Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
2 de diciembre de 2025
Amei-te tanto esta tarde (Amé tanto esta tarde). Poema de Pilar Pallares, musicado por Fanny & Alexander. Ao otro lado da porta (Xiao Berlai)
Amei-te tanto
Te amé tanto esta tarde,
Aprovecho para hablar del dúo compostelano Fanny & Alexander (Efy & Noel), cuyo sonido destila romanticismo postmoderno y desnudez, Se encargan de todo: autoproducen sus discos, realizan los videoclips, se encargan de los diseños y además tienen el detalle de distribuir de forma gratuita sus trabajos permitiendo su descarga libre en internet. Su objetivo es claro, modernizar la música gallega haciendo uso de todos los medios a su alcance.
1 de diciembre de 2025
De la Ciudad, poema de Josefa Parra, musicado por Juan Luis Pineda
De la ciudad
Es un acto por fuerza irrevocable
huir de la ciudad en la que amamos,
de lo que fuimos, de ese ser amante
que se metió en la piel de nuestro espejo
y nos hizo decir el nombre mágico
hasta la saciedad y hasta la náusea.
Pues la ciudad es eso que quisimos
olvidar, y que aún late, a pesar nuestro,
ese afán por hundirse en la miseria
del sentimiento amargo que se llamara amor.
La ciudad es el mundo del pasado que vuelve.
En sus plazas fantasmas pasean los vencidos
otra vez florecientes, airosos, deseables.
En sus árboles toco las mismas dulces huellas
tan jóvenes de nuevo. No ha pasado la hora
del fuego todavía para quien no envejece.
La ciudad es la eterna memoria.
Sí; podemos
adorarla esta noche, desde el temor sagrado,
ofrendarle los últimos restos que conservamos:
un rostro, unos acordes, una llamada, un grito.
Pero no nos pidáis que lleguemos a amarla.
Josefa Parra: Tratado de cicatrices (2006)
huir de la ciudad en la que amamos,
de lo que fuimos, de ese ser amante
que se metió en la piel de nuestro espejo
y nos hizo decir el nombre mágico
hasta la saciedad y hasta la náusea.
Pues la ciudad es eso que quisimos
olvidar, y que aún late, a pesar nuestro,
ese afán por hundirse en la miseria
del sentimiento amargo que se llamara amor.
La ciudad es el mundo del pasado que vuelve.
En sus plazas fantasmas pasean los vencidos
otra vez florecientes, airosos, deseables.
En sus árboles toco las mismas dulces huellas
tan jóvenes de nuevo. No ha pasado la hora
del fuego todavía para quien no envejece.
La ciudad es la eterna memoria.
Sí; podemos
adorarla esta noche, desde el temor sagrado,
ofrendarle los últimos restos que conservamos:
un rostro, unos acordes, una llamada, un grito.
Pero no nos pidáis que lleguemos a amarla.
Josefa Parra: Tratado de cicatrices (2006)
Vuelvo a hablar de la gaditana Josefa Parra, tras mas de cinco años de hablar de otro de sus poemas musicados (Habitación de Hotel 131) , en este caso un poema de su quinto poemario "Tratado de cicatrices" de Editorial Calambur del año 2006, musicado por otro gaditano, Juan Luis Pineda, cantautor, que incluyó esta versión en su primer disco "Olla de Grillos" del 2002 (quinta pista), donde pone música a doce poemas de poetas contemporáneos, ilustrado por el pintor y escritor cubano José Pérez Olivares
Buen día
Mas poemas de Josefa Parra en
29 de noviembre de 2025
Círculos Viciosos Canción de Chicho Sánchez Ferlosio, cantada por Sabina, Krahe, Alberto Pérez y más versiones
Ya
que ayer lo cité, no esta de más recordar este tema de Chicho Sánchez
Ferlosio, interpretado por Sabina y Cia. (Además de aparecer en el LP
"Malas Compañias", también aparece en "La Mandragora", de 1981, Sabina y
sus malas compañías)
Esta es la versión del disco de Sabina, Malas Compañias de 1980, donde consta la autoria de la letra de Chicho (Ver final) y la de los arreglos musicales de Hilario Camacho y José Luis de Carlos
Y ésta la del disco la de Alberto Pérez, Javier Krahe, y Joaquín Sabina en el LP de La Mandrágora de 1981
En el 1989 Los Chichos, incluyen esta versión en su disco concierto "Y esto es lo que hay" (tercer corte de la cara B del segundo disco, cantada junto a Joaquín Sabina)
En 1994 Gonzalo Reig, graba este tema con Rosa Jiménez y el propio Chicho Sánchez Ferlosio en su disco "Canción con todos ... los amigos", quinta pista, En el vigésimo aniversario de la mítica sala Toldería de Madrid. En el 2008, aparece también en su disco "Que no calle el cantor" (undécima pista)
En el 2013, Quilapayún incluyó esta versión en su disco "Encuentros" (undécima pista), el vídeo es de su primera interpretación en público en Barcelona en el 2016
Chicho no grabó este tema, que yo sepa, pero si lo cantó en aquel antro de La Mandragora madrileña en 1980, como recoge esta grabación, junto a Krahe, Sabina y Teresa Cano
En 1978, Teresa Cano grabó su primer y único LP en solitario, "Si las cosas no fueran tan enojosas" título que corresponde a una canción de Chicho Sánchez Ferlosio que ella incorporó a su álbum, junto a otros extraordinarios temas como "¿Qué es lo que es?" y "Amar en silencio", ambos compuestos por Bernardo Fuster. Tras la aparición de aquel disco, durante un tiempo, acompañó a Javier Krahe y a Sabina haciendo voces, tanto en sus recitales como en algunas de sus grabaciones, hasta que, finalmente, decidió abandonar el mundo de la creación musical para trabajar en la radio. La vida es así de injusta
Buen
sábado. Como curiosidad os cuento que Sabina la publicó como suya en
su disco de 1980 Malas Compañías, por lo que Sánchez Ferlosio tuvo que
pleitear con CBS para que corrigieran los derechos de autor. Para que
Chicho, desprendido como pocos pleiteara, habría mucho que contar, pero
eso es otra historia
28 de noviembre de 2025
Cancion del Viernes ¡Qué demasiao! (una canción para el Jaro)
Nuevo viernes y os propongo una canción con historia para el finde. El 22 de febrero de 1979, encontraba la muerte de un disparo en un atraco en la zona norte de Madrid el joven José Joaquín Sánchez Frutos, mas conocido como, El Jaro, tenía 16 años y un largo historial delictivo, y estancias en Centros y fugas de los mismos. Un chico nacido en una familia desestructurada y que emigró a los barrios periféricos de Madrid, una situación frecuente entonces, y que sigue siendo frecuente en las grandes urbes. Un chico que como otros tantos chavales que nacen en la marginación social carecen de la más mínima oportunidad de acceso a la salud, al trabajo y a la educación, por lo que, no queda otra vía más que la delincuencia y el ejercicio de la violencia a fin de sobrevivir y de afirmar una existencia, que por obvias razones siempre será señalada como indeseable y reprimida constantemente; cuando bien, no es otra cosa que la antítesis o contradicciones de la inequidad, desigualdad e injusticia social.
Ese mismo año, empezaron a surgir por las calles del centro de Madrid muchos cantantes callejero –llamados urbanos– que se ganaban la vida interpretando su repertorio a las puertas de los grandes almacenes, en las plazas y en los pasillos del Metro.. Uno de ellos, muy joven también era Antonio Rodríguez que se hacia llamar "Pulgarcito" Joaquín Sabina lo vio un día y le paso la canción "que demasiao..." que había compuesto junto al poeta y musicólogo Jose Ramón Ripoll, canción que tenia mucho éxito cada vez que la cantaba en la calle.
a finales de ese año o primeros de 1980 Pulgarcito apareció en la 2 de TVE en el "Popgrama" que hacían Carlos Tena, Ángel Casas y Diego Manrique interpretando precisamente «¡Qué demasiao!». La canción llama la atención de Tomás Muñoz, director de CBS España, de modo que tanto Pulgarcito como Sabina terminan firmando contratos discográficos con ese sello y grabando sus versiones
Esta es la versión de Pulgarcito, de su disco de 1980. Por cierto como veis los arreglos musicales se atribuyen a Hilario Camacho, como ya hablamos en su día al hablar del insigne y buen músico y persona madrileña
Esta es la letra de la canción de José Ramón Ripoll y Joaquín Sabina, que éste incluye en su segundo disco "Malas Compañías", de 1980 (Para muchos sabinólogos es el primero, pues no reconocen mucho "Inventario" de 1978, que realmente es un trabajo de juventud diferente)
Macarra de ceñido pantalón
Pandillero tatuado y suburbial,
Hijo de la derrota y el alcohol,
Sobrino del dolor,
Primo hermano de la necesidad.
Tuviste por escuela una prisión,
Por maestra una mesa de billar,
Te lo montas de guapo y de matón.
De golfo y de ladrón
Y de darle al canuto cantidad.
Aún no tienes años pa votar
Y ya pasas del rollo de vivir.
Chorizo y delincuente habitual
Contra la propiedad
De los que no te dejan elegir.
Si al fondo del oscuro callejón
Un Bugatti te come la moral.
A punta de navaja y empujón
El coche vacilón
Va cambiando de dueño y de lugar.
Que no se mueva nadie -has ordenao-
Y van ya quince atracos en un mes.
Tu vieja apura el vino que has mercao
Y nunca ha preguntao:
¿De dónde sale todo este parné?
La pasma va pisándote el talón,
Hay bronca por donde quiera que vas,
Las chavalas del barrio sueñan con
Robarte el corazón
Si el sábado las llevas a bailar.
Una noche que andabas desarmao
La muerte en una esquina te esperó,
Te pegaron seis tiros descaraos
Y luego desangrao
Te ingresaron en el piramidón.
Pero antes de palmarla se te oyó
Decir: «Que demasiao,
De esta me sacan en televisión».
Esta canción era la segunda de la cara A del disco, tras "Calle Melancolía" Malas Compañías es un disco magnífico, diez temas casi todas las letras firmadas en solitario o en compañía por Sabina, excepto la genial "Círculos viciosos" del también genial Chicho Sánchez Ferlosio.
Además de en este disco el tema aparece en otros trabajos de Sabina: "Joaquín Sabina y Viceversa en directo" de 1986, y en sus trabajos recopilatorios: "Joaquín Sabina y todos sus éxitos" (1987) y "70" (2019), cuádruple CD y en el triple CD con sus tres primeros discos con CBS "Parece que fue ayer" (2003) (Malas Compañías, La Mandrágora, Ruleta Rusa)
En el 2011, Alejo Stivel, incluye esta versión en su disco de versiones "Decíamos ayer" (novena pista)
Unos arreglos muy personales que producen un cambio en la canción. En el 2018, se produce el reencuentro de Viceversa en la sala Galileo Galilei de Madrid rememorando el disco doble en directo que grabaron con Joaquín Sabina en el año 1986. Pancho Varona, Paco Beneyto, Manolo Rodríguez, Eva Reina, Paco Bastante, Josemi Sagaste y Rubén Pozo como invitado a cantar ¡Qué demasiao!.
Dos años antes, el cacereño residente en Barcelona Francisco Javier Lopez Brocano, mas conocido como Javi Raza, graba esta versión a ritmo de rumba en su CD "Yo soy Javi Raza" (sexto corte)
Aunque en el vídeo anterior se pueden ver imágenes de la película "Yo, el Vaquilla", de 1985. La vida del Jaro, si pasó al cine, la película 'Navajeros', de Eloy de la Iglesia, estrenada año y medio después de su muerte y con música de Burning, con esta canción dedicada al Jaro
Cuentan que El Jaro, cuando murió llevaba en el bolsillo una cartera con recortes de periódicos que hablaban de él. Quería ser famoso y lo fue. Buen finde
27 de noviembre de 2025
El viento en la Isla. Poema de Pablo Neruda, musicado por Vicente Monera y mas versiones
Vuelvo a la carga con Neruda, pero con otro poema, el décimo de la primera parte de "Los versos del capitán" (Amor),
Comienzo con la versión que en el. 2011 subió Vicente Monera, una delicia que incluye la letra del poema
La primera versión que os propongo, la realizaron Olga Manzano y Manuel Picón, en su disco dedicado a este poemario en el 1979
Sigo con el cantor y guitarrista de la trova chilena Manuel Huerta, que grabó esta versión en el 2003
Acabo con la versión curiosa de la gran y
polifacética Ute Lemper, que la incluye en su penúltimo disco del 2013
dedicado al amor en Pablo Neruda
Buen jueves
16 de noviembre de 2025
El ultimo Vals, último trabajo de Miguel Ríos
El pasado 7 de noviembre salieron, además del disco de Rosalía, otros trabajos musicales, como el último disco de Miguel Ríos, que con sus 81 años, aún tiene mucho que contar y cantar
Un disco agradable de escuchar con buenos temas, que se acompañará por una gira por Los Teatros de España, que comenzó el 18 de octubre en Toledo y que finalizará el 16 de mayo del 2026 en Tarragona
El disco de once temas comienza por un tema movido, un canto a la vida y un homenaje a Ray Charles, según Miguel, titulado "En la rampa de salida"
La siguiente propuesta es el cuarto tema "La buena orilla" , del que Miguel dijo: "La terrible noticia de un cayuco aparecido en las costas de Brasil con todos sus integrantes muertos me llevó a escribir “La buena orilla”. Una tempestad a mitad de la Ruta Canaria les hizo extraviar el rumbo y no pudieron encontrar “La buena orilla”. Corren tiempos infames para quienes quieran buscar su vida en este lado del mundo, porque “en el templo de la igualdad” que fue “la vieja Europa”, “vuelven los fantasmas del fascismo/ con banderas de oscuridad". Poco que añadir
La séptima pista es "Oro irlandés" una preciosa balada folk que es "la banda sonora de los primeros amores fallidos; aquellos que te averiaron el corazón con la dulce tristeza de una estocada de mano amada. Esta canción es deudora de los recuerdos del verano del setenta y tres, el año en que el deseo venció al peligro. Es la vivencia de un amor de juventud que perdura e impregna la memoria de nostalgia".
Salto al noveno tema, otra canción con temática actual "No es la tierra, estúpido. ¡Eres tú!", es un grito de alerta en favor de la defensa del Planeta Tierra. Es una canción contra los negacionistas, los terraplanistas, los difusores de bulos. “El culpable del calentamiento global/ No es la tierra, estúpido. ¡Eres tú!/ El capitalismo escupe polución/ Y la pasta le llueve gracias al CO2”. “Hay que luchar”. Pues eso
El trabajo se cierra con una bellísima pieza, "Las voces del jilguero", un canto a la libertad, con música de Ose Nortes y letra de la escritora Eva Losada Casanova. Cantar esta canción me ha producido un enorme placer, muy parecido al que me produjo la lectura de la novela de Eva que lleva el mismo título, publicada por la editorial Funambulista en 2025. Si os conmueve esta canción, el libro os llevará a los mundos sutiles por los que se mueven sus personajes. Os dejo con un vídeo con la letra de la canción
Buen dia, semana y mes. No publicaré durante un par de semanas, por motivos personales. Espero poder volver en diciembre con ganas renovadas de llegar a las mil quinientas canciones
PS: 1 Si queréis escuchar el disco íntegro
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lQwkU1sZAq5qxxGGx9wjqbgk56vRmrFfI
2 O leer el primer capítulo de la novela de Eva López Casanova
https://funambulista.net/wp-content/uploads/2025/02/1-26.pdf
14 de noviembre de 2025
Canción del Viernes: Canto a la Libertad. José Antonio Labordeta
José Antonio Labordeta empezó a cantar en en público en el año de la utopías, 1968. Tenía 33 años, pero enseguida ya empezaron a llamarle "El abuelo", mote que a él nunca le molestó, aunque se lo pusieran un poco prematuramente. Su primer disco, un EP con cuatro canciones titulado Andros II, fue censurado y retirado antes de su distribución tras decretarse el estado de excepción en España el 24 de Enero de 1969 (un decreto suspendió los escaso derechos y libertades ciudadanos). En 1971 se reeditó formando parte esas cuatro canciones del disco "Cantar y callar"
En 1975, aparece su segundo disco "Tiempo de Espera", cuya sexo corte de la cara B era este "Canto a la Libertad"
Habrá un día en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad.
Hermano, aquí mi mano,
será tuya mi frente,
y tu gesto de siempre
caerá sin levantar,
huracanes de miedo
ante la libertad.
Haremos el camino
en un mismo trazado,
uniendo nuestros hombros
para así levantar
a aquellos que cayeron
gritando libertad.
Habrá un día en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad.
Sonarán las campanas
desde los campanarios,
y los campos desiertos
volverán a granar
unas espigas altas
dispuestas para el pan.
Para un pan que en los siglos
nunca fue repartido
entre todos aquellos
que hicieron lo posible
por empujar la historia
hacia la libertad.
Habrá un día en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad.
También será posible
que esa hermosa mañana
ni tú, ni yo, ni el otro
la lleguemos a ver,
pero habrá que empujarla
para que pueda ser.
Que sea como un viento,
que arranque los matojos,
surgiendo la verdad
y limpie los caminos
de siglos de destrozos
contra la libertad.
Habrá un día en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad…
José Antonio Labordeta
El "Canto a la libertad" de José Antonio Labordeta, es mucho más que una canción. No había mitin o manifestación en los finales de la dictadura y principios de la transición que no se cantara, ya que representa un anhelo de solidaridad, justicia social, esperanza y libertad. Musicalmente la versión buena del 'Canto a la libertad' es la que se grabaría en el disco "Labordeta en directo"', en 1977, Ahí es cuando la canción toma todo su esplendor y coge esa fuerza que le hace coger impulso para el futuro.
El 9 de mayo de 1976, se celebró en el Campus de Cantoblanco de la Universidad Autónoma de Madrid , "El Festival de los Pueblos Ibéricos" organizado por la Federación de Sindicatos Democráticos de Estudiantes apoyados en la Asociación de Música de la Facultad de Derecho y los otros grupos culturales que integraban la FACUM Se guardaron minutos de silencio en dos momentos, por la mañana en recuerdo de los obreros asesinados en Vitoria y por la tarde al difundirse los asesinatos de Montejurra. Sobre este concierto. Labordeta escribe "Rota ya la estructura del franquismo, los alumnos de la Universidad Autónoma de Madrid prepararon en 1976 una gran concentración de estudiantes y cantautores. Allí estuvimos todos, incluidos los cientos de guardias civiles cuyos tricornios acharolados brillaban al sol del mediodía, hasta que llegó la noticia del asesinato de un carlista a manos de otro carlista en Montejurra y el sol, que hacía brillar los charoles, se apagó de golpe. Lo que había sido emocionante y libertario podía acabar en sangriento enfrentamiento. Todos nosotros, conscientes de lo se estaba mascando, nos fuimos marchando de forma muy ordenada. Ya montados en la furgoneta del grupo de música La Bullonera cruzamos en silencio las filas de guardias civiles y en Alcalá de Henares paramos a comer algo. Sentado en aquel restaurante de carretera recordé el momento en el que al subir a cantar se desplegó por la ladera una gran bandera tricolor. La garganta se me hizo un verdadero nudo casi insoportable y al abandonar el escenario como pude regresé al camerino donde andábamos los aragoneses albergados. —De ésta no sé cómo vamos a salir —comentó Eduardo Paz, componente de La Bullonera. Yo aún no me había enterado de nada y al saberlo me quedé perplejo y sin habla. —Marchándonos ahora mismo —sentenció Javier Maestre, el otro Bullonera. Todo era un sin vivir con las noticias más contradictorias, hasta que Montejurra se puso en primer plano y la muerte disolvió todos los sueños bajo la realidad de un disparo de pistola". (José Antonio Labordeta, Regular, gracias a dios, 2010)
Sigo con otras versiones de este canto a la Libertad comienzo con la versión que interpretó Paco Ibañez, en Zaragoza el 30 de noviembre de 2010, poco mas de un mes después del fallecimiento de Labordeta
En octubre de 2010, con el apoyo de una decena de asociaciones culturales y sociales aragonesas, se constituyó una comisión promotora de la iniciativa legislativa popular para la adopción del “Canto a la libertad” como himno oficial de Aragón por parte de las Cortes de Aragón, Tras los plazos preceptivos y otras vicisitudes la propuesta fue votada el 15 de septiembre del 2011, siendo rechazada por 36 votos de PP y PAR frente a 26 de PSOE, CHA e IU. El 8 de octubre de 2011, Pepín Banzo a la gaita de boto, junto a Jesús Quilez a la voz, interpretaron dentro del acto de inicio de las Fiestas del Pilar, el Canto a la Libertad, minutos antes del pregón de fiestas en el balcón del Ayuntamiento de la capital aragonesa
En el 2014, se organiza un homenaje a José Antonio Labordeta, que se traslada desde el Teatro Principal al Auditorio de Zaragoza, debido a la gran cantidad de asistentes. El acto acabó con la interpretación de este himno
Sigo con otras versiones de otros artistas aragoneses, comienzo con La Ronda de Boltaña, grupo musical de la localidad aragonesa de Boltaña que interpreta música popular de su tierra, y que en las Fiestas del Pilar del 2015, interpretaron esta versión
En enero del 2020 el bilbilitano Ángel Petisme interpreta esta versión con la coral de Yayoflautas
Otra gran versión es la que interpretaron el grupo "Amaral" en el Homenaje a Labordeta en el Teatro Bellas Artes de Madrid en septiembre del 2022
También será posible / que esa hermosa mañana / ni tú, ni yo, ni el otro / la lleguemos a ver / pero habrá que empujarla /para que pueda ser. Acabo con la versión del Canto a la Libertad de José Antonio Labordeta interpretada por niños en diferentes idiomas; rumano, árabe, africano, castellano y aragonés, iniciativa promovida por Pepín Banzo y Radio Ebro junto a la delegación de Asociaciones de UNESCO en Aragón, y el C.P. Andrés Manjón.
El futuro será de todos o no será
Buen finde
12 de noviembre de 2025
Ebrio de trementina y largos besos. Pablo Neruda. Poema 9 de Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Ebrio de trementina y largos besos,
estival, el velero de las rosas dirijo,
torcido hacia la muerte del delgado día,
cimentado en el sólido frenesí marino.
Pálido y amarrado a mi agua devorante
cruzo en el agrio olor del clima descubierto,
aún vestido de gris y sonidos amargos,
y una cimera triste de abandonada espuma.
Voy, duro de pasiones, montado en mi ola única,
lunar, solar, ardiente y frío, repentino,
dormido en la garganta de las afortunadas
islas blancas y dulces como caderas frescas.
Tiembla en la noche húmeda mi vestido de besos
locamente cargado de eléctricas gestiones,
de modo heroico dividido en sueños
y embriagadoras rosas practicándose en mí.
Aguas arriba, en medio de las olas externas,
tu paralelo cuerpo se sujeta en mis brazos
como un pez infinitamente pegado a mi alma
rápido y lento en la energía subceleste.
Pablo Neruda: 20 poemas de amor y una canción desesperada (1924)
Noveno poema de Pablo Neruda; en 1973 aparece la grabación recitada por Sergio Bustamante, con Sonia la Única
En el 2004, el instrumentista de Koto, japonés Mikana Yanai junto al compositor finalndés Pehr Henrik Nordgren graban esta versión instrumental, en su álbum dedicado a este poemario
Ese mismo año el grupo alemán Madrugá Flamenca, graban esta versión
En 2015, Ángel Corpa los graba en su álbum "Aquí te amo" (el quinto de los trece poemas musicados), pero no he localizado ninguna forma de reproducirlo
Buen miércoles
10 de noviembre de 2025
Abeja blanca. Pablo Neruda Poema 8 Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Abeja blanca zumbas —ebria de miel— en mi alma
y te tuerces en lentas espirales de humo.
Soy el desesperado, la palabra sin ecos,
el que lo perdió todo,, y el que todo lo tuvo.
Última amarra, cruje en ti mi ansiedad última.
En mi tierra desierta eres la última rosa.
Ah silenciosa!
Cierra tus ojos profundos. Allí aletea la noche.
Ah desnuda tu cuerpo de estatua temerosa.
Tienes ojos profundos donde la noche alea.
Frescos brazos de flor y regazo de rosa.
Se parecen tus senos a los caracoles blancos.
Ha venido a dormirse en tu vientre una mariposa de sombra.
Ah silenciosa!
He aquí la soledad de donde estás ausente.
Llueve. El viento del mar caza errantes gaviotas.
El agua anda descalza por las calles mojadas.
De aquel árbol se quejan, como enfermos, las hojas.
Abeja blanca, ausente, aún zumbas en mi alma.
Revives en el tiempo, delgada y silenciosa.
Ah silenciosa!
Pablo Neruda. 20 poemas de amor y una canción desesperada (1924)
Hay varias versiones, no todas disponibles para ser escuchadas, comienzo con la de Sonia la Única de 1973
La siguiente propuesta es la del grupo alemán Madrugá Flamenca del 2004
Acabo con la versión de Ángel Corpa de su disco "Aquí te amo". Muy linda
Buen lunes
9 de noviembre de 2025
Nueve de Noviembre 2025, Un ramito de violetas. Más versiones del tema de Cecilia
El 9 de noviembre del 2010, cuando este Blog aún se denominaba "La Canción del Viernes" publiqué la canción de Cecilia con cuatro versiones: Manzanita, Julio Iglesias, Pablo Milanés & Victor Manuel (Disco En Blanco y Negro) y David Broza, y una versión irónica de Académica Palanca. Tres semanas más tarde puse la versión de Sole Giménez (de su disco Pequeñas Cosas).
Hace tres años, volví a revisar las nuevas versiones y añadí cinco: la de Olga Cerpa y Mestisai, Mi banda el Mexicano, Zalo Reyes, Natalia Oreiro y Gian Franco Pagliaro,
Hoy es otra vez nueve de noviembre y no estará de más volver a revisar este tema con nuevas y viejas versiones grabadas
Comienzo por la última versión que conozco de hace apenas cuatro meses (junio de 2025) de Miguel Campello, de su álbum "CON TODOS MIS RESPETOS 2" (décimo cuarta y penúltima pista). De este trabajo el autor escribe «Con Todos Mis Respetos 2», al igual que «Con Todos Mis Respetos», es una recopilación de canciones que me acompañaron y me siguen acompañando en este viaje que con música se lleva mejor. Canciones que marcaron algún momento especial de mi vida y que con solo escucharlas te hacen viajar al pasado. Este ilicitano fue el alma de elbicho, grupo de flamenco fusión, pero hace siete años que camina en solitario, muy buena versión
La segunda versión mas indie, es En 2019, la cantante española Rebe que realiza una versión incluida en su álbum "recuerdos de cuando me aplastó una roca y me morí" (duodécima pista)
Sigo con una versión heredera de la que realizaron e hicieran famosa, el grupo Mi banda el Mexicano, se trata de una versión ska de la versión realizada por el grupo mexicano Los Tianguis, que lo publican como single en el 2019
Acabo con otra versión proveniente de México, la de Autumn's Midnight, que es un proyecto musical de metal industrial originario de Ciudad del Carmen, Campeche, México. Sus versiones están influenciadas por la música de Rammstein, Deathstars .... Publicaron esta versión en su álbum "Metal con sabor a cumbia" del 2021
Pero como irse sin recordar a Cecilia en este día, mejor con esta actuación en la tele en 1975
Dejo sin poner versiones, pero habrá mas nueves de noviembre, o al menos eso espero.
Buen domingo
PS
1 Si queréis ver/oir las entradas del 2010
1.1 Cecilia y mas
https://fonocopiando.blogspot.com/2010/11/un-ramito-de-violetas-para-todas-las.html
1.2 La versión de Sole
https://fonocopiando.blogspot.com/2010/11/especial-sole-gimenez-un-ramito-de.html
2 La entrada del 2012
https://fonocopiando.blogspot.com/2022/11/nueve-de-noviembre-un-ramito-de.html
8 de noviembre de 2025
Andar por Andar libro de Adriana Herreros. Andar canción de Cecilia
El miércoles acabe la lectura del libro "Andar por Andar" de la periodista Adriana Herreros, donde elogia el andar por el simple placer de andar, donde esta simple acción, aparentemente improductiva lleva aparejada un montón de facetas artísticas, de conexión con el mundo que nos rodea, y en resumen como un acto plenamente revolucionario, que cambia nuestras vidas y las de nuestro entorno.
Caminar es un desempeño tan sobresaliente que el simple gesto de utilizar las extremidades inferiores para trasladarnos ha inspirado obras de arte y grandes ensayos literarios, ha alumbrado elevadas ideas, ha creado senderos y rutas comerciales y ha gestado fuertes sentimientos religiosos y ide pertenencia. En este libro, una firme y cálida defensa del deambular y sus infinitas posibilidades, Adriana Herreros celebra cómo Andar por andar nos ayuda mantener el ánimo, la ilusión y la capacidad de sorpresa en nuestro día a día. Os dejo con una entrevista a la autora y el consejo de leer el libro
En el noveno apartado del libro (Un elogio del andar por andar) la autora cita esta canción de Cecilia "Andar", cuyo texto aunque antiguo (se publicó en el LP Cecilia 2 de 1973) conecta bien con mucho de lo escrito por Adriana Herreros cincuenta años después
Andar
Aunque el camino sea estrecho,
El polvo se pegue al cuerpo,
Aunque los vientos me arrastren,
Sigo mis sendas sin lastre
Andar como un vagabundo,
Sin rumbo fijo, sin meta,
A vueltas de veleta,
Al soplo del viento al azar,
El caso es andar
El caso es andar
No me pertenece el paisaje,
voy sin equipaje por la noche larga,
Quiero ser peregrino por los caminos de España
Quiero ser peregrino por los caminos de España
No me propongo destino,
No quito puestos a nadie,
Porque mi puesto es el aire,
Como el olor del buen vino
Sabiendo que nunca es tarde,
Mi pie siempre en el estribo,
Y cada paso que piso,
Un paso menos que dar,
El caso es andar,
El caso es andar
No me pertenece el paisaje,
voy sin equipaje por la noche larga,
Quiero ser peregrino por los caminos de España,
Quiero ser peregrino por los caminos de España
No dejo rastro ni huella
Por no ser ni soy recuerdo
Yo paso haciendo silencio
sin ser esclavo del tiempo
Por límite el horizonte
Y por frontera la mar
Por no tener ni tengo norte
Y no sé lo que es llegar
El caso es andar
El caso es andar
No me pertenece el paisaje,
voy sin equipaje por la noche larga,
Quiero ser peregrino por los caminos de España
Quiero ser peregrino por los caminos de Españandar por andar,
Evangelina Sobredo Galanes 1973
Solo conozco una versión la del Consorcio del año 2000 "Las canciones de mi vida", escuchar a Amaya Uranga siempre es un plus
Buen sábado (mañana 9 de noviembre,...)
7 de noviembre de 2025
Canción del Viernes Aleluya nº 1 de Luis Eduardo Aute y mas versiones
Nuevo viernes y como la semana pasada os propongo una canción que recordé al sonar el disco de Grandes Éxitos de Aute en el coche, el Aleluya nº 1
Poco después de haber sido publicado por Massiel, aparece lo que podría considerarse versión original del “Aleluya nº 1”, el primer gran éxito de Aute. En la práctica es un recitado monótono que desgrana la letanía sólo interrumpida por el breve estribillo: “estas son las cosas que me hacen olvidar este mundo absurdo que no sabe adónde va” con el remate de un coro femenino y un trompeteo estridente para enseguida volver a retomar la letanía de tintes surrealistas en su texto. Esta era la versión de Massiel
También en 1967, el trío gaditano Los H.H. (Hermanos Hermoso) grabaron este tema, un lujo como todo lo que hacían, de hecho es uno de los pocos tríos de voces destacables de la historia musical española, pero la música fue su segunda actividad y abandonaron a mediados de los setenta
Acabo las versiones españolas, con la que grabaron en el 2004, el propio Luis Eduardo Aute, junto a Adriana Landeros y Carlos Díaz "Caíto", en el disco "El Aute de amar" del 2004, observaréis que Aute cambió letra y ritmo, pero es una gran versión
La canción tuvo éxito internacional y se tradujo a varios idiomas, la primera al inglés en 1968 escrita por Sheila Davis e interpretada por Ed Ames (de los Ames Brothers) y mas conocido en España por interpretar a Mingo, el indio amigo de Daniel Boone. La canción tuvo éxito
Hank Snow, cantante de Country, grabó esta versión en 1968
En 1969, se hizo una versión en checo, interpretada por Marta Kubišová, que había alcanzado fama tras la primavera de Praga de 1968. Esta es su versión, titulada "Magdalena" (María Magdalena, grita Aleluya, cuando descubre que Jesús ha resucitado).
Acabo con Luis Eduardo Aute, el último vídeo que he encontrado grabado en la gira de México de 2016, poco antes del infarto cerebral que truncó su vida. Este tema no aparece en el doble disco en directo titulado "De la luz y la sombra", con 34 temas grabados en la última gira del artista en Madrid y México
Aleluya. Buen finde
5 de noviembre de 2025
Inclinado en las tardes tiro mis tristes redes. Pablo Neruda Poema 7. Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Inclinado en las tardes tiro mis tristes redes
a tus ojos oceánicos.
Allí se estira y arde en la más alta hoguera
mi soledad que da vueltas los brazos como un náufrago.
Hago rojas señales sobre tus ojos ausentes
que olean como el mar a la orilla de un faro.
Sólo guardas tinieblas, hembra distante y mía,
de tu mirada emerge a veces la costa del espanto.
Inclinado en las tardes echo mis tristes redes
a ese mar que sacude tus ojos oceánicos.
Los pájaros nocturnos picotean las primeras estrellas
que centellean como mi alma cuando te amo.
Galopa la noche en su yegua sombría
desparramando espigas azules sobre el campo.
Pablo Neruda: 20 poemas de amor y una canción desesperada (1924)
En 1977 Paco Ibáñez, también musicó este poema en su dsico dedicado a Neruda (cuarta pista)
En el 2009, Vicente Monera, realiza esta versión
En el 2015, Ángel Corpa, lo incluye en su álbum Aqui te amo (duodécimo corte de los doce poemas de amor y una canción desesperada), pero no he localizado ninguna versión disponible (está en Spotify), para resarciros de alguna forma del acompañamiento de cello, que pudimos escuchar el lunes pasado, os dejo con una versión declamada subida a la red, que tiene como fondo el tema del músico inglés Michael Hoppe, Cello Expression 3
Buen miércoles
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