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27 de febrero de 2013

28 Febrero 2013 What'd I Say (Ray Charles) Cumple 54 años (y 10 dias) (BSO Ray 2004 & Living las Vegas 1964)

Desde hace mas de 25 años, el 28 de febrero es un día muy especial para mí pues cumple años la persona que amo y con la que comparto mi vida, este año quiero celebrarlo recordando otro cumpleaños, el de la grabación de uno de los mejores temas de 1959, y desde luego de todos los tiempos. Su origen no está totalmente documentado, como se narra en la película "Ray" que trata de la vida de Ray Charles Orbison el tema se crea de forma casual para rellenar un hueco de una sesión donde Ray les dice a sus "chicas" las Raelettes, que le sigan repitiendo lo que el canta, el resultado un éxito que se grabó el 18 de febrero de 1959 en el sello Atlantic, tan ligado a la vida del Sr. Ray Charles.
Dado que el tema parecía una mezcla de lo sacro y lo humano, y recordando la estrechez moral de la época, esta canción fue censurada y en muchas radios no se distribuyó, el éxito posterior de las versiones hechas por músicos blancos como Jerry Lee Lewis, hicieron levantar esta veda y hacer exclamar a Ray Charles que parecia que el "sexo blanco" era mas limpio que el de los "negros", pero curiosamente la prohibición de la distribución de la canción se levantó y la canción fue un éxito. Os dejo con un directo de 1959, un poco mas corto (cuatro minutos) que la versión  que se editó en un solo disco con dos caras de algo mas de tres minutos cada una, toda una innovación, al final os dejo una versión integra de los mas de seis minutos grabados en 1959 y otra versión con subtítulos en español


Existen muchas versiones de este tema, así que por seleccionar las que creo son mas interesantes, empezaré con la anunciada en el título la realizada por el Rey, que aparece en la película "Viva Las Vegas" de 1964, ahora que parece que nos quieren hacer tragar lo de "Eurovegas" no estaría de mas empezar a ensayar. El video es de la escena de la película.


La tercera versión que os propongo está ligada al mundo mas rockero, grandes seguidores de Ray Charles fueron los Stones, Animals, y muchos mas, esta versión esta interpretada por John Mayall acompañado de Eric Clapton y The Bluesbreakers,, todo un lujo
 

Aunque seguimos en los sesenta cambiamos de orientación, esta versión de Nancy Sinatra con Sammy Davis Jr de fotógrafo, nos recuerda esos tiempos del 68 (¿existió alguna vez París?)


Y acabo con la última versión que conozco de este tema se trata de la versión del guitarrista de jazz John Scofield, en el disco que dedicó en 2005 como homenaje a Ray Charles (fallecido en junio del año anterior) interpretando esta canción cuando contaba 54 años. Disfrutarla


Felicidades!!



Extras:
1 Canción con subtítulos en Español


2 Versión completa



19 de febrero de 2013

BLUE MOON y otras canciones de la Banda Sonora de UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES incluyendo las que no pudieron incluirse,... (John Landis 1981)

El Sábado volví a ver esta película en un pase en la tele, posiblemente no la había vuelto a ver desde su estreno hace mas de treinta años, Una película de terror cómico con una magistral banda sonora (el mérito de Elmer Bernstein) aparece al principio de la película, y con un maquillaje espléndido por le que ganó un Oscar.
Creo que es la película con más versiones del tema "Blue Moon", un clásico de los años 30, con multitud de versiones, en esta peli aparecen tres versiones, la primera al inicio es la interpretada por Bobby Winton (el príncipe polaco) que grabó esta canción para su disco "Blue on Blue" de 1963, que incluia su tema mas conocido "Blue Velvet", es una versión lenta muy cincuentera en la línea del éxito de Elvis Presley, que al final no pudo ser incluido en la banda sonora, os dejo con ella

https://youtu.be/w6C5WOq75dc



La segunda versión es la interpretada por Sam Cooke, la música suave sirve de contrapunto a la transformación del protagonista, una de las mejores escenas de la peli, con gran trabajo para los de maquillaje, con la que os dejo



A pesar de lo que pueda parecer es una comedia, con tintes terroríficos eso sí y con un final adecuado. la película acaba con la tercera versión de Blue Moon, la interpretada por "The Marcels" en 1961, incluida por casualidad por precisar un cuarto tema para un EP, es una versión magistral, con ella se inician los créditos finales, donde como curiosidad si la veis podéis observar la felicitación a Carlos y Diana por su anuncio de boda (que tiempos aquellos donde la realeza era mirada con asombro, la boda paralizó España, y fue el único día que recuerdo relajado en el trabajo en plena crisis del "Síndrome Tóxico"). Os pongo una versión con imágenes de la peli y subtítulos en español



Al ser una película de hombres lobos es normal poner canciones relacionadas con la luna, y por ello se incluyen otros dos temas y se dejan de incluir otros dos por diversas razones. El primero de los que se incluyen es "Moondance" de Van Morrison, tema de finales de los 60, una bella balda donde se puede disfrutar de la voz del gran y extraño Van Morrison, os dejo con la versión incluida en la banda sonora, la canción suena en la escena de amor entre los protagonistas


El otro tema lunático es "Bad Moon Rising" inolvidable tema de John Fogerty con la CCR (Credence Clearwater Revival) del año 1969, que jóvenes estaban hace mas de 40 años


Ademas de estas dos canciones un clásico de la luna que no pudo ser incluido fue "MoonShadow" de Cat Stevens tema del año 1971 del disco "The Teaser and the Firecat" uno de los discos básicos del siglo pasado, al parecer la conversión de Cat Stevens al Islam, estuvo detrás de esta denegación y en parte por el tema tratado en la película donde aparece algún desnudo, Aquí os lo dejo cantando en directo


El otro tema que no aparece es según algunos "Moonshiner" de Bob Dylan y para otros la versión de "Blue Moon del propio Dylan, pero en cualquier caso la conversión de Bob al cristianismo y motivos similares a los alegados por Cat Stevens, impidieron su inclusión. La canción que nadie sabe porque no se incluyó fue uno que parece estar hecho para quererse, se trata de "Werewolves of London" de Warren Zevon, como me gustaba y me gusta este artista, y por supuesto esta canción que cada vez que la oigo me hace mover los pies


 
Voy acabando este Blog y no he hecho mención de los temas realizados por Elmer Bernstein uno de los grandes compositores de bandas sonoras, que trabajo desde 1950 al 2002, colaborador de Landis en "Granujas a todo ritmo -Blues Brothers", o "Entre pillos anda el juego", tuvo trece nominaciones a los Oscar y ganó uno y es el responsable de bandas sonoras inolvidables como "El Hombre del Brazo de Oro", "Los Siete Magníficos", "Matar a un ruiseñor", "Los Cazafantasmas", "Aterriza como puedas" o "Lejos del cielo" (su último trabajo en el 2002), Os dejo con el último tema de la banda sonora "An American Werewolf in London Suite"

https://youtu.be/eHUo2xsEIFM


Feliz semana


Jesús

1 Esta película es una película de culto si queréis saber curiosidades sobre ellas podéis leer el Blog de LA OVEJA DEGOLLADA con el mismo nombre que el Pub del Norte de Inglaterra donde se desarrolla el comienzo de la historia, los enlaces no funcionan en muchos casos pero la información es interesante. 
Mas curiosidades de la peli son la aparición del director como ciudadano atropellado o la de Frank Oz como miembro de la embajada USA en el Hospital. otros invitados de elección son los Muppets, en un episodio real con Peggy como artista invitada

2 Por eso de poneros alguna versión reciente de Blue Moon, por mi pasión por los instrumentos de viento )en la figura de Ken Peplowski, joven de 53 años, que algunos consideran un nuevo Benny Goodman, pero con mucho más swing)  y la voz de Nicki Parrott, no puedo evitar poneros una de las últimas versiones publicadas de "Blue Moon" que conozco es de hace año y medio y merece la pena ser escuchada, es del disco "Like a Lover" y Nicky acompaña su voz con el contrabajo, atención a como suena el Sr. Peplowski, por cierto este disco se puede conseguir ya en España, como los últimos de Nicky Parrott, aunque con un precio algo elevado (por encima de los veinte euros)

17 de febrero de 2013

TUA San Remo 1959 Jula de Palma; San Remo 2013 Simona Molinari & Peter Cincotti

Ayer 16 de febrero de 2013 finalizó el 63 Festival de San Remo, lo mas interesante del festival no suele residir en quien gana sino en los músicos que se presentan, y este año se han presentado dos grandes artistas Simona Molinari y Peter Cincotti, dos músicos reconocidos en el mundo del jazz, que se presentaban con dos temas, que no pasaron a la final, pero ambos interpretaron en la cuarta de las cinco noches que ha durado el festival, el viernes 15 de febrero, dedicada la Historia de San Remo el tema "Tua", que dio lugar a un escándalo en el festival de 1959, interpretado por Jula de Palma
Jula de Palma (Yolanda de Palma) es la mejor o una de las mejores voces del jazz italiano de todos los tiempos, nacida en Milan en 1932, publicó varios discos dedicados al jazz y blues, recogidos muchos temas en el disco Jula in Jazz, En el año 1959 se presentó al Festival de San Remo con dos temas: "La vita qui mi ha dado solo te" y "Tua", esta última canción pasó a la final y tuvo un gran éxito de público pese a quedar en cuarta plaza tras los votos del jurado, el escándalo surgió porque la interpretación se consideró "inapropiada" porque podría dejar entrever un acto sexual, por lo que por presiones de periodistas y otras esferas ligadas al Vaticano, se dejó de emitir, os dejo con el vídeo de 1959 de la RAI, es cierto que han pasado 54 años, pero aparte de una gran interpretación yo no descubro otra cosa, por si tenéis interés al final pego la letra en italiano, recuperando viejas costumbres



La verdad es que si comparamos con la versión realizada ese mismo año en "cancionisimo" por Tonina Torelli y Mina, la versión pierde sensualidad, con un componente de música mas "ligera", pero con menor intensidad



Hace dos años Simona Molinari una gran voz del jazz italiano actual publicó su tercer CD titulado Tua, y que incluía como sexto tema Tua, El amigo Pedro, ha hablado varias veces de Simona en su Blog "Sentir despues de escuchar" y nos regaló esta versión, una gran versión, hace apenas un mes, 



Para finalizar os dejo con el tema interpretado conjuntamente con Peter Cincotti hace dos días, de momento no está colgada pero se puede ver en el siguiente enlace de la RAI (http://www.sanremo.rai.it/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-d6850df7-7734-47cf-9d95-a827ded7805a.html)

Feliz día

Jesús

1 Mas sobre Jula de Palma: una gran voz para descubrir si no la conocéis os dejo una lista de reproducción de you-tube con muchos temas empezando por mi querido "Senza Fine" de Gino Paoli, 



2 La letra de TUA
Ho creduto di sognare
e invece no
son proprio tu-a

tua tra le braccia tue
per sognare in due cosi’
tua sulla bocca tua
dolcemente mia cosi’
per sempre tu-a
mi sembrava impossibile
ma fu poi tanto facile
legarti a me amore
tua tra le braccia tue
per sognare in due
per morir cosi’
finalmente tua cosi’

per sempre tua
mi sembrava impossibile
ma fu poi cosi’ facile
legarti a me amore
tua tra le braccia tue
per sognare in due
per morir cosi’
finalmente tua cosi’

 

3 Sobre San Remo 2013: Como en los últimos años el vencedor en la categoría "campeones" irá a Eurovision ha sido Marco Mengoni, un joven de 25 años, salido de un concurso de talentos de la televisión italiana, tan frecuentes hoy en día con la canción: L'essenziale, así que Marco irá a Eurovisión representando a Italia, El ganador de la sección de "jóvenes promesas" ha sido un joven de 24 años Antonio Maggio con el tema: Mi servirebbe sapere
Si quereis ver mas sobre como se desarrolló el último día de festival, 16 de febrero podeis leer este blog: http://ilkar.blogspot.com.es/2013/02/live-sanremo-2013-finale.html
 

13 de febrero de 2013

DIA MUNDIAL DE LA RADIO 13 FEBRERO. SEPTEMBER SONG (Dias de Radio Woody Allen 1987)

Hoy es el día mundial de la Radio, que mejor homenaje desde este Blog, que recordar la Banda Sonora de dos películas intimamente ligadas a la radio.
La primera película es "Historias de la Radio" película española de 1955, que he podido ver al menos siete veces y que siempre me acaba sorprendiendo, genial película con varias histoiras entrelazadas por la radio, donde aparecen los grandes actores del cine español, Paco Rabal, Tony Leblanc, Pepe Ozores y un largísimo ecçetera. La banda sonora de esta película magnífica fue realizada por Ernesto Halffter, uno de los grandes músicos españoles del siglo XX, que tuvo una fecunda relación con el cine (firma la música de ocho películas desde 1925 a 1970) responsable de un gran número de obras para piano y entregado a la figura de Falla, finalizando "La Atlántida" de Falla treinta años despues del fallecimiento del maestro y dedicando gran parte de sus esfuerzos a esta tarea. Por desgracia no he encontrado casi ningun video de esta película, por lo que he acabado eligiendo otra película dedicada a la Radio y con evidente relación con la anterior: "Días de Radio" realizada por Woody Allen en 1987. Esta película tiene al menos 45 temas musicales en su banda sonora, teniendo en cuenta que la película dura unos 85 minutos, os dará idea de la importancia de la música. Como en muchas de las películas de Allen, la banda sonora publicada, cuya imagen ilustra estas letras, apenas incluye quince temas, siendo ademas bastante difícil de conseguir.
Dias de Radio transcurre en 1943, comienza como una de las escenas de Historias de la Radio con la participación azarosa en un concurso radiofónico de unos ladrones, que consiguen como en la película española el premio, en este caso contestando adecuadamente e lnombre de tres temas musicales, y finaliza tras la llegada de 1944 con un zoom desde una azotea mientras suena el tema que mas veces se repite en la película (un total de tres ocasiones) que es September Song, con el que se inician los créditos, para finalizar los mismos con un tema de Carmen Miranda, interpretado por la orquesta de Tito Puente. 
September Song es uno de los primeros estandars de jazz que conocí en un viejo disco de Sidney Bechet, no estoy seguro al cien por cien, pero aseguraria que la versión que suena en la película es la de este genial músico, que os incluyo. El sonido de Bechet es inconfundible y os remitirá a los mas jovenes a "Midnight in Paris" ,pero como ya comentaba, el bondadoso Bechet está intimamente ligado a París,


Eeste tema es según el propio Allen es una de las mejores composiciones de los años 30, concretamente se compuso en 1936 para una obra de Broadway y luego ha sido versionado múltiples veces desde Sinatra a Lou Reed, pasando por Ella Fitzgerald, he elegido mis cinco versiones favoritas, tres "clásicas" una de los setenta y otra de hace un año. La primera versión que os propongo, por seguir con un sonido parisino es la realizada a la guitarra por Django Reinhardt (siempre me queda pendiente hacer una entrada con la música de acordes y desacordes de Allen) 

 

La tercera versión clásica es de otro de los músicos que aparecen por aqui es la realziada por Dave Brubeck en sus primeros años como músico y que conozco relativamente hace poco, pues se ha reeditado que yo sepa en dos colecciones de recopilación a partir del año 2000. Es una versión muy "diferente" y creo merece la pena ser escuchada



La cuarta vesión es de los 70 y aparece en uno de mis discos favoritos de Willie Nelson "Stardust". Se trata de una versión vocal y la canción nos habla del transcurrirr de la vida y como no del amor, desde la nostalgia que tenemos las personas mayores la melancolía se refleja en la voz del Sr, Nelson y nos inunda el corazón



Acabo las versiones con el que creo que es la última o penúltima versión, es la realizada por Nicky Parrott en su disco "Autum Leaves" publicado el pasado año, con esta versión vocal femenina y joven, finalizo esta entrada, por si no conoceis las dos películas de las que he hablado, al final os dejo con el vídeo integro en español de la película de Allen y con un trozo de Historias de la Radio de Saenz de Heredia



Con melancolía


Jesus

1 Dias de Radio escena final

 

2 Historias de la Radio 1955



Escena del "robo" en Historias de La Radio, a partir del minuto ocho se puede ver la escena coincidente con el comienzo de "Dias de Radio" que comentaba



31 de enero de 2013

Mensonge on y va (Vamos a contar mentiras). Limbotheque FolkKabaret (2012)

 
El 18 de enero el amigo Alfredo de La vida no imita al arte, presentaba un video de este magnífico grupo valenciano en su Blog. Limbotheque tocan una mezcla muy fresca y curiosa de sonido folk, soul, country y swing, con la gracia añadida de la voz y la presencia de Carol Garcia, acompañada de seis buenos músicos.
Folkcabaret es su tercer disco, si os acercais a su web o en bandcamp (http://limbotheque.bandcamp.com/album/folkabaret-2012) podeis escuchar tranquilamente cuatro temas íntegros de su tercer disco, el segundo del año pasado y un single.
Hacen una música muy animada que es un lujo ver en directo, así que si teneis ocasión merece la pena verlos, En folkKabaret presentan ocho temas populares y dos canciones propias, uno de los temas populares es el que he elegido para el título de la entrada, es el clásico "vamos a contar mentiras" pero versionado en francés con muy buenos arreglos y que se me viene a la cabeza en días como hoy en que la casta política desmiente lo evidente, cual si fueramos unos pringadillos, que a lo mejor somos por soportarlos, pero la verdad es que está mal que te engañen pero que encima se pitorreen, es como decian en el Blog "los ojos del gato": Lo siguiente!!.



Pero no deseo ponerme de peor humor así que os sigo hablando de Lymbotheque, que suena a discoteca en el Limbo (que es donde parece residir de forma permanente la casta politica de los grandes partidos que se rien de nosotros), bueno de nuevo me sube la adrenalina, así que continuo con una de las dos composiciones propias incluidas en el disco, "Satanasia", también en francés, con un inicio tal que es imposible no mover los pies ni persistir en el mal humor



Pero los registros de Carol y Lymobtheque no se quedan aquí. El disco anterior, The Way, the wind and the van... es muy agradable de escuchar con grandes temas una de mis favoritas es Whisky is my drink.
Además Limbotheque ha sido promocionado en RTVE, al final os dejo una grabación no integra de la actuación,y han sido seleccionados para ser "Disco del año" en la sección de grupos noveles, Aún estais a tiempo de votarlos en http://www.eldiscodelano.com/artistas-noveles.php#
Para terminar otra gran versión de un tema popular, esta vez en italiano (si las mentiras persisten algo tendremos que hacer!!) "Aarrivederci Cara". (Si escuchais la lista de reproducción se incluyen los diez temas del último disco)



Feliz finde!!

Jesús

1Web de Limbotheque: http://www.limbotheque.com/

2 Y para acabar la conexión astur-valenciana (sección alzireña) os dejo con la actuación de Limbotheque en Onda Valencia, parte de la actuación en la primera, la recoge Alfredo en La vida no imita al arte


21 de enero de 2013

I Got a name Jim Croce (BSO Django Unchained 1973-2012)



El viernes a las cuatro de la tarde estaba en el cine viendo la última peli de Tarantino, y salí encantado, me gusta mucho el director, me he criado viendo películas del Oeste, y me sabía casi de memoria la banda sonora de la peli antes de verla, sin saber que tema me iba a impresionar mas ya que de los clásicos muchos forman ya parte de la historia de las bandas sonoras, como la de "Dos mulas y una mujer" (pésima traduccion de la peli de Don Siegel Sister Sara), Trinidad, o Nicaragua, pero, sin duda el mejor momento musical y visual de la película para mí radica cuando entra el malogrado Jim Croce cantando "I got a name", esta canción que es muy bella, sirve de final delprólogo de la película, período previo a que Django recobre la libertad, y da paso a la historia en si misma que acaba con un corto fundido en negro, tras el que se desarrollo el epílogo o parte final de la trama.
Para mi gusto la película tiene un desarrollo adecuado no me parece larga, ni violenta, quizá porque como digo empece a ver la tele con Rin-Tin-Tin y luego ya mas mayor Bonanza, y leia El Llanero solitario  o los magníficos tebeos de Novaro de Gene Autry o Roy Rogers (cuanto hay que agradecer a las editoriales sudamericanas en relación con la subsistencia cultural de la españa de la dictadura!!!), por lo que las pelis del "oeste" con sus buenos y malos siempre me han apasionado.
Django (Con "D" muda) es una buena historia, donde los buenos acaban venciendo lo cual siempre es de agradecer, y mas allá de la lectura de ser un Western donde aparecen negros protagonistas, es un canto a la libertad y una alegoria de que la libertad reside dentro de cada una de las personas, y en la posibilidad de intentar vivir nuestras vidas, la esclavitud es lo opuesto, lo que nos intentan vender cotidianamente, por ello está canción de Croce me parece un inicio precioso de la aventura de la libertad que plasma esta película, os dejo con una versión en directo con subtítulos en inglés y español y os recomiendo prestar atención a la letra


Es una buena ocasión para dedicarle unas palabras a la vida de Jim Croce. cantante que habría cumplido 70 años, el pasado 10 de enero, murió en un accidente de avión con 30 años en septeimbre de 1973, comenzó cantando temas de Woody Guthrie y Joan Baez, y es autor de alguna de las mejores canciones de finales de los 60 y comienzos de los 70, como la archiconocida "Time in a Bottle" y alguna mas que os dejo al final del post, Como homenaje a Tarantino os dejo con alguna versión de "I got a name" que es un tema con el que comienzan otros dos pelis, "el último heroe americano" de 1973 con un jovencisimo Jeff Bridge o "invincible" de la Disney de 2006, He seleccionado dos versiones de las cuatro o cinco existentes, la primera es la interpretada por una ya mayor Lena Horne en el Show de los Muppets, que voz tenía esta mujer y es que es una de "las grandes" del jazz vocal, y que se puede decir de la compañía,... 



Y aunque hay buenas versiones de sonido country, no puedo dejar de incluir esta versión de esta cantante y pianista muy poco conocida en occidente Chie Ayado, es de su disco "To you" una pequeña joya de hace diez años, 



Dejamos a Jim Croce y volvemos a Django, como os comentaba la banda sonora está presente durante casi toda la pelicula, cuenta con un tema nuevo de Ennio Morricone, compuesto para la película "Ancora qui" y con una versión de un tema de James Brown & 2Pac, que suena entre funky y hip-hop y que es un contrapunto llamativo con los temas mas clásicos combiandos con los temas creados por Bacalov para la banda sonora, pero mi segundo mejor momento musical es el tema final de los créditos, tras el final de vértigo, la musica de un clásico de mi juventud, las pelis de Bud Spencer y Terence Hill. le llamaban Trinidad (Lo chiamavano Trinity), preciosa balada de Franco Micalizzi, con la que siempre recuerdo a mi compañero de colegio y juventud Trinidad alias Trino



Acabo recomendandoos ver la película y reflexionar si la veis donde reside la libertad, la escena final criticada por algunos tiene sentido desde mi visión de porque aunque las puertas están abiertas unas salen y otros no, en el porque despues de tantos años de esclavitud y violencia nadie decide rebelarse, y no creo que la respuesta esté en el cráneo!! Feliz semana


Jesús

1 Mas sobre Jim Croce, Hay dos entradas de Blogs amigos, fáciles de leer y baastante recomendables, Una la del amigo Dobro de hace unos meses http://gurbdobro.blogspot.com/2011/11/jim-croce-sencillez-acustica.html, y la segunda la del Blog "El sonido de una vida" de octubre de 2012, ademas el disco de esta entrada se puede encontrar a un precio reducido con cierta facilidad, y desde luego Jim Croce es totalmente recomendable

2 La música de Jim Croce, es mucha os dejo con mi tema favorito "Time in a Bottle" con subtítulos al español, lo de guardar el tiempo para seguir compartiéndolo con la persona que se ama no diréis que no es una idea de lo mas poético, y muy acorde con el espíritu de los setenta!

 


Para acabar con mucho ánimo, el otro tema que no puedo dejar de incluir es el de Bad, Bad Leroy Brown, versionado por Frank Sinatra y con mas difusión en nuestro país por Sony and Cher (es que a pesar de la cirugia, Cher lleva mucho mucho tiempo entre nosotros), muy en la línea de canciones de malos, aunque me quede con el original de Jim Croce ,

https://youtu.be/j2-dU_fo5Z8




Como curiosidad os cuento que existen muchas versiones en aleman de este tema, desde luego es ideal para cantar y tomarse unas birras