Buscar en este blog

29 de diciembre de 2013

Don't Worry Be Happy. Bobby McFerrin 1988 BSO Cocktail. Un deseo para todos para el 2014


Tras la campaña masiva de una operadora de telefonía en España, me he reconciliado con esta canción, y aprovecho para hablar de ella y desearos felicidad para todos para el próximo año.
La canción está realizada por Bobby McFerrin en 1988, tras ver en los camerinos de la banda de jazz de "Tuck & Patti" (matrimonio de jazz -guitarra y voz- que iniciaron su andadura en la decada de los 80 y han seguido publicando discos hasta 2005), un cartel con este mensaje, muy habitual en la década de los 60, basado en un texto del guru Meher Baba, Bobby McFerrin compone una canción alegre, que se debe entender en el contexto del valor de la vida y la tracendencia del mundo hindú, sino puede ser usado por elementos contrarios a su esencia, como fue el uso de la campaña presidencial de George Bush en 1988, retirada tras la enérgica protesta de Bobby McFerrin, o en situaciones diversas. Fue la primera canción cantada "a capella" en obtener un número uno en la lista de ventas, y se promocionó con este curioso video que os dejo subtitulado al español


Hay muchas versiones pero como de costumbre he seleccionado las que me parecen mejores, mi versión favorita es la interpretada por la brasileña Mart'nalia, con una gran voz y mucho ritmo. Os dejo con un video de una actuación en directo en la tele brasileña hace cinco años. Me gustan mucho sus estribillos ! 


Para la segunda versión nos vamos mas cerca, a un país donde me he encontrado siempre como en casa, es la versión de los rockeros griegos "Katsimixas Brothers", gemelos nacidos bajo la dictadura de la Junta Militar, y grandes músicos, os dejo con un link de un blog en inglés donde cuentan bastante de su vida y su música: 
http://greeksongstories.wordpress.com/tag/katsimihas/ . Y con una actuación en directo con la letra en griego y un gran acompañamiento musical


La tercera versión, de este tema que fue himno oficioso de Jamaica cuando fue asolada por el huracán Gilberto en Septiembre de 1988, tiene ritmo de Reggae, y esta interpretada por Cas Haley (nacido en Paris -Texas-), Aprovecho para insistir en el hecho de la imposibilidad de que esta canción fuese cantada por Bob Marley ya que desgraciadamente falleció antes de su composición, si la cantó uno de sus hijos. Esta es la versión de Cas


Finalizo con una versión española, vallekana para mas señas la realizada por el grupo "los locos", nacidos tras un parón de Ska-P, con una letra muy reivindicativa como corresponde a este grupo y que no llegó a incluirse en su primer disco "Jaula de Grillos" del año 2006. os dejo con un directo




FELIZ 2014 para todos

Jesús

Ya que lo menciono en el título os dejo con la escena de la película "Cocktail" para la que se compuso, 

25 de diciembre de 2013

Malos Tiempos para la Lirica. Muere German Coppini (Golpes Bajos)


Es Navidad, y me levanto con la noticia de la muerte de German Coppini el dia de Nochebuena. 
German Coppini ha sido una de las voces y de las trayectorias artísticas mas interesantes de los últimos treinta y tantos años. Empezó en plan profesional siendo voz en Siniestro Total, y luego junto a Teo Cardalda, compaginó esta actividad con la creación del duo "Golpes Bajos", ganó el premio de la revista "Rockespecial" apareció en la tele en "La edad de Oro" y eso le valío un enfrentamiento con su otro grupo (Siniestro Total), por lo que Golpes Bajos se hizo un grupo de rock y desde 1983 a 1985 nos hicieron disfrutar muchos ratos.
Luego German ha seguido siempre en el mundo de la música, actualmente tenía un disco grabado con el grupo malagueño "Nectar" que aún no ha visto la luz, y no ha podido ser presentado en directo, y ya no podrá hacerse al menos con su voz. Os dejo con uno de los temas de su primer trabajo un maxi EP de cinco canciones que se iniciaba por un lado por "No mires a los ojos de la gente" y por otro por "Malos tiempos para la lírica"

Escucho opiniones por la radio mientras escribo estas líneas y se destaca la elegancia de su trabajo en Golpes Bajos, en contraste con la vena punk y gamberra de Siniestro Total
Si quereis mas información os dejo con la reseña de El Pais Cultura Una de las últimas entrevistas realizadas a German Coppini (EFE noviembre de 2012) dijo:  «Vivíamos una época de euforia. Había muchas cosas, fanzines, nuevos programas de radio, sellos discográficos. Y había un denominador común: no había reglas. Y si las había, nos las saltábamos a la torera, eso era lo excitante». 
Mi disco favorito de Golpes Bajos era su primer LP "A santa Compaña", hace mas de tres años ya hablaba de este disco en relación con la genial versión de "Come Prima" donde colocaba este video


Le siguen una selección de otros nueve temas interpretados por German Coppini, que siga en el recuerdo y en la onda

17 de diciembre de 2013

"BUFFALO GALS". BSO de "Que Bello es Vivir" (It's a Wonderful Life), Frank Capra y Dimitri Tiomkin, vuelven a casa por Navidad


Un año mas llega el solsticio de invierno y con él la celebración de la Navidad, Tengo asociada la Navidad con diversas costumbres, entre ellas la reposición en televisión de esta película de Frank Capra: "Que bello es vivir", una gran película en la que Capra se volcó para volver al cine comercial tras finalizar la segunda guerra mundial. La película como apunta David en su Blog, parece continuar el final de la anterior película de Capra: Juan Nadie, y como en esa película la música vuelve a ser responsabilidad de Dimitri Tiomkin, que escoge un tema popular, Buffalo Gals, de 1844, muy rítmico y alegre, sobre el salir de noche (se basa en  las prostitutas del barrio de Buffalo de Nueva York) y lo hace sonar en varios momentos de la película, a destacar el comienzo tras el sonar de la campana de la Iglesia en los créditos y en el final. Os dejo con la introducción de la película donde suena este tema, y al final pongo un enlace para acceder a la película completa, disponible en you-tube



TiomKin vuelve a utilizar este tema en otra de sus grandes películas: Solo ante el peligro (High Noon), donde suena en una de las escenas de salon mientras la tensión de Gary Cooper va aumentando, las versiones de esta canción están muy ligadas al folk y al country, la primera versión que os traigo es la interpretada por Woody Guthrie sobre la década de los cuarenta




La siguiente versión por orden cronológico sería la Que hizo Pete Seeger, se puede encontrar en alguno de sus discos de los cincuenta, si la quereis oir podeis hacerlo pinchando AQUÍ, pero debido a lo extensa que puede ser esta entrada yo os recomendaría escuchar la versión de la versión, es decir el homenaje que rinde el gran Bruce Springsteen en su disco de 2006, "We shall Overcame, The Seeger Sessions", un gran disco que incluye entre otras joyas este tema, al menos en la versión extendida que poseo. Me parece una magnífica versión os dejo con un vídeo de una actuación en directo, porque "The Boss" llena el escenario incluso en los vídeos



Una curiosidad de este tema, es que cambia de nombre al cambiar de letra pero manteniendo la melodia, por ello en los años cuarenta, sonaba una canción similar, con el título "Dance with a Dolly" interpretada por Bing Crosby y "The Andrew Sisters", he seleccionado la versión que mas me gusta de esta canción que es la del gran Bill Halley and His Comets, realizada a principios de los cincuenta



Y aún hay mas en 1959, Bobby Darin interpreta una nueva versión de la melodía, titulada "Plain Jane", poco recordada por los éxitos de de Darin de la época (Mark the Knife, Beyond the sea,...) la verdad es que suena bien




Finalmente un año mas tarde en 1960, Ray Smith interpreta un nuevo tema con esa melodia, con un sonido mas rockabilly "Rockin' Little Angel"




En 1982, Malcom McLaren, convierte a Buffalo Gals en un éxito del Hip-Hop



Y en la actualidad la melodía sigue sonando sobre todo en las versiones mas country, finalizo con un regreso a los orígenes, con una versión encontrada en internet, donde se mezcla el violín y la voz




FELIZ NAVIDAD 

Si no habéis visto "que bello es vivir" o quereis recordarla os dejo el enlace a la película completa en castellano, el final es una de las escenas mas memorables de la historia del cine




13 de diciembre de 2013

Longer y otros temas en Recuerdo de DAN FOGELBERG.


Dan Fogelberg fue un canta-autor americano, que compuso música y canciones dentro de variados estilos: pop, country, blues, acercamiento al jazz,...
Falleció hace seis años (16 de Diciembre de 2007) debido a un cáncer de próstata. Muy reconocido en América, y mucho menos en España, donde en la actualidad, es difícil conseguir sus discos, tuvo bastante éxito de venta de sus discos consiguiendo discos de oro y platino, personalmente destacaría sus letras, y el acompañamiento musical que crear en muchos de sus temas pequeños poemas musicados.
He elegido uno de sus temas mas conocidos en España, un tema romántico e intimista ("música de ascensor" como lo definió el propio Dan de broma), que seguro que muchos conocéis aunque no le pongáis cara a su autor. Se trata de "longer" una canción de finales de los 70 que se escuchó bastante a principios de la década de los ochenta. Os dejo con una actuación en directo con subtítulos en español



La única versión que conozco de este tema es la realizada por uno de los grandes compositores españoles, Luis Gómez-Escolar, que empezó con Aguaviva, tuvo una breve incursión como cantautor con el nombre de "Simone", se le conoció por ser novio de Cecilia, y luego se le puede encontrar en la letra pequeña de muchos éxitos de casi todo lo publicado por CBS en España en la década de los 70 y por composiciones variadas que van desde "Bailar Pegados" a "Juntos" o "la vuelta al mundo de Willy Fog". 
La versión de Longer se titula en español "Mucho Mas" y pertenece al disco de "Ana Belén" "Con las manos llenas", que se publicó en 1980, es el único disco de Ana Belen de los varios que hay por casa, que es mío y sino lo es podría haberlo comprado incluye tres grandes versiones, el hombre del piano compuesta por Victor Manuel y otras dos realizadas por Luis Gomez-Escolar: Mucho mas y "Que será" de Chico Buarte. Os dejo con esta versión cantada por Ana Belén



Como no puedo resitirme a poner versiones asiáticas, os dejo con esta cantante china, afincada en Singapore, que tiene en su curriculum el ser bilingue (chino mandarin e inglés) y que a pesar de su buena voz se gana la vida actuando en directo en unos grandes almacenes de la ciudad del vértigo, se trata de Skie Sirena, acompañada de un trio (piano, percusión y contrabajo) cantando en la soledad de un dia de compras



Volvemos con Dan Fogelberg, os querría poner dos de sus temas que mas me gustan con subtítulos, realmente son con "Hard to say" sus tres temas mas famosos el primero es "Leader of the Band"



El siguiente es con el que finaliza su disco de grandes éxitos y sirve como aperitivo navideño, con su frescor y tristeza que se nos amontonan en las manos, es "Same Old Lang Syne", una historia de un encuentro



Si tenéis aún ganas os dejo la dirección de la web de Dan Fogelberg: htpp://wwwdanfogelberg.com y el disco completo de Grandes Exitos



Salud!

8 de diciembre de 2013

"The Dock of the Bay" también cumple 46 años. Otis Redding 1967 Lisa Ono 2007 y mas versiones.. BSO Top Gun


A la tercera va la vencida por eso  tras dos semanas de hablar de Soul y Bossa, y previamente poneros temas de  Lisa Ono, he aprovechado el puente para repasar los discos que tengo de ella,  y he seleccionado este tema del disco “Soul Bossa” con versiones de Bossa de temas de Soul, que incluye una muy buena versión del tema de Otis Redding (Sittin’) on the dock of the bay
Antes que poneros la versión parece prioritario hablar del tema original, sobre todo  cuando puede haber gente gente que no lo conoce. El tema se empezó en agosto de 1967 y se acabó con la ayuda del guitarrista Steve Crooper, Se grabó  el 17 de diciembre de 1967 tres días antes de que el cantante y toda su banda fallecieran en un accidente de avión, al igual que Sam Cooke, Otis es uno de los pilares del soul, y como él una muerte temprana impidió el desarrollo de su carrera. Os dejo con una versión con subtitulos en español aceptables


Pasamos a la versión de Lisa Ono, que como recordareis es una cantante brasileña de origen japonés y que  tiene quizá mas éxito fuera de su país en el mercado asiático. Os dejo con una actuación del año en que salió el disco (2007), con los subtítulos en ingles por si os animáis a cantarla


Ha sido versionada por muchas artistas y utilizado en varias bandas sonoras, la mas famosa Top Gun donde suena el propio Otis Redding. De las primeras versiones, destacaría la de Sergio Mendes & Brasil 66, en su disco de 1970 que recoge una actuación en directo


Hay también Versiones fuera del mundo del jazzm de las que conozco,  he seleccionado dos. La primera una versión intimista  con la guitarra y la voz de Ben Harper, que le suele tocar en sus conciertos




La segunda es la versión vocal de una joven cantante y pianista  de origen portugués de la que ya he hablado alguna vez en el Blog, Sara Bareilles, también en concierto con su gran dominio de voz




Dentro del mundo del jazz he seleccionado otros dos temas. La primera que os propongo es  la de Halie Loren de su magnífico disco de 1998 con el que se dio a conocer “They Oughta Write a Song” Un precioso disco muy recomendable que se puede conseguir a través de Bandcamp por poco dinero, que junto con el que acaba de publicar en septiembre de este año son mis dos discos favoritos de esta cantante, que afortunadamente tiene un mercado importante en Japon, de hecho no he encontrado vídeos en you-tube excepto este video en japonés donde canta Halie Loren




Esta podria ser una de mis versiones favoritas, pero queda otro disco mas reciente donde el trombonista sueco Nils Landgren, grabo junto a Joe Sample (ex the Crusaders) en el año 2006, con una versión mas clásica que también me fascina




Acabo con un tema relacionado, “Dock on the Bay” es el nombre de un festival de cine sobre documentales de música que lleva haciéndose  en San Sebastian desde el año 2007, el año pasado el premio fue para Searching A Sugar Man, como llevo tiempo pensando en contar algo sobre esa maravillosa película una de las mejores de este pasado año, aprovecho para recordármelo, mientras acabo esta entrada con mi canción favorita de la película que es otro hito sobre la soledad I Wonder, con la mágica voz del "albañil" Sixto Rodíguez



Salud!

24 de noviembre de 2013

Canción mas escuchada.hace 46 años Daydream believer. The Monkeys.(John Stewart). (Dedicado a la que escucha "Música de Negros")


Como estábamos de conmemoraciones continuo con la saga, al buscar cual era el single mas vendida hace 46 años en USA, encuentro que esta bonita canción de John Stewart fue el último gran éxito de los Monkeys que ya habían comenzado el año con otro éxito "I'm Believer", que luego volvió a ser escuchado tras incluirse en la banda sonora de "Shreck".
Daydream Believer fue compuesto por John Stewart y fue grabado pese a la poca confianza que el vocalista Davy Jones tenía en el tema, una vez mas se demuestra que la suerte y la fortuna están en los sitios mas inesperados.
Publicada en Noviembre de 1967, fué como os contaba un éxito, una bella canción con una agradable letra, muy de aquellos años de pantalones de pata de elefante. Os dejo con un vídeo de una actuación en directo con la letra traducida al castellano, es la única canción del disco donde tocan los cuatro, el pianista Peter Tork, ya estaba en otras cosas



Hay algunas versiones destaco la del compositor, John Stewart, afamado múscico del mundo del folk, que trabajo con el Kingston Trio hasta 1967, os dejo con una actuación en directo



De las versiones mas modernas he seleccionado las dos que mas me gustan que curiosamente son del mismo año 2009, la primera del disco de Debut de Susan Boyle "I Dreamed a Dream", tras su éxito televisivo y su imponente voz
http://youtu.be/GjfMpIaaUhI


La siguiente versión a ritmo de bossa japones es la realizada por la cantante japonesa Nilo Koizumi, de su disco "Bossa Nilo Goodies", un disco bastante difícil de encontrar en Europa (unos 50 euros en Amazon), pero con una selección de canciones que me encantan, el primer tema que abre el disco es "Close To You" y el segundo esta canción, con gran calidad y con una mezcla de sonido muy sugerente, os dejo con su página Web http://koizumi-nilo.jp/; y con esta versión de este tema



Finalizo con la versión mas actual que conozco, y que ademas es una version instrumental, de la banda alemana de Jazz "Paradoja" (del Lago de Constanza) de su disco "Black Jazz", de 2012  se incluyen estandards junto a otros temas clásicos. El tema no está completo solo es la intro de poco mas de un minuto, pero es lo único que he encontrado




Salud!

PS: Os dejo con otra bella canción de ese disco de Nilo, se trata del tema de Billy Joel "Tal como eres", esta versión no la incluí hace año y medio cuando hice esa entrada pero entonces no conocía este disco, y es que cuesta saber mas del mundo del jazz nipón y de sus artistas, y existen joyas que darían para muchas entradas, pero eso es otra historia


19 de noviembre de 2013

Sam Cooke Another Saturday Night- 50 Años desde el asesinato de JFK (!963) Versiones de Cat Stevens & Trijntje Oosterhuis


El viernes se cumplen 50 años de la muerte de Kenedy, aunque recuerdo perfectamente la noticia de la muerte de Juan XXIII unos meses antes, mientras escuchaba la radio en la cocina junto a mi madre, la noticia de la muerte de Kenedy no le pongo un lugar concreto, si que me pareció sorprendente como alguien podía matar al presidente del país mas importante del momento, luego todo fue confusión y sobre la muerte de Kenedy se han escrito muchas historias, si os tuviera que recomendar una sería la publicada por Stephen King hace dos años "22/11/63", que habla de un viaje en el tiempo para impedir la muerte de Kenedy  y sus consecuencias. La historia ha sido llevada al cine pero la pelicula no se ha estrenado aún y no he logrado saber nada sobre su banda sonora, si queréis saber algo mas  os dejo un adelanto AQUÍ, Hay colgada una lista de 20 canciones que se dice que el Sr. King escuchó mientras trabajaba en su libro, no lo se´pero si quereis oir algo mas de la época os dejo con la lista empezando por este buen tema del querido John Fogerty



Este año hice una lista de las canciones que se escucharon en España en 1963, con ocasión de los 50 de una amiga, y he pensado que debía haber diferencias obvias entre lo que se escuchaba en España y allá donde mataron a Kenedy, y salvo coincidencias como algún tema de los Beatles o el tema "Dominique" de "Sor Sonrisa" que copó la lista de éxitos de los singles mas vendidos a final de 1963 en USA, no había muchas coincidencias, pero si un puñado de canciones que triunfaron en ese año, descartando algunas ya comentadas (Blue Velvet) y otras que requieren una entrada mas amplia como Dias de Vino y Rosas de Mancini, decido quedarme con este precioso tema de Sam Cooke, "Another Saturday Night", que fue uno de los seis temas que colocó entre las mas vendidos de ese año, Canción que creo no se puede encontrar fácilmente en las tiendas, donde los discos de Sam Cooke, yacen entre las ofertas y muchas veces no son valorados por los jóvenes por su escaso precio que esconde una gran calidad. Sam Cooke es el padre del soul y un pionero que tuvo una muerte estúpida en 1964 que nos privó de un gran artista, sirvan estas líneas para reivindicarlo, muchos no habréis escuchado nunca esta versión original pero es fácil que conozcáis alguna de sus versiones, os dejo con ella, no he encontrado la letra traducida del tema, por lo que si la queréis os dejo un link a lo escrito por el maestro Silvo en la vida en sonidos en mayo del pasado año



Seguimos con las versiones conozco solo cinco y he seleccionado solo las dos que me parecen mas importantes, la primera la de Cat Stevens, que lanzó este tema en 1974 con gran éxito. Como sigo sin encontrar versiones en español os dejo con un directo traducido al portugúes 



Finalizo con la voz femenina, hoy un compañero comentaba que en materia de comidas siempre hacia caso a la opinión de las mujeres, yo reconozco que me gusta mas la voz de ellas, en este caso de una holandesa errante, que hace mucho que no aparece por estos lares, una gran voz del jazz vocal internacional que publica esta versión con mas sabor en su disco de hace dos años "Sunday in New York", se trata de Trinjnte Oosterhuis, con ella me despido

Salud!

12 de noviembre de 2013

40 Años de Piano Man. Una Canción Dos Histoirias. Billy Joel 1973


Las versiones son interpretaciones de cada músico de las canciones u obras de otros artistas, lo cual da un margen de variabilidad que me fascina, como se refleja semanalmente es este Blog. La canción de hoy tiene una historia curiosa, escasamente versionada, la excepción  es la que realizó Victor Manuel siete años después de su publicación para que fuera grabada por su esposa Ana Belén, no se el motivo, pero Victor modificó la letra, lo que es habitual por otra parte para lograr rimas y sonoridades similares a las primigenias, y dió lugar a una canción similar pero que cuenta otra historia
El pasado sábado de madrugada estábamos hablando de esta canción, mi hija volvía de un concierto, sorprendida porque unos amigos la habían interpretado y solo dos personas del público conocian la letra, teniendo en cuenta que la canción salío al mercado a primeros de noviembre de 1973, es decir hace cuarenta años, parece algo comprensible, comentaba yo la diferencia de los textos, y me indicaron que también había diferencia en el piano, debido a mi sordera crónica y a la confianza en la información familiar, lo dejo escrito, aunque reconozco mi incapacidad para discernirlo, os dejo con la versión de Billy Joel, subtitulada al español, es un video de un concierto que creo debe ser sobre 2006 o 2007, y es una versión completa, ya que por temas de mercadotecnia el tema original que sobrepasaba los cinco minutos, fue acortado para lanzarlo al mercado en versiones de cuatro y poco mas de tres minutos



Como habreis podido escuchar o leer, la historia es la de un sábado cualquiera en un bar, es una canción autobiográfica y Billy Joel siempre ha defendido que todos los personajes de la canción se corresponden con personas reales.
La versión en español cuenta una histoira mas triste, aunque es una versión magnífica, acorde con el buen trabajo musical de Victor Manuel, cuya faceta como compositor y musico, supera desde mi punto de vista a la de cantante, y tengo que afirmar que dados mis ancestros asturianos me gusta mucho Victor Manuel. os dejo con un directo en la televisión con voz en directo donde Ana se deja la piel 



No existen muchas versiones o al menos no las conozco, de las que conozco, destacaria la versión de la reina de las versiones, Tory Amos, una mujer que siempre que canta una canción logra renovarla y recrearla




La siguiente  versión es de otro artista con gran talento y que es un placer ver en directo, se trata de Jason Mraz.




Acabo con una versión de la "otra canción" la de Victor Manuel, interpretada en un directo en una sala de jazz hace unos meses en Madrid, canta Irene Miller (Valverde) y al piano Pau Alvarez Santacatalina




Pau e Irene pusieron la música a la clausura del festival de cine de Valladolid de este año, el comienzo magistral, si no lo pudisteis ver hace unas semanas os dejo el enlace 
http://www.rtve.es/alacarta/videos/festivales-de-cine/gala-clausura-del-festival-valladolid-2013/2101389/



Salud!

6 de noviembre de 2013

You are My Destiny. Anuncio Loteria Primitiva. Paul Anka 1958. Versiones de Estela Raval, Michael Buble y Vassilikos

Nuevo anuncio de la lotería muy atractivo por la canción de fondo que suena, se trata de un temazo del canadiense Paul Anka que salió en 1958. Paul Anka fue un cantante precoz, que con 14 años (1955) grabó su primer sencillo "I confess" y dos años mas tarde, en 1957 tuvo un gran éxito con el tema "Diana" uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos y su primer número uno.
"Tu eres mi destino" fue número siete en USA y número seis en UK. Os dejo con una actuación en directo un poco mas mayor pero con una gran voz



Al año siguiente Estela Raval con "Los Cinco Latinos", hicieron una versión en español, "Tu eres mi destino", los cinco latinos llevaban dos años actuando, os dejo con un vídeo grabado en 1967 que sonaba así de bien



Hay un par de versiones actuales bastante interesantes, mi preferida es la realizada por otro gran canadiense Michael Buble, suena con fondo de jazz y es desde luego mi versión preferida



Acabo con una versión curiosa, se trata de la realizada por el vocalista y guitarra de la banda de rock griega "Raining Pleasure", que en 2009 publicó un bello disco con "las canciones que me hubiera gustado escribir", entre ellas este tema de Paul Anka. 


Que la suerte os acompañe!!

Mas info en "La vida en sonidos", que dedicó una entrada a esta canción hace unos meses

4 de noviembre de 2013

AGAINST ALL ODDS. Viktoria Tolstoy ( A Momebt Now 2013), Phill Collins 1984 BSO Against All Odds (Contra Viento y Marea)


Un nuevo disco de Viktoira Tolstoy es para mí un regalo, la cantante sueca acaba de publicar el pasado 25 de octubre su décimo disco en solitario, yo la sigo desde que en 2008 descubrí su octavo disco "My Russian Soul", el disco que mas me gusta, y ya hace dos años la dedique una entrada en relación con el anterior disco dedicado a Herbie Hancock, y me sigue asombrando. El disco se puede conseguir en Amazon o a través de la productora ACT, la llegada a España me imagino que tardará un par de meses o algo mas, y con una distribución limitada, una pena porque ACT tiene un excelente catálogo y es imposible comprender el jazz nórdico sin sus discos.
El nuevo disco de Viktoria es una colaboración con un pianista sueco de prestigio, Jacob Karlzon, heredero en el virtuosismo de Esbjorm Svensson y que lleva mas de quince años siendo un músico respetado, la elección de los catorce temas que componen el disco es muy variada incluyendo temas clásicos de jazz con temas de pop de los 70 y 80 y alguna composición del propio Karlzon. He elegido "Against all Odds" por que es un tema qe me gusta, por su relación con el cine, y sobre todo porque me encanta la versión que hacen.
Against All Odds es una canción compuesta por Phill Collins para la película del mismo título estrenada en 1984, fue su primer gran éxito de las composiciones para bandas sonoras, la canción suena al final de la película pero tuvo un gran éxito al margen de la misma. Os dejo con la versión de Viktoria y Jacob



Preciosa verdad, os dejo con el original, el final y los créditos de la película de 1984 traducida al español, el tema es un poco pastelón, pero suena tan bien!!



Se han hecho muchas versiones las mas famosas las de los finales de os años noventa de Mariah Carey, la de Dalida de los ochenta aunque dentro del pop yo me quedo con la de Bonnie Tyler, que es una voz irrepetible, pero como estas versiones aportan poca novedad vuelvo al mundo del jazz, donde en varias ocasiones el saxo tenor acompaña este tema, os dejo con la versión comandada por el propio Phill Collins desde la bateria, con su proyecto "Phill Collins Big Band" que tocaban temas de Collins y Genesis, con bastante calidad, llegando a grabar un interesante disco en 1998 ("A Hot Night in Paris") 



Acabo con otra versión vocal, de una cantante japonesa de un disco del que he hablado en alguna ocasión pero del que no había puesto ninguna canción, se trata de Julee Karan y de su disco "She loves Jazz" de hace poc mas de tres años


 
Buena semana y abrigarse que por aqui ha comenzado el frío

30 de octubre de 2013

30 octubre 2013, 75 años de "La Guerra de los Mundos". I Ruled the world. Tony Bennet BSO La guerra de los mundos 2005


Hace 75 años, en 1938, el  Mercury Theatre, una compañía de teatro joven, bajo la dirección de Orson Welles, realizó una producción llamada "La Guerra de los Mundos" en WABC, Nueva York, y en la red de Columbia Broadcasting System, de costa a costa de los Estados Unidos.
Se basaba en una historia de ciencia ficción de HG Wells que consistía en el aterrizaje de naves marcianas en New Jersey para apoderarse del mundo. Los efectos producidos a través de las ondas y la actuación tan brillante, causaron una histeria colectiva sin precedentes.
Se demostró el poder de convicción de las historias que nos cuentan, desde hace años, la historia de la "crisis" es algo con los que nos intentan asustar consiguiendolo en muchas ocasiones, de tal forma que acabemos aceptando las soluciones dadas por dudosos organismos internacionales, que solo consiguen sumir en mayor pobreza, hambruna e inquinidad a la mayor parte de la población
La guerra de los mundos es una novela que ha sido llevada al cine en varias ocasiones la última por Spielberg en el año 2005, contando como suele ser habitual con la música de John Williams para la banda sonora, en la que ademas de las composiciones de Williams suenan varias canciones muy agradables, ademas del tema de hoy, suena Hushabay Mountain, precioso tema de los hermanos Sherman que ya he abordado y que es un canto de esperanza, aunque mas espernazador es el tema de hoy que se puede traducir como "si yo gobernara el mundo", como no localizo ninguna versión con la letra en español, os pongo la versión de Tony Bennet con la letra en ingles y seguidamente la traducción mas o menos al español, por si teneis dificultad con el inglés



Si yo gobernara el mundo, Tony Bennett 
Letra de Leslie Bricusse / Música por Cyril Ornadel  1963

Si yo gobernara el mundo, cada día sería el primer día de primavera 
Cada corazón tendría una nueva canción para cantar 
Y cantariamos la alegría que cada mańana nos trajera.

Si yo gobernara el mundo, cada hombre sería tan libre como un pájaro, 
Cada voz sería una voz para ser escuchada 
Te doy mi palabra que atesoraríamos cada día que ocurriera. 

Mi mundo sería un lugar hermoso 
Donde tejeriamos tan maravillosos sueños.
Mi mundo se pondría una sonrisa en la cara 
Al igual que el hombre en la luna cuando la luna sonrie 
Si yo gobernara el mundo cada hombre diría que el mundo era su amigo 
Habría la felicidad que ningún hombre podría finalizar 
No, mi amigo no, si yo gobernara el mundo 
Cada cabeza se erguiría en lo alto 
Habría sol en el cielo de todo el mundo 
Si el día amaneciera cuando yo gobernara el mundo

La canción nace para un musical sobre la divertida obra de Dickens, "los papeles del club Pickwick", relato fantastico y muy recomendable, es Samuel Pickwick quien la canta, interpretado por el comico Harry Secombe, pero pronto Tony Bennet, Las Supremes, Stevie Wonder y Tom Jones hacen versiones de este tema, He elegido la de Tom Jones, porque reconozco mi fascinación por el galés, y porque la mejor película sobre la guerra de los mundos es a mi juicio, "Mars Atack", donde Tom Jones se interpreta a si mismo




Como no puede faltar os pongo una versión vocal interpretada por una mujer, en este caso por la cantante de Soul, Regina Belle, que tuvo bastante éxito en la década de los 80. En el 2004, sacó esta versión de la canción en su disco "Lazy Afternoon" 




Pero, sin duda, mi versión favorita de esta canción es la que realizó en 2009 Jamie Cullum para su fantástico disco "The Pursuit". Os dejo con una actuación en directo donde se dedica a introducir el tema al piano, lo que aumenta el contraste con el inicio de la canción




Buenos paseos de otoño y no tomeis demasiadas chuches!!

28 de octubre de 2013

Walk on the Wild Side Lou Reed 1972 (BSO Walk on the Wild Side E Bernstein 1962)


La vida sigue finalizando con la muerte, esa fue la noticia de ayer, el fallecimiento de Lou Reed otra de las figuras claves de la segunda decada del siglo XX, creador controvertido, músico,  escritor, fotógrafo, pintor, actor, siempre en busca de la creación de lo diferente. 
A pesar de sus trabajos posteriores, del que me gusta "The Raven" quizá por compartir la fascinación por Poe, hasta la última colaboración con Metallica el pasado año, mi disco favorito sigue siendo este, es una verdadera joya, y mas cuando la puedes poner como banda sonora de esos años de tu vida (la década de los setenta). Transformer tiene once grandes temas, pero el último corte de la cara A, "Walk on the Wild Side", se hizo pronto famoso y sonaba en las radios a pesar de su descarnada letra. os dejo con una versión grabada en un concierto dado diez años mas tarde, que es un poco mas larga que el original pero que cuenta con la ventaja de una traducción digna al español

Walk on the Wild Side se inspira en la pelicula del mismo título de 1962 basada en la novela de Nelson Algren y que se situa en los años treinta (En la Gran Depresión) mostrando la vida de una chica de un burdel que mantiene relaciones con la dueña del establecimiento, una Barbara Stainwick perfecta, la película fue nominada a los oscar del año siguiente por la canción del mismo título que la película con música de Elmer Bernstein, la película, pese a la historia de amor lésbico se estrenó en España en las navidades de 1962 con el título de "la Gata negra", os dejo con la introducción de la película con los créditos y la canción

Volvamos a Lou Reed, su muerte se ha debido a un fracaso hepático tras haberle realizado un transplante, que no tuvo éxito. El tema de Bernstein es un estandard del jazz, y de la canción de Lou Reed hay varias versiones jazzísiticas con las que quiero rendir un pequeño homenaje a este músico y con las que os dejo. La primera la del grupo aleman Tok, Tok, Tok, 
que comienza con el sonido del saxo



La segunda versión es de otro grupo del que ya he puesto algo, son los franceses Pink Martini, que la interpretan a ritmo de swing




Y finalizo con la version de una joven cantante española, de la que también he hablado Annie B Sweet



Y con estas historias mas que nunca, Salud!

22 de octubre de 2013

19 Octubre 2013. 100 AÑOS con VINICIOUS. A GAROTA DE IPANEMA (!964)


El sábado pasado, se cumplieron 100 años del nacimiento de Vinicious de Moraes, uno de los grandes de la música y la poesía del siglo XX. Vinicious es con Gilberto Gil uno de los padres del nacimiento de la Bossa y es responsable de grandes letras de canciones como "Chega de Saudade" de la que hablábamos hace dos semanas, o "A garota de Ipanema". La chica de Ipanema es la segunda canción mas grabada del siglo XX (después de "Yesterday" de los Beatles), hay mas de un centenar de versiones y suena en cerca de cien películas desde su creación en 1962 hasta la actualidad, pasando por películas infantiles (Buscando a Nemo) Comedias (Desmontando a Harry), musicales ("Blues Brothers") y muchas mas.
Existen muchas leyendas sobre su creación, al parecer lo cierto es que Jobim y Vinicious estaban juntos en Ipanema (tomando algo) cuando vieron a una garota preciosa (Helo Pinheiro) que les impactó con su juventud y belleza de los 17 años y les llevó ha hacer la letra y la música y enamorarse de ella (Jobim le llegó a pedir matrimonio a pesar de los muchos años de diferencia), Pero la canción refleja junto a la belleza de la joven, el paso del tiempo hacia la vejez, eterno flujo de la vida y de la muerte. Aunque fue grabada por primera vez por el cantante brasileño, Pery Ribeiro en 1962, el éxito le llegó de la grabación en 1963 de la versión inglesa, interpretada por la mujer de Joao Gilberto, Astrud Gilberto, acompañada por el saxo de Stan Getz, el piano de Tom Jobim y la guitarra de Joao Gilberto, el disco se publicó en 1964 y recibió el Grammi de mejor disco en 1965 (primer disco de jazz en lograrlo, hecho que no se volvió a repetir hasta 1998 con River de Herbie Hancock). Girl from Ipanema era el primer corte de la cara A y tuvo mucho que ver con el éxito del disco. Os dejo con una grabación para la televisión de 1964, que es un par de minutos mas corta que la versión del vinilo


  
Otra cosa llamativa del disco era la portada, que  se trata de una pintura de la artista puerto riqueña Olga Abizu, pintora expresionista y responsable de varias de las portadas de Stan Getz, de gran belleza, añado.
Como os comentaba esta canción ha sido grabada por múltiples artistas, para la selección de las versiones he elegido artistas brasileños, y que mejor que comenzar por Vinicious interpretando el tema con el propio Jobim, en un programa televisivo de 1978, dos años antes de la muerte de Vinicious



Vinicious era un seductor y un vividor, un amante de la vida, culto y conversador que lanzaba peroratas enormes en los conciertos, sus discos son muy agradables de escuchar. Para seguir con las versiones he elegido la de la vocalista y pianista Eliane Elias, que por cierto ha sacado nuevo disco hace poco, en una actuación en directo en el festival de Jazz de San Javier de Murcia, un festival que mejora con el tiempo, y tiene una gran programación



La siguiente versión que os propongo abandona Brasil para dirigirnos a Francia y entrar en el mundo instrumental, he seleccionado una versión realizada por dos grandes  violinistas franceses el parisino maestro Stephan Grapelli y  otra figura clave del siglo XX, dentro del jazz-fusion Jean-Luc Ponty. El disco es de 1973, y suena bastante diferente a lo que ahora estamos acostumbrados



De nuevo nos dirigimos a Brasil para dejaros con la versión de una de mis voces favoritas de la bossa actual, Lisa Ono en una actuación en directo en el festival de jazz de Java



No puedo dejar de comentar una canción que obviamente no es una versión pero está influida por ella, yo la entiendo como un homenaje, pero no estoy seguro (nunca se esta seguro con eso de las fronteras) se trata de la canción "Bossa Nostra" de Les Luthiers, muy divertidos en directo, pero al ser un tema de los setenta y no encontrar un vídeo de una actuación os dejo con el sonido del disco, el primero que escuché de estos geniales músicos



Después de esta disgresión vuelvo a la canción de la semana para contaros que además de las versiones en portugués e ingles, existen versiones en otros idiomas, italiano, español,... De las versiones en español, me gusta la de los Sabandeños, pero al final he seleccionado la de Jarabe de Palo del disco "Samba para ti Un tributo a Brasil" de 2005, me gusta como suena, acompañado por la guitarra de Josemi Carmona y la voz de Tere Bautista



Y finalizo las versiones con un directo de Stevie Wonders y su hija Aisha Morris en Rio en el año 2011. 



Acabo con otro tema de Vinicious, mi canción favorita, un divertimento realizado con Toquinho, "A tonga da Mironga de Kaboulete", en el texto que acompaña al vídeo en you-tube se puede acceder a la letra, aunque Vinicious llena el primer minuto con sus historias





Saravá!

15 de octubre de 2013

I Wish You Love (Que reste-t-il de nos amours?) Charles Trenet /Rachael Yamagata (OST Besos Robados (1968) Secretos Compartidos (PRIME) 2005


Siempre se aprende algo!, Estaba el otro día preparando la cena (un arroz meloso con calabaza, que me quedó muy bien) escuchando el disco de  la painista Beegie Adair "Parisian Café", con trece temas de corte francés (la última vez que ví Paris, Abril en París, La vie en rose,... cuando sonó "I wish you love", como es una canción que me fascina, de hecho he estado a punto de incluirla en este Blog anteriormente,  y de la que tengo varias versiones, me puse a cantar la escasa letra que recuerdo, en ese momento entró mi chica en la cocina y me dijo que bonito es esto que suena, y de pronto caí en la cuenta de que es lo que hacía una canción inglesa y de la que conocía versiones en español, en un disco de música francesa, pero como eso es otra historia os dejo con una de mis tres versiones favoritas de esta canción la que interpreta la cantante americana Rachael Yamagata, y que suena al final de la película "Prime" de 2005 que por estas cosas del destino en España se tradujo como "secretos Compartidos", no la vi en el cine pero este agosto la echaron en la tele, con lo cual pude disfrutar de Uma Thurman (Rafi, 37 años) y del enredo de su amor con el hijo de 23 años de su psiconalista (Meryl Streep), la película es entretenida pero no acabo de entender porque al ser la mujer mayor el amor debe ser imposible, pero así debe ser el mundo que aún no acabo de entender, En cualquier caso os dejo con la canción que suena al final de la película, ya me diréis si no es preciosa y si no tiene Rachael una preciosa voz



Pues esta bella canción aparece en un disco de música de París por la sencilla razón de que es francesa, fue compuesta por Charles Trenet en 1942 y se escucha por  primera vez en el cine en la película de 1968 de François Truffaut, "Besos Robados", rodada dos años despues de "Farenheit 451", es una película continuación de "400 golpes" y es la historia de un amor que acaba en amor, os dejo con un vídeo con fotos de la película donde suena la canción original, justo al final cuando pasean cogidos del brazo, la historia continua en las dos películas siguientes "domicilio conyugal" y "amor en fuga"




Finalizo las versiones relacionadas con el cine con la que aparece en otra película poco conocida "Ojos que te acechan" ("Eye of the belholder") thriller de 1999, con una versión interpretada de forma excepcional por Chrissie Hynde, cantante y fundadora de "the Pretenders". Otra gran versión




El número de artistas que han versionado este tema es muy elevado superando ampliamente el centenar, he seleccionado las versiones que me parecen mejores, pero claro eso depende siempre del gusto personal. La primera de ellas es la de la pianista Beegie Adair, de la que ya he hablado alguna vez en el Blog, con una fuerza que aumenta con sus ya muchos años. Esta versión que os pongo es la del disco "parisian Cafe" donde toca acompañada por su trio y el violinista David Davidson, disco de 2009, es uno de mis favoritos de esta mujer aunque dado que publica cerca de cuatro discos al año es difícil decidirse.



La siguiente versión es vocal y suena a ritmo de Bossa. Realizada por la brasileña de origen japones Lisa Ono, que es una artista que me encanta, da un suave ritmo a la melodía




Seguimos con un sonido mas clásico que es el de mi versión favorita hasta oír a Chrissie, Rachael y Stacey, se trata de la realizada por Jane Monheit, una gran voz y muy buena en el escenario, los videos que he encontrado en directo no suenan muy bien por lo que os dejo con este vídeo


Y nuevo cambio hacia el mundo del funk con la version de Chaka Khan, en una actuación en la tele




Voy acabando con la versión francesa, y que mejor que un nuevo tema instrumental con sonido "manouche" con la guitarra de Lollo Meyer, y dos mas




Y vuelta al jazz vocal mas clásico con la versión realizada por Stacey Kent, cuya genética e historia familiar la llama mucho hacia París. Una preciosa versión que también está entre mis favoritas (y van, ...). Un preciso final de concierto con una linda versión, con un bis 



Repito versión con Chrissie Hynde y Pretenders en concierto en 1999, para acabar de nuevo con la canción de esta semana





Feliz Semana!!

8 de octubre de 2013

Andrea Motis: Between the devil and the deep blue sea (2012 / 1933)


Amor a primera escucha, esa es mi relación con Andrea Motis, y como deseo compartir ese enamoramiento con vosotros pasó a relataros como ha surgido este flechazo musical.
Todo comenzó el jueves pasado escuchando "Discópolis" del gran José Miguel López, uno de los decanos de los programas de radio que en enero cumplirá los 27 años de emisión, ese día el programa estaba dedicado a la actuación de Andrea Motis en el festival de jazz de Yecla, si queréis escuchar y/o descargar el programa podeís hacerlo AQUÍ, luego comprobé que el 27 de septiembre ya les había dedicado mas de medio programa. La impresión fue tal que me descargue el segundo disco a través de Bandcamp, pagando siete eurillos, y es que aunque generalmente prefiero tener el disco físico, tenía muchas ganas de oir su voz con calma.
Andrea Motis es española de Barcelona y apenas ha cumplido diecinueve años, su voz me parece francamente buena, aunque creo que pueda mejorar mucho su registros, ademas de voz toca saxo y trompeta, pero es su voz lo que realmente destaca, aprendió con la San Andreu Jazz Band, y tiene dos discos junto al contrabajista y "tutor" Joan Chamorro, el último del año pasado que se titula "Feeling Good"  que incluye dieciseis grandes temas, entre los que se incluye mi cancion fetiche "Moon River" y alguna otra preciosidad, que completa los diecisiete temas del primer albúm y alguna cosa mas que va introduciendo. Es una compleja elección elegir un tema para presentarosla, aunque al final he escogido la segunda canción del disco "Between the devil and the Deep Blue Sea", que es una frase hecha que podría traducirse como "Entre la espada y la pared", que originalmente sonó con música de fox-trot en los años 30 y cuya letra es obra de uno de los grandes de la música contemporanea Harold Arlen, que seguramente le pongais sonido cuando os cuente que fue el escritor de "Over the Rainbow" y del resto de canciones del "Mago de Oz", es un tema "diferente" y divertido con curiosas versiones vocales como os cuento luego. Sin mas os dejo con la actuación de Andrea Motis:



Una curiosa versión es la realizada por George Harrison, os dejo con una actuación en directo con subtítulos dignos en español, creo que se corresponde con la grabación original de televisión realizada en 1992, ya que esta canción aparece en el albúm póstumo de Harrison de 2002, publicado un año despues de su muerte y titulado "Brain washed"



La siguiente versión que os propongo por eso de comparar la voz de mi amada es la realizada por la gran Ella en su disco dedicado a las canciones de Harold Arlen, creo que es la mejor versión vocal existente, pero claro ponemos el listón muy alto




Las siguientes versiones que os propongo son ya las instrumentales, como curiosidad previa os cuento que la primera versión grabada fue la de Cab Calloway, que se interpreta a sí mismo cantando "Minnie the Mouche" en  la comedia "Blues Brothhers" de John Landis de 1980. De las versiones instrumentales que he seleccionado empiezó con la más antigua de 1937 grabada en París por Django Reinhart y la orquesta de Dicky Wells, el sonido es un Fox-trot y se nota que los pies piden permiso para bailar




La segunda versión que os propongo es la de piano, y claro no puedo dejar de comentar que esta canción, es una de las seis que componían la primera edición de 1967 de uno de los discos primordiales del jazz, "Straught, No Chaser" de Thelonious Monk, Thelonious es uno de los mejores pianistas del jazz, y una figura relevante del Be-Bob, pero esta versión de mas de once minutos se me antoja un poco larga para este Blog, por lo que he elegido una versión mas corta y moderna, interpretada por Diana Krall al piano, y como compensacion os dejo al final de la entrada un enlace para poder ver el documental sobre la vida de Thelonious Monk realizado en 1988 a instancias de Clint Eastwood, gran actor, buen músico y amante del jazz, ademas de otras aficiones que no comparto. La película dura hora y media y es francamente recomendable para estas tardes de otoño e invierno que se avecinan. Os dejo con Diana y su versión publicada en el albúm Stepping Out de 1993



La última versión instrumental que he seleccionado es la realizada al saxo por Sonny Stitt, uno de los grandes del saxo de los cincuenta y sesenta, Esta es de 1957




Acabo con las versiones de este tema con una interpretación realizada en la calle, me gusta la música y la cultura en la calle, creo que humaniza las ciudades y nos hace mejorar nuestra calidad de vida, en este caso os presento al quinteto del "Brighton Jazz", con jóvenes y veteranos, tocando a la par



Vuelvo los oidos a mi amada Andrea y os dejo con el otro tema que barajé para el Blog, se trata de la canción de Jobim con letra de Vinicious Insensatez ("How insensitive") basada muy libremente en el Preludio nº 4 de Chopin. La versión que os traigo está grabada hace año y medio, es uno de los doce temas que suenan en el concierto de Andrea Motis que os dejo al final, parece que la bossa está presente en la música de Andrea, que siga siendo así




El último de verdad es la última canción del disco un precioso tema muy conocido y versionado Lullaby of Birland, dedicado a Charlie "Bird" Parker



Feliz Semana

Jesús

Si todavía queréis oír mas:

1. Concierto de Andrea Motis en TV3, con los siguientes temas:

01. Our Love Is HereTo Stay
02. Desafinado
03. Someday My Prince Will Come
04. Twenty Fou Hours A Day
05. My Baby Just Cares For Me
06. How Intensitive
07. Dizzy Atmosphere
08. Body & Soul
09. Crazy He Calls Me
10. Lullaby Of Birdland
11. Halellujah
12. I Can't Believe You're In Love With Me


Una hora de buena música



2. Pelicula "Straught, No Chaser" de 1988 sobre la vida de Thelonious Monk. Hora y media de buena música