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1 de julio de 2022

Volver a los 17. Violeta Parra y mas versiones

 

Collage de Madalena Lobao-Tello (1)

 

Volver a los diecisiete
después de vivir un siglo
es como descifrar signos
sin ser sabio competente.
Volver a ser de repente
tan frágil como un segundo,
volver a sentir profundo
como un niño frente a Dios,
eso es lo que siento yo
en este instante fecundo.

Se va enredando, enredando,
como en el muro la hiedra,
y va brotando, brotando,
como el musguito en la piedra,
ay, sí sí sí.


Mi paso retrocedido,
cuando el de ustedes avanza;
el arco de las alianzas
ha penetrado en mi nido
con todo su colorido,
se ha paseado por mis venas
y hasta las duras cadenas
con que nos ata el destino
es como un diamante fino
que alumbra mi alma serena.

Lo que puede el sentimiento
no lo ha podido el saber,
ni el más claro proceder
ni el más ancho pensamiento.
Todo lo cambia el momento
cual mago condescendiente,
nos aleja dulcemente
de rencores y violencia:
solo el amor con su ciencia
nos vuelve tan inocentes.

El amor es torbellino
de pureza original;
hasta el feroz animal
susurra su dulce trino,
detiene a los peregrinos,
libera a los prisioneros;
el amor con sus esmeros
al viejo lo vuelve niño
y al malo solo el cariño
lo vuelve puro y sincero.

De par en par la ventana
se abrió como por encanto,
entró el amor con su manto
como una tibia mañana;
al son de su bella diana
hizo brotar el jazmín,
volando cual serafín,
al cielo le puso aretes
y mis años en diecisiete
los convirtió el querubín.

Violeta Parra (1966)

https://youtu.be/3DKR4gb73Yg

 


Otro clásico de Violeta Parra, un reverso al Gracias a la Vida, lleno de alegría. Para Jorge Coulon, músico y fundador de Inti-Illimani, se trata de “la más bella canción chilena. Volver a los 17 es un texto de increíble hermosura, con una música simple y sublime que armoniza y no compite con la gran lírica de Violeta”.

Esta canción ha sido muy versionada y traducida a muchos idiomas. Fue el segundo corte de la cara B del disco "Las últimas composiciones de Violeta Parra" (actual noveno corte) de 1966

La primera versión editada, la realizó su hija Isabel Parra en 1967 y en 1971, Mercedes Sosa realiza su primera versión en solitario y también Inti Illimani. La versión que os propongo es la última de Inti illimani con Joan Manuel Serrat (que también la ha cantado en solitario) de su disco "El canto de todos" del 2017

https://youtu.be/UvuhNzTYO9w

 


En 1976, Milton Nascimento realiza una versión con Mercedes Sosa, poco más tarde la graba también Chico Buarque, por compilar un poco os propongo una grabación realizada por los tres junto a Caetano Veloso y Gal Costa en un concierto de 1987 

https://youtu.be/krEMw8E5ZAg

 


La siguiente versión es también recopilatoria (hay demasiadas buenas versiones), en este caso lo grabó la cantante santiagueña afincada en Madrid, Cristina Narea en su disco del 2010 "Agua", tema en el que colaboran entre otros Luis Eduardo Aute, Carmen París o Javier Ruibal, una mezcla muy curiosa e interesante

https://youtu.be/__yQFFLUlZI

 


El tema lo han cantado Victor Jara, Rosa León, Victor Manuel, Pedro Guerra, Jorge Drexler, Nacho Vegas, Rozalen y un largo ecétera, para ir cerrando y por poner una versión de la familia Parra os dejo con la grabación del concierto realizado en Zurich en 1992 por Angel Parra y Atahualpa Yupanqui

https://youtu.be/-LBJ_SPv6Fg

 


Atahualpa escribió un breve poema para Violeta, que reproduzco y con el que me despido

Violeta 

Ya no le cabían en la cabeza
los pájaros azules

así fue que un mediodía
de extraña luminosidad
les abrió un trágico orificio

de escapada

y los pájaros azules se fueron

pero le llevaron la vida

Atahualpa Yupanqui Febrero de 1967

 

https://youtu.be/b2AxmT5u6BI

 



No me puedo resistir a poner la versión de la hija de Violeta, Isabel Parra, junto a Inti Illimani, en su disco Teoria de Cuerdas, para mí su mejor versión


Buen viernes. El domingo más 


(1) Madalena Lobao-Tello Violeta Parra and the song Back at 17 

Esta obra de arte es el 2 ° de una nueva serie titulada “Violeta en el corazón” sobre Violeta Parra y sus canciones. Este trabajo trata sobre la canción “Back at diecisiete”. Para este trabajo me apoyé principalmente en el estribillo: "Está enredado, enredado, como hiedra en la pared y está brotando, brotando como musgo en piedra como el musgo en piedra, oh sí, sí, s" ... / ... En 1964, Violeta Parra se convirtió en la primera latinoamericana en mostrar su trabajo como una exhibición independiente en el museo parisino El Louvre.

19 de mayo de 2022

Cerca del agua te quiero llevar, poema de Miguel Hernández Banda Infinita y más versiones


Cerca del agua te quiero llevar
porque tu arrullo trascienda del mar.

Cerca del agua te quiero tener
porque te aliente su vívido ser.

Cerca del agua te quiero sentir
porque la espuma te enseñe a reír.

Cerca del agua te quiero, mujer,
ver, abarcar, fecundar, conocer.

Cerca del agua perdida del mar
que no se puede perder ni encontrar.

Miguel Hernández: Cancionero y romancero de ausencias (1939-1941) (1958)

https://youtu.be/PSyqh3i3Etc

 


Comienzo con la versión de Banda Infinita de sus disco del 2010 "A la Luna venidera", un bello disco

La primera versión musicada grabada de este poema, que conozco es de la española de origen argentino María LaValle, en su disco "Frutos compartidos" de 1999. Artista con una gran voz, su versión es muy linda

https://youtu.be/rjE-THXxghM

 


En el 2010, Joan Manuel Serrat en su segundo disco dedicado a Miguel Hernández ("Hijo de la luz y de la sombra") graba esta versión (séptima pista) 

https://youtu.be/wlhjQeLlpWk

 


En el 2017, los venezolanos Manuel Ramos (piano) y Oriana Quintero (voz) graban el disco Miguel Hernández con doce poemas musicados, Esta es la octava pista

https://youtu.be/Up4jL-5_FfY

 


Con motivo también del 75 anniversario de la muerte del poeta el grupo Lux Aeterna (Marta Bascuñana, Susana Vardanyan (soprano) y Rafael Lozano - piano-) ponen música a varios poemas de Miguel Hernández, presentando su espectáculo en el Auditorio de Alicante (ADDA) el 29 de diciembre del pasado año 2021. Así sonaba

https://youtu.be/Xy8DqrQjWhQ

 


Buen jueves caluroso para estar cerca del agua 

18 de mayo de 2022

Menos tu vientre. Miguel Hernández cantado por Serrat y más versiones



Menos tu vientre,
todo es confuso.
Menos tu vientre,
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío, turbio.
Menos tu vientre,
todo es oculto.
Menos tu vientre,
todo inseguro,
todo postrero,
polvo sin mundo.
Menos tu vientre,
todo es oscuro.
Menos tu vientre
claro y profundo.

Miguel Hernández: Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941) (1958)

https://youtu.be/YXiWKFwsTL0

 


Tercer poema de esta fase última de poemas de Miguel Hernández, Poema de sobra conocido gracias a la versión realizada por Joan Manuel Serrat en 1972. Era el tema con el que se iniciaba el disco

https://youtu.be/IKUkKUIdnHk

 



Tres años después, en 1975, la artista puerto riqueña Lucecita Benitez (Lucecita) (la voz de Puerto Rico), graba su disco doble  "En las manos del pueblo" (reeditado en 1990), era el segundo tema de la cara A del primer disco. Una versión menos conocida pero de mucha calidad

https://youtu.be/6_FArFcOHs8

 



Mucho mas tarde, ya en el 2005, se edita un disco de veintiún canciones titulado "Cuba canta a Serrat". La séptima pista era este tema del poema de hoy realizada por Silvio Rodríguez, con esa voz tan suya

https://youtu.be/I5VOBKccOqE

 


En el 2010 los madrileños "La banda inaudita" con Julián Paéz sacan su cuarto disco "A la luna venidera", poniendo música a poemas de Miguel Hernández, no he enocntrado vídeo de este tema, así que mañana pondré otro poema de Miguel musicado por ellos

Como despedida os propongo esta versión bastante reciente de Serrat, acompañado a la viola por Uixi Amargós, versión que suena diferente a la previa de 46 años antes

https://youtu.be/oX-77DHc5kI



Buen miércoles


23 de junio de 2021

Tres Canciones para esta noche de San Juan Fiesta (Serrat) Noche de Fuego (Mago de Oz) y Salta (Tequila)

  


(La foto se corresponde con el paso del fuego la noche de San Juan en el pueblo de San Pedro Manrique de Soria, de lo más impresionante que haya visto nunca)

o - o - o - o - o

Una vez mas llega San Juan pero de nuevo este año no podremos saltar hogueras ni quemar todas las cosas viejas e inservibles que nos rodean, a modo de compensación he pensado en tres canciones en homenaje a esta noche, donde además otro año más no habrá Hogueras

La Primera propuesta es la canción de Fiesta de San Juan, de Serrat de 1970, que pasó habatares diversos por la censura y por otras historias, pero creo que hoy día de fiesta mejor escuchar la canción en un directo en la televisión de la época. Es la letra que más o menos conservo en mi recuerdo

https://youtu.be/mag-7QrLGpg

 



Si deseáis leer algo mas, os recomiendo el texto de la canción en la web de Cancioneros https://www.cancioneros.com/nc/1945/0/fiesta-joan-manuel-serrat o si estáis para más divagaciones en este foro https://jmserrat.com/foro/viewtopic.php?t=5570

 

La segunda propuesta es el tema “Danza del Fuego” de Mago de Oz del disco Finisterra (Opera Rock) del año 2000, un delicado tema

https://youtu.be/LnFOR-OJbVM

 


La tercera y última propuesta es otra vuelta al pasado para completar el rito de San Juan. Fiesta, fuego y piernas para saltarlo. Así que os dejo con “Salta” de Tequila de su cuarto albúm de 1981, y ya que estamos melancólicos os propongo verlos en el programa Aplauso de TVE

https://youtu.be/c7WJMEpF7u0

 


Buena noche!!

19 de junio de 2021

50 años con Lucía en el Mediterráneo Joan Manuel Serrat y versiones de Calamaro y STRAD

  


Cincuenta años de aquel magnífico disco que fue Mediterráneo, Entre sus canciones he elegido Lucía, de la que hace una semana mi amigo Juan Antonio nos contaba esto:

“Quién es Lucía. Serrat nunca ha querido desvelar la identidad de esta chica. Pero por sus declaraciones se intuye que fue un amor real. “Como dice el bolero, es lo que pudo haber sido y no fue”, ha dicho. El cantautor cubano Santiago Feliú aportó más información. Dijo que en una conversación con su ídolo, Serrat, le preguntó por la identidad de Lucía. Y, siempre según la versión de Feliú, el autor de ‘Mediterráneo’ le confirmó que fue un amor muy profundo y que incluso se atrevió a llamarla por teléfono justo el día que ella se casó con otro hombre”

https://youtu.be/n6RyT4SD134

 



La canción nos ha acompañado a lo largo de estos años, como homenaje he recogido dos versiones recientes, la primera la del disco homenaje “Hijos del Mediterráneo” con grandes versiones de sus canciones realizado en el 2019. La versión de este tema corre a cargo de Andrés Calamaro, y merece la pena sin desmerecer por supuesto al maestro

https://youtu.be/6gqoHJ3ikHU

 


Y acabo con otra versión de hace un par de años, una versión instrumental como otras de las que previamente había realizado el violinista Nicolas Guillén (acompañante como violinista principal en los espectáculos de Ara Malikian) y que en esta ocasión capitanea el quinteto de violinistas “STRAD”, donde la interpretan en su espectáculo “El violinista rebelde”

https://youtu.be/XqUVW1yh0q0

 


Buen sábado

18 de marzo de 2021

El Niño Yuntero, Miguel Hernández, cantado por Victor Jara, Mocedades y más versiones

 


 Carne de yugo, ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello.

Nace, como la herramienta,
a los golpes destinado,
de una tierra descontenta
y un insatisfecho arado.

Entre estiércol puro y vivo
de vacas, trae a la vida
un alma color de olivo
vieja ya y encallecida.

Empieza a vivir, y empieza
a morir de punta a punta
levantando la corteza
de su madre con la yunta.

Empieza a sentir, y siente
la vida como una guerra
y a dar fatigosamente
en los huesos de la tierra.

Contar sus años no sabe,
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.

Trabaja, y mientras trabaja
masculinamente serio,
se unge de lluvia y se alhaja
de carne de cementerio.

A fuerza de golpes, fuerte,
y a fuerza de sol, bruñido,
con una ambición de muerte
despedaza un pan reñido.

Cada nuevo día es
más raíz, menos criatura,
que escucha bajo sus pies
la voz de la sepultura.

Y como raíz se hunde
en la tierra lentamente
para que la tierra inunde
de paz y panes su frente.

Me duele este niño hambriento
como una grandiosa espina,
y su vivir ceniciento
revuelve mi alma de encina.

Lo veo arar los rastrojos,
y devorar un mendrugo,
y declarar con los ojos
que por qué es carne de yugo.

Me da su arado en el pecho,
y su vida en la garganta,
y sufro viendo el barbecho
tan grande bajo su planta.

¿Quién salvará a este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?

Que salga del corazón
de los hombres jornaleros,
que antes de ser hombres son
y han sido niños yunteros

Miguel Hernández: Viento del pueblo (1937)

https://youtu.be/KnyfngyA3yE

 


Uno de los mas bellos y tristes poemas de Viento del Pueblo, poemas donde Miguel pretendía diluirse en el pueblo. “Los poetas somos vientos del pueblo, nacemos para pasar soplados a través de sus poros, y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas”

La primera versión grabada que es la que habéis escuchado es la de Victor Jara grabada en 1971 en su LP “derecho a vivir en paz”. Este poema ha sido cantada pro varios músicos, en muchas ocasiones usando algunas de sus catorce cuartetos octosílabos. La segunda propuesta que paso muy diluida es la de Mocedades, se grabó en 1976 en su séptimo disco “El color de tu mirada” octavo corte, Es un disco que salvo quizá el tema “Secretaria” los demás pasaron muy difuminados. Esta era su versión

https://youtu.be/zFThQu5PGIk

 


Obviamente la versión más conocida fue la de Joan Manuel Serrat en su disco dedicado a Hernández en 1972 (octava pista) Es de las poscas versiones que canta integro el poema. Os dejo con un directo, viéndolo he pensado ¡que pelos llevábamos en esos años!

https://youtu.be/rTFl0HcthI0

 


L cuarta versión es anterior a las otras o al menos coincidente con la de Víctor Jara, se trata de la grabación que realiza Enrique Morente en  1971, en el disco “Homenaje flamenco a Miguel Hernández” . No he encontrado un video de aquel disco, por lo que os dejo una versión mas moderna

https://youtu.be/B9N1Tln01VU

 


Hoy acabo con el poema recitado

https://youtu.be/DHadjl2KjgQ

 



Buen jueves

24 de febrero de 2021

Tristes Guerras. Miguel Hernández Los Lobos y mas versiones. Murales en Orihuela. Novela Gráfica "La voz que no cesa"

  


Tristes guerras
si no es amor la empresa.

Tristes. Tristes.

Tristes armas
si no son las palabras.

Tristes. Tristes.

Tristes hombres
si no mueren de amores.

Tristes. Tristes.

 

Miguel Hernández  Cancionero y Romancero de Ausencias Canto nº 59 “ A mi hijo” (1938 – 1941), publicado póstumamente en 1958

https://youtu.be/Bsvxq_VxXd8

 



Seguimos por tierras alicantinas, hoy con este pequeño poema del oriolano Miguel Hernández, perteneciente a su último período vital, donde refleja el sinsentido de la guerra y una cierta esperanza muy en la línea de los escritos de Miguel Hernández. Hay bastantes versiones de este poema, la primera propuesta es la del grupo madrileño “Los Lobos”, que en 1972, graban su primer disco “Vientos del Pueblo” musicalizando ocho poemas un tema propio y un romance tradicional. Este era el tercer corte. Como el lunes pasado he preferido una versión reciente del concierto en la Universidad Complutense de Madrid en 1978, conjuntamente con Aguaviva, grabado en un doble LP. Es de destacar que la versión musical corre a cargo del entonces poco conocido Alberto Pérez, que pone un componente animado comprendiendo el lado positivo de Miguel Hernández, pese a que el poema estuviera escrito en la cárcel y dedicado a su hijo. Tras los años considero que Alberto ha sido el mejor músico del trío que grabó el mítico “La Mandrágora” en el local de Madrid del mismo nombre casi diez años después

La segunda versión que os propongo es la de la venezolana Oriana Quintero, quien en el 2017, graba un disco junto al pianista Manuel Ramos (ambos docentes musicales de Elche), con motivo del 75 aniversario de la muerte de Miguel Hernández, este era el duodécimo y último corte del disco, además de ser una versión diferente el vídeo está grabado en la casa natal de Miguel Hernández de Orihuela, una visita muy recomendable

https://youtu.be/f27hrat6-a4

 


La tercera versión integra dos poemas Tristes Guerras y Llegó con tres heridas, la primera vez que se graba esa versión es por el dúo Juglares (Sergio Aschero y Ángeles Ruibal), quienes lo graban en 1976 en su LP: "Está despuntando el alba", pero la versión que realmente me fascina que incluye estos dos poemas es la grabada en el 2017 por el granadino Juan Carmona en su disco “27 Flamenco”, que es un homenaje al arte y la poesía de la generación del 27, Este es el quinto corte del disco (un magnífico disco) y en este tema colaboran además de Juan Carmona: Israel Fernández, Farah Siraj, Pedro el Granaino, Los Bautista, José Enrique Morente y Almaría

https://youtu.be/3Wximbij_Bc

 



La cuarta es una versión bastante diferente en un disco autoeditado por este cantante turolense Toyo Gabarrus en el 2007, que creo fue su segundo disco y realizado con el apoyo del gobierno de Aragón y dedicado íntegramente a poemas de Miguel Hernández, y titulado “Voces de Romamor” era el sexto corte y se llamó “Tristes armas”

https://youtu.be/ScLX9pFCJVw

 


La quinta versión se grabó en el 2009 por el jienense Paco Damas, en su disco "Miguel Hernández. Tristes guerras", incluye el poema Guerras

https://youtu.be/UfY1Pcq3_-E

 


En el 2010 Ines Fonseca graba su disco “Vuelo. Miguel Hernández” donde graba este tema (noveno y penúltimo corte) que desgraciadamente no he encontrado en internet porque me parece bastante bueno, por respetar el año, os dejo una curiosidad a Joan Manuel Serrat cantando en un directo en el Grec en el 2010, reflexionando mientras lo canta

https://youtu.be/w2IDMbYlioI

 



En el 2017, el madrileño, afincado en Bruselas José Miguel Arranz, autoedita junto a Jesús Parra el disco “Miguel Hernández, Sublime” como homenaje al poeta en el 75º aniversario de su fallecimiento, Es el octavo corte

https://youtu.be/yTV8nT4MZsQ

 



La última propuesta musical corre a cargo de un grupo al que recurro siempre que puedo pues me gusta su armonía, me refiero a Evoeh, quienes al principio del confinamiento graban esta versión, con el objetivo de animarse un poco, pues eso

https://youtu.be/3pF7MH5tWzE

 


Hoy la propuesta gráfica es doble, por un lado hay dos murales en Orihuela, dentro de la múltiple obra gráfica que se distribuye por toda la localidad basados en este poema

1 En el 2017 Quique realiza un grafiti de gran longitud y fondo gris plomizo que refleja, a través de la barroca tipografía y de las lágrimas rojas como la sangre que brota de un ojo inexpresivo, los devastadores efectos de las guerras

https://www.muralesmiguelhernandezorihuela.com/mural-25/

 


2 Al año siguiente la pintora y escultora Fabiola Andreu diseñó este mural en colaboración con la Asociación Cultural Orihuela 2m10 y con Más Vida, en relación con el poema tres paños que intentan reflejar el horror de la guerra

https://www.muralesmiguelhernandezorihuela.com/mural-94/

 




La otra propuesta gráfica es una novela gráfica sobre la vida de Miguel Hernández realizada por Ramón Pereira y Ramón Boldú en el  2017 y publicado por Astiberri, "La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández"

https://www.astiberri.com/products/la-voz-que-no-cesa

 


Buen Miércoles