Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Durante un par de meses de mi vida escuchaba los
Nocturnos de Chopin casi a diario, es lo que tienen los primeros amores, lo
malo es que luego me distancie bastante de este compositor, y fue este disco
más de veinte años después el que me reconcilió con el músico polaco.
Monty Alexander es un pianista jamaicano que en 1968
publica su cuarto disco de estudio (grabado el año antes con los 23 años que
muestra en su portada) titulado Zing, que incluye como noveno y último corte
esta versión del maestro Chopin con el título “Nocturne in E Flat”
Esta melodía se ha hecho famosa por su utilización en la
vida cotidiana, anuncios, películas,… Los propongo ver la pieza entera en una
interpretación reciente del pianista Seong-Jin Cho, merece la pena ver el
movimiento de sus dedos sobre el piano mientras disfrutamos de la música
Este Nocturno es sin duda el más famoso de los veintiuno
que compuso Chopin y ha sido muy utilizado en bandas sonoras. Curiosamente, en
la película de otro polaco Roman Polanski, con música íntegra de Chopin “The Pianist”
del 2002, no aparece esta obra, pero no puedo evitar dejaros con mi escena
favorita de la película
Volviendo al tema original de hoy, alejado de la barbarie
guerrera, os propongo tres versiones para acabar de entender como puede variar
una obra musical. La primera es la realizada por Xavier Cugat con la orquesta
del Waldof Astoria, grabado en 1942
La segunda propuesta es quizá la versión más reciente fuera
de la clásica, y está realizada al violín por David Garrett actor y violinista
en su disco “Music” de 2012, es un arreglo interesante
Acabo con una versión más en la línea del pop, Al tema se
le puso letra en inglés en al menos dos versiones “To love again” y “Home”,
Escuchamos esta última en la voz de Andy Williams, en una grabación de 1995,
que recupera un disco previo de 1984
Hace poco más de cinco años (agosto de 2016), el joven pianista austríaco David Helbock junto aHerbert Parker y Raphael Preuschi, publicaron su disco Into the Mystic, en el sello sueco ACT, el disco de catorce temas comenzaba con esta versión del conocido segundo movimiento de la séptima sinfonía de Beethoven
Esta composición se estrenó el 8 de diciembre de 1813 en Viena, dirigida por el propio compositor en un concierto de caridad para soldados heridos, la pieza fue muy bien acogida y ya en el estreno se pidió un bis de este segundo movimiento. Asi suena en su versión orquestal, dirigida por Karajan
Y ha sido objeto de múltiples versiones tanto de pop. rock, metal o jazz, de estas he elegido dos versiones que creo interesantes, la primera la más reciente del músico y compositor Joachim Horsley, con su tema "Beethoven in Havana" que es el tema con el que comienza su disco "Via Havana" de febrero del 2019 y con ritmo de rumba
La segunda más clásica y variada es la realizada por otro trio de jazz en este caso el de Jacques Loussier, que grabó en el 2003 un disco con diez variaciones. Os dejo con la primera de ellas
Y para acabar una versión cercana más de mi época. En 1975. Mocedades publica su sexto disco "La otra España" dedicado a los emigrantes que se fueron a América, El tema que comenzaba la cara B era este "Dieron las Doce"
A pesar de que del disco primitivo solo pervivieron para los conciertos los temas "La otra España" con e lque comenzaba el disco y Charanga, Mocedades volvió a utilizar en 1983, en su décimocuarto disco "La música" con otra letra y con unaversión mas actualizada y con otro título "Cuando tu nazcas", que en este caso abría el disco. Esta versión me gusta menos pero así podéis comparar
Ya que el viernes pasado os puse música del sello Tamla
Motown, he pensado continuar hoy con otro tema, un poco más moderno (grabado en
1967 y compuesto en 1966), Una canción de sobra conocida primero por su versión
original de Marvin Gaye y Tammi Terrell, y luego por la versión de Diana
Ross en 1970, que la llevó de nuevo a lo más alto. Es un tema que suena en múltiples
películas y anuncios, con una bella letra y música. Empiezo con el tema
original en el que se puede ver un vídeo de Tammi y Marvin, felices en el
escenario, pareja de trabajo que no de vida, que en el caso de Tammi fue bastante
trágica, pero primero disfrutar de la canción, además con la letra en inglés y
español
Tammi tuvo como os decía una vida trágica, fue violada
con solo once años, y maltratada física y psicológicamente por sus parejas:
James Brown primero y luego con David Ruffin la voz principal de The Temptations,
solo con Marvin parecía lograr la calma, y el éxito, que comenzó con este tema,
que estaba creado para Dusty Springfield, pero afortunadamente para ambos, se
lo dieron a ellos y fue el principio de una gran amistad, hasta que Tammi se
desmayó en una actuación a causa de un tumor cerebral, que no respondió bien a
la cirugía y otras terapias y por el que falleció, aunque siguió cantando y
grabó Easy con Marvin Gaye en 1969, pero falleció en 1970. Marvin murió
asesinado por su propio padre el día antes de cumplir los cuarenta y cinco años
Justo tras el fallecimiento de Tammi, Diana Ross,
grabó esta versión en su disco Diana Ross de junio de 1970 (quinto corte
de la cara A), y sonaba así de bien con ese ritmo disco
Poco más se puede decir de este tema que cuenta con cerca
de centenar y medio de versiones grabadas, aunque todas muy similares, sin
embargo destacaría tres, la primera sería la de la vocalista japonesa Chie
Ayado que la graba para su disco “Friends” de 1999, pero me ha sido
imposible localizarla en video, así que os dejo con otra versión claramente
diferente, la realizada por el británico Jay Singh, conocido como J2,
acompañado por Kong en el 2018, un sonido más electrónico y actual
Para acabar una versión un poco más antigua, la de Pitingo,
que la grabó en su disco “Soul, bulerías y más” (segunda pista) de 2016, una
versión peculiar pero bastante interesante
PS: Como hasta el martes no habrá nueva entrada, no puedo
dejar de hablaros esta canción de Amy Winehouse “Tears Dry on Their
Own” (Las lágrimas se secan solas). Fue el cuarto sencillo extraído de su
segundo álbum de estudio Back to Black, La melodía y las letras están
compuestas por Winehouse. El instrumental es un sample casi completo de
"Ain't No Mountain High Enough" del sello discográfico Motown, una de
las grandes influencias de Winehouse, aunque el vídeo original es bastante
interesante, he preferido un directo con la canción subtitulada
El pasado sábado os traía dos cortos de Teresa Ochagavía
ambos premiados en las dos últimas ediciones de “Notodfilmfest” nacido hace
veinte años de la mano de Javier Fesser y de paso os ponía su último corto
Como soy un poco de extremos, hoy os propongo el primer
corto de Javier Fesser, “Aquel Ritmillo” que obtuvo (al igual que su siguiente
obra) un premio Goya al mejor cortometraje de ficción. Un corto muy divertido,
donde aparece el tercero de los hermanos Fesser (Alberto Fesser como Tintoreto)
y con música de Luis Barella (el cura cantor de la tele) fundador de
Gomaespuma. Un corto que merece la pena ser visto y además muy divertido, que
avanza el primer largometraje de Javier Fesser Pérez de Petinto (El milagro de
PTinto de 1998)
Durante el corto suena de fondo el espiritual negro, “Down
by the Riverside”, cuyo origen se remonta a la guerra civil norteamericana, que
fue grabado por primera vez en 1920. Tiene varias letras, la que canta Satchmo
(Louis Armstrong) grabada en 1956, tiene referencias contra la guerra, y estas
versiones fueron interpretadas en los sesenta en las manifestaciones contra la
Guerra de Vietnam, Os dejo con la versión de Louis Armstrong que incluye la
letra. Por cierto ha salido un disco en mayo de 2021 con veinticinco temas clásicos
que son un verdadero gozo de escuchar: “Louis Armstrong - Oldies Mix Satchmo”
Es difícil elegir versiones de este tema, si tengo que
seleccionar me quedaría con la primera versión que escuche de esta canción allá
por finales de 1970, en un disco de Pete Seeger que tenía un amigo, Pete Seeger
la tituló “Study war no more” (no voy a estudiar más la guerra), y la ha
incluido en varios discos, os dejo con una versión grabada, porque Pete Seeger
sobre un escenario tenía mas peligro que Arguiñano (en lo de no parar de
hablar)
En fin es imposible dejar de hablar de grandes versiones muy
conocidas como la de Mahalia Jackson, Maria Muldaur, Peter Paul & Mary,
Trini López,… o menos conocidas pero buenas como la de Van Morrison, Elvis
Presley o Charlie Hadden, pero como es una canción de todos, que mejor
despedida, que esta canción cantada por todos, en concreto la versión de
Playing for Change . Fue su centésimo vídeo y el vídeo cuenta con subtítulos en
español
Hoy vamos de cine, de un corto rodado por la riojana
afincada en -Bilbao, Teresa Ochagavía que este año concursa al premio Set La Rioja en
el Festival Notodfilmfest de este año 2021, con su corto “Volver a Volver”,
interpretado por mi amigo y poeta, entre otras cosas, Alberto Vidal
La sinopsis es la siguiente “José es un agricultor que, a
pesar de haberse retirado del campo, no admite su nueva condición de jubilado.
Intentará mantener el sentido de su pasado como agricultor yendo a la finca a
vendimiar. Una dolencia en la espalda le obligará a detenerse y a mirar. José,
con la ayuda de su amigo Ramón, quien está dando un paseo y se parará a charlar
con él, se dará cuenta de que puede disfrutar de otras maneras en el campo.”
Notodofilmfest es uno de los festivales de cortometrajes
online más conocido de habla hispana, que nació en 2001 de la mano del cineasta
Javier Fesser, que fue quien tuvo la idea. Su objetivo era poner Internet al
servicio del cine y servir de escaparate a los jóvenes cineastas.
Lo que ha conseguido, ya que en veinte años, se han
presentado cerca de 20.000 cortometrajes de más de 48 países, y acumula unos
100 millones de espectadores.
Os dejo con la página web del evento, donde hay colgados
muchos cortos, entre ellos el que os presento hoy
La Banda Sonora, que también existe en los cortos, es la
pieza del compositor Francisco Tárrega, “Recuerdos de la Alhambra”, que junto a
“Capricho árabe” son sus dos obras más conocidas. No sé quien la interpreta, me
suena más a bandurria, para escucharla entera, he elegido la de Narciso Yepes a
la guitarra
Teresa no es la primera vez que participa en este
certamen, ya fue premiada en el anterior (2019), con su corto “Corre” en el apartado de cortos
de 30 segundos
Y ya que he citado a Javier Feser, que mejor que acabar
con su último corto, "Cáncer", estrenado hace unos días, donde el cineasta, embajador del
Premio LLÁMALO CÁNCER, plantea derribar el tabú social del cáncer. Y Así empezar
a perderle el miedo, a visibilizar y normalizar una realidad social con la que
todos convivimos
PD 26.11.21, Me dicen que el corto de este año no ha sido premiado entre otras cosas porque aún no se ha resuelto el concurso, Queda corregido, ya añadire lo que ocurra proximamente
Hoy vuelvo con bandas sonoras que ya hacía tiempo que lo
tenía olvidado y con una canción divertida de 1956, que ha sido versionada bastantes veces con
diferentes estilos
La canción es de 1956 y la combinación de swing y jazz la
hizo muy popular, así sonaba en 1956, con el sexteto de Renato Carosone en
versión subtitulada (la canción se canta en napolitano)
Se ha utilizado en varias películas, pero los más mayore
o cinéfilos, quiza´recordeis esta colosal interpretación de Sofia Loren en
Capri o la bahía de los ensueños (“It Started in Naples”) en 1960
Inolvidable, sigo con otra escena de película también
para recordar “El talento de Mr Rippley” de 1999, que tiene una banda sonora de
Gabriel Yared muy interesante, y que la incluye en esta escena
Hay versiones que respetan el original y versiones (como
la de Lou Vega que en ingles se titulo “You wanna be Americano” y versiones
solo con ese título) Yo destacaría de las cerca de cincuenta que hay las
siguientes
En primer lugar la versión sincopada de las “Puppini
Sisters” de su disco “Betcha Bottom Dollar” del 2006
Aunque si atendemos a los criterios de vistas en youtube
el video mas visitado es el de otra banda revival pero con mas jazz “Hetty and
the Jazzato Band”
Pero si nos centramos en España, la `primera versión es
la que realiza el español medio griego y medio italiano Tonino Carotone en el
2010, aunque mi versión favorita es la de la cantautora Vega (ahora que estamos
de aniversario de Operación Triunfo) en su disco de 2017 Non ho l’eta
Llego a la entrada 666, que ya me recordò hace un par de
semanas mi amigo Alberto que era el número de la bestia, lo primero que
me vino a la cabeza fue la canción de Iron Maden “The number of the Beast” quinto
corte del albúm del mismo nombre de 1982
Es quizá el punto de partida al menos en el mundo rockero
de la vuelta de la numerología al siglo XX. El 666 se cita en el Apocalipsis de
San Juan
«Aquí hay sabiduría: El que tenga
inteligencia, calcule el número de la bestia, pues es número de hombre. Y su
número es 666» (Apocalipsis 13, 18)
Ha habido interpretaciones varias de quien era la bestia,
desde Nerón a Lutero pasando por la de Napoleón, según escribe Leon Tolstoy en “Guerra
y Paz”, hay también divagaciones y estudios matemáticos sobre el número, pero
su relación con la música tiene mucho que ver con la película “La profecía” (“The
Omen”) de 1976, con la excelente banda Sonora de Jerry Goldsmith, que ganó el Oscar
de 1977 a mejor banda sonora original y mejor tema, con “Ave Satani”, Os dejo
con la escena del suicidio de la niñera tras mirar al perro negro, donde suena
esa canción
Damien (el niño anticristo), lleva la marca del 666, grabada en la cabeza. Ha
habido varias secuelas de la película (cuatro en total) y un remake en el 2006,
pero la mejor es sin duda la original.Relacionada con la
historia (por lo del Anticristo), me quedo, sin duda, con la novela de Good Omens (Buenos Presagios), escrita
en colaboración por Neil Gaiman y Terry Pratcher en el año 1990, La historia ha
sido llevada a la pantalla hace un par de años, siendo emitido el primer episodio
de los seis que consta el 31 de mayo de 2019. Es un libro muy divertido como no
podía ser menos teniendo en cuenta a sus autores y la adaptación televisiva es
bastante cuidadosa, destacando su banda sonora de David Arnold, os dejo con el
tema de la introducción
A lo largo de la serie suena muy buena música, y si la habéis
visto (Amazon) quizá os hayáis preguntado porque suena tanto Freddy Mercury en
la serie, la respuesta es sencilla, en el año noventa cuando se escribe la
novela, la forma habitual de escuchar música era el radiocassette, donde por
una maldición satánica, todas las cintas de música clásica que el demonio Crowley
desea escuchar y que llevan mas de dos semanas en ese radiocassette, se
transforman en cintas de Queen con el agravante, no incorporado en la serie
televisva que no es una conversión total sino un contagio y se podría escuchar “I
want to be free” con rasgos de Mozart, por ejemplo, lo que aunque complicado
hubiera resultado un ejercicio muy interesante
La serie acaba con esta preciosa canción de 1940, “A
nightingale sang in berkeley square” cantada por Tori Amos
Y en versión instrumental he elegido una de casa, la del disco
del pasado año 2020 donde Joan Chamorro presentaba a un joven Jan Domenecha la
piano junto a un veterano Scott Hamilton al saxo, sin duda otra gran versión
PS Si queréis leer mas sobre el número de la Bestia , os
recomiendo leer el artículo de Raúl Ibáñez, profesor del Departamento de
Matemáticas de la UPV/EHU y colaborador de la Cátedra de Cultura Científica (https://culturacientifica.com/2017/03/08/666-numero-la-bestia-1/)
He decidido volver a la música los viernes, una disculpa
para buscar una forma de comenzar el fin de semana
He elegido esta canción no demasiado conocida por estos
lares, aunque están registradas más de doscientas versiones grabadas, porque me
encantó el último disco de Sasha Dobson que salió a la venta el pasado diez de septiembre,
el mismo día que Mirror Mirror, se puso a la venta, Un disco cuyo título se
debe a la canción que Neal Hefti realiza para la película de la Paramount “Harlow”
estrenada en 1965.
El disco consta de diez canciones realizado en tiempo de
pandemia, y ésta es su iconoclasta y su divertida versión realizada junto a su
amiga Norah Jones, quién grabó su colaboración a distancia (cosas de la
pandemia)
La película narraba la vida de Jean Harlow, que fue uno
de los primeros sex-simbols de cine pese a trabajar en el solo 9 años, y morir
prematuramentecon 26 años en 1937, siendo
la primera actriz en llevar pelo rubio platino y dio nombre a un cóctel, pero
no era una mujer florero ni mucho menos, sino una gran actriz, trabajadora e
inteligente, cuyo único defecto parece ser que fúe el quetodos los varones se prendaran de ella. Jean llegó
a escribir un libro “Today is Tonight” que aunque se acabó en 1930, no se llegó
a publicar hasta 1965, gracias a los contratos leoninos firmados por ella al
comenzar a trabajar con MGM
Os dejo con la versión de la banda sonora interpretada
por la orquesta de Neil Hefti en versión instrumental
Es un tema muy versionado tanto de forma vocal como instrumental,
como ejemplo he elegido la versión de Eliane Elias hace ocho años, en el 2013,
en su disco homenaje a Chet Baker “I Thought About You“
Y como colofón una grabación en directo del tema por
Sasha Dobson y Norah Jones en el concierto de cumpleaños de la primera en un
pequeñp club de Nueva York el 31 de marzo de 2019
PS Si tenéis curiosidad por enteraros algo mas sobre Jean
Harrow, os dejo con las palabras que escribió sobre ella Clark Gable, con el
que intervino en varias películas
"Jean era una muñeca adorable, una mujer sensible y
a la vez peligrosa. Es curioso, existen tantas similitudes entre ella y
Marilyn, que a veces comprendo la obsesión que Marilyn tiene sobre el
personaje. Ambas son seres totalmente incomprendidos, necesitados del halago,
de la fama, del amor, las caricias, sentirse amadas. Jean poseía un imán
tremendo hacia los hombres, uno no podía estar tranquilo a su lado, creo que su
perfume, el calor de su piel, el roce suave de sus manos....!!Jean... Jean!!...
A veces no sé que fué mejor, si compartir una película contigo, o cerrar los
ojos y dejar que la música te envuelva. Fué una de esas mujeres que marcan su paso
por el mundo, es como si fuera dejando piedras por el camino para que nadie la
olvidase. Yo la amé mucho, tremendamente y fué todo un placer trabajar con
ella."
Acabo con una escena de “Tierra de Pasión” (Red Dust) dirigida
por Victor Fleming y que protagonizaron en 1935 Clark Gable y Jean Harrow, y
aunque hoy es una película olvidada, no así su remake, famoso entre otras cosas
por su doblaje por la censura hispana, para intentar resolver el triángulo
amoroso de la trama, que no es otro que la película “Mogambo”, dirigida en 1953
por John Ford
