oscuridad… Extraña, profunda, caliente, traspasada por la soledad.
Y así empezaba la canción: “Into each heart some rain must fall…” Empezaba así y solo había melancolía de principio a fin, como si tus días no tuvieran sol y tu alma, ahí, sin alegría…
Tu voz hermana, en su trágico sentimentalismo, bajando y subiendo, llorando para luego, aún trémula, empezar a reír, cantando con tu inglés negro arrastrado los singulares “blues”, con un fatalismo racial que duele, tu voz, no sé por qué magia extraña, arrastró a mi soledad por grandes distancias…
¡En la habitación oscura, ya no estaba sola! Con tu voz, hermana americana, llegó todo mi pueblo esclavizado sin piedad por este largo mundo, viviendo con miedo, receloso de todo y de todos… Mi pueblo ayudando a erigir imperios y siendo excluido de la victoria… Viviendo segregado una vida ingloria, de proscripto, de criminal…
Mi pueblo transportando a la música, la poesía, sus complejos, su tristeza innata, su insatisfacción…
Billie Holiday, hermana mía americana, siempre seguí cantando, con tu estilo amargo los “blues” eternos de nuestro pueblo desgraciado… Siempre seguí cantando, cantando, siempre cantando, ¡Hasta que la humanidad egoísta nos escuche en tu voz,
y gire los ojos hacia nosotros, pero con fraternidad y comprensión!
Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001)
No puedo dejar de poner la canción a la que podría referirse Noemia de Sousa, en su poema, siempre está bien una disculpa para escuchar a Ella Fitzgerald y este bello tema de 1944 Into Each Life Some Rain Must Fall, grabada junto a The Ink Spots
Desgraciadamente la vida se parece mas a la que sufrió Billie Holiday, que a esos cantos del final de la segunda guerra mundial, pero así son las cosas, Os dejo con una selección de 14 poemas en español de Noemia de Sousa
