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15 de marzo de 2021

Cançó del matí encalmat (Canción de la mañana encalmada) Salvador Espriu. Versiones de Raimon. Anna Arena y Dolo Beltran. Las tres portadas de disco realizadas por Joan Miró

  


El sol ha anat daurant
el llarg somni de l'aigua.
Aquests ulls tan cansats
del qui arriba a la calma
han mirat, han comprès,
oblidaven.

Lluny, enllà de la mar,
se'n va la meva barca.
De terra endins, un cant
amb l'aire l'acompanya:
"Et perdràs pel camí
que no té mai tornada".

Sota la llum clement
del mati, a la casa
dels morts del meu vell nom,
dic avui: "Sóc encara".
M'adormiré demà
sense por ni recança.
I besarà l'or nou
la serenor del marbre.

Solitari, en la pau
del jardí dels cinc arbres,
he collit ja el meu temps,
la rara rosa blanca.
Cridat, ara entraré
en les fosques estances

Salvador Espriu, Cançó de la roda del temp (II parte del libro El caminant i el mur, 1954)

https://youtu.be/3khhsdo8jw8

 


Cançó de la roda del temp (Canción de la rueda del tiempo) son doce preciosos poemas compuestos por Salvador Espriú (1913 – 1985) que suponen según sus propias palabras “una meditación lírica del paso del tiempo y de la presencia eterna de la muerte a lo largo del doloroso, confuso, desvencijado camino del hombre, donde, la muerte tiene elegida siempre su presa y en cualquier instante llegará.” (Revista Minerva https://cbamadrid.es/revistaminerva/articulo.php?id=607)- Este poema es el cuarto de los doce, y ha sido musicado en varias ocasiones, en primer lugar por Manuel Valls Gorina (1920- 1984) y fueron cantadas por la soprano Conchita Badía, que desde su regreso a Barcelona en 1946, fue uno de los puntales de la música clásica en Barcelona. No encuentro ninguna grabación de la música de Valls, así que os dejo con una versión moderna de otra profesora de canto Anna Arena y Sonoziendo

https://youtu.be/2YrVS1R1IrA

 


La otra versión que os propongo es del 2013, centenario del nacimiento de Salvador Espriu, en la que se lanzó un disco con veinticinco de sus poemas “Amb música ho escoltaries potser millor” (otro poema de Espriu -Con música lo escucharías quizás mejor-), que comienza con una versión de Dolo Beltran (antigua vocalista del grupo Pastora), muy buena

 https://youtu.be/J1gS4frznrM

 



Raimon comenzó a cantar a Espriu desde su comienzo en 1963, y en 1966 pone música a los doce poemas de la Canción de la rueda del tiempo, y los publica junto a otro poema de Espriu, porque como muy bien dice el propio poeta “El ciclo se cierra con una aparente paradoja, que no lo es tanto como al principio parece. No lo es: de una manera bien lógica, Raimon lo cierra con un inicio, porque nadie, al girar una rueda, se atrevería a precisar su comienzo y su fin”

https://youtu.be/sg4u2Bprriw

 


La portada del disco obviamente es de Joan Miró. En junio de 1966 Miró asistió al primer concierto de Raimón en el Olympia de París. Poco tiempo después sale el disco «La Roda del Temps»,  musicación íntegra de la sección central del libro de Salvador Espriu El caminant i el mur, doce poemas que trazan el ciclo solar y a la vez el ciclo vital del hombre. Miró hace por primera vez en su vida un trabajo para la portada de un disco y en el mismo año en que emprende sus primeras obras monumentales


 

Joan Miró hizo otras dos portadas de discos, la segunda es de las tres portadas realizadas por Miró quizá sea la relativa a la producción de María del Mar Bonet la que mejor supo rentabilizar su compañía discográfica, al colocarla ocupando portada y contraportada de su disco «Inici de Campana»


La tercera portada la realiza para Raimon para su disco de 1979 «Quam l aigua es queixa», ya en democracia


 Buen comienzo de semana

10 de marzo de 2021

Gertrudis Gómez de Avellaneda Poemas. Música de Vicente Monera. Cuadro de Federico Madrazo

  


Las contradicciones

No encuentro paz, ni me permiten guerra;
De fuego devorado, sufro el frío;
Abrazo un mundo, y quédome vacío;
Me lanzo al cielo, y préndeme la tierra.

Ni libre soy, ni la prisión me encierra;
Veo sin luz, sin voz hablar ansío;
Temo sin esperar, sin placer río;
Nada me da valor, nada me aterra.

Busco el peligro cuando auxilio imploro;
Al sentirme morir me encuentro fuerte;
Valiente pienso ser, y débil lloro.

Cúmplese así mi extraordinaria suerte;
Siempre a los pies de la beldad que adoro,
Y no quiere mi vida ni mi muerte.

Gertrudis Gómez de Avellaneda

 

Gertrudis Gómez de Avellaneda (Camagüey, Cuba1814 – Madrid, 1873) fue uno de los mejores escritores románticos españoles, su problema ser mujer, Escritora de prestigio, novelista autora de obras de teatro, poeta,… fue la primera mujer en ser propuesta como miembro de la Real Academia Española de la Lengua, en 1853 se desestimó la petición a pesar de su reconocimiento literario por el hecho de ser mujer (Carmen Conde no entró hasta 1979), además había escrito una novela antiesclavista en 1841 (diez años antes de la publicación por la escritora estadounidense Harriet Beecher Stowe, de “La cabaña del Tio Tom”. Además estaba a favor de la igualdad de la mujer y del matrimonio interracial, demasiado para la mentalidad retrógrada del XIX. Solo he encontrado un poema musicado

A él

No existe lazo ya: todo está roto:
plúgole al cielo así: ¡bendito sea¡
Amargo cáliz con placer agoto:
mi alma reposa al fin: nada desea.

Te amé, no te amo ya: piénsolo al menos:
¡nunca, si fuere error, la verdad mire!
Que tantos años de amarguras llenos
trague el olvido: el corazón respire.

Lo has destrozado sin piedad: mi orgullo
una vez y otra vez pisaste insano...
Mas nunca el labio exhalará un murmullo
para acusar tu proceder tirano.

De graves faltas vengador terrible,
dócil llenaste tu misión: ¿lo ignoras?
No era tuyo el poder que irresistible
postró ante ti mis fuerzas vencedoras.

Quísolo Dios y fue: ¡gloria a su nombre!
Todo se terminó, recobro aliento:
¡Ángel de las venganzas!, ya eres hombre...
ni amor ni miedo al contemplarte siento.

Cayó tu cetro, se embotó tu espada...
Mas, ¡ay!, cuán triste libertad respiro...
Hice un mundo de ti, que hoy se anonada
y en honda y vasta soledad me miro.

¡Vive dichoso tú! Si en algún día
ves este adiós que te dirijo eterno,
sabe que aún tienes en el alma mía
generoso perdón, cariño tierno.

Gertrudis Gómez de Avellaneda: Poesías (1850)

https://youtu.be/p0DBFDmKsME

 



Vicente Monera le puso música en el 2011. Con el bicentenario de su nacimiento se realizaron recogidas de firmas para que la RAE la reconociera como académica honoraria, sin éxito

Gertrudis Gómez de Avellaneda dominó la poesía con pasión. Sus dramas llenaron los teatros de la Península. Sus obras se disputaron el primer y segundo premio, a la vez, en los Juegos Florales más selectos de Madrid. La Real Academia de la Lengua, aterrorizada por la habilidad que poseía la adorable criolla, se negó aceptarla bajo el pretexto de la saya. Emocionalmente destruida por la injusticia, continuó creando obras inmortales hasta el fin de sus días.

Además de ser reconocida como una de las más refinadas, y a la vez de lenguaje más sencillo, poetisas de nuestro idioma, la Avellaneda trató con dos temas primordiales de la literatura universal. Su novela Sab es una de las mejores obras en la abolición de la esclavitud. Pocos años antes de morir, en 1867, publicó un libro de oraciones, o pensamientos religiosos, llamado Devocionario que la sitúa entre las místicas de pensamientos más elevados.

Osa dejo con un programa de RTVE sobre su obra

https://www.rtve.es/alacarta/videos/cartas-en-el-tiempo/cartas-tiempo-palabras-amor-carta-gertrudis-avellaneda/4581300/

 

Y como cuadro el retrato que le hizo Federico Madrazo y que se puede ver en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, y que encabeza esta entrada

 

Buen miércoles

 

7 de marzo de 2021

Poemas de Chantal Maillard. Con música de Joaquín Lera. Medea de Evelyn de Morgan



No existe el infinito

No existe el infinito:
el infinito es la sorpresa de los límites.
Alguien constata su impotencia
y luego la prolonga más allá de la imagen, en la idea,
y nace el infinito.
El infinito es el dolor
de la razón que asalta nuestro cuerpo.
No existe el infinito, pero sí el instante:
abierto, atemporal, intenso, dilatado, sólido;
en él un gesto se hace eterno.
Un gesto es un trayecto y una trayectoria,
un estuario, un delta de cuerpos que confluyen,
más que trayecto un punto, un estallido,
un gesto no es inicio ni término de nada,
no hay voluntad en el gesto, sino impacto;
un gesto no se hace: acontece.
Y cuando algo acontece no hay escapatoria:
toda mirada tiene lugar en el destello,
toda voz es un signo, toda palabra forma
parte del mismo texto.

Chantal Maillard Matar a Platón (2004)

https://youtu.be/C6Dnh_xN4JQ

 


Chantal Maillard es una de las grandes poetas de este siglo, nacida en Bruselas en 1951, vive en Málaga desde los doce años, Recibió el premio nacional de poesía en España en el 2004, por su libro “Matar a Platón”, Mujer polifacética experta en filosofía y pensamiento oriental, estética y teoría de las artes, con muchos ensayos y textos en prosa y verso. Quizá uno de sus libros que me resulta más bello es su primer libro Haynuwele, escrito en 1988 y publicado en  Córdoba en 1990, con varias reediciones posteriores (la última de la editorial Tusquet, Haynuwele y otros poemas en el 2009) Ese libro fascinó al cantautor madrileño Joaquín Lera, quien lo músico completamente  y grabándolo en un disco  titulado “Hainuwele. Poemas De Chantal Maillard” La propia autora separó el audio disco en ocho pistas. La cuarta o Enseñanza de Haynuwele, comienza con este poema musicado por Joaquín Lera (Tu nombre sabe a musgo)

https://youtu.be/WrUm0DqCJpk

 


El último libro de Chantal Maillard publicado en pasado año, se titula Medea, y es un largo poema con la reflexiones de una Medea ya en las  fases finales que mira a la cara la muerte, basada en la tragedia de Eurípides, la Medea de Chantal  aborda la culpa, la compasión, el olvido y la memoria, la razón frente a la pasión, el poder y la condición de mujer y extranjera que ha permanecido a lo largo de su vida

Os dejo con un fragmento del libro:

  MEDEA

Y sin embargo un punto
no es un simple punto es una
encrucijada
donde otros círculos convergen y
confundiendo su elipse emprenden otro
rumbo.

La personal historia que narramos
y que nos enorgullece o avergüenza
es simple resonancia de un combate
que no tiene adversario
ni otra finalidad que alimentar

el círculo del hambre.

El yo inventa sus fantasmas
y los dioses aplauden
al necio que se crece en sus imágenes
y ruega por su vida:

la rueda se refuerza con las súplicas.

Nada es permanente.
Los pueblos se desgastan al igual
que los cuerpos celestes.

En este universo
no hay ley que no se aplique
de idéntica manera
arriba como abajo.

Nuestros átomos — astros — corpúsculos —
coinciden un instante —una vida—
y en su afán por ser otro
al punto se disgregan.

Historia
mundo
yo

:
estruendo de gorriones
compartiendo cobijo al final de la tarde

voces en fuga filamentos
de estrellas moribundas

gotas de agua que al caer
sobre el yunque del tiempo
se evaporan.

 

Acabo con algo de pintura, ayer os comentaba la nueva exposición del Museo del Prado donde por primera vez se pueden ver reunidas las cinco poesías de Tiziano (Llamamos poesías, dentro del conjunto de la obra de Tiziano, a un grupo de pinturas de tema mitológico que llevó a cabo para Felipe II entre 1553 y 1562. Lo componen Dánae (en la Wellington Collection), Venus y Adonis (en el Museo del Prado), Perseo y Andrómeda (en la Wallace Collection), Diana y Acteón y Diana y Calisto (en las National Galleries of Scotland) y El rapto de Europa (en el Isabella Stewart Garden Museum). Además Tiziano realizó una Muerte de Acteón para otro destinatario que en la actualidad se encuentra en la National Gallery londinense planteó la realización de otra obra para Felipe II, una Medea y Jasón que no llega a ejecutarse. Por ello he elegido otra Medea realizada por mano de mujer, la de la prerrafaelista Evelyn De Morgan, que en 1889 pintó este bello cuadro ubicado en la actualidad en el Williamson Art Gallery and Museum, Birkenhead, Inglaterra

Medea es un personaje intenso de la mitología nieta de Helios (El Sol) y sobrina de Circe ( hechicera) se enamora de Jason y le ayuda a conseguir el vellocino de oro a pesar de su padre su hermano y el primer abandono de su enamorado. Sigue en su apoyo hasta que Jason decide abandonarla a pesar de los dos hijos para casarse con Glauce y se rey ( Ahí comienza la tragedia de Eurípides). Medea parece aceptar pero se venga incluso matando a sus propios hijos. Luego la historia sigue con Egeo en otro país. Siempre mujer y extranjera la representación de Evelyn de Morgan me parece una reflexión sobre el mito al igual que el libro de Chantal

Buen domingo

 

26 de febrero de 2021

La Tondue de Georges Brassens. Cuadro de Eugene Delacroix, La Matanza de Quios

 

La Tondue de Chartres, fotografía de Robert Capa (pesudonimo de la pareja de fotoreporteros Endre Ernő Friedmann y Gerda Taro) Chartres, 18 agosto 1944

 

La joven que ocupa el centro visual de la foto es Simone Touseau. Tiene 23 años y lleva en brazos a su hijo, un bebé de menos de un año. Antes del paseo público de escarnio y venganza a Simone le habían rapado el pelo al cero y marcado la frente con un hierro candente. El pueblo la acusaba de “colaboración horizontal” con los nazis, es decir, de haber mantenido relaciones sexuales con un militar alemán en los años de la ocupación de Francia.

Un paso frente a la muchacha, con boina y una bolsa de tela, camina su padre, George Touseau. Tras él, semioculta, también rapada a la fuerza, marcha su esposa, Germaine, madre de Simone. Toda la familia es sometida a la humullación.

Esta es la foto que se tomó en Chartres el 18 de agosto de 1944 (fecha de la liberación de París), el pueblo se vengaba de las que consideraban aliadas de los nazis, Esta brutalidad no era ninguna novedad, se había utilizado antes en la Guerra Civil Española, pero no deja de ser una paradoja, que se acusara a los más débiles con un oprobio público con cortes de pelo, paseos desnudas para escarnio público y en muchas ocasiones ejecuciones sumarísimas sin ningún tipo de juicio independiente

Estos episodios fueron silenciados, las protagonistas de la foto anterior fueron juzgadas y acusadas a diez años de cárcel por colaboracionismo, y los resultados fueron trágicos, pero no han vuelto a ser sacados a la luz hasta hace pocos años. Solamente el Gobierno noruego en 2018, ha pedido públicamente perdón por estos hechos realizados contra sus mujeres

Veinte años después de esta foto Georges Brassens grabó en su disco “Les Copains d'abord”, su tema “La tondue” (cuarta pista de la cara A), donde critica esta situación con su ironía peculiar, pero hay que reconocer mucha valentía para escribir cantar y grabar este tema, en un momento donde lo habitual era haberle tildado de filonazi

Como el propio Brassens describe en la primera estrofa: “curiosamente, no se le afeitó la cabeza a ninguno de los hombres que se habían acostado con las alemanas.”

 La belle qui couchait avec le roi de Prusse
Avec le roi de Prusse
A qui l'on a tondu le crâne rasibus
Le crâne rasibus

Son penchant prononcé pour les " ich liebe dich ",
Pour les " ich liebe dich "
Lui valut de porter quelques cheveux postich's
Quelques cheveux postich's

Les braves sans-culott's et les bonnets phrygiens
Et les bonnets phrygiens
Ont livre sa crinière à un tondeur de chiens
A un tondeur de chiens

J'aurais dû prendre un peu parti pour sa toison
Parti pour sa toison
J'aurais dû dire un mot pour sauver son chignon
Pour sauver son chignon

Mais je n'ai pas bougé du fond de ma torpeur
Du fond de ma torpeur
Les coupeurs de cheveux en quatre m'ont fait peur
En quatre m'ont fait peur

Quand, pire qu'une brosse, elle eut été tondue
Elle eut été tondue
J'ai dit : " C'est malheureux, ces accroch'-cœur perdus
Ces accroch'-cœur perdus "

Et, ramassant l'un d'eux qui traînait dans l'ornière
Qui traînait dans l'ornière
Je l'ai, comme une fleur, mis à ma boutonnière
Mis à ma boutonnière

En me voyant partir arborant mon toupet
Arborant mon toupet
Tous ces coupeurs de natt's m'ont pris pour un suspect
M'ont pris pour un suspect

Comme de la patrie je ne mérite guère
Je ne mérite guère
J'ai pas la Croix d'honneur, j'ai pas la croix de guerre
J'ai pas la croix de guerre

Et je n'en souffre pas avec trop de rigueur
Avec trop de rigueur
J'ai ma rosette à moi: c'est un accroche-cœur
C'est un accroche-cœur

 https://youtu.be/mMh4Wi4VziI

 



El bonaerense Horacio Cervan hizo esta versión en español.

https://youtu.be/4M4wZU5y5Pc

 


Volviendo al mundo pictórico que esta semana tengo algo abandonado, tanto la canción como la historia, me ha sugerido un cuadro bastante famoso de Eugene Delacroix conocido como la masacre o la matanza de Quios (en francés “Scène des massacres de Scio”) cuadro de gran tamaño (4 x3,5 m) realizado en 1824, refleja uno de los genocidios de mayor repercusión en el siglo XIX, cuando en 1822, durante la guerra de la independencia de Grecia de los otomanos, el sultán turco para mantener esta isla del Egeo bajo su dominio desde 1566, manda un ejército que mata entre la tercera y la mitad de la población de la isla, haciendo esclavas a las mujeres jóvenes y niños mayores de dos años, pasando la población de ser de más de cien mil habitantes a solo unos pocos de miles. Quios era famosa y próspera por el comercio de la almáciga


Os dejo con un vídeo explicativo del cuadro y de la historia del mismo

https://youtu.be/Gozw9-6tZhk

 

Buen finde y el lunes con el nuevo mes volveremos a temas mas amables como la Almáciga