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31 de octubre de 2024

Canción para el Dia de Difuntos: La Llorona, mito y folklore, versiones desde Chavela Vargas a Natalia Lafourcade


La entrada, estaba escrita hace  quince días, y ha coincidido con el trágico incidente de la DANA levantina, con gran cantidad de muertos. Mal momento para publicar nada, pero es lo que tiene la vida

Fin de semana anticipado, mañana es fiesta en España son unos días, donde la gente viaja bastante por muchos motivos, pero en muchas ocasiones ligados a la celebración del Día de Difuntos, por ello he escogido esta canción de sobra conocida, sobre todo tras su inclusión en varias películas (Frida, Coco,...) pero de la que posiblemente se desconozca su relación con el otro mundo.

La Llorona se recoge en el folklore de toda América Latina, pero la canción se relaciona fundamentalmente con México, donde se han recogido, desde hace casi un siglo,, como buena canción popular, múltiples letras diferentes,. Aunque el origen del mito es prehispánico, hay una influencia mixta tras la colonización. La primera grabación se realizó en 1941 por el, Trío Tariácuri, pero quizá la más conocida sea la de Chavela Vargas, que la grabó por primera vez en 1961. Así la cantaba la gran dama, en este vídeo con imágenes del Día de Difuntos en Oaxaca

https://youtu.be/ZPKX3xC3YOY


 

Algo habréis podido leer del mito de La Llorona, en resumen es un fantasma, o una diosa que vaga por los campos llorando por la muerte de sus hijos, a los que dependiendo del mito, habría ahogado ella misma o habrían sido asesinados por otros, la modernización de las leyendas y su implicación diferenciada dependiendo del país o la cultura precolombina, han hecho surgir una variada y rica cantidad de mitos y leyendas. 

Volviendo a la canción, en España la grabó en 1967, Raphael (LP, Digan lo que digan), para mí fué la primera versión que escuché pero no podía imaginar que escondía otras historias ese texto, mas alla de las parodias de los Hermanos Calatrava en 1968. En 1974, la grabó Joan Baez , en su disco Gracias a la Vida, cantado en español, pero con el título en inglés (The Weeping Woman)

https://youtu.be/dbL4mYbl6xg

 


Pero volviendo a México y al Día de Muertos, no puedo dejar de recordar el cortometraje animado del 2001 "Hasta los huesos (Down to the Bone)" realizado por Rene Castillo, donde la mexicana Eugenia León, da voz a la Catrina interpretando esta versión con estas imágenes 

https://youtu.be/AmguNpT8QN4

 


La siguiente versión que os propongo es la de la bonaerense Ligia Piro, una versión más cercana al jazz, grabada en el 2010 (CD Según pasen los años)

https://youtu.be/EMWSnK4QjH4

 


En el 2017, Disney Pixar, estrena la película "Coco", donde se incluye esta versión, que es cantada en español por Angélica Vale  y Marco Antonio Solís.

https://youtu.be/ev9Qx7-p3WE

 


De las últimas versiones, hay tres grabadas en México que son remarcables, la de Pedro Aznar (2021, CD Flor y Raíz), la de Ángela Aguilar del 2018 (CD  Primero soy Mexicana) y la de Natalia Lafourcade de ese mismo año (CD Musas vol II). He elegido esta última versión para acabar con las versiones vocales, es una elección muy subjetiva, pero me encanta esta chica

https://youtu.be/Pz1w-HNglAU


 

Buen finde trágico en España y mas en la Comunidad Valenciana

 

Si os animáis, os recomiendo ver el cortometraje íntegro de "Hasta los huesos"

https://youtu.be/NnYOvhQ-H1A

 



30 de octubre de 2024

Un dibujo de Klee, poema de Alejandra Pizarnik, musicada por Fin del Mundo


  26

                        (un dibujo de Klee)

cuando el palacio de la noche
encienda su hermosura
                                  pulsaremos los espejos
hasta que nuestros rostros canten como ídolos

Alejandra Pizarnik, Árbol de Diana (1962)

https://youtu.be/55XN9XvUNyI

 


Otro poema de Alejandra Pizarnik, de una época más tardía, que  con el nombre "La noche", grabó Fin del Mundo, un cuarteto de chicas de Buenos Aires, aunque de procedencia patagónica (por eso su nombre), en el 2020 para su primer EP, que tres años más tarde se recompuso junto a su segundo EP en CD de ocho pistas "Todo va hacia el mar", No he encontrado versión recitada de este breve poema, así que os dejo con el disco íntegro de estas chicas que merece escucharse  

https://youtu.be/Mq8dP_8fvwg


 

Buen miércoles

28 de octubre de 2024

Hijas del Viento, poema de Alejandra Pizarnik, musicada por Elena Aranoa


Hijas del Viento 

Han venido.
Invaden la sangre.
Huelen a plumas,
a carencia,
a llanto.
Pero tú alimentas al miedo
y a la soledad
como a dos animales pequeños
perdidos en el desierto.

Han venido
a incendiar la edad del sueño.
Un adiós es tu vida.
Pero tú te abrazas
como la serpiente loca de movimiento
que sólo se halla a sí misma
porque no hay nadie.

Tú lloras debajo de tu llanto,
tú abres el cofre de tus deseos
y eres más rica que la noche.

Pero hace tanta soledad
que las palabras se suicidan.

Alejandra Pizarnik  «Las aventuras perdidas», (1958). Recogido en: "Alejandra Pizarnik- Poesía completa". Editorial Lumen 2000

https://youtu.be/-U8gV2vDzyg

 


Semana rara que incluye fiesta y celebración del día de difuntos, sigo con un poema del otro lado del Atlántico, realizado por Alejandra Pizarnik, poeta maldita, pero de bella lírica. En el  2023, Elena Aranoa, le puso música y lo incluyó en su disco "Tu me quieres blanca", donde pone música a textos de grandes autoras, como siempre un placer escucharla en un directo aunque sea en diferido, a pesar de la dificultad de poner música a estas palabras

https://youtu.be/5qjOCsbM9zo

 


Si tenéis curiosidad  incluyo un programa de la Radio Nacional Argentina, de 2022, con motivo del cincuenta centenario de su fallecimiento

https://youtu.be/mZkg9YQ8yA4

 


Buen lunes


26 de octubre de 2024

Aquellas pequeñas cosas Serrat y sus versiones

 

Aquellas pequeñas cosas

Uno se cree
que las mató
el tiempo y la ausencia.
Pero su tren
vendió boleto
de ida y vuelta.

Son aquellas pequeñas cosas,
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón,

en un papel
o en un cajón.

Como un ladrón
te acechan detrás
de la puerta.
Te tienen tan
a su merced
como hojas muertas

que el viento arrastra allá o aquí,
que te sonríen tristes y
nos hacen que
lloremos cuando
nadie nos ve.

Este viernes se ha concedido el Premio Princesa de Asturias a Joan Manuel Serrat, me ha gustado su discurso, corto y emotivo, y más aún su forma de terminar, como el dice lo que mejor sabe hacer es cantar, no se si es lo mejor que sabe hacer, pero desde luego lo hace muy bien, os dejo con el discurso

https://youtu.be/F64xVwULvy0

 

El tema pertenece al álbum Mediterráneo, y Serrat lo ha cantado en muchas ocasiones, os dejo con un directo de hace años 

https://youtu.be/BLXNWk7QTUo

 

Hay mas de cincuenta versiones grabadas, pero mi preferida es sin duda la de Gino Paoli grabada  en 1974, una fantástica versión al igual que la complicidad que existía entre ambos artistas

https://youtu.be/Yx7TVu449Gg

 

Del resto,  mes gusta  la grabada hace cinco años por Eva Amaral

https://youtu.be/4zI3Vt-HJEE
 

También esta versión flamenco alicantina recogida en un directo desde la cala de Finsetrat, puro Mediterráneo

https://youtu.be/x2TlBqJxpWw

 

Y por supuesto esta versión jazzística con la voz de Susana Sheiman

https://youtu.be/5OjBs2s7K5k

 

O con ritmo de tango, como esta versión realizada por la Orquesta Misteriosa de Buenos Aires

https://youtu.be/pXXPYTGpJyg


Y para acabar lo hago con la gran voz de la colombiana Marta Gómez

https://youtu.be/lwTXR2vO0RI

 

Buen sábado

25 de octubre de 2024

Canción del Viernes: "I Concentrate on you" de Cole Porter (1939), versiones desde Ella Fitzgerald (1956) a Lizz Wright (2024)


Como os prometí el pásado sábado vuelvo con el ultimo disco de Lizz Wright "Shadows", con el que este pasado sábado 19 y domingo 20 ha realizado dos conciertos en nuestro país. Lizz Wright  es una cantante emotiva y muy expresiva, lo que se nota tanto en directo como en sus discos, posee una voz oscura y grave, que bien podría pasar por una aquellas cantantes de principios del siglo XX, pero dotando a esa gravedad de suavidad y sensualidad, lo que hace de su forma de afrontar las canciones sea muy moderna.

"Shadow" contiene cinco canciones originales, y seis clásicos desde versiones folk como ‘Who knows where the time goes’ de Sandy Denny, ‘I made a lover’s prayer’ de Gillian Welch y David Rawlings, o la evocación casi perfecta y respetuosamente clásica de ‘I concentrate on you’ de Cole Porter, Dada mi admiración por Cole Porter, no podía dejara pasar esta oportunidad, así la canta Lizz Wright

https://youtu.be/p3OrCHjD-UQ

 

La canción se compuso para la película "Broadway Melody" de 1940, interpretada por Fred Astaire, aunque la canción mas conocida de esa película segurametne es "Beguin the Begine". El texto es sencillo, pero he encontrado pocas versiones con letra en inglés y español, así que esta vez tampoco respetaré el orden cronológico y os dejo con la versión del 2021 a cargo de Tony Bennet y Lady Gaga

https://youtu.be/CjZ6KVvUUeU

 

Hay cerca de quinientas versiones grabadas de esta canción, empezaré, siguiendo exclusivamente gustos personales por la de la gran Ella Fitzgerald, que la graba en el disco donde canta los temas de Cole Porter en 1956. El año anterior Dinah Washington, logró un éxito en las listas de ventas con su versión, pero Ella era mucha Ella

https://youtu.be/ppJzmIYPrhE

 

Frank Sinatra, la grabó en varias ocasiones, la primera en 1950, pero mi favorita es la del disco que lanza junto a Antonio Carlos Jobim en 1967, con ese aire de bossa que lo impregna todo

https://youtu.be/pQYaLNF8l8M  


Una curiosa versión es la que grabó Marvin Gaye sobre 1966., aunque no salió a la luz hasta el 2006 ("At the Copa")

https://youtu.be/8Lzu1pfRTOE

 

Mi siguiente propuesta es mas desconocida, de una canadiense de origen ruso Sophie Milman, el motivo es que su disco del 2009 "Take Love Easy", es uno de los mas escuchados por mi en esa época

https://youtu.be/-8iBCAls0OI

 

Sigo con otra  cantante de origen ruso, esta vez sueca, y que he puesto en repetidas ocasiones, Viktoria Tolstoy, que la grabó en  su disco del 2013 "A Moment of Now", el piano de Jacob Karlzon y la producción de Nils Landgren, dan un elemento nórdico único

https://youtu.be/4WWh-JqY67U

 

Finalizo con otro tema del disco de Lizz Wright, cocretamente con el que abre el álbum, Sparrow, donde cuenta con la presencia de la cantante Angelique Kidjo, una joya de la música de Benin

https://youtu.be/FBTiT4B4eY4

 

Buen finde

 

PS Muy recomendable escuchar el disco

1 YouTube https://www.youtube.com/playlist?list=PLEpjZ6a3i26cvVzRjM7yue3cWEcFEZ5SA

2 Spotify https://open.spotify.com/intl-es/album/1bm8lycQzE0Hx7w0dgPOKW





 

24 de octubre de 2024

Bolero, poema de Julio Cortázar, musicado por Jamila purofilin y Tigaray


Bolero

Qué vanidad imaginar
que puedo darte todo, el amor y la dicha,
itinerarios, música, juguetes.
Es cierto que es así:
todo lo mío te lo doy, es cierto,
pero todo lo mío no te basta
como a mí no me basta que me des
todo lo tuyo.

Por eso no seremos nunca
la pareja perfecta, la tarjeta postal,
si no somos capaces de aceptar
que sólo en la aritmética
el dos nace del uno más el uno.

Por ahí un papelito
que solamente dice:

Siempre fuiste mi espejo,
quiero decir que para verme tenía que mirarte.

Y este fragmento:

La lenta máquina del desamor
los engranajes del reflujo
los cuerpos que abandonan las almohadas
las sábanas los besos

y de pie ante el espejo interrogándose
cada uno a sí mismo
ya no mirándose entre ellos
ya no desnudos para el otro
ya no te amo,
mi amor.

Julio Cortázar. Salvo el Crepúsculo (1984)

https://youtu.be/oIDSHDtmRKM

 

Este es uno de los poemas mas conocidos de Julio Cortázar, Jamila Castillo, piensa que está dedicado a Aurora Bermúdez, su primera mujer, y luego albacea de su obra. Con las cuatro primeras estrofas, compone esta preciosa canción que incluye en su álbum del 2014 "Julio Cortázar Songs. Tributo Jamila Purofilin" (cuarta pista) que es continuación del que os hablaba el pasado lunes

https://youtu.be/9cY2OUgobdk

 

El grupo canario Tigaray, incluye esta versión en su disco del 2015 "Un amor en cada puerto" con música de Samuel Fumero, tinerfeño, ex componente de Sabandeños y director de este grupo musical, entre muchos otros proyectos

https://youtu.be/FqpgytElWx0


Buen jueves

 


23 de octubre de 2024

Veredas de Buenos Aires, poema de Julio Cortázar, musicado por Ramiro Márquez y Edgardo Cantón


De pibes la llamamos la vedera
y a ella le gustó que la quisiéramos.
En su lomo sufrido dibujamos
tantas rayuelas.

Después, ya más compadres, taconeando,
dimos vueltas manzana con la barra,
silbando fuerte para que la rubia
del almacén saliera a la ventana.

A mí me tocó un día irme muy lejos
pero no me olvidé de las vederas.
Aquí o allá las siento en los tamangos
como la fiel caricia de mi tierra.

Julio Cortázar Salvo el crepúsculo (1984)

https://youtu.be/s2RBd0hs7Yo

 


Julio Cortázar vivió en Argentina algo menos de la mitad de su vida, y al final optó por nacionalizarse francés, pero siempre se consideró Argentino, y en este poema refleja ese añoranza de su país y de los primeros años de su vida. En el  2010, Marcelo y Ramiro Márquez, incluyeron este poema en su disco "cantan a Julio Cortázar, Te quiero país"

https://youtu.be/gjiAgFD9WxQ

 


De este texto salió también un tango, que dio nombre al álbum del mismo nombre editado en el 2016, interpretado por Tata Cedrón con música de Edgardo Cantón sobre textos de Julio Cortázar (quinta pista)

https://youtu.be/6p1VwPHfFJQ

 


Buen miércoles 


21 de octubre de 2024

Blues for Maggie, poema de Julio Cortázar, musicado por Jamila Castillo, Pablo Milanés, Fred Martins / Ya ves canción de Pablo Milanés


Blues for Maggie

Ya ves
nada es serio ni digno de que se tome en cuenta,
nos hicimos jugando todo el mal necesario
 

ya ves, no es una carta esto,
nos dimos esa miel de la noche, los bares,
el placer boca abajo, los cigarrillos turbios
cuando el cielo raso tiembla la luz del alba,

ya ves,
yo sigo pensando en ti,
no te escribo, de pronto miro el cielo, esa nube que pasa
y tú quizás allá en tu malecón mirarás una nube
y eso es mi carta, algo que corre indescifrable y lluvia.

Nos hicimos jugando todo el mal necesario,
el tiempo pone el resto, los oseznos
duermen junto a una ardilla deshojada.

Julio Cortázar, en Papeles Inesperados. (Alfaguara 2009)

https://youtu.be/rW_UYAoift0


 

Los poemas de Julio Cortázar, no son demasiado conocidos, por contra de su narrativa tan llena de poesía entre otras muchas cosas Jamila Castillo Carballea, es una multiartista (Música, escritora,cineasta,...) de origen cubana afincada ahora en Galicia tras iniciar su proyecto Jamila Purofilin, en Madrid hace años. En el 2013 tras un proyecto de mezenazgo y con el apoyo de la Fundación Autor, realiza un disco donde pone música a varios poemas de Cortázar, entre ellos, éste dedicado a Maggie Prior, una cantante afrocubana, intérprete de  jazz y música popular, a quien Julio Cortázar conoció durante una de sus viajes a Cuba, y con la cual mantuvo un estrecho vínculo. El poema de Cortázar está inspirado por una vieja canción de Pablo Milanés  de 1964 "Ya ves",

https://youtu.be/QHXu8L3rRK0


 

Si queréis leer algo más sobre la creación de esta canción os recomiendo leer esta entrada

https://juliocortazarsongs.wordpress.com/2013/06/12/julio-cortazar-songslas-canciones-de-julio-cortazar-a-proposito-de-un-blues-para-maggie-prior/


Buen inicio de semana

18 de octubre de 2024

Canción del Viernes; "To Love Somebody". De Bee Gees a Lizz Wright


Nuevo fin de semana, y otra canción de amor para el recuerdo, la canción la compusieron los hermanos Gibb (Barry y Robin) y la incluyeron en su tercer disco Bee Gees' 1st  de junio de 1967 ( a pesar del nombre, era su tercer disco pero los dos primeros se publicaron en Australia y Nueva Zelanda, así que era su primer disco al otro lado del mundo, concretamente en USA y Reino Unido). La canción se compuso para Otis Redding, pero desgraciadamente el accidente que acabó con su vida lo impidió. La canción era un encargo a Barry Gibb de su mánager, Robert Stigwood y en cierta forma estaba realizada pensando en él. Esta era su versión

https://youtu.be/RQCT1f8IHK0

 


Hay cerca de trescientas versiones grabadas de esta canción, mi preferida de la primera época es la de Eric Burdon & The Animals, que la incluyeron en su álbum "Love It" de finales de 1968

https://youtu.be/xHO2Ze4hgeU


 

De la época hay que destacar las versiones de Nina Simone, en una grabación en directo de 1969, que no puede faltar

https://youtu.be/LymNICNvaH8

 


Grande es también la de Janis Joplin, pero prefiero la menos conocida de Roberta Flack, que la graba en su tercer disco de estudio "Quiet Fire" de 1971

https://youtu.be/zyg4lA7lUcI


 

Poco después se grabó la versión de Kim Carnes, muy personal, y sobre 1970, Dusty Springfield, la cantaba en directo, aunque no se editó en disco hasta 1999 (reeditado en el 2007) "Dusty – The Complete BBC Sessions". No podía faltar esta versión

https://youtu.be/I7HhF3gULnU


 

Y ya que estamos con voces femeninas, recordaremos la versión mas country de Flyng Burrito Brothers de 1973, y saltamos al 1988, para recordar la versión de otra gran voz femenina, Bonnie Tyler, que la incluye en su álbum Hide Your Heart

https://youtu.be/Q1XGZPerZyE

 


La canción se vuelve a escuchar tras el éxito de Michel Bolton en 1992 (Timeless - The Classics), pero por seguir con versiones con voces femeninas, salto hasta el 2007,  para escuchar el disco de Chie Ayado, ("Fifty", ¡es de mi quinta!) muy poco conocida fuera de Japón, pero con una voz que siempre me fascina

https://youtu.be/MfCC6hLV1fs


 

Y por acabar, con otra gran versión, de otra voz impresionante, he escogido el álbum de Lizz Wright del 2015  Freedom & Surrender, fué su quinto álbum, el único para el sello Concorde. Le han seguido otros tres, el último de este año, del que a ver si os pongo algo los próximos días

https://youtu.be/Mf7q8bWTuSM



Con la voz de Lizz y el recuerdo de Otis y los hermanos Gibb, os deseo buen fin de semana

 

PS: 

1 Una actuación en directo de Bee Gees de 1967

https://youtu.be/f9ALMSEiAQc

2 Un recuerdo a Midas, y a su trabajo de tantos años. Mas versiones en su Blog Exquisiteces

https://nofuncionamusica.blogspot.com/2010/05/versiones-to-love-somebody-de-barry-y.html

Hay bastantes coincidencias, pero lo bueno es lo que tiene

17 de octubre de 2024

Umbrío por la pena, casi bruno. Soneto de Miguel Hernández, musicado por Serrat, Dúo Aire y Madera, Concha Buika y más


Umbrío por la pena, casi bruno

Umbrío por la pena, casi bruno,
porque la pena tizna cuando estalla,
donde yo no me hallo no se halla
hombre más apenado que ninguno.

Sobre la pena duermo solo y uno,
pena es mi paz y pena mi batalla,
perro que ni me deja ni se calla,
siempre a su dueño fiel, pero importuno.

Cardos y penas llevo por corona,
cardos y penas siembran sus leopardos
y no me dejan bueno hueso alguno.

No podrá con la pena mi persona
rodeada de penas y de cardos:
¡cuánto penar para morirse uno!

Miguel Hernández
: El rayo que no cesa  (1936)

https://youtu.be/_t0Yd7-JLXo


 

Ayer acabé con este soneto que Vicente Monera , musicó junto al soneto once del Rayo que no Cesa, "Tengo estos huesos echos a las penas", y me ha parecido sensato acabar de  hablar de él.

La primera versión musicalizada corrió a cargo de Joan Manuel Serrat en 1972 (quinto corte de la cara A)

https://youtu.be/-tVl5sSLbiM

 


En el 2009, desde Cuba el·Dúo Aire y Madera, lo graba para el disco colectivo "Una Canción para Miguel", que ha sonado en los días precedentes, una versión jazzistica por estas dos voces femeninas

https://youtu.be/Qst40i0V3C4

 


Antes en el 2003, el mexicano Ricardo Leon, lo graba y en el 2008 se reedita el disco de Francisco Curto dedicado a Miguel Hernández en 1974, pero no he encontrado forma de reproducir estas canciones

En el 2017  el vizcaino afincado en Madrid, José Miguel Arranz: cantautor, filósofo y poeta, graba el álbum "Miguel Hernández, Sublime", esta era la segunda pista del disco

https://youtu.be/D1e-IgQUKEQ

 


Ese mismo año, el 24 de noviembre, con motivo del 75 anniversario de la muerte de Miguel Hernández, el  músico andaluz Paco Ortega, produce un disco homenaje colectivo, que incluye once poemas musicados. La sexta pista está cantada por Concha Buika y pone música a los sonetos siete y seis del Rayo que no cesa. Esta es su versión flamenca. El séptimo soneto (después de haber cavado este barbecho) es un soneto lírico sencillo, lo que combina con la tragedia del soneto sexto (Umbrío por la pena)

https://youtu.be/J1r6nPp4NrM

 


Termino con una versión instrumental del guitarrista bonaerense Osvaldo Burucúa, de su disco "Esencia" del 2016 (sexta pista), que me parece un adecuado colofón a las distintas versiones de este poema

https://youtu.be/RrvRU78-1JM

 


Buen jueves

16 de octubre de 2024

Tengo estos huesos hechos a las penas, soneto de Miguel Hernández, musicado por Paco Damas, Vicente Monera, Sally Ramos, Fraskito, Daniel Mata y Caravana Underground


Tengo estos huesos hechos a las penas

Tengo estos huesos hechos a las penas
y a las cavilaciones estas sienes:
pena que vas, cavilación que vienes
como el mar de la playa a las arenas.

Como el mar de la playa a las arenas,
voy en este naufragio de vaivenes
por una noche oscura de sartenes
redondas, pobres, tristes y morenas.

Nadie me salvará de este naufragio
si no es tu amor, la tabla que procuro,
si no es tu voz, el norte que pretendo.

Eludiendo por eso el mal presagio
de que ni en ti siquiera habré seguro,
voy entre pena y pena sonriendo.

Miguel Hernández: El rayo que no cesa  (1936)

https://youtu.be/1YmxeDyvLGw

 


En el 2009 se hicieron varias versiones, quizá la primera fuera la de Vicente Monera, que  lo acompaña con otro poema del libro "Umbrio por la pena" (sexto poema). Por ello, os lo dejo al final de la entrada.

También en el año 2009 Paco Damas, lo incluye en su álbum "Tristes Guerras" (décima pista). Una versión animada para sobrellevar la pena

https://youtu.be/ozKG520sZ9k


 

En el 2009, Sally Ramos, lo graba y se incluye en el 2012 en el disco "Una Canción para Miguel" (el corte anterior al soneto de ayer) 

https://youtu.be/Df6qzRFWmWo

 


En el 2010, el ilicitano Francisco RodríguezTambi Fernández, Fraskito, graba su disco "Tierra y sangre", un Homenaje a Miguel Hernández, con la colaboración de Enrique Morente. Este soneto es la novena y última pista del disco. Una versión desde el cariño al poeta. He seleccionado esta actuación en directo, donde se acompaña por una  trompeta 

https://youtu.be/SR8WbwdQfLs

 



También en el 2010, el sevillano Daniel Mata lo interpreta en su directo "Daniel Mata en el Callejón del Gato", proyecto artístico que comenzó en el 2001

https://youtu.be/2vx-d-NmcYc

 


El rockero madrileño, Mariano González, capitanea el grupo Caravana Underground, en el 2023 grabaron su segundo disco "Diario de las olas", incluyendo esta versión del poema de Miguel Hernández (cuarta pista)

https://youtu.be/hNKoyuQE_rg

 


Como os comentaba al principio la versión de Vicente Monera del 2009, incluye otro poema del libro "Umbrio por la pena" (sexto poema), que aunque tiene motivos para una entrada, sobre todo por la versión de Serrat en su primer disco de Miguel Hernández de 1972, me parece razonable poner el texto del soneto, que en cierta forma se complementa con este y cuyo último verso es realmente un final

Umbrío por la pena, casi bruno,
porque la pena tizna cuando estalla,
donde yo no me hallo no se halla
hombre más apenado que ninguno.

Sobre la pena duermo solo y uno,
pena es mi paz y pena mi batalla,
perro que ni me deja ni se calla,
siempre a su dueño fiel, pero importuno.

Cardos y penas llevo por corona,
cardos y penas siembran sus leopardos
y no me dejan bueno hueso alguno.

No podrá con la pena mi persona
rodeada de penas y de cardos:
¡cuánto penar para morirse uno!

Miguel Hernández: El rayo que no cesa  (1936)

https://youtu.be/Bt6utpvDpDo

 


Buen miércoles  

 

14 de octubre de 2024

Soneto Final, Poema de Miguel Hernández, musicado por Dúo Janet y Quincoso, Agustín Domínguez Pesce y La Factoría de El Pez

 

Soneto Final

Por desplumar arcángeles glaciales,
la nevada lilial de esbeltos dientes
es condenada al llanto de las fuentes
y al desconsuelo de los manantiales.

Por difundir su alma en los metales,
por dar el fuego al hierro sus orientes,
al dolor de los yunques inclementes
lo arrastran los herreros torrenciales.

Al doloroso trato de la espina,
al fatal desaliento de la rosa
y a la acción corrosiva de la muerte

arrojado me veo, y tanta ruina
no es por otra desgracia ni por otra cosa
que por quererte y sólo por quererte.

Miguel Hernández El Rayo que no cesa (1936)

https://youtu.be/OrfWSyRi4rk

 


Tras varias semanas de hablar de sonetos (Neruda, Góngora, García Lorca) parece conveniente acabar por variar de género poético, por ello me he acordado de este soneto que cierra el libro de poemas "El Rayo que no cesa" de Miguel Hernández (mi libro favorito de este autor), el trigésimo poema, Lo habéis escuchado recitado por Fernando Guillén. Hay varias musicalizaciones de este poema, la primera que conozco es del grupo cubano "Dúo Janet y Quincoso" que se incluyó en el disco homenaje del 2009, recogiendo quince poemas musicados, Una canción para Miguel (duodécima pista)

https://youtu.be/AfoYHTcMDoo

 


El 30 de octubre de 2012. Día del aniversario de nacimiento de Miguel Hernández. (hubiera cumplido 102 años) el compositor afincado en Córdoba Agustín Domínguez Pesce presentó esta obra sinfónica basada en el poema del oriolano

https://youtu.be/JNym5zc9SKo





En el 2021, El grupo murciano de indi pop, "La factoría de El Pez", lo incluye como último tema de su álbum "La misteriosa factoría", en una grabación en directo

https://youtu.be/obXq7K506_Q


 

Buen miércoles

11 de octubre de 2024

Canción del Viernes: Mambo Italiano de Bob Merrill, versiones de Rosemarie Clooney, Dean Martin, Renato Carosone y Bloosom Deari


Otro viernes que continúo con la música de la década de los cincuenta, en este caso una canción de Bob Merrill, que lanzó Rosemarie Clooney en 1954, con tanto éxito que en unos meses a primeros de 1955, era número uno en las listas de éxito inglesas.

https://youtu.be/OO7TyANjNtM

 


El tiempo no suele colaborar con la creación artística, en este caso Bob Merrill la escribió sobre una servilleta de un restaurante italiano de Nueva York , y usando un teléfono público para marcar el ritmo de la melodía a su pianista. A pesar de que mezcla churras con merinas (si escucháis la letra mezcla las enchiladas mexicanas, la rumba, a Cuba con su mambo y a Italia, pero era lo que le pidieron, y tuvo mucho éxito como os he comentado, con más de cine versiones realizadas. La primera en ese mismo año 1954, fué la del italo-americano Dean Martin, que se utilizó en la película de 1955 "Pane, Amore y ..." con Vittorio de Sica y con una esplendorosa Sofía Loren

https://youtu.be/ZmHJ8tJrVew

 


La siguiente versión que os propongo es la de otro italiano, Renato Carosone, que la interpretó en su gira americana y europea en 1956

https://youtu.be/T0mBRmjiVUk


 

Acabo como la semana pasada con una versión francesa, no conozco ninguna en castellano, que a pesar de ser  antigua, suena muy moderna, y el disco se relanzó hace relativamente poco, me refiero a la versión que la cantante de jazz estadounidense Bloosom Deari, grabó en 1955 con su grupo parisino Blue Stars of France, creado en 1952 con cuatro voces masculinas y cuatro femeninas, que nos interpretan esta versión a la francesa. Es la última pista del álbum  del 2006, Lullaby Of Birdland And Other Famous Hits By The Blue Stars Of France, y está en varias de las recopilaciones de los temas de Bloosom Deari de la década de los cincuenta

 https://youtu.be/O-DkYSgnpMo

 


Buen viernes


9 de octubre de 2024

Soneto de la dulce queja, Lorca, musicado por Amancio Prada, Vicente Monera, José María Vitier, Pablo Milanés, Pablo Guerrero, Miguel Poveda,....

Soneto de la dulce queja


Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua y el acento
que me pone de noche en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.

Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas, y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.

Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío.

No me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi Otoño enajenado.

Federico García Lorca: Sonetos del amor oscuro (1936)

https://youtu.be/6jpI4wNMi-c


 

Otro poema de Federico García Lorca del mismo libro que el anterior, pero mucho mas conocido, de hecho la grabación de la declamación corre a cargo  de Lola Flores, que lo recitó y grabó en mas ocasiones

La primera grabación la realizó Amancio Prada en 1986, en su disco "Sonetos del amor oscuro" (cuarta pista) , os dejo con un directo por variar un poco

https://youtu.be/5smbnNbN8DY

 


Ese mismo año de 1986, Fernando Polavieja lo incluye en su disco junto a Pepe Marín "Canciones y poemas de Federico García Lorca" editado por la Diputación de Cádiz.

https://youtu.be/pLehn9hgWrQ



El compositor y pianista cubano, José Mª Vitier la grabó junto a Martirio:  con el título de "Tengo miedo a perder la maravilla", del álbum Canciones del buen amor del 2002 ( segunda pista), luego lo vuelven a grabar en otro CD "El aire que te rodea" del 2011  Os dejo con otro directo del 2004

https://youtu.be/D6PTSy2SrIw

 


Sobre el 2008, Vicente Monera, le pone música respetando el título original

https://youtu.be/DHZ9vBdcRCg

 


Pablo Guerrero  lo versiona en el 2012, con música de Santiago Gómez Valverde, Soneto de la dulce queja

https://youtu.be/Z8MFEdmOXR4

 


En el 2014, Jose María Vitier, lo vuelve a grabar, esta vez junto a Pablo Milanés en el álbum Canción de otoño (tercera pista); Tengo miedo a perder la maravilla

https://youtu.be/xPKI4wOKT0o

 


En el 2016, Miguel Poveda, lo incluye en su álbum "Sonetos Y Poemas Para La Libertad" (cuarta pista) con el título de "Romance de la dulce queja". Os dejo con un directo magnífico en Barcelona, ya con el título de "Soneto de la dulce queja"

https://youtu.be/ybZYsUIRuSE 



Un gran poema y una variedad enorme de músicas para acercarse al mismo. Buen miércoles

 



7 de octubre de 2024

Soneto gongorino en que el poeta manda a su amor una paloma, Soneto de García Lorca, musicado por Amancio Prada

 

Soneto gongorino en que el poeta manda a su amor una paloma

 
Este pichón del Turia que te mando,
de dulces ojos y de blanca pluma,
sobre laurel de Grecia vierte y suma
llama lenta de amor do estoy pasando.

Su cándida virtud, su cuello blando,
en limo doble de caliente espuma,
con un temblor de escarcha, perla y bruma
la ausencia de tu boca está marcando.

Pasa la mano sobre tu blancura
y verás qué nevada melodía
esparce en copos sobre tu hermosura.

Así mi corazón de noche y día,
preso en la cárcel del amor oscura,
llora, sin verte, su melancolía.

Federico García Lorca
: Sonetos del amor oscuro (escrito en1936, publicado en1981)

https://youtu.be/OpA-ZEA7Jog

 


Tras los sonetos de Góngora, parecía obligado este soneto gongorino del granadino Federico García Lorca. Amancio Prada, puso música a este poema tras la publicación de la obra, en 1986, y lo reeditó en dos ocasiones, 1998 y 2004, En las reediciones el poema musicado tiene menor duracion, como en la que os he puesto al prinicipio (dos minutos y medio). Os dejo con el original que duraba tres minutos y tres cuartos

https://youtu.be/Ti-sdi8kp2A



Buen lunes

 

4 de octubre de 2024

Canción del Viernes Contigo de Travis Birds; conmovedor anuncio de la compañía de Seguros Santa Lucía realizado por Oriol Villar. Stand by Me Ben E. King


El pasado lunes 30 de septiembre se estrenó este anuncio, que nada mas verlo me enamoró, y no es para menos, Primero me despertó la voz de Travis Birds, esta chica con esa voz tan propia, y con unas canciones tan personales, que la han llevado a pasar de vender (o no) robots de cocina a ser un referente musical. Este es su último trabajo  "Perro Deseo" del pasado año 2023. Se titula "Contigo" y esta es la letra

Cuando se ponga el sol
cuando la luz se esconda
y la luna sea todo lo que ves
no tendré oscuridad
para que temer
si yo sé que tú sigues ahí
entonces, quédate aquí, o quédate
cada noche que tú quieras conmigo
aunque el cielo que ves un día se nos caiga
y aunque del mar deriva las montañas
seguiré junto a ti, no voy, no me iré
quiero estar una vida contigo
entonces, quédate aquí, o quédate
cada noche que tú quieras conmigo
contigo
contigo
yo siempre seguiré junto a ti
no, no me iré
quiero estar una vida contigo

https://youtu.be/gn7B68FrBPs

 


Ese comienzo suena a "Stand by Me" de Ben E King, pero con una personalidad intensa.

La siguiente propuesta, una vez conocida la canción es que veáis el anuncio íntegro, mi chica dice que se merece un Oscar de publicidad,. El argumento que plantea Oriol Villar, inspirado en la historia, que se llevó al cine como "El curioso caso de Benjamin Button", es una vida "al revés",  con un relato en orden cronológico inverso, así, se ven sus últimos momentos en el hospital y, a medida que se desarrolla la historia, se contemplan sus cumpleaños, comidas familiares, logros laborales, nacimientos de hijos, hasta su propia llegada al mundo. Este es el anuncio completo

https://youtu.be/MhOUAUxL_GA

 


Acabo,  mi memoria falla ya son mas de mil entradas, y pensaba que había hablado mil veces de "Stand By Me", una canción que me encanta, reviso el archivo y solo lo he hecho el 30 de mayo de este año para poner una versión de Irene Fonseca en francés (Dans tes Bras), Cuando pueda lo remediaré, pero mientras tanto os dejo con la versión primera de Ben E . King 

https://youtu.be/cVkiBSuGkg8


 


Buen finde