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10 de junio de 2014

Sudafrica 1967. Miriam Makeba Pata Pata versiones y otras historias


El viernes pasado escuché en una actuación la canción Pata. Pata de Miriam Makeba de 1957, que saltó a la fama en 1967, tras haber sido expulsada de Sudáfrica por sus ideas contrarias al apartheid, El lunes en un curso de actualización sobre transplantes de órganos nos recordaron la figura de Hamilton Niki, el posible verdadero padre y responsable de la realización del primer trasplante de órganos entre humanos (el célebre trasplante de corazón del Dr. Barnard en dicimebre de 1967), en aquel momento Niki, ya realizaba con éxito trasplantes de hígado entre cerdos (lo que técnicamente era mucho más difícil), pero ni siquiera era médico, y además era negro, y no podía tocar siquiera la sangre de un blanco, Niki vivió de un sueldo de jardinero, y hasta bastante después del fin del apartheid, no se le reconoció su trabajo. Si quereis leer mas está bien el obituario que publicó el diario El Mundo, tras su muerte hace casi nueve años.
La banda sonora de ese momento bien podría ser la canción que junto a la noticia del trasplante pusieron a Sudáfrica en el mapa del mundo. 



En la ficción del último libro del sueco Jonas Jonasson, "La analfabeta que era un genio en los números" publicado tras "El abuelo que saltó por la ventana y se largó", muy divertido como el anterior, plantea una ficción donde una completa analfabeta (y ademas mujer y negra) logra en los años setenta poner a Sudáfrica en la carrera nuclear, actuando a la sombra del ingeniero Westhuizen, la historia se parece a la realidad, pero la realidad siempre es mas trágica, como la aparentemente absurda muerte de Miriam Makeba en Napoles, donde actuó por última vez cantando contra la violencia y el racismo en un concierto dedicado a Roberto Saviano. Os dejo con la noticia publicada en El País en noviembre de 2008 y con la que es su últlima actuación en directo en Basilea en el año 2006, cantando el Pata Pata, que potencia


Continuo con una selección de versiones de este tema, la primera, es la que apareció en España cantada por Cristina y Los Stop a finales de los 60, Cristina tenía una gran voz, los añadidos vocales ahora quizá sobren pero en la época eran necesarios



La siguiente versión que os propongo, fué la que realizó el grupo anglo anfricano caribeño, Osibisa que realizaron a comienzos de los setenta




Para cambiar de tercio os pongo algo mas suave (la versión que mas le ha gustado a mi chica), se trata de una versión a la guitarra en ritmo de jazz, realizada por Jonathan Butler en el 2002



 
Otra versión interesante es la que realizan a ritmo latino, el gran percusionista Tito Puente acompañado por la cubana Lupe Victoria Yoli Raymond (La Lupe). Tito Puente sale en los Simpsoms, y al menos por eso es conocido por algunos jóvenes!! 




Finalizo las versiones con una realizada por una banda de jazz de un páis vecino Botswana, el Trans-kalahari Quintet 



Como me sabe a poco os dejo con un par de recomendaciones: 

* La primera, ya que hablo del apartheid y de música, como no hacer un hueco para escuchar a Sixto Rodríguez y su "I wonder" (De la BSO del Documental Searching for SugarMan)



* La segunda el disco que publicó Miriam Makeba, junto a Harry Belafonte en 1966, un trabajo que me encanta, casi imposible de encontrar , pero que se puede escuchar íntegro en la red, concretamente en el canal de youtu.be de Miriam Makeba


Las ideas totalitarias están volviendo, por eso no debemos olvidar el pasado y no dejar de acordarnos de viejas canciones ni de lo sucedido por los que desprecian a otros por ser diferentes

3 de junio de 2014

MINDI ABAIR. WILT HEART 2014, Nuevo Disco de mi Saxofonista favorita


Tras una semana de silencio, vuelvo con un disco recién publicado hace menos de una semana. Tras cuatro años, sin publicar disco en solitario, Mindi Abair, vuelve a sorprender con este gran disco con once temas donde se mezclan el jazz, con sonidos mas cercanos al country o al rock, aunque apenas la mitad están disponibles en la red, os los traigo porque creo merece la pena escucharlos, y daros a conocer a los que aún no la hayáis escuchado a esta buena música. El disco recoge temas de Mindi acompañada en muchos casos por grandes músicos. 
En el tema que da nombre al disco (Corazón Salvaje) es acompañada por el órgano de Booker T jones, os dejo con una actuación en directo de hace un mes



En el siguiente tema que os presento colabora uno de los grandes del Blues actual. Keb' Mo', que toca la guitarra, pandereta y hace voces, el tema se titula "I'll Be Your Home", os dejo con una actuación en directo, que quizá suene algo peor que en el disco, pero muy agradable de escuchar




La tercera canción que os traigo es mas rockera, Mindi está acompañada por un clásico que comenzó en la década de los 60 Jim Peterik, a la guitarra: "Train",  con mucho ritmo, que suena así en un directo de hace poco mas de un mes




Volvemos a un sonido mas cercano al Smooth, con la pista anterior: "Haut Sauce"


Voy acabando con la canción con la que finaliza el disco: "Just Say When" con Gregg Allman, 


Finalizo con el último tema disponible:
"I can't lose"



Sigo a Mindi Abair desde que descubrí hace mas de cinco años su quinto disco "Stars" , y no puedo evitar poneros el tema que mas me gusta de ese excelente disco: "Smile"



El año pasado Mindi Abair, junto a otros tres grandes saxofonistas: Dave Koz, Geral Albright y Richard Elliot, completaron una gira como "Dave Koz and Friends" y un gran disco "Summer Horns", os dejo con uno de sus temas



 
Aunque Mindi compone y publica sus propios temas, en directo interpreta versiones de grandes temas, un ejemplo es su interpretación de "Summertime", en este caso en un concierto en Yakarta el 1 de marzo de este año




Acabo con un concierto en directo en Florida de este año, de Mindi Abair and Friends, mas de una hora de excelente música


 
Os recomiendo también visitar su página web: http://www.mindiabair.com/

Disfrutar que parece que hay vientos de cambio,... 

22 de mayo de 2014

AZNAVOUR CUMPLE 90 AÑOS. La Boheme 1965


Hoy, 22 de Mayo de 2014, Charles Aznavour cumple noventa años, y lo celebra con un recital en Berlin, en Junio viene a Barcelona, aunque a precios prohibitivos, y en Julio por si estáis de vacaciones por allí actuará en Roma.
Nos hemos criado escuchando a Aznavour, que ha publicado infinidad de canciones y que es la referencia de la canción francesa durante el siglo XX. 
De todas sus canciones, es difícil elegir una, yo me quedo con "La Boheme", por los recuerdos de la juventud temprana,  que me transporta a principios de los setenta. Esta era la versión de Aznavour en directo calculo que de los sesenta



Es un tema que ha sido cantado en distintos idiomas, para la entrada de hoy he seleccionado, tres versiones vocales femeninas, la primera la mas antigua, la realizada por la cantante de fado portugues Mafalda Arnauth para su disco Diario del año 2005



Y tras aprovechar para felicitar a Quino (y Mafalda) por el premio Principe de Asturias de este año, pasamos a la segunda versión vocal, la realizada por la gran Concha Buika, en 2008, es increible que Concha haya tenido que emigrar porque a pesar de ser española de nacimiento se la sigue considerando como extranjera entre nosotros




La tercera versión es del año pasado y está realizada por Sole Gimenez, os dejo con un vídeo de una actuación en Mexico DF hace poco mas de un mes



No puedo dejar de poner la versión de Javier Elorrieta, en esta ocasión en un directo en el Bogui de Madrid hace quince meses, Elorrieta junta su inconfudible voz con una buena instrumentación 


  
Como hemos estado en tono de jazz, cierro la entrada con una versión instrumental del Yann Viet Trio

La Boheme como otras muchas canciones de Aznavour han formado parte de muchas Bandas Sonoras, pero eso es otra Historia,....!

20 de mayo de 2014

GENE AMONS.CANADIAN SUNSET y otros temas de la BSO FANDING GIGIOLO (Aprendiz de Gigiolo)


El miércoles pasado vimos la última película protagonizada por Woody Allen: "Aprendiz de Gigiolo" (Fanding Gigiolo), que recomendaría por varias razones, es divertida, se sale del cine animado, y nos recuerda este excelente disco de uno de los grandes saxofonistas olvidados, Gene Ammons. Boss Tenor, publicado en 1960.

1 Canadian Sunset. La película comienza con una imagen de una libreria de Nueva York, la voz de Allen y la música de esta versión de Canadian Sunset, que convierte un tema medio en algo genial, el saxo se va incorporando a la imagen y queda un conjunto por el que mereceria recordar la película. Os dejo con la canción



La película está dirigida por John Turturro y a él corresponde el guión y la música, aunque se me hace muy difícil no encontrar el espíritu de Woody Allen tanto en lo escrito como en lo entonado, al menos la tercera parte de la banda sonora parece influida por los gustos de Allen, Gene Ammons, es una muestra clara, gran saxofonista que murió pronto con 49 años, y que pasó ocho años de su vida encerrado por problemas de drogas, fué un innovador, conocido como "Boss" y "The Jug", sus discos merecen la pena ser escuchados, y si quereis oir alguna muestra de su música os recomiendo escuchar los vídeos de su Web: http://www.geneammons.net/video/.
La Banda Sonora incluye doce temas que os presento, en el orden que recoge IMDB, ya que no he encontrado ni conozco la posible publicación de la Banda Sonora en CD

2 La Violetera, después de la introducción podemos oír este tema del Maestro Padilla, interpretado por Dalida (Turturro es italo-americano)




3 Neph de Troy Andrews (Tromobone Shorty), trompetista de jazz y funk, músico con Lenny Kravitz, pertenece a su disco Backatown del año 2010, y tiene bastante ritmo. Os dejo con una actuación en vivo  




4 Close Your Eyes, volvemos con un tema clásico de Jazz, del año 1933, versionado de nuevo por Gene Ammons, que no desmerece las grandes versiones realizadas entre otros por Oscar Peterson o Ella Fitzgerald



5 My Romance, Otro tema de los años 30, en esta ocasión de Rogers y Hart, que se estrenó en un musical en Broadway (Jumbo) y luego fue llevada al cine en los 60 (e interpretado por Doris Day), aunque el elefante que mas nos suena con este nombre no es otro que Dumbo, llevado al cine por Disney a principios de los cuarenta. Os dejo con la versión de Gene  Ammons





6 I'm A Fool to Want You, tema de Sinatra, interpretado en directo en la película por la cantante de origen tunecino y afincada en Nápoles M'Barka Ben Taleb, cantante que ya ha participado en alguna de las bandas sonoras previas de Turturro



7 Luna Rossa, canción napolitana interpretada también por M'Barka. 




8 Reflejo de Luna. Alacran, mezcla de música electrónica con tango, de Stefano Marcelli

9. Sway. Versión en inglés de la canción "Quién Será", mambo de los cincuenta, interpretada por Dean Martin

10 Le Torrent, otro tema cincuentero, interpretado en esta ocasión por Dalida



11 Tu si' na Cosa Grande, tema de Modugno, interpretado por la actriz principal de la película Vanessa Paradise




Despues de que suena este tema en el Central Park, la peli se desvanece un poco con la historia del juicio del "pueblo elegido" (que para mí es un guiño obvio de Allen) y en mi recuerdo tras esta canción vuelven a sonar alguno de los temas de Gene Ammons creo que este:


12 Blue Ammons Gene Ammons



12+1 La película acaba como empieza con Canadian Sunset en la versión de Ammons, os dejo con una de las versiones actuales que mas me agradan, la de Connie Evingson en una actuación en directo de hace un par de años



Buena semana, por si aún no habéis abandonado, os dejo con la versión de Domenico Modugno de Tu Si' Na Cosa Grande en directo en 1981




Buena Semana y grata (aunque sea dura) vida

19 de mayo de 2014

LIBERTANGO. A Piazzolla 1974.. La Historia se Escribe Latido a Latido


De nuevo campeones, y aún queda una final. Un fin de semana de celebración y emociones, y una lección la del Cholo Simeone, que nos regala un ejemplo práctico del "Yes, We Can". Para acompañar esta fiesta, que mejor que la música de Astor Piazzolla, otro ejemplo de que los sueños son posibles si se lucha por ellos.
He elegido un tema clásico, "Libertango", que apareció como primer tema de la cara A del disco del mismo título, en el año 1974, con Astor en el Bandoléòn. Os dejo con esa versión


He leído que hay mas de 500 versiones de este tema, por seleccionar alguna empiezo por esta bella versión al violín de Naoko Terai



La siguiente versión con otro instrumento de cuerda es la realizada en el año 2000 por Al Di Meola, en su disco "La Grande Passion"



Continuo con una gran versión de un grupo, del que alguna vez os he puesto mas versiones, sobre todo en la fusión entre el jazz y la música clásica, son "European Jazz Trio", en un vídeo sacado de su canal de you-tube




Finalizo este breve repaso con la versión de mi cellista favorito, Yo-Yo Ma, perteneciente al disco que dedicó a Piazzolla el año 1997 ("Alma de Tango")



Finalizo un homenaje al Atlético de Madrid, con el Gol del Uruguayo Godin (que grandes jugadores de fútbol tiene ese pequeño país)


Y con otro homenaje a Piazzolla, con otra actuacion en el concierto del Festival de Jazz de Montreux

El sábado otra final, y aunque el haber llegado sea mucho, deseamos la victoria