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1 de marzo de 2012

C’est Magnifique!. Cole Porter (BSO Can Can 1960)



Empiezo el mes de marzo como febrero, con Paris y con Cole Porter. “C’est Magnifique” es una expresión utilizada en todo el mundo, y mucha gente puede tatarear esta canción. Pero lo que poca gente sabe es que esta canción también se debe al genio de Cole Porter, quien la escribió para una Comedia musical que se estrenó en Broadway en 1953 y que trataba sobre las historias de las coristas de Montmartre de finales del XIX. 


En 1960 se estrena una película protagonizada por Frank Sinatra y Shirley MacLaine, y en la que además de temas de la comedia se introducen otros como “Let’s do it” y esa versión ya está en el blog. No he logrado encontrar en internet las dos interpretaciones que se hacen en la película de este tema, la primera interpretada por Frank Sinatray la segunda iniciada por Shirley MacLaine y finalizada por ambos.


De todas las versiones existentes he recogido algunas de las mas interesantes, una que me gusta especialmente es la del grupo francés Minor Swing Quartet, que realiza esta interprestación preciosa en su segundo disco “place de Vosgues” de 1998


Y ya que estamos por la senda parisina, la siguiente versión es de un artista del que hemos hablado en los post parisinos, Enoch Light and The Light Brigade


En la segunda mitad de los 50 quizá la versión mas famosa fuera la interpretada por un actor (compañero de Doris Day en muchas películas hasta 1956) y cantante, Gordon McCrae, os dejo con esta versión


De las otras versiones americanas,  destacaría la de Peggy Lee con sabor latino


Por supuesto la de Ella Fitzgerald, con su disco de homenaje a Cole Porter


Y para acabar la gira vocal americana, con la versión de Eartha Kitt de los 60 con bastante swing


Siguiendo en el pasado, pero de vuelta a Europa os dejo con la versión  Katyna Ranieri, que en el vídeo interpreta el tema en italiano (E tanto Bello), según contaba el amigo Yayo, Katia publicó sobre los 60 una versión en francés y español, pero no la he localizado


El español que ha cantado mas veces está canción quizá sea Luis Mariano, muy ligado a Paris donde falleció


Para ir terminando os dejo con una versión instrumental de la orquesta de Nelson Riddle


De las versiones recientes, que no hay demasiadas publicadas que conozca os dejo con la que realiza la vocalista de jazz Patricia Barber en 2008, cuando  publica  su disco “The Cole Porter Mix”,



Feliz finde

Jesus
Como ´curiosidad por si quereis oir como suena la versión con un intrumento de viento os dejo con este video de uan actuación en directo en Copenhague, realmente es un tema internacional


El  penúltimo con vistas de Paris, y sonido smooth


Y el ultimo, que estoy casi seguro que debí ver en su momento. Lugar España, día: 24 de Diciembre de 1970, hora supongo que antes de la misa del gallo, es decir, entre las diez y las doce, interpreta Fank Pourcel, y parece tan lejano,…




23 de febrero de 2012

It's Wonderful George & Ira Gershwin (BSO Funny Face 1957)



Hace un par de semanas que dije que iba a subir esta canción, ya que este mes de febrero estoy especialmente plasta con las películas y las canciones  que tienen Paris como tema a desarrollar, pero como mas vale tarde que nunca aquí está la entrada
Funny Face (Cara de Angel) es un musical que se estrena en EEUU en 1927, con música de George y letra de Ira Gershwin. Treinta años mas tarde se hace esta película que yo desconoçía pero que me animó el ir a verla varias razones, la primera es que los viernes por la tarde se está mas caliente en el cine que en la calle incluso  con este Febrero tibio, y es una disculpa para hacer tiempo para luego oder tomarse unas cervecillas. La segunda es que en el cartel figuraban Fred Astaire (bien!) y Audrey Hepburn (Muchos Bienes!!). La tercera ya ocurrió cuando estábamos sentados en el cine, y es que al ser una película antigua, en los créditos iniciales se indicaba que la música era de George & Ira Gershwin, lo que era una más que magnífica noticia, ya que es imposible que la música no fuera de calidad, luego anunciaron que la película estaba dirigida por Stanley Donen, así que solo tuve que relajarme y ver la película
La historia de la misma me resultaba familiar, tenía la sensación de ver un antecedente claro de otras películas actuales, concretamente no podíadejar de ver en la directora de la revista de moda a Meryl Streep en El Diablo viste de Prada”, ni tampoco en las decoraciones, y ver a Audrey con ese aire pueblerino, me recordaba a Rocio Durcal en Rocio de La Mancha, que diréis que, que tienen que ver entre sí, la respuesta es nada pero el cine siempre está hecho de cine. Volviendo a la película vi a una joven Audrey que se enamora de un mas que maduro Fred Astaire, supongo que era la envidia, pero me decía a mi miso viendo la peli que eso no podía durar.
La canción de hoy aparece en dos escenas de la película, que por supuesto es un documental turístico de París, obviamente la idea de fumar compulsivamente  e ir a Paris no es del todo casual, la que os pongo a continuación es la escena final, donde Fred se declara a una Audrey vestida de novia, todo muy romántico, la canción no comienza hasta los 30 segundos y antes se tatarean otros dos temas de la peli


Mira que decir que esta mujer no tenía voz y querer doblarla en Breakfast at Tiffany's ¡!
Pero esta canción está en la banda sonora de otras películas más conocidas, una de ellas es la de “Un Americano en París” interpretada por Gene Kelly



En los felices años 20  sonaba así, por cierto la información acompañante del vídeo es muy interesante de leer


Como os podéis imaginar y recordar hay muchas versiones, he seleccionado las que considero de mayor interés, a finales de los 50 Ella Fitzgerald, sacó un disco de homenaje a los Gershwin,  y aquí la vemos en directo acompañada por Benny Goodman y su orquesta y por Peggie Lee


Años antes en 1956, Jullie London, publica su disco Julie is her name, que se ha vuelto a reeditar  hace poco, y donde hace esta versión ligera,


En ese disco tocaba la guitarra Barney Kessel, y he encontrado esta pequeña y curiosa grabación de la preparación del tema por su parte


Entrando ya en las versiones instrumentales, hay varias muy buenas como la de Lionel Hampton, que no he encontrado, pero si esta interpretada por Oscar Peterson (piano) y Buddy de Franco, que suena de maravilla



Siguiendo con versiones instrumentales hay un disco de 1956, que en alguna ocasión he puesto algún tema y es el disco “With Zoot Sims” del pianista Jutta Hipp, donde toca acompañado por el saxo tenor Zoom Sims


Y ya vuelvo a versiones vocales para ir cerrando, para mi gusto la mejor es la de Joao Gilberto que publica este tema en su disco “Amoroso Brasil” de 1993, una delicia,


La siguiente versión también en voz femenina es de principios de siglo, muy influenciada por la versión de Joao Gilberto, se trata de Diana Krall, de su disco “The look of love” de 2001


La última versión es la de Stacey Kent de su disco Let Yourself Go de 1999, ya he insistido muchas veces en lo que me gusta esta mujer así que mejor oir su versión, y el saxo acompañante



Feliz finde con adelanto


Jesus

Curiosidades: Imágenes de la película mecidas con “la voz”, es decir el gran Sinatra,




12 de febrero de 2012

Begin the beguine (Cole Porter, BSO Juan Nadie, Meet Jhon Doe 1935, 1941)


Mezclar en una entrada Paris, Cole Porter, Django Reinhardt, Art Tatum, la última peli que he visto, y algunas reflexiones sobre el momento actual, es lo que pretendo.
El viernes dentro del ciclo de cine clásico de Navalcarnero, vimos Juna Nadie (Meet John Doe) una película de Frnak Capra de 1941, nominada al Oscar como mejor guión adaptado, con un Gary Cooper que está para comérselo y una Barbara Stanwyck que no hace su papel de mala habitual.
La peli se basa en una novela de finales de los años 20 y está adaptada a la situación previa a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, en un momento en que la crisis sigue haciendo estragos y las tendencias hacia el totalitarismo están a la orden del   día. La película comienza con despidos,(vamos talmente como si se aplicase la nueva legislación española) generalizados en un periódico, y la aparición de la carta de un tal Juan Nadie, emplazando su suicidio para el dia de Navidad, como protesta al estado de cosas, sensibiliza a la población, dando lugar a un movimiento popular de apoyo mutuo que no quiere saber nada de los políticos, pero que a su vez intenta ser controlado por parte de los mismos, no creo que el estudiante tunecino  Mohamed Bouazizi, ni otros participantes de la llamada  “primavera árabe”,  o del 15M, por hablar de algún tema conozcan la película, las cosas en el mundo simplemente tienden a repetirse.
La música de la película Juan Nadie se debe al ucraniano Dimitri Tiomkin, que ya había colaborado con Capra en Horizontes lejanos y que luego ha sido una de las grandes figuras de las bandas sonoras, sobre todo los westerns, logrando un oscar con la música de “solo ante el peligro”, y nominaciones con películas como Gigante, Rio Bravo o El ÄLamo, siendo responsable de grandes bandas sonoras como Los cañones de Navarone, o con la gran producción rodada en España “55 días en Pekin” que optó al oscar en 1964, fecha en la que recuerdo haberla visto en los cines de reestreno.
La música de la película gira en torno a estándares americanso de principios de siglo y por supuesto al himno americano, creo que el único tema que suena en la película es precisamente begin the beguine, en el momento en que Gary Cooper desea volver a empezar su vida junto a la Sra Stanwick. Si no recuerdo mal la versión que suena en la película es una de las mas famosas, la interpretada por la orquesta del clarinetista Artie Shaw


Ya tenemos un clarinete, nos falta Cole Porter, del que se cuenta que compuso esta canción en el Hotel Ritz de Paris en 1935, bueno pues ya tenemos a Cole Porter, a Paris y la crisis, solo queda hablar un poco de las versiones de este tema, que como podeis imaginar se cuentan por cientos, empiezo con las versiones musicales, la mejor versión al piano es sin duda la de Art Tatum, que como escribia el  amigo Mario junto con Bill Evans y Oscar Peterson formarían parte del podio olímpico (a su gusto y al mío) de pianistas de jazz. Esta es su gran versión 


La segunda versión que os propongo es de otro de esos pianistas, es una versión de 1952, de Oscar Peterson trio, en el que estaba a la guitarra Berney Kesel, del que suelo hablar en cuanto puedo, una versión mas clásica y con pero calidad, pero me gusta


La tercera y última versión instrumental es la del Hot Club of France con Django Reinhardt y Stephane Grapelli



De las versiones vocales, destacaría la Caterine Valente, pero puestos a elegir, me quedo con la de Ella Fitzgerald en el precioso disco en el que canta los temas de Cole Porter



y de las versiones masculinas la de un cantante que sigo pensando que se le reconoce poco, para lo bien que lo hace, Michael Bublé


Y acabo con una versión que quizá no sea la mejor pero que me gusta porque aparece en la última película de la vida de Cole Porter “De Lovely” en el que Kevin Kline lo interpreta magistralmente, el tema lo canta Sheryl Crow, esta es la escena de la peli


Por cierto la película está colgada entera en you-tube en varios enlaces, os dejo uno (http://youtu.be/PrpsJNTa274), y si escuchais al principio de la película entre diversos temas muy conocidos destaca uno que me encanta desde la infancia por pertenecer a una de las escenas de humor absurdo que mas me gustan el tema es take me out to the ball game, y está muy ligado al baseball, de hecho se canta en estadios de deporte y ha aparecido en varias películas, os dejo con la versión interpretada por Gene Kelly y Frank Sinatra en 1949 en la película del mismo título


Pero no me refería a esta película sino a Una noche en la ópera (A night at the Opera) de los Hermanso Marx de 1935, se que la escena del camarote, la de los contratos (la parte contratante de la primera parte,…) son mas conocidas pero la escena de la ópera donde se introduce entre la música de Verdi (Il trovatore) un trozo de este tema mientras Harpo y Chico juegan al base ball y Groucho vende palomitas me parece francamente genial, Desgraciadamente ha desaparecido ese vídeo, por lo que lo sustituyo por otro que justo se interrumpe cuando suena Beguin the Behuine (2:30)


Pero hay versiones mas modernas de esta melodía como la que interpreta John Pizarelli 


O la versión mas dulce de Carly Simon, con la que me despido


Feliz semana


Jesus

Curiosidades:
Hay muchas versiones en español de este tema, puestos a elegir, me quedo con la de Jorge Negrete



Hay un disco curioso titulado Songs for Jhon Doe, publicado por “Almanac Singers”, a la sazón los padres del folk americano y modern, Woody Guthrie, Pete Seeger, como curiosidad las cancjones se utilizaron como forma de expresión de los pacifistas, y casi todos los discos fueron destruidos cuando el partido Comunista de USA, abandono el postulado de la no intervención, tras la ruptura del pacto entre Hitler y Stalin, y la consiguiente invasión de la URSS, os dejo con una canción de este disco que se puede encontrar en internet


9 de noviembre de 2011

9 de noviembre Un ramito de Violetas: Violets For Your Furs, 70 años de Frank Sinatra a Eric Alexander


Como cada 9 de noviembre no está mal acordarse de enviar un ramito de violetas, el año pasado ya lo hicimos con Cecilia y sus versiones, este año aprovechando que acabo de conocer la salida del último disco de mi saxofonista favorito, Eric Alexander: “Gentle Ballads V”, que continúa lo iniciado en los cuatro discos previos, interpretando magsitralmente standards y baladas, quiero rescatar esta preciosa y sencilla canción, muy poco conocida, y de la que van a cumplirse los 60 años, a través de un recorrido por casi todas las versiones registradas que conozco.
La canción está compuesta por un famoso duo de los 40 Matt Denis y Tom Adair (letra), y aunque la canción es de 1941, si no me equivoco la graba por primera vez un joven Frank Sinatra en 1953, con la orquesta de Tommy Dorsey, al año siguiente Sinatra la graba en solitario en su disco “song for your lovers”

La canción nos habla de que al regalar violetas, el invierno de las calles de Manhatan desaparece, y se obtiene en medio de la nieve, que va desapareciendo un “abril en diciembre”, primavera en medio del invierno, muy poético no?. La siguiente versión en orden cronológico es una preciosa versión con el piano de Jutta Hipp y el saxo de Zoot Sims,  del año 1956

La siguiente versión pertenece al álbum de debut de John Coltrane  en solitario, del año  y se llama como el genio: “Coltrane”, a pesar de mi cariño por Eric Alexander es muy difícil competir con el maestro


En el año 1958 aparece una versión de otra de las grandes voces, Billi Holliday, en su disco “Lady in Satin”

En 1960 Nat Adderley, graba esta canción en su disco “Work Song”

Y durante veinte años, no tengo constancia de mas versiones, no sé si por la moda que dejó de lado las baladas o por otro motivo, pero la siguiente versión de la que tengo constancia es de 1981, y la graba Shirley Horn en un disco que se tiene el nombre de la canción: “Violets for your furs”, tres años mas tarde vuelve a grabarla con Marian McPartland



En 1996 Archie Shepp Quartet publica el disco “True Ballads” que incluye este tema, en el que el piano de Archie nos hace soñar



Ya en este siglo una de las grandes, Stacey Kent, incluye este tema en su disco “Dreamsvilles”, era el año 2001, y su voz me emociona siempre, curiosamente este tema empieza a asociarse a la Navidad  y se incluye en una recopilación de temas navideños de Stacey Kent

En el año 2007, Eriko Ishihara, publica su disco “Love standards”, que recoge esta versión vocal también muy bella.



En el año 2008 se publica esta  versión, de uno de los vocalistas de jazz menos conocido, aunque creo que la graba en 2003-2004, ya con 68 años, se trata de Joe Lee Wilson, y el disco se titula: "Ballads for Trane".
Ese mismo año se publica esta versión con flauta: Mark Weinstein y la  guitarra de Dave Stryker, en el disco: “A love song to New York”

La siguiente versión está también asociada a la Navidad, está cantada por Barry Manilow, en su disco “In the Swing of Christmas” del año 2009


Y para finalizar, como os decía al principio este año se publica el último disco de Eric Alexander con esta preciosa versión al saxo, con la que os dejo:




Feliz finde

Jesus

En la web: http://www.jazzstandards.com/compositions-7/violetsforyourfurs.htm podréis saber màs de esta canción y escuchar otra versión, la de Don Lanphere, que no he localizado

Violets for Your Furs" (Tom Adair & Matt Dennis)

It was winter in Manhattan, falling snow flakes filled the air,
The streets were covered with a film of ice.
But a little simple magic that I learned about somewhere,
Changed the weather all around, just within a thrice.

I bought you violets for your furs,
And it was spring for a while, remember?
I bought you violets for your furs,
And there was April in that December.

The snow drifted down on the flowers,
And melted where it lay.
The snow looked like dew on the blossoms,
As on a summer's day.

I bought you violets for your furs,
And there was blue in the wintry sky.
You pinned my violets to your furs,
And gave a lift to the crowds passing by.

You smiled at me so sweetly,
Since then one thought occurs,
That we fell in love completely,
The day I bought you violets for your furs.

22 de mayo de 2011

Midnight in Paris: Let's do it (Let's fall in love). Cole Porter


Podeis ver una entrada actualizada de la banda sonora completa de Midnight in Paris a 01/02/2012 en
http://fonocopiando.blogspot.com/2012/02/midnight-in-paris-music-of-picture.html


El jueves fui a ver la última película de Woody Allen, que me sorprendió gratamente, nos lo pasamos muy bien y nos reímos, lo cual es mucho en estos tiempos. La película tiene muchos guiños, y muchos personajes, quizá el más estrambótico el de Dalí (y sus rinocerontes) interpretado por Adrien Brody. Si habéis visto la película y quereis saber más sobre estos guiños y las verdades y mentiras de la película os aconsejo leer este reportaje de Cinemania. La banda sonora de la película está plagada de la música del Sr. Cole Porter ,que aparece en la película cantando el tema de hoy. Esa canción pertenece al musical de Broadway “Paris” de 1928 y os dejo con una versión de la época del propio Cole Porter donde cantaElla


Hay varias versiones de esta canción casi todas antiguas y muchas relacionadas con películas, así que antes de hablaros de las versiones cinematográficas os pongo la versión de la gran de Ella Fitzfgerald de su disco “Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook” de 1956. Gran Versión


A continuación empezamos con las versiones cinematográficas, que conozco, por orden cronológico. La primera se corresponde con la película “Night and Day” de Michale Curtiz de 1946 y está interpretada por Louis Amstrong:



La siguiente película en el tiempo, esta vez con Frank Sinatra y Shirley MacLaine, se corresponde a la película “Can Can” de 1960, que transcurre en Montmartre y cuenta con la presencia de Maurice Chevalier. La canción comienza a los dos minutos del vídeo


La tercera película es mas moderna y estaba protagonizada por Kim Bassinger en 1991 (The Marrying Man) traducida en España como “Ella dice siempre si” Os dejo con el vídeo con la canción. Si queréis ver la película original pinchar aquí:


La cuarta película trata sobre la vida de Cole Porter y se titulo De-Lovely, aunque por ese nombre no recuerdo la película cuando vi el vídeo de la misma con el tema cantado por Alanis Morrissette, la recordé perfectamente, sobre todo por sus actores Kelvin Kline y Ashley Judd y los números musicales, la película cuenta en su reparto con cantantes como Natalie Cole, Diana Krall, Sheryl Crow, Elvis Costelo y muchos otros

 
La última película es con la que comenzábamos “Medianoche en París” de Woody Allen, como no está subida la escena os dejo con el trailer de la película, al final como siempre la letra y como bonus la canción interpretada por los monstruos de Barrio Sésamo



Si quereis oir mas canciones de Cole Porter en el cine podeis pinchar AQUÍ


Feliz Semana


Parodia de Barrio Sésamo (EGGS)







La letra:






But thats why birds do it,



Bees do it,



Even educated fleas do it,



Lets do it, lets fall in love.






In Spain the best upper sets do it,



Lithuanians and Letts do it,



Lets do it, lets fall in love.






The Dutch in old Amsterdam do it,



Not to mention the Finns,



Folks in Siam do it,



Think of Siamese twins.






Some Argentines without means do it,



People say in Boston even beans do it,



Lets do it, lets fall in love.






Romantic sponges they say do it,



Oysters down in Oyster Bay do it,



Lets do it, lets fall in love.






Cold Cape Cod clams gainst their wish do it,



Even lazy jellyfish do it,



Lets do it, lets fall in love.






Electric eels, I might add, do it,



Though it shocks em I know,



Why ask if shads do it,



Waiter bring me shad roe.






In shallow shoals English soles do it,



Goldfish in the privacy of bowls do it,



Lets do it, lets fall in love.






The dragonflies in the reeds do it,



Sentimental centipedes do it,



Lets do it, lets fall in love.






Mosquitoes, heaven forbid, do it,



So does every katydid do it,



Lets do it, lets fall in love.






The most refined ladybugs do it,



When a gentleman calls,



Moths in your rugs do it,



Whats the use of mothballs?






Locusts in trees do it,



Bees do it,



Even overeducated fleas do it,



Lets do it, lets fall in love.






Lets do it, lets fall in love,



Lets do it, lets fall in love

20 de enero de 2011

Laura

 

Vuelta a comenzar el año y vuelta a la normalidad, el pasado viernes comenzamos las sesiones de cine clásico en nuestro pueblo, el catorce de Enero proyectaron la película “Laura” de Otto Preminger, tenía de ella un recuerdo de infancia, al igual de la otra película que recuerdo con una pintura de una mujer en una casa, Rebeca, ambas seres fascinantes, con la diferencia que Rebeca no era especialmente bondadosa, como el tema de la película siempre me ha fascinado, y es uno de los más versionados, he pensado hablaros de esa canción esta semana.
Esta película se rodó en 1944, después de muchas vicisitudes Otto Preminger unió a su puesto de guionista (adaptando la novela de suspense de Vera Caspary) la dirección de la misma, tras convencer al productor de la Fox, Zanuk, para despedir al antiguo director Mamoulian, tras las discrepancias con el cambio de guión y del actor que representaba a Waldo Lydecker.
En la película, Laura Hunt ( Gene Tierney ), una joven enigmática e impenetrable, aparece muerta en su apartamento de Nueva York en extrañas circunstancias. El detective Mark McPherson ( Dana Andrews ) se encargará de la investigación. McPherson centra sus sospechas en su novio Shelby Carpenter ( Vincent Price ), un vividor poco recomendable, y en el columnista y escritor Waldo Lydecker ( Clifton Webb ), que ejerce como protector de la muchacha

El cuadro de Laura que hay en el apartamento, es una de las claves de la película, el propio cuadro y la atracción inexplicable que por él siente el detective McPherson Además del cuadro de Laura, la base de la película es el tema musical y la interesante y novedosa forma de contar la historia. El film fue un éxito de público y críticas, lo que le valió a Preminger su primera nominación a los Oscar. Clifton Webb lo consiguió en condición de mejor actor de reparto, Lyle Wheeler en la mejor dirección artística y Joseph La Shelle lo obtuvo por la mejor fotografía en blanco y negro. También catapultó a dos jóvenes y desconocidos actores como Gene Tierney y Dana Andrews a lo más alto del estrellato. El tema de David Raksin se convertiría en uno de las sintonías más célebres de la historia de Hollywood, el segundo mas versionado después de “Stardust”, con unas cuatrocientas versiones del mismo.

Como os comentaba existe una curiosa historia en relación con la música de la película, en principio, Zanuck el productor del filme ofreció la dirección musical de la película a Alfred Newman, uno de los compositores musicales de cine mas famosos (9 oscars, 45 nominaciones, entre los años 1938 a 1971- y en el año 1940 fue nominado por cuatro la música de cuatro películas), pero Newman declino dicha oferta por considerarla “poca cosa” eligiendo dedicarse a otros proyectos de mayor envergadura.
A la vista de la negativa de Newman, Zanuck pensó encargar el trabajo al compositor Bernard Herrmann, pero Herrmann (tan solo con un oscar y 5 nominaciones de 1942 a 1977) consideraba que si la película no era lo suficientemente buena para Newman tampoco tenia que serlo para él. Al final el proyecto recayó en David Raksin, un compositor especializado en las más oscuras series B de la 20th Century Fox. Prácticamente un desconocido (que era conocido por haber sido ayudante de Alfred Newman, en la música de “Tiempos Modernos” de Chaplin en 1936).
Otto Preminger quería que la banda sonora girase en torno a Sophisticated Lady, un tema de Duke Ellington, pero Raksin pensó que su marcada base de saxo haría que el público asociara a Laura “con una puta”. “¿Y qué? ¿Acaso no es una puta?”, exclamó Preminger. “Según las ideas de quién”, respondió Raskin, y obtuvo un fin de semana para componer una canción, después de dos días sin lograr nada el domingo decidió abrir una carta de su esposa donde le anunciaba el final de su matrimonio, y tras su lectura compuso la inquietante melodía, por la que será recordado.
Poco después Abe Olman de Robbins Música encargó a Johnny Mercer escribir la letra de los temas Raksin. Aunque Mercer había visto la película, confesó que en realidad no se acordaba de la melodía. Olman insistió en el encargo y le aconsejó que el título debía ser "Laura". Después de unas semanas, Mercer compuso la letra y en 1945 cinco versiones de "Laura" aparecieron en las listas de éxitos, siendo quizá la versión de Frank Sinatra, una de las mas conocidas  

https://youtu.be/hyVejY2HiLY




La letra va al final Os dejo con la versión cantada por Ella Fitzgeralda, subtitulada


En España la grabó en 1973 Nino Bravo apareciendo en su último disco: “... Y Vol. 5” (rebautizado en 1995 como América, América).



Por cierto si tenéis curiosidad por ver más cosas de Nino Bravo ver esta página: http://ninobravo.biz/


Siguiendo con las versiones vocales, me gusta mucho la que interpreta Helen Merrill con Stephane Grapelli, pero no la encuentro en la web, así que puestos a un tema clásico me quedo con la versión de 1955 de Julie London de su disco “Julie is her name”, quizá por el nombre y porque lo he escuchado últimamente con frecuencia, para escucharlo pinchar aquí
Mi versión vocal favorita es sin dudarlo la de la cantante sueca Viktoria Tolstoy (tataranieta de Leon Tolstoy), de 2001


Otra versión vocal interesante es la realizada en 1997 por Carly Simon en su disco Film Noir

Hay muchas versions instrumentales de la canción aunque predomina el saxofón y el piano
Como saxofonistas elegiría a Don Byas, que interpretó esta tema en 1945, aunque el video se corresponde con su disco “Laura” de la serie “Jazz in Paris” de 1951, y que es una delicia escuchar


La otra versión de saxo que selecciono es la del gran Charlie Parker de 1950, de hecho este tema se incluye en la película “Bird” de Clint Eastwood del año 1988

Me dejo en el tintero muchos grandes saxofonistas, pero en esta vida hay que elegir. Otro instrumento que es fundamental en las versiones de este tema es el piano, destacando la versión de Oscar Peterson de 1951


Y mi preferida que es la de piano y saxo de Ellis & Branfod Marsalis

Para acabar os contaré que de este tema no conozco versiones “diferentes”, pero ya que la semana pasada pusimos su música sin citarlo (fue el creador del tema principal de la película Casino Royale 1967), esta corta versión de trompeta de Herb Alpert



Feliz finde 

 

PS A 21 de febrero de 2022. Acabo de encontrar una nueva versiòn que me parece merece la pena escuchar, A esta fecha diez años mas tarde de escribir la anterior entrada, Existen mas de quinientas versiones grabadas. La que os propongo es la del último disco de la actriz y cantante norteamericana Melissa Errico, dedicado a la musica del cine negro Out of the Dark (The Film Noir Project) aparecido este viernes

https://youtu.be/RvXZHz0xKJY

 









Agradecimientos ( o por si queries leer mas):
• Alfonso del Valle: http://alfdelvalle.blogspot.com/2010/11/la-banda-sonora-de-nuestra-vida-laura.html
• Jazzstandards.com: http://www.jazzstandards.com/compositions-0/laura.htm
• Allaboutjazz.com: http://forums.allaboutjazz.com/showthread.php?t=5565
• Carlos Infante (Filomúsica) http://www.filomusica.com/filo75/laura.html
• Victor Guerrero (Blog plumas de caballo) http://www.plumasdecaballo.com/bandas-sonoras/bso-laura-de-david-raksin.html