Ain't No Sunshine (No brilla el sol) Bill Withers 1971. Canen 2015 (BSO Nothing Hill)

Para empezar os comento que no me gusta nada los espectáculos con niños, creo que los niños deben jugar y hacer cosas de mayores no es una buena alternativa. Por otra parte creo que vivimos en un mundo donde nos escandalizamos porque un niño recoja una mesa en el bar de sus padres y no porque dedique su tiempo a practicar deporte u otra actividad con vistas a labrarse un futuro
Con estas premisas, no me puedo resistir a presentaros una voz que me ha fascinado, aunque solo lleve un par de días escuchándola, ayer un amigo me remitió el video con su versión de este tema de Bill Withers y me pareció muy bueno, luego acudí a su página web y aluciné con el hecho de que Canen cuente solo con doce años, y este sea ya su segundo EP, aunque bien pensado esta canción fue la primera que grabó el señor Michael Jackson con trece años (o al menos la primera canción de la cara A de su primer disco). Os dejo con la versión de Canen, que por cierto abre también su segundo EP con seis canciones publicado en abril de este año)

 
Me resulta una versión fascinante, y bueno una voz que promete mucho y sobre la que habrá que ver como sigue, además los acompañamientos y arreglos musicales son francamente buenos, lo que supongo que se debe en buena medida a su mentora Anna Coogan, que produce el disco, y en este tema toca la guitarra, junto al impresionante sonido del chelo de Hank Roberts, como deseo poneros alguna versión mas de este tema, os dejo al final mas canciones de Canen
La versión original o primigenia fue la realizada pro el músico Bill Withers, para su primer disco en 1971, disco que contó con varios éxitos a lo que posiblemente contribuyó el sonido de la guitarra de Stills, esta era suversión

 

Esta canción cantada por el Sr. Withers ha aparecido en muchas pelis y series, de las primeras la mas famosa quizá sea "Nothing Hill" de 1999, y entre las últimas en "Scandal" (que mis compis de curre ahora siguen)
Como os dije una de las primeras versiones fue la de Michael Jackson en noviembre de 1971, aunque el disco "Got to be There" apareció en 1972


Hay mas de ciento treinta versiones grabadas, lo que no está mal, de ellas pocas hay que no me gusten, y me es difícil elegir mis favoritas, pero creo que aunque con dudas estas son al menos la que mas he escuchado:

1 Mi versión instrumental favorita también pertenece a un primer disco en este caso el "Inner City Blues" de Grover Washington Jr. de 1971, en esta ocasión el tema sirve para cerrar el disco. Grover Washington Jr. es uno de los padres del Smooth jazz y sus discos acompañan muy bien cuando me detengo a sentir pasar el tiempo. Esta es su versión

2. Como versiones vocales sin duda la que mas he escuchado es la de Al Jarreau, que abría el disco del mismo nombre de 1983



3 La versión vocal femenina que quizá haya escuchado mas es la de Eva Cassidy en su segundo disco de estudio, publicado cuatro años después de su muerte, "Time After Time" del 2000, donde era el segundo corte del disco


4 Otra gran versión es la interpretada por Ida Sand en su tercer disco con ACT "The Gospel Truth" del 2011, en este caso también era el segundo corte


5 Otra versión que me parece fabulosa es la realizada por Melody Gardott, aparece en la edición especial (bonus) grabada en directo en Paris de su segundo disco "My one and Only Thrill" del2009

6 La penúltima versión que os propongo es mas antigua y mas ligada al Blues con la voz de unos de los "Reyes". Freddie King, que grabó este tema en 1973, sin palabras



7 La última versión que os propongo es otra guitarra mas moderna, la de Zark Wilde y la versión que realiza con "Black Label Society" en el 2013 en "Unblackened" (el único de los veintitrés temas del doble disco que no es del Sr. Wilde)



Feliz semanica

Jesús

PS: Mas sobre CANEN
OTROS TEMAS DEL EP "A MATTER OF TIME"
 2. I've Got a Guy in Kalamazoo, De Glenn Miller de 1942, en memoria de un antepasado de Canen que la cantaba, Barry Wood


3. They Can't Take That Away from Me  Canción de 1937 de los Gershwin, popularizada por Gingers Rogers y Fred Astaire en la película "Shall We Dance" (en España "Ritmo Loco") de 1937, e interpretada magistralmente por Louis & Ella


4. Ain't Misbehavin' de Fats Waller de 1929, es un tema del que ya he hablado, y la versión me convence,


5. I've Got My Love to Keep Me Warm, Otro clásico esta vez de Irving Berlin de 1937, muy versionado en el jazz sobre todo por mujeres, y utilizado como tema navideño


6. A Matter of Time, tema actual escrito por Anna Coogan, quien acompaña a la guitarra a su pupila Canen



** Think Twice es el EP anterior, creo que se nota mayor calidad y calidez de voz con el escaso transcurrir del año. Si queréis oír las seis canciones, están aquí:



*** Y MAS en su web Canen ha dejado esta grabación en que versiona a una de sus cantaautoras favoritas, la británica Gabrielle Aplin, es un tema de su último  (y segundo) disco de este año: What Did Yo Dou


Tratándose de una joven de 12 años, que versiona a otra de 23, no esta nada mal, os dejo con el original


Gabrielle Aplin se dio a conocer gracias a las redes sociales, y como muchas otras voces tuvo suerte y sus canciones, primero versiones y luego propias se utilizaron en publicidad, en España, una conocida empresa de joyería, realizó publicidad con esta canción la pasada Navidad (Moments)


Unos años antes se dio a conocer por esta versión realmente interesante de "The Power of Love", que me parece magnífica


Hasta la semana que viene!!

I'm Not In Love (1974. BSO Guardianes de la Galaxia 2014)

Ya hemos entrado en el invierno, y aunque tenía medio escrita otra entrada, ayer trasteando con una recopilación de éxitos de los 70, me reencontré con esta canción. Ya me quede con ganas de escribir sobre ella el verano pasado tras ver la película y  de nuevo en Navidades (tras recibir la peli y la banda sonora como regalo de mis hijos), por lo que ahora puede ser un buen momento para hablar de esta canción (también porque en este año ha publicado su versión Diana Krall en su último disco Wallflower del que ya os he hablado en un par de ocasiones) y porque con el estreno en breve de la séptima película de la Guerra de las Galaxias, y lo mal que anda el mundo, lo Galáctico vuelve a estar de moda
Tras este razonamiento sin mucho sentido, comienzo por el principio, que en este caso es el del comienzo de la película Guardianes de la Galaxia, una muy divertida película basada en un comic menor, pero muy divertida, y con una banda sonora increíble (añorados 70) que comenzaba con este tema de Eric Stewart y Graham Gouldman componentes del cuarteto de Manchester: "10 cc"


10 cc era una banda con cuatro miembros multitareas, músicos, letristas, multinstrumentistas, que mantuvieron la formación original de 1972 a 1976, los tres años previos habían tocado juntos con otros nombres, y luego se han mantenido con distintas formaciones, I'm not in love ha sido su canción de mayor éxito, muy versionada como luego os cuento. Os dejo con un videoclip con la letra traducida al español


En ese mismo año aparecieron varias versiones (y eso que los 70 ya no tenían nada que ver con los 60, y el mundo era mas universal) Herve Villard lanzó la canción en francés y español, Petula Clark hizo una buena versión aunque yo he elegido la de Dee Dee Sharp, chica del 45 que en los primeros sesenta comenzó a cantar en coros junto a Chubby Chucker, (y su twist) y estuvo en auge hasta el final de la década, en los 70 con la música disco tuvo un resurgir, precisamente con su versión de este tema de 10 cc, que apareció en le primer trimestre de 1976


Ese año también se grabó una de las mejores versiones instrumentales, desde mi punto de vista, la del saxofonista Stanley Turrentine, que contaba ya con mas de 40 años y logra una pieza muy equilibrada


La canción se puso de nuevo de moda en los noventa, nada mas comenzar la década con la versión un grupo de pop de USA, cuyo nombre se basa en el pensamiento de Nietzsche, que consideraba esta voluntad como el motor de la raza humana (ahora que la filosofía sale en los debates y en la tele, no está de mas recordar estas cosas, que a los que las estudiamos hace mas de cuatro décadas, hasta nos suenan un poco). Esta versión aparece en su segundo disco ya duo, y yo creo que su éxito se debe  a la melodía y a la voz de Elin Michaels, juzgar vosotros


Tres años mas tarde, fue The Pretenders quien volvió a grabar este tema, la voz de Chrissie Hynde, no necesita halagos, mejor escucharla, os dejo con un video-clip con la letra


La siguiente versión que os propongo es la de Tory Amos (sigo con las voces femeninas) que publicó este tema en su disco de 2001 "Strange Little Girls", es una versión compleja, para mi gusto peor lograda que por ejemplo "I don't like mondays" (que está en el mismo disco) pero interesante siempre


En el 2007 una joven cantante argentina, Orleya, publicaba su segundo disco que contenía esta versión , no es de mis favoritos desde el punto de vista musical, per la chica tiene una voz muy personal


Dos años mas tarde la cantante china Susan Wong, grabó esta canción para su noveno disco "511". Me gustan bastante las versiones de esta mujer porque da un tono muy sosegado y relajado a las canciones, una buena voz a recordar dentro del panorama del jazz vocal


Al año siguiente -2010- la banda de rock duro "Rock Sugar sacó su disco "Reimaginator" donde mezclan, dos o mas canciones, en este caso el corte numero 10 se titula "Breaking the love" y mezcla el tema de "Breaking the Law" de Judas Priest, facilmente reconocible al incio y final de la canción y en el sonido de la guitarra  en los intermedios, con la canción de hoy de 10 cc. El resultado espectacular


La última versión que conozco y seguramente mi favorita es la que ha grabado Diana Krall, publicada en febrero de este año para su disco WallFlower, una maravilla de disco que no me canso de recomendar


Buena Semana y buen finde largo para los locales de este país de pandereta que es España, ¡¡ que lo puedan disfrutar!!

Jesús

PS: Por si alguien no conoce la película Los Guardianes de la Galaxia, os dejo

1 Su música:

 2 Otras escena tras el primer intro, con los créditos:

NUVOLE BIANCHE musica del anuncio de Lotería de Navidad de 2015 (Justino) (Ludovico Einaudi. Una mattina 2004)

Ayer vi por primera  vez el anuncio de la Loteria de Navidad de este año, la apuesta un corto de animación "Justino" realizado por la agencia Leo Burnett. Una buena historia, donde la banda sonora tiene gran importancia, para mi sorpresa, descubro que la canción es de uno de mis discos favoritos (el primer disco con el sello Decca de Luodovio Einaudi), que llegó a ser número 1 de ventas de musica clásica en Reino Unido, resurgiendo tras la inclusión del primer tema que da nombre al disco en la banda sonora de "Intocable" en el año 2012, concediéndole al año siguiente el Mº de Cultura francés, Caballero de la orden de las Artes y las Letras (este año ha sido nombrada Isabel Coixet).
Pues bien el penúltimo tema de ese disco es Nuvole Bianche (Nube Blanca) y en el disco original la canción dura cerca de nueve minutos, luego hay versiones mas cortas, alguna de poco mas de tres minutos, y supongo que esta es la adaptada para el anuncio. Os dejo con el sonido del CD

 

Ya que conoceis la canción os dejo con el anuncio por si aún no lo habéis visto

Otra versión del tema es la que interpreta el propio Einaudi en Londres junto a Alesia Tondo y aparece en el disco "Islandas, Essential Einaudi" publicado en el 2011. Os dejo con un vídeo con la letra en italiano y español

 
Otra versión aparecida en un disco es la realizada  por la arpista surcoreana Lavinia Mejer, en el que hasta ahora creo es su penúltimo disco "Passagio" dedicado a Einaudi, que junto al disco previo dedicado a Philip Glass  y el siguiente dedicado a musico franceses: Yann Tierssen, Debussy y Satie, completa casi el albun de mis músicos favoritos.

 
Cierro las versiones con una con mas cuerda: Piano, violin y cello, que da una aproximación diferente a la melodía

 
Para acabar, os recomiendo escuchar el disco completo de Einaudi (nunca parece suficiente oir sus melodías) de Una Matina

 
Buen fin de semana

Jesús

PS: Dentro de cuatro días Ludovico entrará en la década de los sesenta, así que vamos a hacerle un poco mas de sitio para escucharle, os propongo para  ello la Banda Sonora de "Samba" pelicula de 2014 de los mismos directores de "Intocable", pero con mucho menor éxito, aunque en mi opinión es muy agradable de ver y sirve para reflexionar sobre hechos como los ocurridos el fin de semana pasado. Una de las mejores cosas de Samba es la banda sonora con cinco temas de Einaudi, mezclados con música popular (genial la escena donde se escucha "Waiting in vain" del Sr. Marley) os dejo con la música de la película

Otoño en Paris. Les Feuilles Mortes (Y Montand 1946 J Prevert & J Kosma, BSO Les Portes de la Nuit)

Quisiera tanto que recordaras, los días hermosos en los que éramos amigos, cuando la vida era mas bella y el sol brillaba con mas fuerza que hoy.
Las hojas muertas se recogen con la pala, no lo he olvidado, al igual que se recogen los recuerdos y los lamentos.
Y el viento del Norte se los lleva hacia la noche fría del olvido, y no he olvidado esta canción,...
Es el principio de este bello poema de Jacques Prevert, musicado por Joseph Kosma, que aparecía en una casi olvidada película de 1946 cantada por Yves Montand.
Sin embargo la canción, como ocurre con los recuerdos, sobrevivió  y fue creciendo quizá con la fuerza de los lamentos, y se convirtió en un standard de jazz, tras adaptarla al inglés el Sr. Mercer, con el nombre de "Autumn Leaves",  y llegó también a otros países en España y América con el nombre de "Las hojas Muertas".
Es una bella melodía que tras la desazón de este fin de semana no he podido olvidar, por eso deseo compartirla con vosotros.
De la mezcla de un gran poeta como Prevert con un muy buen músico como Kosma (discípulo de Bela Bartok, y con gran importancia en las bandas sonoras europeas de los 40 a 60; En España colabora entre otros con Bardem para la banda sonora de Calle Mayor en 1956), es difícil que salga nada malo, pero esta canción es realmente buena. Comienzo con la versión de Yves Montand, subitulada al español, que comienza recitando dando quizá mas fuerza al poema


Os propongo en homenaje a tantos muertos (mas de cien en Paris, mas de trescientos mil en Siria e Irak), las versiones francesas.
La primera que os propongo es una versión clásica interpretada por el contratenor francés Philippe Jarousky, joven cantante, con una voz que nos recuerda a la que podían tener los famosos castrati, (solo que hacerlo sin esa limitación orgánica, requiere grandes dosis de voz y técnica)

Tras un joven artista, os propongo seguir con la línea clásica con una de las mejores trompetas, el Sr. Maurice André, al que dedique una entrada con motivo de su fallecimiento, entrada que sigue siendo visitada todas las semanas para mi alegría


Otra gran versión instrumental es la realizada por el acordeonista Richard Galliano, en una actuación en directo de hace cinco años


Finalizo las versiones francesas con una actuación reciente, pero con sabor retro, del Hot Café de Paris y con mucho swing. Se trata de la versión de Havana Swing


Y ya que estamos en Paris ¿cómo no recordar esta versión del Oscar Peterson Trio junto a Stephane Grappelli en París en 1973

Pasamos a las versiones en ingles, os propongo dos versiones vocales, la primera la que ara mi e la mejor versión de este tema en ingles, la interpretada por Eva Cassidy, en un disco que se publicó en 1996 tras la muerte de la cantante y que recogía muchas interpretaciones de temas ajenos pero con una gran calidad debido a su calidez de voz


La otra versión vocal es una versión casi "a capella" del bueno de Gregory Porter (el vocalista actual que mas me gusta). Es una versión corta pero intensa


Finalizo, la parte dedica a Autumn Leaves, con una versión instrumental, lo que es muy difícil porque las hay muy buenas como la de Cannoball Adderley en el disco "Somethin' Else"  de 1958 junto a Miles Davis, uno de los discos imprescindibles en la música del siglo XX, o la versión a dúo de Gene Ammons y Sonny Stitt, pero el motivo de elección en este caso es el de contar con un video en directo de uno de mis pianistas favoritos Eddy Higgins (fallecido en 2009), del que os he hablado y puesto composiciones en muchas ocasiones. Un gran trio que suena así de bien con el permiso del Sr Peterson


Eddy Higgins se  rejuveneció gracias a las oportunidades que encontró en Japón
Y voy finalizando la entrada con una versión en español, la del mejicano Enrique Guzmán, que fue la primera que yo recuerdo. Se incluía en la película de 1963 "Mi vida es una canción"


Acabo de nuevo en París con la versión de una parisina de nacimiento, Sole Gimenez, que en el 2012 publica su cuarto disco como solista: "El cielo de París", que incluía entre otras esta versión



Os digo adiós con una frase que he visto hoy en el Metro de Madrid en el brazo (enorme y musculado) de un joven veinteañero que cuidaba de su bebé):
"Ninguna persona merece tus lágrimas y quien se las merezca no te hará llorar"
(Gabriel García Marquez)

PS 20 Noviembre. Me acabo de encontrar con esta versión del Massimo Farao Trio, publicada hace poco y como no me puedo resistir a incluir alguna versión italiana aunque sea instrumental, la añado

 
Buen fin de

Hoponono y otros temas de Gogo Penguin (2012- 2014)

Quien tiene un amigo tiene un tesoro, es un refrán clásico y una gran verdad (y si rizamos el rizo una película de Bud Spencer y Terence Hill, rodada once años mas tarde de Le llamaban Trinidad)

En general cualquier amigo es un tesoro, aunque hay personas que son ciertamente excepcionales, con las que puedes siempre contar y que te ofrecen su amistad pese al tiempo y otras adversidades, uno de estos amigos-joya que me alegro infinito de tener me comentó el pasado lunes que había estado en el festival de Jazz de Gijón, viendo la actuación de este grupo y le habia encantado, por lo que me pase la mañana de ese día, aprovechando la fiesta local, escuchando los dos discos de Gogo Penguin, colgados en Bandcamp, portal que permite la escucha íntegra de las canciones (en este caso 7 del primer disco Fanfares de 2012 y 13 de la edicion de luxe de v2.0) y la compra por un precio razonable del disco si te gusta y deseas escucharlo con mas calma o en mas medios.

La verdad es que me sorprendieron bastante, muy personales, con un cierto aire a la EST (Esbjorn Svensson Trio, pianista sueco del que alguna vez he hablado) con la misma composición instrumental que este grupo de Manchester, pero bastante personales, con temas muy buenos, y aunque como podeis comprobar en Bandcamp, los gustos varían con cada escuchante, he seleccionado los cinco temas que mas me han gustado por compartirlos con vosotros.

el primero es el tema de cierre de la edición normal de v2.0, Hoponono, y es el que se utiliza en la difusión del jazz Gijón

Es una bella melodía, que me resulta bastante hipnóptica. 
El segundo tema que os propongo es de su primer disco Fanfares, y se titula Last Words

A la belleza y cierta tristeza que emana de la melodía se añade el hecho de la animación realizada por Antony Barkworth-Knight, y la puesta en imágenes de la música que nos propone esta banda

 
El tercer tema que os propongo es el que abre su primer disco, aquí me ha sido mas difícil elegir, porque Fanfares es otro tema que me gusta, pero así son las cosas, hay que elegir. os dejo con un  directo de hace un año

 
Pasamos ya al segundo disco 

El cuarto tema es To drown in you que es con el que se quedó dormido el hijo de Sergio, según relata en su Blog "diamantes abruptos" Me resulta muy relajante 

 
Y acabo con una de las tres canciones añadidas en la edicion de luxe del v2.0 me gustan bastante los dos últimos, In Amber y Wash, aunque al final me he decidido por el que cierra el disco, Wash que cuenta también con la animación de Antony Barkworth-Knight.


 La relación con el EST es algo habitual en las críticas, Sergio en su entrada va mas lejos y relaciona este úlitmo disco con el penúltimo disco de estudio de EST, Leucocitos, es cierto que hasta la portada se da un aire. Os dejo con el primer corte del disco. Decade

Personalmente me recuerda mas la música de Gogo Penguin a discos previos, y mucho al último disco en directo y antepenúltimo disco en estudio, que ambos incluyen este tema:Tuesday Wonderland

   
 Buen finde
PS para saber mas os recomiendo la web de estos chicos: gogopenguin.co.uk/