Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Llanto de las virtudes y coplas por la d de don Guido
Al fin, una pulmonía mató a don Guido, y están las campanas todo el día doblando por él ¡din-dán!
Murió don Guido, un señor de mozo muy jaranero, muy galán y algo torero; de viejo, gran rezador.
Dicen que tuvo un serrallo este señor de Sevilla; que era diestro en manejar el caballo, y un maestro en refrescar manzanilla.
Cuando mermó su riqueza, era su monomanía pensar que pensar debía en asentar la cabeza.
Y asentóla de una manera española, que fue casarse con una doncella de gran fortuna; y repintar sus blasones, hablar de las tradiciones de su casa, a escándalos y amoríos poner tasa, sordina a su desvaríos.
Gran pagano, se hizo hermano de una santa cofradía; el Jueves Santo salía, llevando un cirio en la mano —¡aquel trueno!—, vestido de nazareno. Hoy nos dice la campana que han de llevarse mañana al buen don Guido, muy serio, camino del cementerio.
Buen don Guido, ya eres ido y para siempre jamás… Alguien dirá: ¿Qué dejaste? Yo pregunto: ¿Qué llevaste al mundo donde hoy estás?
¿Tu amor a los alamares y a las sedas y a los oros, y a la sangre de los toros y al humo de los altares?
Buen don Guido y equipaje, ¡buen viaje!…
El acá y el allá caballero, se ve en tu rostro marchito, lo infinito: cero, cero.
¡Oh las enjutas mejillas, amarillas, y los párpados de cera, y la fina calavera en la almohada del lecho!
¡Oh fin de una aristocracia! La barba canosa y lacia sobre el pecho; metido en tosco sayal, las yertas manos en cruz, ¡tan formal!, el caballero andaluz.
Es curioso que el poema más conocido de Campos de Castilla, sea "La Saeta" (CXXX), poema del que hay medio centenar de versiones musicadas. Esa Semana Santa Andaluza, queda perfectamente reflejada al igual que este poema sobre "un señorito andaluz", que tan bien cantó Joan Manuel Serrat en 1969, que no musica el poema íntegro sino que obvia las estrofas 7, 9, 10 y 11, y que tan bien recita Paco Valladares, en uno de sus múltiples discos de poemas recitados de poetas hispanos
Hay otra versión de Calixto Sánchez, el séptimo corte de su disco Antonio Machado Retrato Flamenco, del 2001, pero no he logrado encontrar la música en youtube ni otras plataformas.
Una noche de verano
—estaba abierto el bacón
y la puerta de mi casa—
la muerte en mi casa entró.
Se fue acercando a su lecho
—ni siquiera me miró—,
con unos dedos muy finos,
algo muy tenue rompió.
Silenciosa y sin mirarme,
la muerte otra vez pasó
delante de mí. ¿Qué has hecho?
La muerte no respondió.
Mi niña quedó tranquila,
dolido mi corazón.
¡Ay, lo que la muerte ha roto
era un hilo entre los dos!
Los dos últimos poemas de la semana anterior (A un olmo seco y Soñé que tu me llevabas), junto con los dos de hoy se podrían englobar en los poemas dedicados a su esposa Leonor. Antonio Machado conoce a Leonor tras llegar a Soria con treintaydos años en 1907, tras cerrar la pensión donde en prinicipio se aloja, va de patrón a la casa de un guardia civil retirado, donde vive su hija Leonor que entonoces tenía quince años, Tras un año de noviazgo, se casan el 30 de julio de 1909. En 1911, una beca le dá la oportunidad a Machado de ir a París a donde parte acompañado de Leonor, pero el destino en forma de tuberculosis aparece y Leonor enferma ( el 14 de julio aparece un vómito de sangre), con dinero prestado de su amigo Rubén Darío en septiembre de 1911, vuelven a Soria, pues los médicos piensan que un clima frío sería beneficioso para la enferma, pero la enfermedad progresa. En verano de 1912 sale la primera edición de Campos de Castilla y el 1 de agosto, con tan solo diecinueve años, Leonor fallece, el dolor de Antonio Machado es inmenso. Escribe además del poema anterior el poema/oración "Señor ya me arrancaste lo que más quería"
Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería.
Oye otra vez, Dios mío, mi corazón clamar.
Tu voluntad se hizo, Señor, contra la mía.
Señor, ya estamos solos mi corazón y el mar.
Este poema fue musicalizado en1948 por Luigi Dallapicola, y hay varias grabaciones dentro del mundo de la considerada música clasica, he elegido esta versión musicada por el griego Mimis Plesas, y cantada por Klaudia Delmer en el 2017 en su disco "LaMAR", que incluye once preciosas versiones de temas relativos al mar, además del que habeis escuchado (pista once) incluye otro poema de Campos de Castilla de Machado (Proverbios y Cantares, pista segunda)
Además del lado clásico hay versiones flamencas, como la de Calixto, Sánchez o Pepe Piñana, y la que a continuación os dejo que me parece junto con la anterior la mejor música para este poema que es lamento y oración a la vez, la de Amancio Prada, en su disco del 2016 "La palabra en el Tiempo III" (cuata pista)
El mar es un referente para Machado que falleció y permance cerca de él, en Collioure. Volviendo a los poemas de hoy Calixto Sánchez, mezcla ambos poemas, cantando primero el Señor, ya me arrancaste y luego Una noche de verano. Lo grabó en el disco "Flamenco, Andalucía Cantora" del 2013, con el título de "Una noche de verano. Milongas"
Ocho días después del fallecimiento Antonio Machado parte de Soria, rumbo a Baeza, donde sobrevive, en parte gracias al éxito de Campos de Castilla, ya que a finales de ese año (1912) escribe a Juan Ramón Jiménez lo siguiente: "Cuando perdí a mi mujer pensé pegarme un tiro. El éxito de mi libro me
salvó, y no por vanidad, ¡bien lo sabe Dios!, sino porque pensé que si
había en mí una fuerza útil, no tenía derecho a aniquilarla".
En Baeza, sigue escribiendo ya que varios de sus poemas se incluyen en la segunda ediciòn de Campos de Castilla de 1917 (pero de eso hablaremos mañana) y se dedica a hacer la carrera de Filosofía y Letras por libre, y con ese título en su bagaje, solicitar traslado a Segovia en 1919. En esta misma ciudad se ha presentado por fin un disco homenaje que se comenzó a gestar cuando de cumplian 75 años de la muerte del poeta, y que tras lograr mediante crowfounding los dos mil euros que necesitaban para su grabación, entraron en el record de los Guinnes, por ser la mayor grabación ininterrumpida (que duró 24 horas para un disco con 18 canciones
de otros tantos grupos segovianos en homenaje a Antonio Machado para
conmemorar el 75 aniversario de su fallecimiento). Aunque si fué un record grabarlo mayor fue producirlo: Ocho años debido a la negociación con la familia por los derechos de autor, la pandemia,... El disco se presentó en octubre de 2022, realizandose mil ejemplares, pero se puede escuchar en youtube, Luego os dejaré el enlace.
Una de los dieciocho poemas musicados es "Una noche de verano" interpretado a ritmo de swing por el grupo Sulfita y Los Taninos (Carla Marazuela, Enrique Baixeras, Manolo Madrigal, José Luis Moradillo
y Antonio Carabias). Una versión fresca
Soñé que tú me llevabas
por una blanca vereda,
en medio del campo verde,
hacia el azul de las sierras,
hacia los montes azules,
una mañana serena.
Sentí tu mano en la mía,
tu mano de compañera,
tu voz de niña en mi oído
como una campana nueva,
como una campana virgen
de un alba de primavera.
¡Eran tu voz y tu mano,
en sueños, tan verdaderas!…
Vive, esperanza, ¡quién sabe
lo que se traga la tierra!
Otro bello poema de Campos de Castilla, aparentemente en recuerdo de su amada Leonor, que falleció en 1912, ya que ayer trataba de un poema de dolor y esperanza, hoy he querido traeros esta pequeña joya , poética de Don Antonio dedicada a su amada esposa. La primera versión consta de la música del maestro Joaquín Rodrigo, realizada en 1971, donde poen música a varios poemas de Machado, titulada "Con Antonio Machado", tocada al piano por Albert Guinovart y cantada por Fabiola Massino, grabadas en el 2002
Una de las primeras versiones dentro de la música popular es la grabada por el cantautor Emilio José, en su disco de 1977, Alma de Romero, Era el tema que cerraba el disco
En el 2008 Vicente Monera, graba esta versión, como el cantautor, ha borrado todos los vídeos de su cuenta de youtube, es muy difícil gozar de la belleza de sus trabajos, en este caso aún es posible, y os animo a hacerlo, entendereís las dudas sobre la elección de mi versión favorita
La última versión de hace unos pocos meses, es del último albúm de Antonio Selfa, ("Canta a Lorca y Machado") grabado en Cullera en Octubre de 2022, Cinco canciones de Lorca y cinco de Antonio Machado, esta es la sexta pista y la primera de las cinco de Machado. Me encanta el ritmo de esta versión, que añado también a mis favoritas
Al olmo viejo, hendido por el rayo y en su mitad podrido, con las lluvias de abril y el sol de mayo, algunas hojas nuevas le han salido.
¡El olmo centenario en la colina que lame el Duero! Un musgo amarillento le mancha la corteza blanquecina al tronco carcomido y polvoriento.
No será, cual los álamos cantores que guardan el camino y la ribera, habitado de pardos ruiseñores. Ejército de hormigas en hilera va trepando por él, y en sus entrañas urden sus telas grises las arañas.
Antes que te derribe, olmo del Duero, con su hacha el leñador, y el carpintero te convierta en melena de campana, lanza de carro o yugo de carreta; antes que rojo en el hogar, mañana, ardas de alguna mísera caseta, al borde de un camino; antes que te descuaje un torbellino y tronche el soplo de las sierras blancas; antes que el río hasta la mar te empuje por valles y barrancas, olmo, quiero anotar en mi cartera la gracia de tu rama verdecida. Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera.
El comenzar y el finalizar son siempre sinónimos de la vida y la muerte. Los Magos me han traido este año, el último libro de poemas de Luis García Montero ("Un año y tres meses") Amor, vida y esperanza, que son las que hace ya muchos años retrataba Antonio Machado, cuando escribió este poema pocos meses antes de la muerte de su amada Leonor, apostando como casi siempre en su vida por la esperanza del milagro de la primavera.
Este poema, también de Campos de Castilla, fué incluido en el disco que Joan Manuel Serrat dedicó a Machado (tercer corte de la Cara B o novena pista de ahora)
La segunda versión que os propongo, no pertenece a ningún disco, sino es una grabación en TVE, de Rosa León, posiblemente de 1984, que se encuentra en Internet, Sigue la versión de Serrat, pero con aires propios de Doña Rosa
La tercera versión es la flamenca de Calixto Sánchez de 2001, con aire de rumbas, esta canción aparece posteriormente en la coleccion "La plabra más tuya" del 2008. Gran voz y gran música para este poema de su paisano
Acabo con una versión coral, extremadamente hermosa, y musicada por uno de los grandes músicos en este campo el chaval de Ondarribia, Javier Bustos, precisamente, la grabación es en un concierto en Fuenterrabia el 15 de noviembre de 2014 como homenaje a Javier y recogidos como Begirada Urdina Korua
El hombre de estos campos que incendia los pinares
y su despojo aguarda como botín de guerra,
antaño hubo raído los negros encinares,
talado los robustos robledos de la sierra.
Hoy ve a sus pobres hijos huyendo de sus lares;
la tempestad llevarse los limos de la tierra
por los sagrados ríos hacia los anchos mares;
y en páramos malditos trabaja, sufre y yerra.
Es hijo de una estirpe de rudos caminantes,
pastores que conducen sus hordas de merinos
a Extremadura fértil, rebaños trashumantes
que mancha el polvo y dora el sol de los caminos.
Pequeño, ágil, sufrido, los ojos de hombre astuto,
hundidos, recelosos, movibles; y trazadas
cual arco de ballesta, en el semblante enjuto
de pómulos salientes, las cejas muy pobladas.
Abunda el hombre malo del campo y de la aldea,
capaz de insanos vicios y crímenes bestiales,
que bajo el pardo sayo esconde un alma fea,
esclava de los siete pecados capitales.
Los ojos siempre turbios de envidia o de tristeza,
guarda su presa y llora la que el vecino alcanza;
ni para su infortunio ni goza su riqueza;
le hieren y acongojan fortuna y malandanza.
El numen de estos campos es sanguinario y fiero:
al declinar la tarde, sobre el remoto alcor,
veréis agigantarse la forma de un arquero,
la forma de un inmenso centauro flechador. Veréis llanuras bélicas y páramos de asceta
¿no fue por estos campos el bíblico jardín?:
son tierras para el águila, un trozo de planeta
por donde cruza errante la sombra de Caín.
Otro poema de Campos de Castilla, un poema duro, que nos sirve como introducción del Romance "Cantata de la Tierra de Alvargonzález". He comenzado con la versión recitada de Paco Valladares. En el año 2017, el grupo "Parnaso" lo ha incluido en su espectáculo Parnaso en concierto con un recitado acompañado de una bella música. Acababa el año con una actuación de Gabriel Sopeña en San Juan de Plan, para comenzar, otro cantautor oscense, en este caso de la cercana Boltaña, se trata de Francho Sarrabio en un buen directo en Zaragoza hace un año
Al igual que ayer os traigo una canción inspirada en este poema, hoy quizá os sorprenda más, se trata de Buscando una luna de Extremoduro, que comienza (segunda estrofa) con los últimos cuatro versos del poema de Machado. Transcribo de nuevo lo que recoge la web de Poemas UNED "En la letra de la canción, la voz del cantante comienza recordando un
libro que aprendió de memoria, presumiblemente en la infancia del
colegio, en referencia sin duda a Campos de Castilla o a alguna
edición de poemas de Machado usada en los planes de estudio de la
enseñanza obligatoria en España. Dicho esto, cita la última estrofa del
poema de Machado, que es fruto de ese recuerdo de los versos
memorizados. Así, los versos machadianos son el motor que suscita la
letra de toda la canción."
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
Desdeño las romanzas
de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.
¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.
Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
Y cuando llegue el día del último vïaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.
Un nuevo año. Desde los recuerdos de la infancia hasta la muerte, todo cabe en él. He querido comenzarlo con este poema de Antonio Machado, escrito en 1906 y publicado por primera vez en su Libro "Campos de Castilla" que en junio cumplirá los 111 años desde su primera edición. En una comida de amigos navideña, surgió el tema de la retirada de Serrat, y una amiga me comentaba que no podía recitar este poema sin cantarlo con la música de Serrat.
El disco de Serrat se publicó hace cincuenta y tres años, en 1969, y está, al menos, en la memoria de la generación que estamos entre los sesenta y ochenta años. Curiosamente podéis comprobar que ni Alberto Cortez (en 1968), ni Serrat cantan el poema íntegro, sino que se saltan la estrofa cuarta y sexta. Sin más os dejo con la versión de Serrat en el segundo corte de la cara A de su disco "Dedicado a Antonio Machado, poeta" de 1969
De las versiones existentes, he elegido otras tres, la primera cronológicamente hablando es la versión de Alberto Córtez, que puso música a este poema en 1968, en su disco "Poemas y canciones, Vol.2" (Corte 4 de la cara A) con arreglos de Waldo de los Ríos
Estas son las dos principales versiones musicalizadas del poema aunque Serrat se nutre de la versión de Córtez al igual que en otros canciones del disco. La tercera versión que os propongo es la realizada por el maestro del cante jondo Calixto Sánchez, con el que se inicia su disco "Antonio Machado, retrato flamenco", del 2001. Calixto, canta el poema íntegro. por lo que es un poco más largo, pero no menos impresionante. Lo titula como comienza el poema "Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla"
La última versión que os propongo es del año 2005. y se trata de la version de Bertin Osborne de su disco "Algo contigo" (cuarta pista). La figura de Antonio Machado es alargada, y otro día os hablaré del prólogo de Dionisio Ridruejo a una edición no autorizada de sus Obras Completas realizadas en la España de 1940
Acabo con una curiosidad, o al menos así me lo parece, se trata del poema/ canción de Joaquin Sabina "Peces de Ciudad", que fué grabado en 2001 por Ana Belén y al año siguiente por el propio Sabina. En la página "Poemas UNED" se cuenta "En el estribillo, el verso «por mis sueños va, ligero de equipaje»,
alude al verso de Machado en su célebre «Retrato»: «me encontraréis a
bordo ligero de equipaje». Nótese que en ambos textos se comparte el
espacio metafórico de un barco en el mar, pero con sentidos distintos.
Además, en la letra Sabina menciona unos «limoneros» que cabe también
suponer que aluden al mismo poema de Machado: «Mi infancia son recuerdos
de un patio de Sevilla, / y un huerto claro donde madura el limonero».
Junto a estas, Sabina incluye alusiones a la cultura popular y otras
formas de literatura, como la canción de Bob Dylan «Desolation Row» o la
Comala de la novela Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo, entre otras".
Antonio Machado a diferencia de Francisco y Manuel
Machado que pusieron letra a varias canciones, a pesar de amar la música y defender
su relación con la poesía no colabora con músicos excepto una pequeña colaboración
con el músico y sacerdote Enrique Villalba. Sabemos por sus biógrafos, que le
gustaba la música popular de la época, y la música clásica, sobre todo Mozart,
por eso para esta canción del Viernes, me he permitido la licencia de recoger
dos temas que podrían haber gustado al profesor
Dentro de la música popular, he elegido a Concha Piquer y
un pasodoble compuesto en 1927 por Manuel Penella titulado “En tierra extraña”
que se entremezcla con otro pasodoble “Suspiros de España”, a él que murió tan lejos
de España y a la vez tan cerca quizá le hubiera gustado
La segunda propuesta es otro tema clásico el andante o
segundo movimiento del Concierto nº 21 de Mozart para piano y orquesta, he
elegido una grabación reciente de Lang Lang, porque me parece muy interesante
ver como se acaricia el piano en este tema
Y para acabar un recuerdo y una composición machadiana
musical relativamente reciente. En 1990 en el certamen del Ayuntamiento de
Torrevieja se pidió tocar esta composición del turolense Antón García Abril,
fallecido en marzo de este año por el COVID poco antes de cumplir los 88 años,
a lo mejor su nombre no os dice nada pero su faceta de compositor de música de
series de televisión y bandas sonoras seguro que la conocéis, pues de sus manos
salieron la música de “El Hombre y la Tierra”, “ Curro Jiménez”, Ramón y Cajal”
o “Anillos de Oro”, además del Himno de Aragón, De esas mismas manos esta
composición “Cantar de Soledades” sobre textos de Antonio Machado para coral
El poema con el que me despido de Don Antonio es para mí
uno de los más hermosos del poeta, ha sido musicado en varias ocasiones, aunque
no con el texto completo. La primera la realizó Alberto Córtez en 1968, era el
tema con el que se abría su disco “Poemas y Canciones 2”
Un joven Córtez, y fumando!, han pasado más de cincuenta
años!. LA siguiente versión la realiza otra alicantina, concretamente la
ilicitana Ana María Drack, en su disco de 1973 “Dime que no es verdad”
pero no se incluyó en los diez temas iniciales, pero se reeditó mas tarde en
una edición especial con seis nuevos temas, este era el décimo quinto y penúltimo
corte con el título “Poema Galante”, y su voz es inconfundible
Por último Paco Ibáñez, lo ha grabado en tres ocasiones,
la primera en 1990 en su disco “Por una canción”, con el título “Tus ojos me
recuerdan”, muy musical esta versión
Tercer día machadiano el poema de hoy podría o no ser
infantil, poesía más madura y con más lecturas, como la vida misma. La primera
versión musical que conozco la realiza Paco Ibáñez en su tercer disco “Paco
Ibáñez 3. España de hoy y de siempre” de 1969 era el sexto corte, y si sonó
bastante en los primeros setenta
En el año 2010, en Buenos Aires el dúo formado por Mirta
Karp y Sergio Aschero, grabaron el disco “Poecanto”, donde Sergkio Aschero pone
música a varios poemas, entre ellos este de Machado, con el título de “Parábolas”,
una versión muy diferente pero con bastante encanto, destacando la excelente
voz de Mirta
Acabo con otra versión encontrada en Internet, una
interpretación instrumental al piano, por Miguel Ángel Alcedo Letrán, con la
base de la música de Paco Ibáñez
Continuamos con otro poema que recuerdo desde mi infancia,
debía venir en algún libro de texto, La versión anterior está recitada por Facundo
Cabral en el disco que realiza con Alberto Cortez en 1999 “Cotezías y
Cabralidades” se titulaDiscutiendo están dos mozos y es el
corte con el que se inicia el disco
Hay una versión musicalizada muy interesante de 1977, cuarenta
y cuatro años ha y empezaba el desarrollo de las autonomías, compuesta por el
trío riojano “Camen, Jesús e Iñaki”(al
estilo de Peter Paul & Mary” hispano) titulado “De lunes a jueves” es el segundo corte,
detrás del que da título al disco, y se titulaba "Para ir a Roma"
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