Poema Manuel María. Maio Longo Rosalía de Castro cantados por Uxia Ilustraciones de María Seoane

 

Poema

 Deixádeme: eme igual
ser día, ser camiño ou gaita fina.
 Non sei de onde vén a luz
e ignoro se teñen azas os garimos.
 Non me preguntedes tampouco
se o corazón sinte a súa vida.
 Eu somentes sei que quero ser
violín, quero ser río.
 Os soños fóxenme. ¿Poden os soños
existir, ser paxariño…?
 E a morte, o derradeiro camiño.
¿A morte é un ser vivo…?
 E eu, pobre e esquecido poeta:
¿Por qué existo…?
¿O meu continuo morrer non será vida?
 A estrela é inmutábel en sí mesma.
A estrela ten sentido.
 O demais é vaguedade, sombra,
ou nome frío.
Manuel María: Advento (1954)

https://youtu.be/StINlkSbtfM

 

Manuel María (Manuel María Fernández Teixeiro -1929 a 2004) fue un escritor y poeta gallego, que contribuyó en gran medida a la recuperación literaria de las obras en gallego. Uxia Senlle es una gran cantante que lleva treinta y cinco años cantando, con veinte discos publicados. En el 2015 graba un disco musicalizando poemas de Manuel María y grabado en directo en la casa museo del poeta en su pueblo natal (Outeiro del Rey), con el título “Quiero ser rio”

Uno de los discos que más me gustan de  Uxia es un pequeño disco libro que sacó en la Editorial Galaxia en el 2013 con el titulo de “Rosalia pequeniña” donde pone música a nueve poemas de Rosalía de Castro, mas otras dos canciones. He elegido el poema Maio Longo, que ha sido interpretado por varios artistas previamente como Amancio Prada, Carlos Núñez y la Señora Carmen, que colabora con Uxia en esta grabación

https://youtu.be/wn7LNx4sWMM

 

Es un pequeño poema de dos versos y dice así

 Maio longo..., maio longo,
todo cuberto de rosas;
para algún, telas de morte;
para outros, telas de bodas.
    Maio longo, maio longo,
fuches curto para min:
veu contigo a miña dicha,
volvéu contigo a fuxir.
Rosalía de Castro: Follas Novas (1880)

Mi versión favorita musical sigue siendo la de Carlos Nuñez (cantada con Anabela) en el disco del mismo título del año 2000

https://youtu.be/tRKUMS9jGQY

 

Y desde el punto de vista gráfico la propuesta son las ilustraciones de María Seoane, madrileña de origen gallego lleva cuarenta años con la ilustración que alterna con otras actividades artesanales, con una interesante página web https://www.marinaseoane.com

Os dejo con una de las páginas del disco-libro de Rosalía pequeniña

Buen domingo

La Tondue de Georges Brassens. Cuadro de Eugene Delacroix, La Matanza de Quios

 

La Tondue de Chartres, fotografía de Robert Capa (pesudonimo de la pareja de fotoreporteros Endre Ernő Friedmann y Gerda Taro) Chartres, 18 agosto 1944

 

La joven que ocupa el centro visual de la foto es Simone Touseau. Tiene 23 años y lleva en brazos a su hijo, un bebé de menos de un año. Antes del paseo público de escarnio y venganza a Simone le habían rapado el pelo al cero y marcado la frente con un hierro candente. El pueblo la acusaba de “colaboración horizontal” con los nazis, es decir, de haber mantenido relaciones sexuales con un militar alemán en los años de la ocupación de Francia.

Un paso frente a la muchacha, con boina y una bolsa de tela, camina su padre, George Touseau. Tras él, semioculta, también rapada a la fuerza, marcha su esposa, Germaine, madre de Simone. Toda la familia es sometida a la humullación.

Esta es la foto que se tomó en Chartres el 18 de agosto de 1944 (fecha de la liberación de París), el pueblo se vengaba de las que consideraban aliadas de los nazis, Esta brutalidad no era ninguna novedad, se había utilizado antes en la Guerra Civil Española, pero no deja de ser una paradoja, que se acusara a los más débiles con un oprobio público con cortes de pelo, paseos desnudas para escarnio público y en muchas ocasiones ejecuciones sumarísimas sin ningún tipo de juicio independiente

Estos episodios fueron silenciados, las protagonistas de la foto anterior fueron juzgadas y acusadas a diez años de cárcel por colaboracionismo, y los resultados fueron trágicos, pero no han vuelto a ser sacados a la luz hasta hace pocos años. Solamente el Gobierno noruego en 2018, ha pedido públicamente perdón por estos hechos realizados contra sus mujeres

Veinte años después de esta foto Georges Brassens grabó en su disco “Les Copains d'abord”, su tema “La tondue” (cuarta pista de la cara A), donde critica esta situación con su ironía peculiar, pero hay que reconocer mucha valentía para escribir cantar y grabar este tema, en un momento donde lo habitual era haberle tildado de filonazi

Como el propio Brassens describe en la primera estrofa: “curiosamente, no se le afeitó la cabeza a ninguno de los hombres que se habían acostado con las alemanas.”

 La belle qui couchait avec le roi de Prusse
Avec le roi de Prusse
A qui l'on a tondu le crâne rasibus
Le crâne rasibus

Son penchant prononcé pour les " ich liebe dich ",
Pour les " ich liebe dich "
Lui valut de porter quelques cheveux postich's
Quelques cheveux postich's

Les braves sans-culott's et les bonnets phrygiens
Et les bonnets phrygiens
Ont livre sa crinière à un tondeur de chiens
A un tondeur de chiens

J'aurais dû prendre un peu parti pour sa toison
Parti pour sa toison
J'aurais dû dire un mot pour sauver son chignon
Pour sauver son chignon

Mais je n'ai pas bougé du fond de ma torpeur
Du fond de ma torpeur
Les coupeurs de cheveux en quatre m'ont fait peur
En quatre m'ont fait peur

Quand, pire qu'une brosse, elle eut été tondue
Elle eut été tondue
J'ai dit : " C'est malheureux, ces accroch'-cœur perdus
Ces accroch'-cœur perdus "

Et, ramassant l'un d'eux qui traînait dans l'ornière
Qui traînait dans l'ornière
Je l'ai, comme une fleur, mis à ma boutonnière
Mis à ma boutonnière

En me voyant partir arborant mon toupet
Arborant mon toupet
Tous ces coupeurs de natt's m'ont pris pour un suspect
M'ont pris pour un suspect

Comme de la patrie je ne mérite guère
Je ne mérite guère
J'ai pas la Croix d'honneur, j'ai pas la croix de guerre
J'ai pas la croix de guerre

Et je n'en souffre pas avec trop de rigueur
Avec trop de rigueur
J'ai ma rosette à moi: c'est un accroche-cœur
C'est un accroche-cœur

 https://youtu.be/mMh4Wi4VziI

 

El bonaerense Horacio Cervan hizo esta versión en español.

https://youtu.be/4M4wZU5y5Pc

 

Volviendo al mundo pictórico que esta semana tengo algo abandonado, tanto la canción como la historia, me ha sugerido un cuadro bastante famoso de Eugene Delacroix conocido como la masacre o la matanza de Quios (en francés “Scène des massacres de Scio”) cuadro de gran tamaño (4 x3,5 m) realizado en 1824, refleja uno de los genocidios de mayor repercusión en el siglo XIX, cuando en 1822, durante la guerra de la independencia de Grecia de los otomanos, el sultán turco para mantener esta isla del Egeo bajo su dominio desde 1566, manda un ejército que mata entre la tercera y la mitad de la población de la isla, haciendo esclavas a las mujeres jóvenes y niños mayores de dos años, pasando la población de ser de más de cien mil habitantes a solo unos pocos de miles. Quios era famosa y próspera por el comercio de la almáciga

Os dejo con un vídeo explicativo del cuadro y de la historia del mismo

https://youtu.be/Gozw9-6tZhk

 

Buen finde y el lunes con el nuevo mes volveremos a temas mas amables como la Almáciga

La Guerra Antonio Machado. La muerte del niño herido cantado por Elisa Serna y Canción cantada por Vicente Monera. Ilustraciones de José Machado Marta Gómez Para la Guerra NADA

 

 

La guerra es el último libro que escribe y publica Antonio Machado en 1937, con poemas escritos en Madrid en 1936 y desde finales de noviembre de ese año en Rocafort (Valencia) Son veinte poemas donde se mezcla un poco de todo. Quizá el mas conocido sea la elegía a Federico García Lorca (El crimen fue en Granada), posiblemente el mejor poema aunque mas desgarrador sea la muerte del niño herido:

 

Otra vez en la noche… Es el martillo
de la fiebre en las sienes bien vendadas
del niño. —Madre, ¡el pájaro amarillo!
¡Las mariposas negras y moradas!

—Duerme, hijo mío. —Y la manita oprime
la madre, junto al lecho. —¡Oh, flor de fuego!
¿Quién ha de helarte, flor de sangre, dime?
Hay en la pobre alcoba olor de espliego;

fuera, la oronda luna que blanquea
cúpula y torre a la ciudad sombría.
Invisible avión moscardonea.

—¿Duermes, oh dulce flor de sangre mía?
El cristal del balcón repiquetea.
—¡Oh, fría, fría, fría, fría, fría!

Antonio Machado, «Poemas de la guerra» (1936-37)

https://youtu.be/rDBlluJs_lM

 

Esta versión la grabó Elisa Serna en 1969 graba un EP titulado “4 Poemas de Miguel Hernández, Antonio Machado y Jesús López Pacheco”, este era el tercer corte, En la portada se anuncia a Elisa Serna como perteneciente a “La Trágala” que fue un grupo de cantautores, surgido en 1969, que se agruparon tras la disolución del Colectivo Canción del Pueblo. Grupo que estuvo integrado por Elisa Serna, Hilario Camacho, Ignacio Fernández Toca y José Manuel Bravo "Cachas" y que se disolvió al año de su nacimiento.

Como el tema que he elegido esta semana es duro y el poema  previo un poco terrible, he elegido un segundo poema más luminoso fruto claro de la luz que hay en el Mediterráneo, se llama Amanecer en Valencia (Desde una torre)

Estas rachas de marzo, en los desvanes
-hacia la mar- del tiempo; la paloma
de pluma tornasol, los tulipanes
gigantes del jardín, y el sol que asoma,
bola de fuego entre morada bruma,
a iluminar la tierra valentina…

¡Hervor de leche y plata, añil y espuma,
y velas blancas en la mar latina!
Valencia de fecundas primaveras,
de floridas almunias y arrozales,
feliz quiero cantarte, como eras,
domando a un ancho río en tus canales,
al dios marino con tus albuferas,
al centauro de amor con tus rosales

https://youtu.be/1rTolx98Y1k

 

 Esta es la versión que hizo de Joan Vinyals

 

Otro poema precioso es Canción 

 

Ya va subiendo la luna
sobre el naranjal.
Luce Venus como una
pajarita de cristal.

Ámbar y berilo,
tras de la sierra lejana,
el cielo, y de porcelana
morada en el mar tranquilo.

Ya es de noche en el jardín
-¡el agua en sus atanores!-
y sólo huele a jazmín,
ruiseñor de los olores.

¡Cómo parece dormida
la guerra, de mar a mar,
mientras Valencia florida
se bebe el Guadalaviar!

Valencia de finas torres
y suaves noches, Valencia,
¿estaré contigo,
cuando mirarte no pueda,
donde crece la arena del campo
y se aleja la mar de violeta?

Antonio Machado «Poesía de la guerra», (1936-37)

Ha desaparecido de youtube la versión preciosa de Vicente Monera, podeis oirla en la voz de Joan Vinyals en el siguiente enlace

https://soundcloud.com/eina-cultural/ya-va-subiendo-la-luna?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

 

Si queréis oír el libro declamado Tomas Galindo lo grabó y subió a internet son 17 minutos y medio pero un gran, trágico y poco conocido libro

https://youtu.be/2xB2EkcR-JY

 

El libro se publica con las ilustraciones del hermano menor de Don Antonio, responsable junto a sus hijas y a su madre de que Machado abandonara Madrid. He elegido un par de ellas

 

 

 
 

Por no acabar con esta tristeza, que lleva la guerra, y como lo que he pensado para mañana tampoco es precisamente divertido, os propongo lfinalizar con esta canción de Marta Gómez a ver si se cumple su deseo: "Para la guerra NADA", en un directo de hace cinco años

https://youtu.be/RjE3LmSd4Y8

 

 

Buen jueves