Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Juana Ibarbourou (1892-1979), también conocida como Juana
de América, fué uno de los grandes escritores uruguayos, con una poesía modernista
llena de belleza y de temas cotidianos, glosando la belleza de la naturaleza.
Raíz salvaje fue su segundo libro, una maravilla donde lo cotidiano se
convierte en poema. Poco conocida en nuestro país (excepto claro en la pequeña
localidad lucense de Lourenza, donde la biblioteca
lleva su nombre, y de donde era oriundo su padre), merece la pena su recuerdo
La primera versión musicalizada de este poema la realiza
la gran cantante y compositora uruguaya Amalia de la Vega (1919-2000) en su
disco de 1975, “Amalia la nuestra”, os dejo con una grabación posterior por su
mejor calidad
En el 2019, al cumplirse el centenario del nacimiento de
Amaliade la Vega (María Celia Martínez
Fernández), desde el Gobierno Uruguayo, se lanza un disco homenaje que se llama
“Tributo 100 años Amalia de la Vega”, donde participan diversos músicos, este
poema lo reinterpreta la cantante uruguaya Maia Castro, con su versión finalizo
por hoy
Esta fue la poesía elegida por el cantante español Pedro
Guerra. Un poema romántico donde los haya y de una delicadeza y belleza
extremas, Se incluye en el disco “Neruda en el corazón”, donde se grabaron 18
poemas musicalizados por otros tantos músicos y que acompañado de dos DVD sobre
el poeta aparecieron en el año 2004 (es la tercera Pista)
Me han remitido un poema, que circula profusamente
titulado ¿Qué cuantos años tengo?” y rubricado por José Saramago, En principio
creo que esto es falso ya que no parece existir entre la obra literaria del autor
portugués, que cuando presento en 2005 su novela “Las intermitencias de la
muerte” afirmaba que a pesar de que la muerte sea el tema central de esa obra, no
se trata de una fuente de inspiración de sus novelas, sino que aparece con
naturalidad porque «la muerte la llevamos nosotros dentro» y cree que «tenemos
que morir para dejar seguir viviendo» a las otras generaciones, y afirmaba que la
conclusión de ese libro sería que : "nuestra única defensa contra la
muerte es el amor".
Un familiar me ha dicho que el poema es de un paisano de Lugones (Asturias) y que en sju origen no era tal poema sino una carta al periódico "La Nueva España" (Cartas de los lectores) el 26.2.2016. Este es el texto de la misma
¡Qué importa eso! Una cosa nos interesa adelantar a nuestros lectores:
no se nace joven, hay que adquirir la juventud mediante la constante evolución.
En buena parte de la sociedad existe un afán desmedido por conocer la edad
ajena. No sé por qué se les ocurre tal ocurrencia, valga la redundancia
incluida deliberadamente. A nuestro entender, la edad forma parte del
patrimonio de la humanidad y nadie, o casi nadie, se toma la licencia de
preguntarle por su patrimonio, salvo Hacienda. Cuando alguien osa en
preguntarnos tal dato, nuestra contestación es llevar el dedo índice a la
frente y decir de "aquí" tengo 30 años. Así despejo el interés de los
curiosos.
A este respecto, hemos recepcionado una serie de argumentos curiosos
para rebatir el interés por la edad ajena: ¿que cuántos años tengo? Ahí les va
la contestación resumida, para no extendernos demasiado:
-Tengo la edad que quiero y siento.
-La edad en que puedo gritar sin miedo lo que pienso.
-Pues tengo la experiencia de los años vividos y la fuerza de la
convicción de mis deseos.
-No quiero pensar en ello. Unos dicen que ya soy viejo/a, y otros, que
estoy en el apogeo.
-Pero no es la edad que tengo, ni lo que la gente dice, sino lo que mi
corazón siente y mi cerebro dicte.9
-Tengo los años necesarios para hacer lo que quiero, para reconocer
errores viejos, rectificar caminos y atesorar éxitos.
-Tengo la edad en que las cosas se miran con más calma, peo con el
interés de seguir creciendo.
-Tengo los años en que los sueños se empiezan a acariciar con los dedos,
y las ilusiones se convierten en esperanza.
-Tengo los años en que el amor a veces es una loca llamarada, ansiosa de
consumirse en el fuego de una pasión deseada y otra, en un remanso de una
pasión deseada… y otras en un remanso de paz, como el atardecer en la playa,.
-¿Que cuántos años tengo? No necesita marcarlos con un número, pues mis
anhelos alcanzados, mis triunfos obtenidos, las lágrimas que derramé por el
camino al ver mis ilusiones truncadas ¡valen mucho más que eso.
-¡Qué importa si cumplo 50, 60 o más, pues lo que importa es la edad que
siento! -Tengo los años que necesito para vivir libre y sin miedos. Para seguir
sin temor por el sendero, pues llevo conmigo la experiencia adquirida y la
fuerza de mis anhelos.
-¿Que cuántos años tengo? ¡Eso a quién le importa! Tengo los años
necesarios para perder el miedo y hacer lo que quiero y siento. ¿Qué importa
cuántos años tengo o cuántos espero alcanzar? Si con los años que tengo aprendí
a querer lo necesario y a tomar sólo lo bueno.
Que tengan todos nuestros lectores un hermoso día.
Mil gracias a Wilma Vidal y a su blog "Dicen que yo dije", (https://dicenqueyodije.blogspot.com/2020/02/que-cuantos-anos-tengo-de-jose-antonio.html) en su entrada del 2 de febero de 2020 y mil gracias a Gloria Antón por hacerme llegar esta información
Seguimos con discos del pasado año, en este caso de enero
del pasado año, pero más vale tarde que nunca, es el último trabajo de la cantante
sueca Viktoria Tolstoy grabado como los previos con el sello nórdico ACT, Once
temas variados escritos por gente dispar como Ida Sand o Bob Dylan, he elegido
el último tema porque es un canto a la vida y un estándard de jazz actual con
mas de quinientas versiones realizadas desde que lo grabó Shirley Horn en 1992.
Esta es la versión de Viktoria Tolstoy en un directo reciente
Para los que tengáis problemas con el inglés os dejo una
versión subtitulada con otra de mis voces favoritas Jacintha que lo grabó en el
2000 para su albúm “Autumn Leaves - The Songs of Johnny Mercer”, era el único
de los once temas en los que no consta Jhonny Mercer en los créditos, pero es
un tema tan bello que merecería serlo
Fin de semana musical, con tanto confinamiento estoy
aprovechando a escuchar discos del pasado año, algo que paradójicamente aún no
había podido hacer, y algunos me gustan tanto que deseo compartirlos con vosotros
Empiezo con el tercer disco largo de Kandace Springs, una
voz entre el soul y el jazz que me fascina desde que escuche su primer disco en
el 2016 “Soul Eyes” con el sello “Blue Notes” (Antes había sacado un EP que fue
el responsable de su salto a la fama), Kandance vino a Madrid a la sala
Clamores en el 2017 y en el 2019 a presentar su disco Soul Eyes y su segundo
trabajo largo “Indigo”, pero desgraciadamente no pude acudir. El pasado año ha
sacado un disco en el que homenaje a todas las cantantes que han sido
importantes en su vida (“The Women
Who Raised Me”), donde interpreta doce temas que se hicieron famosos por las
voces de grandes vocalistas, desde Nina Simone a Roberta Flack, pasando por Bilie
Holidai, y estando acompañada en el disco de grandes músicos (un dueto con
Norah Jones, o las colaboraciones de David Saborn o Chris Potter, entre otros).
He elegido como canción para hoy “Pearls” de Sade, esta es la versión de
Kandace que cuenta con la colaboración al contrabajo de Avishai Cohen,y fue el
vídeo promocional del disco
Pearls se grabó para el cuarto disco de Sade “Love de
Luxe” de 1992.era el noveno corte y la voz de Sade era muy personal y en este
trágico tema se nota aún más, os dejo con un vídeo con la letra traducida y un
pequeño recuerdo de donde está Somalia, que diez años más tarde sigue olvidada
una guerra más en un mundo que a veces olvidamos
Hay muy pocas versiones de este tema que no llegan a la
decena, (como de casi todos los de Sade Adu), como versión instrumental he elegido
la primera que se grabó en 1995, y que dá titulo al disco del saxofonista David
Saborn, ya que como he comentado ha colaborado en le disco de Kandace Springs
Paloma San Basilio hizo una adaptación para su disco “Perlas”
de 1999, (Séptimo corte) me resulta una
versión algo dulcificada, pero creo merece la pena oírse, por el trabajo que
representa
