Canción del Viernes Paraules de Amor, Versiones de Serrat a Ismael Serrano. Las Grabaciones Insospechadas de Ismael Serrano 1 de 5

Nuevo Viernes, donde me hago eco de un pequeño disco (Un EP de cinco canciones) que apareció oficialmente el pasado viernes, aunque ya se conocían los dos primeros temas, me refiero a "Grabaciones Insospechadas" de Ismael Serrano, su último proyecto musical conformado por una diversa e inesperada selección de versiones en las que el artista vallecano interpreta canciones de otros artistas, desde Serrat a Rocío Durcal, pasando por Shakira, Robe Iniesta o Juan Luis Guerra.

Me ha gustado y aunque mi propuesta inicial era escuchar en primer lugar las grabaciones de Ismael Serrano y tras ella, escuchar la versión original, pero tendría que renunciar a alguna versión que me parece tan interesante, que hacerlo debería tener la consideración de pecado o al menos de falta. Por ello he dividido la primera entrada original en cinco que irán apareciendo a lo largo de la semana próxima

Comienzo por el primer tema del disco de Ismael Serrano, Paraules de Amor, interpretada junto a María Pascual. Esta versión es también la última de las mas de treinta versiones grabadas y se publicó el 31 de octubre del pasado año

https://youtu.be/ZAg-7HIkJhY

 

1 Paraules de amor, apareció en el tercer EP de Serrat en el año 1966, en el sello Edigsa y aunque el tema que se hizo famoso fue el que abría la cara A del disco "Canço de matinada", Estas Palabras de amor, que nos cuenta la inocencia y la simplicidad de los primeros amores, se ha hecho famoso, siendo versionada en varios idiomas. He elegido la versión que aparece en la película del mismo título de 1968, interpretada por un muy joven Serrat

https://youtu.be/pmh-Tk1CuZ4 

 

La primera versión en español que conozco es la de la venezolana nacida en Logroño, Soledad Bravo de 1970 ("Soledad Bravo - Vol. 3")

https://youtu.be/d1bkV3oIlPw 

 

La primera versión instrumental, se publicó un año antes, y la grabó Tete Montoliú al piano en el LP "Tete Montoliu interpreta a Serrat", segunda pista de la cara A. Esta versión era mas larga (mas de seis minutos) pero no la he encontrado en solitario, os dejo con otra versión posterior algo mas corta

https://youtu.be/5jg4t6fHXWE 

 

Se tradujo antes al euskera, sobre  finales de 1967, y la grabaron los hermanos Irune ta Andoni Argoitia naturales de Ondarroa, en su EP  "Abestiak euskeraz" era la pista que cerraba la cara B del disco

https://youtu.be/8GU4LxHrO70 

 

En portugués Serrat la grabó en 1969 en su LP  "Joan Manuel Serrat ...E As Suas Canções" (cuarta pista de la cara B)

https://youtu.be/L-Gjes0Fea4

 

Una versión que me gusta mucho es la de Amaya Uranga, de su etapa cantando en solitario, en el siguiente vídeo de finales de 1986 la podemos ver y escuchar cantando junto a Serrat, una delicia

https://youtu.be/A_ef9LDljYQ 

 

En el 2005, se publica un disco de homenaje a Serrat titulado "Cuba le canta a Serrat", y esta es la versión que realizó al piano Chucho Valdés (segundo tema del segundo CD). Hay otro disco posterior con el mismo título realizado en el 2007. Esta versión suena muy a Chucho

https://youtu.be/mnJnA7XKJDU 

 

En el 2008, Rosario interpreta esta canción mitad en castellano, mitad en catalán en su actuación en el Lyceo (octavo tema de ese CD; en el CD del mismo año "Parte de mí" lo graba sólo en castellano , décimo tema)

https://youtu.be/ndIHsELruNc 

 

En el 2014 el islandés  Halldor Mar, lo graba en ingles en su estilo folk rock, con el título de "Words of love" (Quinto tema)

https://youtu.be/EdXBPD9uY7A

 

Desde otra óptica mas rumbera, Peret graba esta versión en su disco  2017 "Des del respecte / Desde el respeto" (Cuarto tema)

https://youtu.be/-mZ5z8TfB74 

 

En el 2019 el Ignasi Terraza Trio (iIgnasi Terraza, piano, Pierre Boussaguet, bajo y Victor Jones, percusión) graban el disco  High Up on the Terraza (décimo tema), Una grabación creativa y llena de swing 

https://youtu.be/bxDAwMKLV6g

 

Acabo con la última versión que conozco sin contar la de Ismael Serrano, en un tono mas indie, grabada por el dúo de Florida, Orilla, con la voz de la catalana Ona Kirei y el bajo del colombiano Alejandro Arenas, de su CD del 2022 "Daring Flowers" (primer tema)

 https://youtu.be/KCp1mIvbx9E

 

Espero que os haya gustado. Buen finde. La semana que viene seguiré repasando las versiones de Ismael Serrano, que realmente sorprenden y agradan 

Campanas de Bastabales, de Rosalía de Castro, musicada por Amancio Prada y Evoeh

Campanas de Bastabales, de Rosalía de Castro

Campanas de Bastabales,
cuando os oigo tocar,
me muero de añoranzas.

I

Cuando os oigo tocar,
campanitas, campanitas,
sin querer vuelvo a llorar.

Cuando de lejos os oigo
pienso que por mí llamáis
y de las entrañas me duelo.

Me duelo de dolor herida,
que antes tenía vida entera
y hoy tengo media vida.

Sólo media me dejaron
los que de allá me trajeron,
los que de allá me robaron.

No me robaron, traidores,
¡ay!, unos amores locos,
¡ay!, unos locos amores.

Que los amores ya huyeron,
las soledades vinieron…
de pena me consumieron.

II

Allá por la mañanita
subo sobre los oteros
ligerita, ligerita.

Como una cabra ligera
para oir de las campanas
la campanada primera.

La primera de la alborada
que me traen los aires
por verme más consolada.

Por verme menos llorosa,
en sus alas me la traen
retozona y quejumbrosa.

Quejumbrosa y temblando
entre la verde espesura,
entre la verde arboleda.

Y por la verde pradera,
sobre la vega llana,
juguetona y juguetona.

III

Despacito, despacito
voy por la tarde callada
de Bastabales camino.

Camino de mi contento;
y en tanto el sol no se esconde
en una piedrita me siento.

y sentada estoy mirando
como la luna va saliendo,
como el sol se va poniendo.

Cual se acuesta, cual se esconde
mientras tanto corre la luna
sin saberse para dónde.

Para dónde va tan sola
sin que a los tristes que la miramos
ni nos hable ni nos oiga

Que si oyera y nos hablara
muchas cosas le dijera,
muchas cosas le contara.

IV

Cada estrella, su diamante;
cada nube, blanca pluma;
triste la luna marcha delante.

Delante marcha clareando
vegas, prados, montes ríos,
donde el día va faltando

Falta el día y noche oscura
baja, baja, poco a poco,
por montañas de verdor.

De verdor y de follaje,
salpicada de fuentecillas
bajo la sombra del ramaje.

Del ramaje donde cantan
pajarillos piadores,
que con la aurora se levantan.

Que con la noche se adormecen
para que canten los grillos
que con las sombras aparecen.

V

Corre el viento, el río pasa.
Corren nubes, nubes corren
camino de mi casa.

Mi casa, mi abrigo,
se van todos, yo me quedo
sin compañía ni amigo.

Yo me quedo contemplando
las llamas del hogar en las casitas
por las que vivo suspirando.

…………………………..

Viene la noche…, muere el día,
las campanas tocan lejos
las notas del Ave María.

Ellas tocan para que rece;
yo no rezo que los sollozos
ahogándome parece
que por mi tienen que rezar.

Campanas de Bastabales
cando os oigo tocar,
me muero de añoranzas. 

Rosalía de Castro. Cantares gallegos (1863)

https://youtu.be/6W7ma8dG8rk 

 

Vigésimo segundo poema propuesto, y vuelvo a la gran Rosalía de Castro, con un gran poema que dada su extensión no me había animado a incluir antes. El poema esta escrito en gallego, pero he decido seguir con la versión en castellano propuesta en la selección. El poema tiene cinco estrofas, las primera, tercera y quinta han sido musicadas por Amancio Prada: Campanas de Bastabales (Primera estrofa); Paseniño, paseniño (Tercera) y Corre o vento, o río pasa (Quinta estrofa).

1 Amancio Prada - Campanas de Bastabales (en Gallego) Álbum Rosalía de Castro; (1975; Pista 1)

https://youtu.be/LP2_Nj5DjOM

 

2 Amancio Prada - Paseniño, paseniño (en Gallego) Álbum Rosalía de Castro; (1975; Pista 8) 

https://youtu.be/jpx0DnBGLaw

 

3 Amancio Prada - Corre o vento, o río pasa (en Gallego) Álbum Rosalía de Castro; (1975; Pista 12)  

 https://youtu.be/gC7DAKBiAy4

 

4 Sigo con una versión de Suzia Poesía, rockera, que no sé quien interpreta o si está realizada por IA, pero bueno canta el poema íntegro en castellano

https://youtu.be/lxcgjjCCtFY 

 

5 Acabo con una canción del grupo Evoeh, que se basa en parte en el poema de Rosalia y se incluye en su trabajo del 2019 "Evoéh Arbore de Vida" que interpreta poemas de Rosalía de Castro y cantos populares de Galicia, recreando sonidos antiguos con instrumentos como flautas y panderetas, Es la segunda pista del álbum, que explora la conexión entre la poesía de Rosalía y la música tradicional gallega

https://youtu.be/oAlh2R1X5LE 

 

Buen jueves 

Corazón coraza, de Mario Benedetti, musicado por Beatriz Corona (Coro de Cámara Exaudi)

Corazón coraza, 

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza

porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.

Mario Benedetti Noción de patria (1963)

https://youtu.be/ABNEHmNLav4

 

El poema vigésimo primero, es de otro gran poeta uruguayo, Mario Benedetti, que publicó este poema en 1963. El propio autor lo declamó en alemán en la película "El lado oscuro del corazón", una coproducción argentino-canadiense con tintes surrealistas, donde Benedetti representa a un marino alemán que recita poesías a las chicas de un prostíbulo cercano al puerto de Montevideo.

https://youtu.be/CVCEQ238ZR4 

 

El poema es utilizado en el  cortometraje "Paseo" del 2007, y declamado por José Sacristán, a quien siempre es un placer escuchar

https://youtu.be/W_w-bEv1aVY

 

Acabo con una versión coral grabada en  1994 por el cubano Coro de Cámara Exaudi,  reconocido mundialmente como uno de los coros más prestigiosos del continente Americano 

https://youtu.be/B1zC8TMgw0c

 

Buen miércoles 

Si el hombre pudiera decir, poema de Luis Cernuda, algo de luz en la penumbra

Si el hombre pudiera decir, 

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.

Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

Luis Cernuda Los placeres prohibidos (1931)

https://youtu.be/Co3nV-ssmjA

 

Poema vigésimo de la selección.  Luis Cernuda nació en Sevilla en 1902. Fue alumno en la universidad de Pedro Salinas. Se fue a Madrid y entró en contacto con el resto de poetas de la generación. Durante la guerra, se comprometió con la causa republicana y tuvo que exiliarse. Fue profesor en varias universidades extranjeras hasta su muerte, en 1963, en México. En este poema, publicado en 1931 (qué mal se iba a poner la cosa unos años después)., Cernuda reivindica una libertad que nos puede parecer muy humilde, muy poco heroica: la de que un hombre pueda decir lo que ama. Sin más, aunque complicado si el amor es un amor homosexual en un mundo done las apariencias le impiden vivir el amor de manera libre y plena.En este sentido, reclamar la libertad de revelar eso es mucho más importante de lo que parece. En tiempos inciertos, como los que vivimos, queda la poesía para iluminarnos el camino.

La primera versión la hemos oído declamada por el autor, sigo con la del actor Israel Elejalde, que lo borda

https://youtu.be/IiFElfTALsA

 

Acabo con una versión musicada del canal Suzia Poesía, otra forma mas rockera de acercarse al poema, que sigue impactando

https://youtu.be/qmasj4aUUQQ

 

Cuanto mas leo y escucho a Cernuda mas lo valoro. Será cierto que la poesía puede ser luz en la penumbra. Buen martes

Como una sola flor desesperada, poema de Juana de Ibarbourou. La Hora, musicado por Daniel Viglietti y cantado por Isabel Parra

Como una sola flor desesperada,

Lo quiero con la sangre, con el hueso,
con el ojo que mira y el aliento,
con la frente que inclina el pensamiento,
con este corazón caliente y preso,

y con el sueño fatalmente obseso
de este amor que me copa el sentimiento,
desde la breve risa hasta el lamento,
desde la herida bruja hasta su beso.

Mi vida es de tu vida tributaria,
ya te parezca tumulto, o solitaria,
como una sola flor desesperada.

Depende de él como del leño duro
la orquídea, o cual la hiedra sobre el muro,
que solo en él respira levantada.

Juana de Ibarbourou 

 https://youtu.be/esMMdgUE3rg 

 

Sigo repasando los 30 poemas recomendados en Zenda por Laura Di Verso e incluyendo los que aún no se encontraban acá. Hoy hablamos del poema dieciocho: "Como una sola flor desesperada", de Juana de Ibarbourou, Un bello soneto de Juana de América, que no he encontrado musicado, para paliar esto y ya que acabé el jueves con el tema del "Carpe Diem" gongoriano,  he elegido otro poema de Juana de Ibarbourou, incluido en su primer libro "Las lenguas de diamante" de 1919, y que fue musicado por Daniel Viglietti, aunque lo acabó grabando Isabel Parra, primero en su disco de 1979 "Acerca de quien soy y no soy" y luego en el recopilatorio "Poemas" del 2002

La hora 

Tómame ahora que aún es temprano
y que llevo dalias nuevas en la mano.
Tómame ahora que aún es sombría
esta taciturna cabellera mía.

Ahora , que tengo la carne olorosa,
y los ojos limpios y la piel de rosa.
Ahora que calza mi planta ligera
la sandalia viva de la primavera

Ahora que en mis labios repica la risa
como una campana sacudida a prisa.
Después...¡oh, yo sé
que nada de eso más tarde tendré!

Que entonces inútil será tu deseo
como ofrenda puesta sobre un mausoleo.
¡Tómame ahora que aún es temprano
y que tengo rica de nardos la mano!

Hoy, y no más tarde. Antes que anochezca
y se vuelva mustia la corola fresca.
hoy, y no mañana. Oh amante, ¿no ves
que la enredadera crecerá ciprés?

https://youtu.be/rObUsBdqslM 

 

Los poemas de Juana De Ibarbourou siguen conmoviendo a pesar del tiempo y de la vida de la autora

Buen lunes 

 

Canción del Domingo, Celebration. Más de dos millones de visitas en este Blog

Ayer, 24 de enero de 2025, se cumplieron los dos millones de visitas desde la creación del Blog. Un millón en los últimos cuatro años y cinco meses. Un motivo de  Celebración,  y para ello que mejor forma que con esta cancion de Kool &, the Gang de 1980, del mismo título: Celebration

https://youtu.be/3GwjfUFyY6M

 

 

Gran éxito del grupo con aires funk y disco-pop. Cerca de cien versiones grabadas, de las que destaco, la de Kilie Minogue de 1992

https://youtu.be/sj8Au_FIBxM

 

 

Continúo con esta versión a ritmo de swing de Fat Daddy Pussicat Orchestra de su disco "Swing" de 1999

https://youtu.be/3Z6LouxEsrw

 

 

O versiones mas insólitas como ėsta de la Cuban Jazz Combo de 2011

https://youtu.be/2jylINNalCE

 

 

Pero mi versión favorita, con la que acabo, es la de la pelicula de 1999  Los Teleñecos en el espacio (Muppets on the Space), una escena antológica, para los admiradores de Gonzo

https://youtu.be/lAMLpWN7aPc

Buen domingo

La media del ultimo millón de visitas se acerca a las 650 al día, teniendo en cuenta a los efectos adversos de los algoritmos, me da muchas vibraciones positivas
Mil gracias por vuestra presencia y persistencia aderezadas con un poco de paciencia

 

Canción del Viernes Viva la Vida Coldplay y mas versiones. BSO Rondallas 2026

Otra vez viernes y por animar esta triste semana, os propongo esta canción que es animosa y que se incluye en la banda sonora de la última película  de Daniel Sánchez Arévalo, "Rondallas", que nos muestra la actuación de apoyo mutuo de un pueblo, como el visto en Ademuz, pero que como buena película emociona hace sonreír y tiene un final agradable. Comienzo con la versión original de Coldplay, una canción con mucha relación con la pintura, ya que está inspirada por el cuadro del mismo título de Frida Kahlo y con el cuadro de Eugene Delacroix La Libertad guiando al pueblo, una canción antiautoritaria, que se representa bien en el vídeo alternativo dirigido por el holandés Anton Corbijn, 

https://youtu.be/LrAAlW7Y-g8 

 

La canción se estrenó en el 2008, y recibió el premio Grammy a la mejor canción en el 2009. Es sin duda la canción mas conocida del grupo. Hay mas de centenar y medio de versiones grabadas. Estas son mis preferidas, comienzo por la versión realizada para la BBC por Taylor Swift en el 2010, una versión acústica diferente

https://youtu.be/AcGbuveDwTg

 

Junto a la de Taylor Swift, aunque en otro registro, mi otra versión favorita es la de la vocalista de jazz Maiya Sykes, que la graba en el 2018 en el disco de funk del grupo Scary Pockets ""Humpty Funky" (décimo y último tema)

https://youtu.be/JP3nskD7ebU

Acabo las versiones con otra de la esfera jazzística, en este caso de un vocalista masculino, un joven al que sigo desde  que cantaba con Norah Jones, me refiero a Peter Cincotti, buen vocalista y gran pianista, esta es su versión grabada en el 2023 en su álbum "Killer on the Keys" (décimo y antepenúltimo tema)

https://youtu.be/USAnOEW1aXQ

 

La película mezcla realidad con ficción, se basa en hechos reales, pero adaptados al cine, los actores se mezclan con los Rondalleros locales, todo se mezcla, como el hecho de que la Rondalla de Atios (O Porriño), haya ganado este 17 de enero del 2026, su Tercer Concurso de Rondallas en el IFEVI  de Vigo interpretando en su actuación esta versión de Viva la Vida

https://youtu.be/1Q_JgooONTE

 

Os dejo con el Tráiler de Rondallas,  la película de Daniel Sánchez Arévalo

https://youtu.be/0GU0DXYcjJk 

 

Sumamente recomendable verla. Buen finde

 

Este es el cuadro de 1954 de Frida Kahlo

https://youtu.be/0BGMQtVWWgk

y éste el de Eugene Delacroix

https://youtu.be/BCl3GUAa-ug 

A una rosa, poema de Luis de Góngora

 A una rosa, 

Ayer naciste, y morirás mañana.
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lucida?
Y, ¿para no ser nada estás lozana?

Si te engañó su hermosura vana,
bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,
ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.
No salgas, que te aguarda algún tirano;

dilata tu nacer para la vida,
que anticipas tu ser para tu muerte.
Ya besando unas manos cristalinas,
ya anudándose a un blanco y liso cuello,

ya esparciendo por él aquel cabello
que Amor sacó entre el oro de sus minas,
ya quebrando en aquellas perlas finas
palabras dulces mil sin merecello,

ya cogiendo de cada labio bello
purpúreas rosas sin temor de espinas,
estaba, oh, claro sol invidïoso,
cuando tu luz, hiriéndome los ojos,

mató mi gloria y acabó mi suerte.
Si el cielo ya no es menos poderoso,
porque no den los suyos más enojos,
rayos, como a tu hijo, te den muerte.

Luis  de Góngora Sonetos

https://youtu.be/LJTYHyWCrP8

 

Noveno poema de la selección de Laura Di Verso. Este soneto de Góngora es magistral, y me sirve para recordar con Borges la obligación de ser felices, junto a nuestros semejantes, porque la vida es breve (Carpe Diem). No he encontrado ninguna versión musicada que  tenga constancia de que se haya grabado o realizado por medios humanos, he descartado dos que claramente eran fruto de la IA, y además consideraba que no tenían calidad ni calidez, y me he quedado con esta versión desconocida de la que no puedo contaros nada mas

https://youtu.be/_1X9bu7kSy0 

 

Buen jueves 

Gacela de la Terrible presencia, poema de Federico García Lorca, musicado por Carlos Cano

 Gacela de la terrible presencia, 

Yo quiero que el agua se quede sin cauce.
Yo quiero que el viento se quede sin valles.

Quiero que la noche se quede sin ojos
y mi corazón sin la flor del oro.

Que los bueyes hablen con las grandes hojas
y que la lombriz se muera de sombra.

Que brillen los dientes de la calavera
y los amarillos inunden la seda.

Puedo ver el duelo de la noche herida
luchando enroscada con el mediodía.

Resisto un ocaso de verde veneno
y los arcos rotos donde sufre el tiempo.

Pero no me enseñes tu limpio desnudo
como un negro cactus abierto en los juncos.

Déjame en un ansia de oscuros planetas,
¡pero no me enseñes tu cintura fresca!

Federico García Lorca (Diván de Tamarit 1940)

https://youtu.be/F2FBevAwAm8

 

Tercer poema de la selección, El diván de Tamarit es un magnífico libro que fue escrito presumiblemente entre 1931 y 1934. La Universidad de Granada llegó a preparar una edición que iba a publicarse en 1934 o 1935, pero no pasó de pruebas de imprenta y no llegó a publicarse. Se publicó tras la muerte del autor en Nueva York en la Revista Hispánica Moderna

En 1998, coincidiendo con el centenario del nacimiento del poeta  el granadino Carlos Cano, publica un doble disco titulado "Diván del Tamarit – Gacelas y Casidas" El Diván del Tamarit es un poemario de Federico García Lorca en homenaje a los poetas árabes de Granada. Una producción maravillosa, uno de los tres mejores discos -junto a OMEGA de Enrique Morente y La Leyenda del Tiempo de Camarón- con letras de Federico García Lorca. Un trabajo que le llevó más de treinta años desde que musicalizase aconsejado por Juan de Loxa La canción del mariquita durante los primeros años del Manifiesto Canción del Sur. 

Una obra de arte. Entre los colaboradores podemos disfrutar desde Paco Ibañez, Santiago Auserón, Jose Menese, Javier Ruibal, Marina Rosell, Navajita Plateá o Rasha… hasta el Orfeón Donostiarra, el sonido de la campana de la Torre de la Vela o Curro Romero soltando un Ole. 

Este poema era el segundo tema del primer disco (Gacelas)

https://youtu.be/1JoRaowEhQY

 

Buen miércoles  

Tú vives siempre en tus actos. poema del libro de Pedro Salinas La Voz a ti debida, música de Luzin Goroste

Tú vives siempre en tus actos.

Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas
auroras, triunfos, colores,
alegrías: es tu música.
La vida es lo que tú tocas.

De tus ojos, sólo de ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.

Y si una duda te hace
señas a diez mil kilómetros,
lo dejas todo, te arrojas
sobre proas, sobre alas,
estás ya allí; con los besos,
con los dientes la desgarras:
ya no es duda.
Tú nunca puedes dudar.

Porque has vuelto los misterios
del revés. Y tus enigmas,
lo que nunca entenderás,
son esas cosas tan claras:
la arena donde te tiendes,
la marcha de tu reloj
y el tierno cuerpo rosado
que te encuentras en tu espejo
cada día al despertar,
y es el tuyo. Los prodigios
que están descifrados ya.

Y nunca te equivocaste,
más que una vez, una noche
que te encaprichó una sombra
-la única que te ha gustado-.
Una sombra parecía.
Y la quisiste abrazar.
Y era yo.

Pedro Salinas (La voz a ti debida. 1933) 

https://youtu.be/vY-aIMCmXyY 

 

La versión anterior cuenta con la voz de Tomas Galindo y la música del compositor Luzin Goroste, que mezcla en sus creaciones con frecuencia, música y poesía. Es el poema 14 de la selección de ayer.

El libro “La voz a ti debida” –título que procede de un verso de Garcilaso de la Vega– fue publicado en 1933 y forma, junto con “Razón de amor”, una especie de díptico en el que se contiene acaso lo mejor, lo más hondo de una extraordinaria trayectoria poética. Obra que habría de ejercer una larga y decisiva influencia en la formación de algunos de los más importantes poetas de la posguerra española, el libro es un largo poema de amor en el que Pedro Salinas (1891-1951) optó por una sencillez caracterizada por la transparencia, la nitidez del lenguaje y la sabia reelaboración del habla cotidiana, consiguiendo además fundir una sensualidad refinada con un conceptualismo lleno de sugerencias, por ello a Pedro Salinas se le conoce como "El poeta del amor"

 

Sólo he encontrado una versión musicada de este poema, de gran belleza, aunque no conozco quien la interpreta, subida a un nuevo canal de YouTube "Versos y Cassettes", que es muy muy recomendable

https://youtu.be/hvpH7WR0h0M

 

Buen martes 

 

El Remordimiento, poema de Jorge Luis Borges, musicado por Vicente Monera

La otra noche, en medio de un insomnio repentino, me puse a leer un poco y me encontré con este artículo en la Revista Zenda "Los 30 mejores poemas en español" seleccionados por Laura Di Verso, Coincido en gran parte con la selección y muchos de ellos ya los había incorporado en este Blog con alguna de sus versiones musicadas. Este es el articulo de los 30 poemas

https://www.zendalibros.com/los-30-mejores-poemas-en-espanol/ 

 

Pero muchos de ellos no estaban incorporados, y me ha parecido un buen ejercicio encontrar la versión musicada cuando exista o la pueda localizar, por ello comienzo esta semana con este bello poema de Borges (19)

El remordimiento, 

He cometido el peor de los pecados
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.

Mis padres me engendraron para el juego
arriesgado y hermoso de la vida,
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz. Cumplida

no fue su joven voluntad. Mi mente
se aplicó a las simétricas porfías
del arte, que entreteje naderías.

Me legaron valor. No fui valiente.
No me abandona. Siempre está a mi lado
La sombra de haber sido un desdichado. 

Jorge Luis Borges ( publicado en el diario La Nación en julio de 1975 ,editado en "La moneda de hierro; 1976)

 https://youtu.be/Qsb2llPxRas

 

Borges escribe este soneto en endecasílabos tras la muerte de su madre, ocurrida el 8 de julio de 1975, y lo publicó en el diario La Nación pocos días después de este suceso. Vicente Monera se atrevió a ponerle música una delicia, como casi todas sus obras

 https://youtu.be/SUCzDeYxZ_w

 

Buen lunes, Ser felices 

Canción del Viernes. Song Sung Blue, Neil Diamond y mas versiones

Acabo esta semana con el tema que la desencadenó, el volver a escuchar este tema al repasar los estrenos cinematográficos del fin de la semana pasada, Este es el trailer de la película, que rinde un justificado y merecido homenaje a uno de los cantautores más queridos de la historia de la música moderna, Neil Diamond

https://youtu.be/SokiZsk6kPk

 

Paso a la canción que fue el segundo gran éxito de Neil Diamond como intérprete, tras el éxito en 1970 de Cracklin Rose, (Sweet Caroline, su tema mas conocido es anterior, pero fue ganado popularidad poco a poco) Cracklin Rose tuvo ventas mundiales superiores a 3 millones de copias (en aquel entonces un récord de ventas) y fue el hit mundial más grande de 1970, Trata de una historia folclórica que escuchó Diamond sobre una reserva india en Canadá, donde casi no hay mujeres, y para animarse los hombres compraban una botella de vino (Cracklin' Rosé) y soñaban con una mujer. Al público en general le gustó la canción, aunque no sabían que le cantaban a una botella, y no a una mujer. Creo que merece ser recordada

https://youtu.be/xKoK0Ujibis 

 

En 1972, Neil, publica su álbum "Moods", que comienza con esta canción, "Song Sung Blue" que es una de mis cuatro favoritas del cantante 

https://youtu.be/kvy20etfOmE 

 

Dentro de las versiones, me parece muy buena la de Frank Sinatra, en su álbum "Trilogy" con los arreglos y Orquesta de Don Costa

https://youtu.be/w3yQ6L-8dQQ

 

De las versiones instrumentales, he seleccionado la interpretada a la guitarra por el gran Chet Atkins en 1972  ("Picks on the Hits")

https://youtu.be/w7N-J9PE1ck 

 

De las cantadas, me quedaría con la versión francesa de Sacha Distel también en 1972,  Chanson bleue

https://youtu.be/ajPtt1Ohgaw

 

Muchas versiones grabadas (unas doscientas incluyendo una en Euskera), pero acabaré con la versión de  Hugh Jackman y Kate Hudson en la película del mismo título 

https://youtu.be/0N9mvLhukQw

 

No os hablo de este gran tema porque ya escribí sobré el, me refiero claro a Sweet Caroline

https://youtu.be/nkN1VFjAudM 

 

Para saber mas de ella 

https://fonocopiando.blogspot.com/2022/12/sweet-caroline-sesenta-anos-desde-su.html

 

Buen finde 

A vueltas con Neil Diamond (4) You Don't Bring Me Flowers, Be y Love on the rocks (Historias de cine y musicales)

En esta cuarta entrada, vamos a ver alguna de las composiciones de Neil Diamond para teatro y bandas sonoras. La primera, aunque no cronológicamente es "You Don't Bring Me Flowers" publicada en 1977  en su álbum I'm Glad You're Here With Me Tonight, 

https://youtu.be/DdEmWjQVt78 

 

 

Barbra Streisand realizó una versión de la canción en su álbum Songbird. En 1978 Diamond y Streisand grabaron la canción a modo de dueto, convirtiéndose en un rotundo éxito comercial y alcanzando la posición n.º 1 en el Hot 100. La pareja realizó una aparición inesperada en la gala de los Premios Grammy en 1980, donde interpretaron la canción ante un público sorprendido y entusiasta. 

https://youtu.be/li4Y8OTGeB8 

 

Barbra y Neil fueron compañeros en el coro del Instituto, pero en esa época no hicieron amistad, la vida da muchas vueltas. Acabo esta canción con una versión en directo de Camilo Sexto en 1982, junto a una de las vocalistas que le acompañaban en la gira Lisa Ball.

https://youtu.be/64g1bc_FXv4 

 

Neil Diamond en 1973, fichó de nuevo por CBS, su primer proyecto  fue la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota (Jonathan Livingston Seagull) El filme recibió malas críticas y falló en taquilla, pero el álbum fue un éxito comercial. Muchos recordareis el éxito de ese libro y de la banda sonora. He elegido la canción que abría el álbum "Be"

https://youtu.be/m05otY02boA 

 

En 1980, Neil Diamond protagonizó una nueva versión del filme El cantante de jazz, de Richard Fleischer, Para esta película escribió además la banda sonora, que llegó a ser muy popular; con temas muy conocidos como "Love on the rocks"

https://youtu.be/3MWLwvlFMBw 

 

Al año siguiente Gilbert Becaud, grabó esta versión en francés "L'amour est mort", junto a  Ireen Sheer

https://youtu.be/IhQDjSudSXQ

 

Buen jueves

A vueltas con Neil Diamond (3). Red, Red Wine, de Balada melancólica a himno. Versiones de Neil Diamond, Tony Tribe, UB 40 y Angie Stone

Tercera entrada dedicada a la música de Neil Diamond, y continúo con otro tema del mismo disco de 1967 "Just for you" (tercer tema de la cara A) Red, Red Wine, una balada escrita por Neil Diamond, que narra la perspectiva de una persona que descubre que beber vino tinto es la única manera de olvidar sus problemas. 

https://youtu.be/SJvhVAEeenE

 

En julio de 1969, el jamaicano, Tony Tribe, grabó una versión en el sello de música Reggae Trojan Records que alcanzó el puesto número 46 en la lista de sencillos del Reino Unido, siendo el primer éxito de Trojan Records en Reino Unido

https://youtu.be/pSne1pY2AMM 

 

En 1983, la banda británica de reggae, UB40, la incluyó en su disco Labour Of Love (primer tema de la cara B), y enseguida trepó a la cima de los principales rankings ingleses.  UB40 conquistó fama mundial con ese tema que habla de un amor perdido y del vino como compañía, y que el grupo creyó de origen jamaiquino, ya que sólo conocía la versión de Tony Tribe (muerto en un accidente de tráfico en Canadá en 1970). Luego se enteraron de que era un tema escrito por  Neil Diamond.  

https://youtu.be/zXt56MB-3vc

 

Fue el gran éxito de UB40, y la han interpretado en todos sus conciertos. Hay  una versión reciente, que me gusta, la grabada en 2016 (en su álbum "Covered in soul") por la cantante de R&B y soul norteamericana Angie Stone,  fallecida hace menos de un año (el 1 de marzo del 2025)

https://youtu.be/XXnUhwfgYnU 

 

A Neil Diamond, le gustó bastante la versión de UB40, y la ha interpretado en varias ocasiones en este modo, como este directo de 1992 (álbum "Live in America")

https://youtu.be/Bsdh94HTiaU 

 

Buen miércoles 

A vueltas con Neil Diamond (2). Girl, You'll Be a Woman Soon. Otro éxito de pelicula. Versiones de Neil Diamond, Cliff Richards, Urge Overkill, Little Muddy (BSO Pulp Fiction)

 Sigo con otro tema de Neil Diamond, del mismo LP, que el tema de ayer, "Just tor You", pero en este caso la canción que abría la cara A del disco (La de ayer abría la cara B) Girl, You'll Be a Woman Soon, que alcanzó el puesto número 10 de las listas de éxitos de USA en 1967. También la utilizó Neil en varios conciertos, pero prefiero la primera versión

https://youtu.be/K_fZCD93LzQ

 

El tema fue versionado por varios artistas (mas de sesenta grabaciones), de las primeras, mi favorita es la de Cliff Richard que la  graba por primera vez en 1968

https://youtu.be/T3oTjAUR1dI

 

Pero el tema es más conocido por la versión que apareció en la banda sonora de Pulp Fiction, rodada en 1994, y que corrió a cargo de la banda de rock Urge Overkill. El tema se grabó en 1992, y Tarantino encontró el disco en un mercadillo y decidió utilizarlo. esta era la versión del disco del 92

https://youtu.be/bTVRXByWyPo

 

La genialidad de Tarantino, fue incrustar la canción en una escena de la película Pulp Fiction, que es difícil de olvidar. Tarantino es un director de cine que sabe de música e incluye unas versiones que impactan con las imagenes que propone. Esta es la escena, la combinación es impactante

https://youtu.be/UA2-vm0FeJM 

 

Acabo con la versión del grupo alternativo de rock multiinstrumental Little Muddy (inspirado por el guitarrista Rich Goldstein) en su cuarto trabajo Door 15 (tercer tema)

https://youtu.be/dybu5wL_4rE 

 

Buen martes, aunque sea 13