Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Es la canción que abre el álbum "Indómitas. Nove Ondas a Begoña Caamaño", el último trabajo de Uxia dedicado a la periodista y escritora Begoña Caamaño Rascado, fallecida en el 2014, a los cincuenta años de edad. Además de su trabajo literario y en la radio, fue una firme defensora del feminismo, los derechos sociales y el sindicalismo. Esta año, 2026, la Real Academia Galega le ha dedicado el Día das Letras Galegas a Begoña Caamaño, por ello Uxia ha realizado este trabajo donde homenajea al personaje
Es la primera vez que Silvio Rodríguez, canta en gallego., lo que se explica por la relación que tuvo con Begoña Caamaño tras la visita de la periodista a Cuba. El vídeo está rodado en la isla de Arosa, y cómo el canatuator cubano no pudo venir a España, el video mezcla su voz con las imágenes de la Isla. Os dejo con un vídeo que narra la biografía y obra de esta escritora
El vídeo del principio, se ha publicado ayer 11 de Septiembre, algo bello para recordar, ante una fecha un poco infausta (53 años del Golpe de Estado de Pinochet, 25 del Atentado de las Torres Gemelas,...). Que méjor para ello, que escuchar las nueve canciones del álbum
Hoy se cumplen veinticinco años de los atentados del 11 de septiembre (11-S o 9/11) unos hechos que conmovieron al mundo, de hecho casi todos recordamos el momento en que nos enteramos de la noticia y/o la vimos en la tele o la escuchamos por directo en la radio, como fue mi caso. Este acontecimiento provocó la muerte de casi 3.000 personas y marcó el inicio de una transformación profunda en la la vida cotidiana global, mediante la aparición de una legislación que ademas de imponer mayores controles en Aeropuertos y otros medios de transporte y del blindaje de líderes e instituciones, dieron paso a la activación de medidas y leyes sin precedentes con ataques e invasiones, centros de detención ilegales, como Guantánamo, junto a violaciones de los derechos humanos conllevando un importante recorte de derechos y
libertades. Para recordar esto he pensado hablaros un poco de esta canción, The Rising que compuso Bruce Springsteen, y que apareció en el álbum del mismo nombre en junio de 2002
La canción cuenta la historia de un bombero del Departamento de Bomberos
de la ciudad de Nueva York subiendo a una de las Torres Gemelas en los instantes posteriores al choque de los aviones y justo antes de que se produzca el derrumbe de las mismas.. La letra describe el entorno surrealista y desesperado en el que se encuentra, donde ese bombero representa a todas las personas que ayudaron en esa tarea.
Para dar vida a la canción y para captar la esencia más pura de los sucesos, Bruce Springsteen entrevistó a supervivientes de los trabajadores de los servicios de emergencia que perecieron ese día. No para explotar su dolor sino para explicar las historias de personas que de otra manera se habrían olvidado. En cierta forma, estas personas fueron inmortalizadas en esta canción
La canción mas allá de los hechos concretos quiere representar la esperanza y la necesidad de juntarnos encontrando la fuerza para seguir adelante en los momentos más oscuros.
Sigo la ascensión de la canción con la versión que incluyó el músico de Birmighan, Matt Tyler en el 2006, que abría su álbum "undercover" en el 2006
En diciembre del 2009, durante la entrega de los Kennedy Center Honors de ese año (que fueron para Mel Brooks, Dave Brubeck, Grace Bumbry, Robert De Niro y Bruce Springsteen) Sting, interpretó este tema con la compañía del público
La última versión grabada que conozco es la de un joven pianista italiano Andrea Carri que la realizó tras asistir a un concierto de Bruce Springsteen en Ferrara en el 2023, para incluirla en su proyecto musical de versiones al piano "I Play Yours", inciado en el 2015, donde reinterpreta al piano grandes éxitos del pop, rock y bandas sonoras de otros artistas.Este tema se incluyó en el sexto volumen d l proyecto grabado en el 2025. Una bella versión https://youtu.be/keBasBGXunY
Los conciertos del "Boss" son inspiradores, así que me despido con un directo del año 2002 en Barcelona
Sigo con los homenajes a Federico García Lorca, realizados por otros poetaas y musicados hoy he querido recoger este precioso y duro poema de Celso Emilio Ferreiro, la versión que habéis escuchado es la segunda grabada por la banda gallega "A Quenlla" que es un grupo de música folk y tradicional gallega fundado en 1984 en Lugo y aparecida por primera vez en su LP "Os tempos inda non, non son chegados" del año 1986 (séptima y última pista de la cara B)
Celso Emilio Ferreiro, escribió este poema como reconocimiento a los seis poemas gallegos que Federico García Lorca escribió en gallego y por la injusticia de su muerte y de lo que ésta significaba, jugando con los tópicos favoritos de la poesía social de los años 50 y 60: la noche y el amanecer. Cuando Federico García Lorca fue asesinado antes de la llegada del alba, comenzó lo que Celso Emilio llamó en su poema más celebrado, la “larga noche de piedra” (Longa noite de pedra): desde el asesinato del inmortal poeta granadino no había vuelto a venir el alba.
En el año 1979, Suso Vaamonde, acompañado del grupo Verbas Xeitosas, hizo una versión cantada memorable de este poema, que apareció en su disco homenaje a Celso Emilio Ferreiro y en el recopilatorio ¡Abolición! Poemas y textos contra la pena de muerte, un disco que siempre me ha fascinado, quizá por lo que me horroriza la crueldad de esa situación, que creíamos olvidada, pero cuyo efecto como espectáculo ha vuelto a proliferar desgraciadamente para los valores éticos de esta Sociedad. Era la segunda pista de la cara A de ese disco (tras una versión de Al Alba, de Ana Belén), con la que os dejo
ZAPATERA: ¡Las coplas! (Pausa. Los dos escuchan.) ¿Tú sabes lo que dicen?
NIÑO: (con la mano) Medio, medio.
ZAPATERA: Pues cántalas, que quiero enterarme.
NIÑO: ¿Para qué?
ZAPATERA: Para que yo sepa de una vez lo que dicen.
NIÑO: (cantando y siguiendo el compás) Verás. La señora Zapatera, al marcharse su marido, ha montado una taberna donde acude el señorío.
ZAPATERA: ¡Me la pagarán!
NIÑO: (El Niño lleva el compás con la mano en la mesa ) Quién te compra, Zapatera, el paño de tus vestidos y esas chambras de batista con encaje de bolillos. Ya la corteja el Alcalde, ya la corteja don Mirlo. Zapatera, Zapatera, Zapatera, ¡te has lucido!
(Las voces se van distinguiendo cerca y claras con su acompañamiento de panderos. La Zapatera coge un mantoncillo de manila y se lo echa sobre los hombros.)
¿Dónde vas? (Asustado.)
ZAPATERA: ¡Van a dar lugar a que compre un revólver!
(El canto se aleja. La Zapatera corre a la puerta. Pero tropieza con el Alcalde que viene majestuoso, dando golpes con la vara en el suelo.)
(…)
Federico García Lorca: La zapatera prodigiosa. Acto 2º (1930)
Dado que se han cumplido noventa años del asesinato de Federico García Lorca, quería recodar a través de esta tragicomedia en dos actos de Lorca, de la mujer que presumiblemente inspiró a Federico para escribir esta obra de teatro, Agustina González 1ópez. Pero antes hablar brevemente de la canción, musicada por el cantautor granaino Esteban Valdivieso en su álbum de 1998 "Fumar en Berlín" (noveno tema) y recogido posteriormente en el álbum del 2006 "La palabra más tuya: Cantando a Federico García Lorca" tercer disco de la serie realizada por la "Fundación Autor" (undécimo tema) que recogió dieciséis poemas de Lorca musicados por otros tantos músicos
Sobre la figura de Agustina González López, copio lo que Ina Gámez cuenta en su web, en relación con su libro "La zapatera de las estrellas"
Una mujer anda sola por la calle en Granada. Esto no sería llamativo si no fuera porque es 1905 y ella va vestida de chico. Así comienza esta historia en la que se recoge la memoria de Agustina González López, la Zapatera, pionera del feminismo, escritora, pintora, espiritista y política. A ella le tocó vivir una época entre guerras, que alumbraba obras de grandes estrellas de la cultura, como Lorca, pero que también reflejaba un ambiente reaccionario y machista, en el que las mujeres apenas tenían cabida y donde se fraguaba el terrible golpe de 1936.
Podéis leer el cómic on line y/o encargarlo a la autora en su web
El 22 de agosto de este año Laura Prieto Gallego publico una pequeña reseña en el diario "Público": "Agustina González López, fue una de las figuras femeninas más peculiares de la Granada de entreguerras; escritora, pintora, pensadora y política de corte progresista y feminista. Llegó a conocer y a tener trato con Federico García Lorca y se cree que pudo servirle de inspiración para La zapatera prodigiosa, incluso para el personaje de Amelia, de La casa de Bernarda Alba. Como La Zapatera era conocida popularmente, ya que su familia era dueña de una zapatería y en ella vendía sus libros. En cambio, Amelia era el pseudónimo con el que firmaba sus ilustraciones.
Sus ideas progresistas y la libertad que siempre le caracterizaron la pusieron en la diana de los sublevados. No se sabe exactamente cuándo murió, pero sí que fue fusilada en el barranco de Víznar al poco de estallar la guerra. De acuerdo con la documentación a la que ha accedido su principal biógrafa, Enriqueta Barranco Castillo, lo más probable es que el asesinato se produjera entre el 16 y el 18 de agosto, antes de que se procediera a la incautación de sus bienes.
Durante un tiempo se vestía de hombre para tener más libertad, hasta que
acabaron descubriéndola. Aquello se interpretó como una señal de
desequilibro. Agustina respondió hablando de "locura social", la de una
sociedad incapaz de comprender a quienes se salen de sus normas.
Vuelvo a Federico García Lorca. La zapatera prodigiosa se estrenó en Madrid el 24 de diciembre de 1930. El mismo Lorca aparecía al principio de la obra encarnando al personaje del Autor, mientras que Margarita Xirgu daba vida a la zapatera. En la obra, el poeta granadino incorpora canciones populares de los siglos XVIII y XIX, recopiladas y musicadas por él mismo, como ”Anda Jaleo”. Lorca quiere rescatar la «maravilla» de una mujer que decide por sí misma y que no se deja gobernar por habladurías o costumbres poco sanas.
Os dejo con una de las múltiples versiones de "Anda Jaleo", he elegido la interpretada por Pepa Flores (Aún Marisol) en la película de 1964, "La Nueva Cenicienta" donde trabajó por primera vez con Antonio el Bailarín, A Marisol, le costó tomar sus propias decisiones, pero al final lo logró, por ello me parece este tema adecuado para acabar la entrada, esperando que no vuelvan situaciones como las de Agustina González, y que cada cuál pueda decidir por si mismo independientemente de su género, raza u otras razones discriminatorias
Lo mataron en Granada, una tarde de verano y todo el cielo gitano recibió la puñalada...
Sangre en verso derramada, poesía dulce y roja que toda la vega moja en amargo desconsuelo «sin paño de terciopelo ni cáliz que la recoja».
(Por cielos de ceniza se va el poeta; la frente se le riza como veleta. Toda Granada es una plazoleta deshabitada)
II
«Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos». En la palma de sus manos como un niño lo traían...
Las mujeres se rompían los volantes de la enagua, y el Darro bailaba el agua en un triste soniquete que sonaba a martinete y a cante grande de fragua...
(¡Encended los faroles; romped el velo; cantad por "caracoles", que viene el duelo! ¡Como una espada, llevadlo, así, entre "oles" por su Granada)
III
No te vayas buen amigo quédate aquí con nosotros; están soltando los potros junto a lo verde del trigo...
Están soñando contigo temblando de calentura, gitanas de piel oscura y brillante cabellera y hay una boca que espera morderte labio y cintura...
(Desnúdate deprisa, que vengo herido; quédate con la risa como vestido... Quiero beberte y que luego dormido venga la muerte...)
IV
«Rosa de los Camborios gime sentada a la puerta» medio viva y medio muerta entre paños mortuorios.
A la luz de los velorios, con pena de jazmín chico, cual dos palomas sin pico muestra sus pechos helados, heridos y acuchillados lo mismo que Federico.
(¡Que doble, bronce y plata, la Vela, Vela, que se ha muerto la nata de la canela! Mi bien amado de limón y ciruela va amortajado...)
V
«Ignacio Sánchez Mejías con toda su muerte al hombro» sale pálido de asombro a las barandas sombrías...
Todas las ganaderías mugen a la misma hora y en el filo de la aurora, junto a los bravos erales, sobre el mar de los trigales, la brisa también lo llora...
(¡Ignacio, dame el vaso con el ungüento; no puedo dar un paso, ya no me siento! Quiero abrazarte, pero me ciega un viento de parte a parte...)
VI
Dentro de su traje oscuro te nombra Bernarda Alba... la tarde pinta de malva la rosa blanca del muro.
En la calle pisa duro un caballo sin jinete; dan en la torre las siete y Angustias, con voz sombría, solloza un Ave María derrumbada en el poyete.
(Por la tapia del huerto te llamé en vano... -¡Dime que no está muerto Pepe, el Romano!- Ciego de zambra, con un Ángel gitano va por la Alhambra...)
VII
-¿De quién es ese lamento que sobre la noche rueda?... -De Marianita Pineda, que está bordando en el viento...
Con hilos de sentimiento, a la vez que borda y canta y con mano fina planta entre sangrientos jardines una rosa de carmines que enjoyará su garganta...
(¿Qué bordas, Marianita, sobre esa tela? La flor para una cita que me desvela... ¡En seda cuaja lo que Granada grita que es su mortaja...)
VIII
«¡Hijo con un cuchillito que apenas cabe en la mano», de tu romance gitano cortaron la flor del grito!
¡Ay, qué dolor infinito de pedernal y de rosa; voy y vengo como loca sin que consolarme pueda porque ni un hijo me queda para llevarme a la boca!
(Aquel traje de pana que se ponía... Aquella faja grana que se ceñía... ¡Tanto cuidarlo, y una flor de canana para matarlo!).
IX
Desde su balcón volado, pálida, triste y mocita, te llama Doña Rosita, con el aliento apagado...
Un heliotropo morado le acuchilla las ojeras y corta con sus tijeras adormecidas de herrumbre su corazón hecho lumbre por cincuenta primaveras...
(¿Quién cambió los papeles en el piano? ¿Quién secó los claveles de mi verano...? ¡Ay, qué tormento! ¿Dónde estás, primo hermano, que no te siento?)
X
Sobre el hoyo de la cama donde su flor se le mustia igual que un río de angustia una mujer se derrama...
Llama en vano, llama y llama al hijo que se le esconde... -¿En qué jardines, en dónde, hallar mi nardo de esperma...?
Grito preñado de Yerma al que el hijo no responde...
(¡A la nana, mi niño, que es madrugada...! ¡A la nana, cariño, flor de Granada! ¡Si yo pudiera quedarme embarazada yo te pariera!)
XI
«Antonio Torres Heredia Camborio de dura crin», llora al filo de la media noche por el Albaicín...
Suena la voz de un muecín como una fuente delgada, y desde Sierra Nevada, una paloma doliente, baja a besarle la frente al poeta de Granada...
(¿A dónde vas, amigo, con tu secreto? Te llevarás conmigo voz y soneto... ¡Cómo gemía dentro de tu esqueleto la poesía!)
Rafael de León y Arias de Saavedra, (VIII marqués del Valle
de la Reina, y IX conde de Gómara), fue un poeta español de la Generación
del 27 y autor de letras para copla, faceta esta última en la que se
hizo famoso por formar parte del trío Quintero, León y Quiroga, siendo el letrista de algunas de las más célebres canciones populares españolas del siglo XX, como Tatuaje, Ojos verdes, Francisco Alegre, o La Zarzamora entre otras
Diez años mas joven que Federico García Lorca, se conocieron en Granada, mientras Rafael de León estudiaba Derecho, persistiendo durante toda la vida de ambos un amor platónico por parte de Rafael, no correspondido por Federico.
La vida de Rafael de León no fue fácil, huyendo de las críticas a su condición de homosexual, se traslada a Madrid donde comienza a colaborar en la composición de canciones junto a Salvador Valverde y el Maestro Quiroga, El inicio de la Guerra Civil les pilla en Barcelona, donde Rafael de León, pese a haberse afiliado junto a su amigo Salvador Valverde a la CNT, es ingresado en prisión por sus orígenes aristocráticos, permaneciendo bastante tiempo en prisión preventiva. Tras la guerra Salvador Valverde emigra a Buenos Aires y la Dictadura lo borra de todos los registros, no le fue fácil a Rafael de León su permanencia en la España Franquista, pero tras alguna vicisitud, siguió componiendo letras de canciones junto a los Maestros Quintero y Quiroga. Su obra poética, bastante interesante es poco conocida. La mas famosa de sus obras es esta elegía escrita tras la muerte de Federico Garcia Lorca, que ha alcanzado cierta fama , gracias a los recitados en vivo y disco de Lola Flores, que no llega a recitar todo el poema, tan sólo la parte que os transcribo,aún así es emocionante escucharla.
Requiem por Federico (extracto grabado y recitado por Lola Flores)
Lo mataron en Granada, una tarde de verano y todo el cielo gitano recibió la puñalada…
Sangre en verso derramada, poesía dulce y roja que toda la vega moja en amargo desconsuelo «sin paño de terciopelo ni cáliz que la recoja».
(Por cielos de ceniza se va el poeta; la frente se le riza como veleta. Toda Granada es una plazoleta deshabitada) «Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos». En la palma de sus manos como un niño lo traían…
Las mujeres se partían los volantes de la enagua, y el Darro bailaba el agua en amargo soniquete que sonaba a martinete y a cante grande de fragua… (¡Encended los faroles; romped el velo; bailar por “caracoles”, que viene el duelo! ¡Como una espada, llevadlo, así, entre “oles” por su Granada) Dónde vas tú buen amigo quédate aquí con nosotros; están soltando los potros junto a lo verde del trigo…
Están soñando contigo borrachos de calentura, los toritos de miura sedientos de primavera y hay una boca que espera morderte labio y cintura…
(Desnúdate deprisa, que vengo herido; quédate con la risa como vestido… Quiero beberte y que luego dormido venga la muerte…) «Rosa de los Camborios gime sentada a la puerta» medio viva y medio muerta entre paños mortuorios.
A la luz de los velorios, con pena de jazmín chico, muestra sus pechos helados, heridos y acuchillados lo mismo que Federico.
(¡Que doble, bronce y plata, la Vela, Vela, que se ha muerto la nata de la canela! Mi bien amado de limón y ciruela va amortajado…)
«Hijo, ¡hijo con un cuchillito que apenas cabe en la mano», de tu romance gitano cortaron la flor del grito!
¡Ay, qué dolor infinito de pedernal y de rosa; voy y vengo como loca sin que consolarme pueda porque ni un hijo me queda para llevarme a la boca!
(Aquel traje de pana que se ponía… Aquella faja grana que se ceñía… ¡Tanto cuidarlo, y una flor de canana para matarlo!). (¡A la nana, mi niño, que es madrugada…! ¡A la nana, mi niño, flor de Granada! ¡Si yo pudiera quedarme embarazada yo te pariera!) «Antonio Torres Heredia Camborio de dura crin», llora al filo de la media noche por el Albaicín…
Suena la voz de un muecín delgada como una fuente, y por el aire de oriente baja, una paloma alada, para besarle la frente al poeta de Granada…
(¿A dónde vas, amigo, con tu secreto? Te llevarás contigo flor y soneto… ¡Cómo gemía, cómo gemía dentro de su esqueleto la poesía!)
En 1967, Lola Flores graba en discos Belter un LP con seis poemas de Rafael de León, que comienza con este poema, acompañada a la guitarra por Antonio González "El Pescailla" y a la voz por Beni de Cádiz. También hay un sencillo que recoge esta versión larga, os la dejo tras hablaros de la versión musicada por el abulense Jorge Marazu, e interpretado por Pasión Vega, que en diciembre del 2024, saca un EP donde se pone musica a una parte del poema, con el título de Réquiem por el poeta. Un gran trabajo
¿Cuántos bellos poemas esperan a que un día la música los rescate de su morada fría, los saque de las baldas de la estantería, remoje sus palabras y, en ondas de agua limpia, los lleve a mis oídos, bañados de armonía, a derramar su fuego sobre mi fantasía?
¿Y también cuántas arias y hermosas melodías piden a gritos: versos, palabras… ir tejidas al texto, con acordes vibrantes de energía, para no ser quimeras y nacer a la vida? Música con palabras: que yo pueda sentirla.
¿Cuántas grandes canciones dan vueltas cada día sin alcanzar mi oído, esperando esa chispa que encienda su cadencia o esa mano amiga que me diga: «Escucha, es una maravilla». Y al oírlas, sentir que algo nuevo en la vida viene a abrir una estancia en mi casa encendida?
¿Cuántos? ¿Cuántas y cuántas? ¿Alguien me lo diría?
Tantas como las aguas de un lago sin orillas, donde el mundo se para y me quedo, sin prisa, a salvo de sus males, su ruido, su fatiga, absorto y embriagado, escuchando en la brisa cómo trinan los pájaros esas canciones mínimas.
De una disquisicion a distancia con mi amigo Alberto Vidal el pasado marte surgió este poema. Yo, que sólo sugerí algunas ideas, y que soy
mas de música pensé en añadir una a este texto y se me vino a la cabeza
esta obra de Gabriel Fauré (que es uno de lo precursores de poner
musica a la poesía en la época moderna), "Après un rêve", en esta
versión al violín de María Dueñas
Esla primera de las "Tres Melodias"
(Opus 7, una colección de tres piezas para voz y piano), que está basada
en un poema de Romain Bussine que describe el anhelo de un amante
por regresar a un sueño idílico tras despertar a la dura realidad. Quizá
sea una melodía algo triste por lo que otra alternativa, teniendo en
cuenta la temática del lago, sería usar la tercera melodía una "Barcarolle", basadas en los cantos de los barqueros venecianos. No he
localizada ninguna sin cantar, pero como Fauré escribió muchas
barcarolas he elegido la primera que creo interpretó por primera vez Saint Saens, en una versión moderna claro
Es difícil saber que fue antes el poema o la canción, es una encrucijada parecida a la del huevo y la gallina. En ambos casos se entrecruzan y son inseparables una parte de la otra.
La música y la poesía se complementan y nos salvan del caos cotidiano. La relación entre canto y poesía es clara y antigua, como resumió perfectamente Jorge Luis Borges: «El verso siempre recuerda que fue un arte oral antes de ser un arte escrito, recuerda que fue un canto» (JLB 1 junio 1977 Conferencia sobre "La Divina Comedia", primera de las siete pronunciadas entre junio y agosto de ese año en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y recogida en el libro "Siete Noches')
Si queréis escuchar mas barcarolas de Fauré os dejo con este reciente trabajo publicado hace un par de meses https://youtu.be/xD6sqLPmNik
«El que quiere arañar la luna, se arañará el corazón.» FGL
Yo pronuncio tu nombre en las noches oscuras, cuando vienen los astros a beber en la luna y duermen los ramajes de las frondas ocultas. Y yo me siento hueco de pasión y de música. Loco reloj que canta muertas horas antiguas.
Yo pronuncio tu nombre, en esta noche oscura, y tu nombre me suena más lejano que nunca. Más lejano que todas las estrellas y más doliente que la mansa lluvia.
¿Te querré como entonces alguna vez? ¿Qué culpa tiene mi corazón? Si la niebla se esfuma, ¿qué otra pasión me espera? ¿Será tranquila y pura? ¡¡Si mis dedos pudieran deshojar a la luna!!
Federico García Lorca, Granada, 10 Noviembre 1919. *Libro de poemas, 1921*
Buen día, pero recordando que como escribió Don Antonio "El crimen fue en Granada", gran poema olvidado y pocas veces musicado, la última la versión de Lucía Socam
Canción del Viernes.Peces de ciudad. Versiones de Ana Belén, Joaquin Sabina y mas versiones
Nuevo viernes y nueva propuesta, una canción críptica como la letra creada en un par de noches de estancia en Lima por Sabina y Pancho Varona. Esta es la letra primera, la que compuso para Ana Belén, tras, al parecer un malentendido con ella, y por el que acabó escribiendo esta canción.
Se llamaba Alain Delon El viajero que quiso enseñarme a besar En la Gare d'Austerlitz Primavera de un amor Amarillo y fugaz como el sol Del veranillo de San Martín
Hay quien dice que fui yo La primera en olvidar Cuando en un si bemol de Jacques Brel Me perdí dans le port d'Amsterdam
En la fatua Nueva York Da más sombra que los limoneros La estatua de la Libertad Pero en Desolation Row Las sirenas de los petroleros No dejan reír ni volar
Y en el coro de Babel Desafina un español No hay más ley, que la ley del tesoro En las minas del rey Salomón
Desafiando el oleaje Sin timón ni timonel Por mis sueños va ligero de equipaje Sobre un cascarón de nuez Mi corazón de viaje
Luciendo los tatuajes De un pasado bucanero De un velero al abordaje De un no te quiero querer Y cómo huir Cuando no quedan islas para naufragar Al país donde los sabios Se retiran del agravio De buscar labios Que sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumarios Que envilecen el cristal de los acuarios De los peces de ciudad Que perdieron las agallas En un banco de morralla Que nadan por no llorar
El Dorado era un champú La virtud unos brazos en cruz El pecado una página web En Macondo comprendí Que al lugar donde has sido feliz No debieras tratar de volver
Cuando en vuelo regular Surqué el cielo de Madrid Me esperaban dos pies en el suelo Que no se acordaban de mí
Desafiando el oleaje Sin timón ni timonel Por mis sueños va ligero de equipaje Sobre un cascarón de nuez Mi corazón de viaje
Luciendo los tatuajes De un pasado bucanero De un velero al abordaje De un no te quiero querer Y cómo huir Cuando no quedan islas para naufragar Al país donde los sabios Se retiran del agravio De buscar labios Que sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumarios Que envilecen el cristal de los acuarios De los peces de ciudad Que perdieron las agallas En un banco de morralla En una playa sin mar
Ana Belén la grabó por primera vez, en el CD del mismo nombre del 2001. era el tema que cerraba el álbum, y contaba con el acompañamiento vocal de su hijo David San José, He elegido un directo, porque merece la pena
El tema se compuso como he dicho en Lima, esto es lo que escribió Pancho Varona, en su Blog "Creo que es una de las grandes canciones del repertorio de Joaquín y de la música española. Los que somos habituales a la hora de trabajar con Joaquín no dejamos de emocionarnos cada vez que la cantamos en directo. Y siempre pedimos que esté en los repertorios de todas las giras desde que se compuso. Es la que nunca falla, la que siempre está o la que siempre queremos que esté., ... ,Os pido cinco minutos para que volváis a escucharla y volváis a
paladearla. Cada palabra es de una belleza insultante. Cada verso es
una obra de arte".
Sabina la grabó al año siguiente en su álbum "Dímelo en la calle" (sexto tema) con algún ligero cambio en la letra, como podréis comprobar
La letra está llena de referencias tanto literarias: el Macondo de García Márquez, Comala, lugar mítico donde se desarrolla la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo, como musicales la cancion "Amsterdam"), una de las canciones más icónicas y desgarradoras de Jacques Brel y sobre todo por la sombra del tema "To Ramona" de Bob Dylan. Pancho Varona escribe en su blog citado "Joaquín siempre tuvo debilidad por Dylan y por una canción de Dylan
llamada "To Ramona". Y yo siempre tuve verdadera obsesión porque Joaquín
compusiera algo del estilo de "To Ramona" pero en plan sabinero"
Al final os recuerdo las canciones de Brel y Dylan , y os dejo el enlace a un par de entradas, para saber mas de este tema. De momento sigo con las versiones, que no son muchas, pues es un tema que es difícil versionar. Comienzo por un directo de Pancho Varona en la Sala Galileo de Madrid, en el 2017 donde Zahara, hace junto a él una preciosa versión
Ese mismo año, Ismael Serrano fue a Argentina a presentar su disco "20 años Hoy es siempre", y se lanzó a un acústico en directo, como sólo los grandes artistas saben hacer. Fascinante
Sigo con la versión publicada en el 2019, en el álbum homenaje a Sabina "Tributo a Sabina, Ni tan joven ni tan viejo" (sexto tema primer CD), realizado por Pablo Alborán y Pablo López.
El 27 de mayo del 2019,, cumpleaños de Ana Belén, se celebra el "no funeral" de ella misma, en el programa homenaje de televisión de #0 "El cielo puede esperar". Rozalén interpreta esta emocionante versión, que respeta la primera letra.
Continúo con otra gran voz femenina , muy joven la palmera Valeria Castro, que lo interpreta en un directo en la isla en el 2020, junto a su hermana Paulina. Esta chica emociona
La última versión que os propongo es la de la onubense Marta Barros, hay alguna versión suya subida a la red desde 2019, pero he elegido esta reciente interpretación en el programa "La Revuelta" de este año
Buen finde. Como cada verano llega el cálido y temido "Ferragosto mediterráneo", volveré la segunda semana de Septiembre con ganas renovadas, si el tiempo lo permite
PS 1 To Ramona de Bob Dylan, canción de 1964 (LP Another Side of Bob Dylan, sexto tema)
PS 4 La canción más críptica y con mayores interrogantes analizada por capas: «Peces de Ciudad». Entrada de José Luis Valenzuela en su Blog Tetemalo, de 15 de septiembre de 2020. Muy interesante
Cierro la poesía de este mes con este poema nostálgico de Alberti, que musicó magistralmente Rosa León en su doble LP de 1989 Paloma desesperada (cuarta pista cara A del segundo disco)
Llevo tiempo intentando contar la historia de la primera canción con imagen de Rosa León, que he encontrado, cunado formaba parte del dúo Rosa y Jorge, junto a Jorge Krahe, cantando en diferentes locales con un estilo que ya empieza a anunciar una cierta crítica socio-política.
Tras grabar su primer sencillo en 1972 (Las cuatro y diez), en 1973, ya en solitario, graba su primer LP titulado De alguna manera, que incluye varias canciones de Luis Eduardo Aute y en 1975 graba "Al alba"
La canción que os propongo es San Francisco Bay Blues y a la vuelta del verano haré una entrada sobre ella, el viernes cierro con una preciosa canción que se me iba quedando en el tintero y hora es de que salga
El domingo, casi coincidiendo con el comienzo del partido de la final de fútbol, acudí por primera vez a un concierto de Zenet, donde presentaba su último disco, con varios guiños a sus trabajos anteriores, si como músico le apreciaba, tras verlo en directo, caí, junto con la totalidad de la sala, rendido a sus pies, por ofrecernos hora y media de buena música y algo más. El final del concierto (el bis) fue una interpretación acústica de su tema mas famoso de su primer disco en solitario, "Soñar contigo", cantarlo a viva voz, sin micros y con los instrumentos (contrabajo, saxo, violín y guitarra) desconectados fue un acto de valentía, algo insólito en estos tiempos de conformidad. Esta es la letra y este el vídeo de su primer disco del 2008
Déjame esta noche Soñar contigo Déjame imaginarme en tus labios los míos Déjame que me crea que te vuelvo loca Déjame que yo sea quien te quite la ropa Déjame que mis manos rocen las tuyas Déjame que te tome por la cintura Déjame que te espere aunque no vuelvas Déjame que te deje tenerme pena Si algún día diera con la manera de hacerte mía Siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día Que bonito sería jugarse la vida, probar tu veneno Que bonito sería arrojar al suelo la copa vacía Déjame presumir de ti un poquito Que mi piel sea el forro de tu vestido Déjame que te coma solo con los ojos Con lo que me provocas, yo me conformo Si algún día diera con la manera de hacerte mía Siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día Que bonito sería jugarse la vida, probar tu veneno Que bonito sería arrojar al suelo la copa vacía Déjame esta noche soñar Soñar contigo
Toni Zenet (Antonio Manuel Mellado, Málaga, 1967) es un reconocido cantante, compositor y actor español. Considerado un "crooner" andaluz, destaca por fusionar jazz con géneros como el bolero, la copla, el swing y la música cubana. En el 2008 inició su carrera en solitario con el aclamado disco Los mares de China, ganando el Premio de la Música al Artista Revelación, que incluía entre otras joyas esta canción
Zenet además de cantante es actor lo que mejora inmensamente sus directos, y pintor, lo que repercute en la plástica de los directos, además de en algunas portadas de sus discos
Esta canción la ha interpretado a dúo con varios cantantes, la primera es la que realiza con Miguel Poveda en el 2009
El 22 de enero del 2020, se emitió el programa de TVE2, Un país para escucharlo dedicado a Málaga y Ceuta, y allí Zenet y la cantautora malagueña Laura Insausti, (voz del proyecto musical Dry Martina), interpretan esta preciosa versión, se nota que el swing y el "jass" fluye por sus venas
La siguiente propuesta es la versión que incluye en su séptimo álbum Zenetianos del 2021- Un disco de duetos donde revisita sus grandes éxitos junto a artistas invitados,. en este caso junto a Silvia Pérez Cruz
Hay varias versiones grabadas la de Tamara de su album "Perfecto" del 2007, o quizá la mas conocida la que interpretó Amaia en su paso por Operacion Triunfo en el 2017. Acabo las versiones de esta tema con ella (es de un ensayo, pero suena bien)
Sigo con otros dos temas del concierto de ayer, incluidos en su último trabajo de hace unos meses "Las manos y la voz", Toni Zenet vuleve y tras una parada de unos meses para dedicarse a actuar, pintar y ejercer de terapeuta, vuelve con este disco orgánico, que él mismo define con una palabra: retrofilia. El amor por lo antiguo, la pasión por elementos que despiertan nostalgia. Un guiño a lo que se hace despacio, de modo puramente artesanal. Empiezo con el primer tema del álbum, Palabras con el que comienza el concierto, con su potente estribillo "Y entiendo al final / Que no nos salva el amor / Lo que nos salva es amar"
Acabo con el quinto tema, Zenet nos contó un poco la evolución del danzón cubano, primero sin letra, sólo para bailar, recuperada a letra tras la llegada del son, esta mezcla de neobolero con música cubana fue de lo que mas me gusto
Buen martes, Acudid a los conciertos de Zenet, si tenéis ocasión, son todo un placer para los sentidos, como muestra esta canción, que todo el publico coreamos encantados, embriagados por los besos y la emoción de surcar los mares de China
Nueva semana impregnada en España por el pase de la selección de fútbol a la Final, lo que nos sirve como disculpa para hablar de este icónico tema de Chick Corea, Spain, que es una composición instrumental de jazz fusión del pianista y compositor y probablemente el tema más conocido de Corea, fue compuesta en 1971 y apareció en su versión original (y más conocida) al año siguiente en el álbum Light as a Feather, una canción grabada con su banda Return to Forever, formada por grandes músicos como Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira o Flora Purim.
Esta versión comienza con una introducción: el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1901-1999). Es posible que Chick Corea descubriera esta obra gracias a Miles Davis, con quien colaboró a finales de los años 60. Poco antes el trompetista había grabado su disco Sketches of Spain (1960), donde aparece una alambicada versión, muy propia de Davis, de El Concierto de Aranjuez que sale en los créditos del disco con el nombre original dado por el maestro Rodrigo. Así sonaba la versión de Miles Davis
Pero, ¿que sería de Chick y Miles sin Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez?. Empecemos por el principio, la historia del Concierto de Aranjuez, es interesante. Joaquín Rodrigo contaba cómo el guitarrista Regino Sainz de la Maza le había propuesto la idea de escribirle un concierto en San Sebastián en 1938. El compositor valenciano aceptó gustoso tras unos vasos de vino. Rodrigo regresó a su residencia parisina y dos años después —tras el final de la Guerra Civil— volvió definitivamente a España con el manuscrito del Concierto de Aranjuez, pero la idea de este concierto llevaba un tiempo rondándo a Joaquín Rodrigo; el compositor y su mujer, la pianista turca Victoria Kamhi, habían visitado Aranjuez en su viaje de novios en 1933. Los paisajes del Real Sitio impresionaron enormemente a Rodrigo y pueden percibirse en las notas de su concierto. Pero aún hay otro factor presente escondido entre los pentagramas: el dolor. Unos meses después de este viaje la pareja esperaba su primer hijo, pero el bebé nació muerto. Su madre estuvo a punto de correr la misma aciaga suerte, pero afortunadamente consiguió salvar la vida. Esta pérdida se puede respirar en el emotivo segundo movimiento (Adagio), en la sentida melodía que durante años ha impresionado e inspirado a músicos de todos los estilos. Este adagio sonó por primera vez en 1940 de la mano de la guitarra de Regino Sainz de la Maza, pero se grabó en vinilo en 1946 con el guitarrista junto a la Orquesta Nacional de España, dirigida por Ataúlfo Argenta. Sonaba así
Volvamos al tema de Chick Corea , y de las mas de doscientas versiones grabadas, solo de esta versión del tema de Rodrigo, que a su vez supera con creces el medio millar. Una de las versiones mas interesantes es la del "Super Guitar Trio" (formado por Paco de Lucía, Al Di Meola y John McLaughlin), que la interpretan desde los primeros años ochenta, pero he preferido rescatar, una interpretación de dos genios Paco de Lucía y Chick Corea en un concierto en Japón en 1982, para quitarse el sombrero, no en vano, Chick Corea aunque de ascendencia italiana se consideraba latino y español, y afirmó en muchas ocasiones que llegó al flamenco de la mano de Paco de Lucia lo que fue una mejora para ambos
La siguiente versión que os propongo es la de Bobby McFerrin y Chick Corea grabada por primea vez en el álbum Play de 1992, un disco de una grabación en directo que comienza con este tema. Como no hay grandes diferencias acústicas, he elegido un vídeo de otro directo veinte años mas tarde. Siempre da gusto verlos
Aunque no deseo ser muy extenso, no puedo resistirme a hablar de la versión de una gran violinista que me encanta, la japonesa Naoko Terai, que lo grabó por primera vez en su segundo disco de 1999 "Pure Moment" (quinto tema). Luego lo ha grabado varias veces mas pero he elegido otra actuación en directo mas cercana del 2024
Al año siguiente, año 2000, aparece otro disco mítico y mágico, el realizado por el pianista dominicano Michel Camilo junto a guitarrista Tomatito, cuyo nombre es el de este tema "Spailn", Os dejo con un directo de la tele, ver esas manos siempre sorprende
Acabo la revisión con dos versiones de grandes pianistas con Chick Corea, la primera del año 2002 junto a la gran pianista Marian McPartland un hito en la historia del jazz y de la radio, que pertenece a la serie de "Piano Jazz" un histórico programa de radio semanal de una hora producido por la cadena pública estadounidense NPR (National Public Radio). Creado y conducido por la célebre pianista de jazz Marian McPartland desde 1978 hasta 2011. El formato se basa en una entrevista íntima combinada con interpretaciones musicales, donde McPartland conversa y toca dúos de piano con un artista invitado, que abarca desde leyendas del jazz hasta cantantes de otros géneros., En esta ocasión con Chick Corea, Marian es para mí, la diosa de la elegancia al piano
La última versión del tema de Chick Corea, tiene también aires japoneses, como los que atraen al inspirador de esta entrada, se trata de la grabación durante una serie de conciertos en el Blue Note de Tokio en 2007 inmortalizada en el disco doble Duet (2009); en ella Chick Corea y la pianista japonesa Hiromi Uehara (a menudo conocida como "Harumi") realizaron una de las colaboraciones de piano a dos manos más aclamadas del jazz moderno, destacando especialmente su brillante interpretación conjunta del clásico de Corea, "Spain
Lo prometido es deuda y hay otro escalón al que quería llegar, se trata del tema Spain (I can recall) creado a partir del tema de Chick Corea por Al Jarreau, que en el año 1980 decide incluirla en su trabajo "This Time". La pieza incluye unos fantásticos arreglos de Larry Williams, y el resultado no puede ser más brillante.
