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20 de enero de 2026

Tú vives siempre en tus actos. poema del libro de Pedro Salinas La Voz a ti debida, música de Luzin Goroste


Tú vives siempre en tus actos.

Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas
auroras, triunfos, colores,
alegrías: es tu música.
La vida es lo que tú tocas.

De tus ojos, sólo de ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.

Y si una duda te hace
señas a diez mil kilómetros,
lo dejas todo, te arrojas
sobre proas, sobre alas,
estás ya allí; con los besos,
con los dientes la desgarras:
ya no es duda.
Tú nunca puedes dudar.

Porque has vuelto los misterios
del revés. Y tus enigmas,
lo que nunca entenderás,
son esas cosas tan claras:
la arena donde te tiendes,
la marcha de tu reloj
y el tierno cuerpo rosado
que te encuentras en tu espejo
cada día al despertar,
y es el tuyo. Los prodigios
que están descifrados ya.

Y nunca te equivocaste,
más que una vez, una noche
que te encaprichó una sombra
-la única que te ha gustado-.
Una sombra parecía.
Y la quisiste abrazar.
Y era yo.

Pedro Salinas (La voz a ti debida. 1933

https://youtu.be/vY-aIMCmXyY 

 


La versión anterior cuenta con la voz de Tomas Galindo y la música del compositor Luzin Goroste, que mezcla en sus creaciones con frecuencia, música y poesía. Es el poema 14 de la selección de ayer.

El libro “La voz a ti debida” –título que procede de un verso de Garcilaso de la Vega– fue publicado en 1933 y forma, junto con “Razón de amor”, una especie de díptico en el que se contiene acaso lo mejor, lo más hondo de una extraordinaria trayectoria poética. Obra que habría de ejercer una larga y decisiva influencia en la formación de algunos de los más importantes poetas de la posguerra española, el libro es un largo poema de amor en el que Pedro Salinas (1891-1951) optó por una sencillez caracterizada por la transparencia, la nitidez del lenguaje y la sabia reelaboración del habla cotidiana, consiguiendo además fundir una sensualidad refinada con un conceptualismo lleno de sugerencias, por ello a Pedro Salinas se le conoce como "El poeta del amor"

 

Sólo he encontrado una versión musicada de este poema, de gran belleza, aunque no conozco quien la interpreta, subida a un nuevo canal de YouTube "Versos y Cassettes", que es muy muy recomendable

https://youtu.be/hvpH7WR0h0M


 

Buen martes 

 

19 de enero de 2026

El Remordimiento, poema de Jorge Luis Borges, musicado por Vicente Monera


La otra noche, en medio de un insomnio repentino, me puse a leer un poco y me encontré con este artículo en la Revista Zenda "Los 30 mejores poemas en español" seleccionados por Laura Di Verso, Coincido en gran parte con la selección y muchos de ellos ya los había incorporado en este Blog con alguna de sus versiones musicadas. Este es el articulo de los 30 poemas

https://www.zendalibros.com/los-30-mejores-poemas-en-espanol/ 

 

Pero muchos de ellos no estaban incorporados, y me ha parecido un buen ejercicio encontrar la versión musicada cuando exista o la pueda localizar, por ello comienzo esta semana con este bello poema de Borges (19)

El remordimiento

He cometido el peor de los pecados
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.

Mis padres me engendraron para el juego
arriesgado y hermoso de la vida,
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz. Cumplida

no fue su joven voluntad. Mi mente
se aplicó a las simétricas porfías
del arte, que entreteje naderías.

Me legaron valor. No fui valiente.
No me abandona. Siempre está a mi lado
La sombra de haber sido un desdichado. 

Jorge Luis Borges ( publicado en el diario La Nación en julio de 1975 ,editado en "La moneda de hierro; 1976)

 https://youtu.be/Qsb2llPxRas


 

Borges escribe este soneto en endecasílabos tras la muerte de su madre, ocurrida el 8 de julio de 1975, y lo publicó en el diario La Nación pocos días después de este suceso. Vicente Monera se atrevió a ponerle música una delicia, como casi todas sus obras

 https://youtu.be/SUCzDeYxZ_w


 

Buen lunes, Ser felices 

16 de enero de 2026

Canción del Viernes. Song Sung Blue, Neil Diamond y mas versiones

Acabo esta semana con el tema que la desencadenó, el volver a escuchar este tema al repasar los estrenos cinematográficos del fin de la semana pasada, Este es el trailer de la película, que rinde un justificado y merecido homenaje a uno de los cantautores más queridos de la historia de la música moderna, Neil Diamond

https://youtu.be/SokiZsk6kPk


 

Paso a la canción que fue el segundo gran éxito de Neil Diamond como intérprete, tras el éxito en 1970 de Cracklin Rose, (Sweet Caroline, su tema mas conocido es anterior, pero fue ganado popularidad poco a poco) Cracklin Rose tuvo ventas mundiales superiores a 3 millones de copias (en aquel entonces un récord de ventas) y fue el hit mundial más grande de 1970, Trata de una historia folclórica que escuchó Diamond sobre una reserva india en Canadá, donde casi no hay mujeres, y para animarse los hombres compraban una botella de vino (Cracklin' Rosé) y soñaban con una mujer. Al público en general le gustó la canción, aunque no sabían que le cantaban a una botella, y no a una mujer. Creo que merece ser recordada

https://youtu.be/xKoK0Ujibis 


 

En 1972, Neil, publica su álbum "Moods", que comienza con esta canción, "Song Sung Blue" que es una de mis cuatro favoritas del cantante 

https://youtu.be/kvy20etfOmE 


 

Dentro de las versiones, me parece muy buena la de Frank Sinatra, en su álbum "Trilogy" con los arreglos y Orquesta de Don Costa

https://youtu.be/w3yQ6L-8dQQ


 

De las versiones instrumentales, he seleccionado la interpretada a la guitarra por el gran Chet Atkins en 1972  ("Picks on the Hits")

https://youtu.be/w7N-J9PE1ck 


 

De las cantadas, me quedaría con la versión francesa de Sacha Distel también en 1972,  Chanson bleue

https://youtu.be/ajPtt1Ohgaw


 

Muchas versiones grabadas (unas doscientas incluyendo una en Euskera), pero acabaré con la versión de  Hugh Jackman y Kate Hudson en la película del mismo título 

https://youtu.be/0N9mvLhukQw

 


No os hablo de este gran tema porque ya escribí sobré el, me refiero claro a Sweet Caroline

https://youtu.be/nkN1VFjAudM 


 

Para saber mas de ella 

https://fonocopiando.blogspot.com/2022/12/sweet-caroline-sesenta-anos-desde-su.html

 

Buen finde 

15 de enero de 2026

A vueltas con Neil Diamond (4) You Don't Bring Me Flowers, Be y Love on the rocks (Historias de cine y musicales)


En esta cuarta entrada, vamos a ver alguna de las composiciones de Neil Diamond para teatro y bandas sonoras. La primera, aunque no cronológicamente es "You Don't Bring Me Flowers" publicada en 1977  en su álbum I'm Glad You're Here With Me Tonight, 

https://youtu.be/DdEmWjQVt78 

 


 

Barbra Streisand realizó una versión de la canción en su álbum Songbird. En 1978 Diamond y Streisand grabaron la canción a modo de dueto, convirtiéndose en un rotundo éxito comercial y alcanzando la posición n.º 1 en el Hot 100. La pareja realizó una aparición inesperada en la gala de los Premios Grammy en 1980, donde interpretaron la canción ante un público sorprendido y entusiasta. 

https://youtu.be/li4Y8OTGeB8 


 

Barbra y Neil fueron compañeros en el coro del Instituto, pero en esa época no hicieron amistad, la vida da muchas vueltas. Acabo esta canción con una versión en directo de Camilo Sexto en 1982, junto a una de las vocalistas que le acompañaban en la gira Lisa Ball.

https://youtu.be/64g1bc_FXv4 


 

Neil Diamond en 1973, fichó de nuevo por CBS, su primer proyecto  fue la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota (Jonathan Livingston Seagull) El filme recibió malas críticas y falló en taquilla, pero el álbum fue un éxito comercial. Muchos recordareis el éxito de ese libro y de la banda sonora. He elegido la canción que abría el álbum "Be"

https://youtu.be/m05otY02boA 


 

En 1980, Neil Diamond protagonizó una nueva versión del filme El cantante de jazz, de Richard Fleischer, Para esta película escribió además la banda sonora, que llegó a ser muy popular; con temas muy conocidos como "Love on the rocks"

https://youtu.be/3MWLwvlFMBw 


 

Al año siguiente Gilbert Becaud, grabó esta versión en francés "L'amour est mort", junto a  Ireen Sheer

https://youtu.be/IhQDjSudSXQ


 

Buen jueves

A vueltas con Neil Diamond (3). Red, Red Wine, de Balada melancólica a himno. Versiones de Neil Diamond, Tony Tribe, UB 40 y Angie Stone

Tercera entrada dedicada a la música de Neil Diamond, y continúo con otro tema del mismo disco de 1967 "Just for you" (tercer tema de la cara A) Red, Red Wine, una balada escrita por Neil Diamond, que narra la perspectiva de una persona que descubre que beber vino tinto es la única manera de olvidar sus problemas. 

https://youtu.be/SJvhVAEeenE


 

En julio de 1969, el jamaicano, Tony Tribe, grabó una versión en el sello de música Reggae Trojan Records que alcanzó el puesto número 46 en la lista de sencillos del Reino Unido, siendo el primer éxito de Trojan Records en Reino Unido

https://youtu.be/pSne1pY2AMM 


 

En 1983, la banda británica de reggae, UB40, la incluyó en su disco Labour Of Love (primer tema de la cara B), y enseguida trepó a la cima de los principales rankings ingleses.  UB40 conquistó fama mundial con ese tema que habla de un amor perdido y del vino como compañía, y que el grupo creyó de origen jamaiquino, ya que sólo conocía la versión de Tony Tribe (muerto en un accidente de tráfico en Canadá en 1970). Luego se enteraron de que era un tema escrito por  Neil Diamond.  

https://youtu.be/zXt56MB-3vc


 

Fue el gran éxito de UB40, y la han interpretado en todos sus conciertos. Hay  una versión reciente, que me gusta, la grabada en 2016 (en su álbum "Covered in soul") por la cantante de R&B y soul norteamericana Angie Stone fallecida hace menos de un año (el 1 de marzo del 2025)

https://youtu.be/XXnUhwfgYnU 


 

A Neil Diamond, le gustó bastante la versión de UB40, y la ha interpretado en varias ocasiones en este modo, como este directo de 1992 (álbum "Live in America")

https://youtu.be/Bsdh94HTiaU 

 


Buen miércoles 


13 de enero de 2026

A vueltas con Neil Diamond (2). Girl, You'll Be a Woman Soon. Otro éxito de pelicula. Versiones de Neil Diamond, Cliff Richards, Urge Overkill, Little Muddy (BSO Pulp Fiction)

 Sigo con otro tema de Neil Diamond, del mismo LP, que el tema de ayer, "Just tor You", pero en este caso la canción que abría la cara A del disco (La de ayer abría la cara B) Girl, You'll Be a Woman Soon, que alcanzó el puesto número 10 de las listas de éxitos de USA en 1967. También la utilizó Neil en varios conciertos, pero prefiero la primera versión

https://youtu.be/K_fZCD93LzQ


 

El tema fue versionado por varios artistas (mas de sesenta grabaciones), de las primeras, mi favorita es la de Cliff Richard que la  graba por primera vez en 1968

https://youtu.be/T3oTjAUR1dI


 

Pero el tema es más conocido por la versión que apareció en la banda sonora de Pulp Fiction, rodada en 1994, y que corrió a cargo de la banda de rock Urge Overkill. El tema se grabó en 1992, y Tarantino encontró el disco en un mercadillo y decidió utilizarlo. esta era la versión del disco del 92

https://youtu.be/bTVRXByWyPo


 

La genialidad de Tarantino, fue incrustar la canción en una escena de la película Pulp Fiction, que es difícil de olvidar. Tarantino es un director de cine que sabe de música e incluye unas versiones que impactan con las imagenes que propone. Esta es la escena, la combinación es impactante

https://youtu.be/UA2-vm0FeJM 


 

Acabo con la versión del grupo alternativo de rock multiinstrumental Little Muddy (inspirado por el guitarrista Rich Goldstein) en su cuarto trabajo Door 15 (tercer tema)

https://youtu.be/dybu5wL_4rE 


 

Buen martes, aunque sea 13