I'm Not In Love (1974. BSO Guardianes de la Galaxia 2014)

Ya hemos entrado en el invierno, y aunque tenía medio escrita otra entrada, ayer trasteando con una recopilación de éxitos de los 70, me reencontré con esta canción. Ya me quede con ganas de escribir sobre ella el verano pasado tras ver la película y  de nuevo en Navidades (tras recibir la peli y la banda sonora como regalo de mis hijos), por lo que ahora puede ser un buen momento para hablar de esta canción (también porque en este año ha publicado su versión Diana Krall en su último disco Wallflower del que ya os he hablado en un par de ocasiones) y porque con el estreno en breve de la séptima película de la Guerra de las Galaxias, y lo mal que anda el mundo, lo Galáctico vuelve a estar de moda
Tras este razonamiento sin mucho sentido, comienzo por el principio, que en este caso es el del comienzo de la película Guardianes de la Galaxia, una muy divertida película basada en un comic menor, pero muy divertida, y con una banda sonora increíble (añorados 70) que comenzaba con este tema de Eric Stewart y Graham Gouldman componentes del cuarteto de Manchester: "10 cc"


10 cc era una banda con cuatro miembros multitareas, músicos, letristas, multinstrumentistas, que mantuvieron la formación original de 1972 a 1976, los tres años previos habían tocado juntos con otros nombres, y luego se han mantenido con distintas formaciones, I'm not in love ha sido su canción de mayor éxito, muy versionada como luego os cuento. Os dejo con un videoclip con la letra traducida al español


En ese mismo año aparecieron varias versiones (y eso que los 70 ya no tenían nada que ver con los 60, y el mundo era mas universal) Herve Villard lanzó la canción en francés y español, Petula Clark hizo una buena versión aunque yo he elegido la de Dee Dee Sharp, chica del 45 que en los primeros sesenta comenzó a cantar en coros junto a Chubby Chucker, (y su twist) y estuvo en auge hasta el final de la década, en los 70 con la música disco tuvo un resurgir, precisamente con su versión de este tema de 10 cc, que apareció en le primer trimestre de 1976


Ese año también se grabó una de las mejores versiones instrumentales, desde mi punto de vista, la del saxofonista Stanley Turrentine, que contaba ya con mas de 40 años y logra una pieza muy equilibrada


La canción se puso de nuevo de moda en los noventa, nada mas comenzar la década con la versión un grupo de pop de USA, cuyo nombre se basa en el pensamiento de Nietzsche, que consideraba esta voluntad como el motor de la raza humana (ahora que la filosofía sale en los debates y en la tele, no está de mas recordar estas cosas, que a los que las estudiamos hace mas de cuatro décadas, hasta nos suenan un poco). Esta versión aparece en su segundo disco ya duo, y yo creo que su éxito se debe  a la melodía y a la voz de Elin Michaels, juzgar vosotros


Tres años mas tarde, fue The Pretenders quien volvió a grabar este tema, la voz de Chrissie Hynde, no necesita halagos, mejor escucharla, os dejo con un video-clip con la letra


La siguiente versión que os propongo es la de Tory Amos (sigo con las voces femeninas) que publicó este tema en su disco de 2001 "Strange Little Girls", es una versión compleja, para mi gusto peor lograda que por ejemplo "I don't like mondays" (que está en el mismo disco) pero interesante siempre


En el 2007 una joven cantante argentina, Orleya, publicaba su segundo disco que contenía esta versión , no es de mis favoritos desde el punto de vista musical, per la chica tiene una voz muy personal


Dos años mas tarde la cantante china Susan Wong, grabó esta canción para su noveno disco "511". Me gustan bastante las versiones de esta mujer porque da un tono muy sosegado y relajado a las canciones, una buena voz a recordar dentro del panorama del jazz vocal


Al año siguiente -2010- la banda de rock duro "Rock Sugar sacó su disco "Reimaginator" donde mezclan, dos o mas canciones, en este caso el corte numero 10 se titula "Breaking the love" y mezcla el tema de "Breaking the Law" de Judas Priest, facilmente reconocible al incio y final de la canción y en el sonido de la guitarra  en los intermedios, con la canción de hoy de 10 cc. El resultado espectacular


La última versión que conozco y seguramente mi favorita es la que ha grabado Diana Krall, publicada en febrero de este año para su disco WallFlower, una maravilla de disco que no me canso de recomendar


Buena Semana y buen finde largo para los locales de este país de pandereta que es España, ¡¡ que lo puedan disfrutar!!

Jesús

PS: Por si alguien no conoce la película Los Guardianes de la Galaxia, os dejo

1 Su música:

 2 Otras escena tras el primer intro, con los créditos:

Boulevard of Broken Dreams (Al Dubin & Harry Warren 1933) Halie Loren junio 2015 (BSO Moulin Rouge 1934)

La vida es un paseo donde a medida que caminamos se nos llena de lágrimas, alguna sonrisa y sobre todo muchos sueños rotos, desde la infancia a la vejez, si es que llegamos, se nos rompe el corazón en muchas ocasiones, y a veces es bueno recordar esta tristeza, esta canción con música de Harry Warren un poco recordado músico de principios del pasado siglo (sobre todo si lo comparamos con músicos como Irwing Berlin) y letra de Al Dubin, que aparecía en la película "Moulin Rouge" de 1934, cantada por Constance Bennett y ambientada lógicamente en París. Así es como aparece en la película


 
He recordado esta canción tras oír el nuevo disco de Halei Loren, que se puso ayer a la venta. En la web de Bandcamp podéis oír seis de los doce temas (no se incluye el ultimo tema de homenaje a Horace Silver "Peace"), Este es su noveno álbum (el segundo grabado en directo) de esta vocalista de 30 años, a la que sigo desde hace unos nueve años, una gran voz, unas buenas versiones  que combina con temas propios (en este último disco incluye tres temas propios como "Yellow Bird" con el que se inicia el disco). Esta es su versión de la canción de Warren con la letra de Dubin


 
Si queréis ver la letra en detalle os dejo con la versión en directo de Diana Krall, creo que está grabada hace nueve años en la gira de presentación del disco "From this Moment on" (aunque Diana lo había grabado previamente diez años antes)

 https://youtu.be/wSv1bu0sdxA

 

 
Hay buenas versiones instrumentales, quizá las mejores la realizada al piano por Art Tatum 

y la versión orquestal con el saxo de Coleman Hawkins, en un disco reeditado el pasado año

 

Esta canción fue puesta de moda en 1950 por Tony Bennett, que la ha grabado en varias ocasiones, la última en su albúm de Duetos, acompañado por Sting en 2006, con este vídeo de la grabación donde se nota el cambio de voz masculina (y quizá mas apesumbrada) os dejo

 Jesús

CLARK TERRY nos deja a los 94 años. Take the "A" Train (Billy Strayhorn 1939)

"Es lo que pasa" es quizá mi albúm favorito de Clark Terry, o al menos fue el primero que escuche y luego compre, es un disco de 1967, con solo seis temas y Take the A train era el primer tema de la segunda cara, Clark Terry falleció el 21 de febrero de este año, por complicaciones de la diabetes que le había afectado gravemente en los últimos años, pero que no logró a pesar de su gravedad y de la pérdida de visión dejarle sin su sonrisa ni su música.
Clark Terry era un trompetista añejo, el unico que tocó con Count Bassie y Duke Ellington, y que tras el ocaso de las Big-Bands siguió haciendo música, maestro de Miles Davis entre otros, colaboró con casi todos los músicos importantes del jazz del pasado siglo. El recuerdo de los buenos momentos pasados escuchando sus discos he querido compartirlo con vosotros con este tema. Si quereis leer algo mas el obituario de El Pais de Chema García es de fácil y recomendable lectura.
Os dejo con una grabación de un directo en 1981, con una banda rebosante de grandes músicos.


 
Supongo que muchos habeis reconocido esta melodía o al menos la habeis asociado al Duque, ya que era la síntonia de la orquesta de Duke Ellington. El tema compuesto en 1939 por Billy Strayhorm, se fue desarrollando a lo largo de los años, una de las primera grabaciones es esta de 1943, con la voz de Joya Sherrill (que tendria 19-20 años en ese momento). Una delicia de grabación


 
A partir de la grabación de Ella Fitgerald con Duke Ellington en 1957 de este tema, se empiezan a realizar versiones en los años sesenta (los mejores años de las versiones) por muchos intérpretes. Dave Brubeck y Paul Desmond hicieron una versión en 1954,  se pueden encontrar directos de ambos de 1966, aunque he preferido este video de una actuación del Dave Brubeck trio de los setenta tocando con dos grandes saxofonistas el propio Desmond y Gerry Mulligan (sus dos discos juntos: Two of a mind Y Blues in Time, son muy, muy, muy buenos)


 
Voy acabando la entrada con dos grandes mujeres, la primera la voz y el piano de Diana Krall, que interpreta así esta canción


 
Y al piano una gran pianista, que hace ya tiempo no ponía nada de ella, para recordarla mientras está entre nosotros (78 años, y con una producción febril de discos), la elegante Beggie Adair

Como colofón os dejo con la versión que publicó Tito Rodríguez en 1963 con su "Latin Jazz" con la participación de grandísimos músicos, entre ellos el propio Clark Terry


 
Feliz cumpleaños de nuevo Sr. Terry

 
 
La vida suele merecer la pena si luchamos por ello

California Dreamin' Diana Krall 2015 Wallflower (J & M. Philips 1965 una selección de versiones)

Llevo un par de días escuchando este disco, si Diana Krall, me emociónó con su anterior trabajo Glad Rag Doll, realizado en homenaje a su padre, con este disco me ha dejado sin palabras, a esto se une la excepcional entrevista "Alma de Jazz", que ayer publicaba el suplemento dominical de El Pais Semanal, cuya lectura os recomiendo, donde se mostraba una artista tímida y sentimental,  y el hecho de que hubiera podido escuchar el disco íntegramente antes de comprarlo (también en la web de El País) hace que siga sintiendo una cierta nostalgia, una saudade que se hace mayor con el recuerdo y la sensación de vacio que queda al enterarte del fallecimiento de una compañera de trabajo.
En cualquier caso no he podido resistir la tentación de hablaros de este disco, donde se versionan doce temas clásicos del pop (o tres mas si es la edición "de luxe") y elegir una canción, lo que en este caso es difícil, quizá mi favorita de las doce sea "alone again", una canción que no he puesto ya que hay un trabajo excelente del amigo Midas en su Blog Exquisiteces hace ya casi cuatro años, Al final he optado por California Dreamin' por eso de buscar calor en un día como hoy donde siento el frio por dentro y por fuera.
California Dreamin' fue el primer éxito de Mamas & The Papas, y se convirtió en un signo de identidad, de lo que entonces llamábamos "contracultura" y parte del movimiento antiviolento y hippie. La versión de Diana Krall, es magnífica, como dice en el artículo en este disco lleva su voz ha tonalidades profundas, por lo que en muchas ocasiones dice que le es imposible cantar y tocar a la vez, oyendo el resultado no me extraña en absoluto, requiere mucha concentración utilizar la voz con esta intensidad. Sin mas os dejo con su versión

 

Y esta es la versión original




Aunque la inclusión en el disco no se debe al original (Diana ha incluido canciones de su adolescencia) sino a la versión que grabó tres años mas tarde José Feliciano, una versión un poco mas larga que la original




De esa época yo destacaría la versión de Karen Carpenter de 1967 

Como verión instrumental la realizada a la guitarra en 1966 por West Montgomery, mejor que la que realizó años mas tarde George Benson para mi gusto




De este tema se hicieron versiones en francés, italiano y por supuesto español, la versión que yo conozco es la que realizó Mocedades en 1992, incluida en su disco "Intimamente", la letra varía algo, pero suena bastante bien esta versión coral


 

De las versiones actuales mi favorita es la realizada por la cantante de Hong Kong Susan Wong una de las artistas mas famosas del sudeste asiático, aunque por desgracia poco conocida, buena cantante buenas versiones, este tema lo incluyó en su octavo disco de 2010 "Step into my Dreams"


 

Acabo de escribir y en el ordenador suena "No sueñes esto se acabó" (Don't dreams it's over de Neil Finn, Crowded House) éxito del invierno de 1987, debe ser una premonición así que dejo de escribir, insistiendo en la recomendación de que escuchéis el disco de Diana Krall, bien en el enlace anterior o bien en el siguiente y que si os gusta lo compreis, que los artistas y musicos también sulen tener la costumbre de comer, ademas es fácil esta tarde en un gran almacen (el único que queda por este país) lo exponían en un lugar de media-gran visibilidad junto al último trabajo de Bob Dylan

Buena semana y mas calida

PS: Aunque no lo he comentado este tema se incluye en bastantes películas y series, de todas la mejor Forrest Gump 

I've Got You Under my Skin. .Frank Sinatra Song for Swingin Lovers 1956. Cole Porter (1936 -2014)

Esta canción es para mi gusto una de las mejores de la historia, y este disco el mejor del Sr. Sinatra. Tres motivos me han llevado a hablaros de ella, el primero es que hace unas semanas en el concurso "Saber y Ganar", hablando de "la voz", preguntaban quien era el creador de este tema, el concursante falló la pregunta, y no puedo entender que no se sepa que este tema es de Cole Porter, al que tenía un poco olvidado dicho sea de paso, el segundo motivo es el anuncio de un modelo de coches en la tele, desde hace un par de meses, con la versión del grupo indie ingles "Noisettes" y el último fue que hace una semana encontré a un buen precio (menos de 4 euros) la primera parte del disco de Oscar Peterson dedicado a Cole Porter, que incluye este tema y que ha sonado en mis viajes al trabajo esta semana.

Contados ya los motivos de mi elección sonora, os hablo de la primera vez que sonó esta canción, fue en el año 1936 (últimamente estoy muy pesado con los años 30, espero que la subida de la Sra Le Pen en Francia no sea mas que una casualidad), en la película "Born To Dance", donde un joven James Stewart, se debate entre dos amores, la buena (y protagonista Eleanor Powell) y la pérfida (aunque guapa) Virginia Bruce, que es la que interpreta esta canción, que sonaba así de bien. Fijaos en lo joven que está James Stewart, quien se estrenó como cantante en esta película

I've Got you Under my Skin, fue nominada a los Oscar como mejor canción, y en esa película se oyen otros siete temas de Cole Porter, quizá el mas famoso sea "Easy to love". La canción fue versionada por muchos cantantes e instrumentistas de jazz, pero la versión mas conocida es con seguridad la interpretada por Frank Sinatra, que ya cantaba ala canción desde el año 1946, pero la versión que realiza en el año 1956, con arreglos de Nilson Reddle, admirador de Maurice Ravel, y que comentaba que para la versión de este tema se inspiró en el famoso "Bolero". Os dejo con esta maravilla, con una inolvidable introducción

Este disco tenía quince temas (ya que al final Memories of you, se quedó fuera) la cara A comenzaba con "You Make Me Feel So Young" y la cara B con este tema de Porter, del que ademas se incluía una muy buena versión de "Anything Goes" 

La siguiente versión que os incluyo es una versión instrumental, existen versiones de mis tres pianistas favoritos Art Tatum, Oscar Peterson y Bill Evans, incluyo la de Evans, porque la que he encontrado de Oscar Peterson no tiene el acompañamiento del disco de 1959 que comentaba al principio, por lo que he seleccionado la de Bill Evans, acompañado a la guitarra por Jim Hall, uno de los grandes guitarristas de jazz de USA. El disco es de 1966



Y la versión mas actual que conozco es la de Noisettes con la excelente voz de Shingai Shoniwa, esta es su versión




Y acabo con versiones vocales femeninas, he elegido las dos que mas me gustan, la primera es la de Peggy Lee, en el que para mi es su mejor disco Black Coffe, del año 1953

Como versión mas actual mi favorita es la de Diana Krall, que la publica por primera vez en 1999 (When I look in your Eyes), y luego se recoge en el "The Very Best of Diana Krall" 

Despertad a la realidad o seguir amando, en eso consiste muchas veces la vida

Feliz semana!!

Andrea Motis: Between the devil and the deep blue sea (2012 / 1933)

Amor a primera escucha, esa es mi relación con Andrea Motis, y como deseo compartir ese enamoramiento con vosotros pasó a relataros como ha surgido este flechazo musical.

Todo comenzó el jueves pasado escuchando "Discópolis" del gran José Miguel López, uno de los decanos de los programas de radio que en enero cumplirá los 27 años de emisión, ese día el programa estaba dedicado a la actuación de Andrea Motis en el festival de jazz de Yecla, si queréis escuchar y/o descargar el programa podeís hacerlo AQUÍ, luego comprobé que el 27 de septiembre ya les había dedicado mas de medio programa. La impresión fue tal que me descargue el segundo disco a través de Bandcamp, pagando siete eurillos, y es que aunque generalmente prefiero tener el disco físico, tenía muchas ganas de oir su voz con calma.

Andrea Motis es española de Barcelona y apenas ha cumplido diecinueve años, su voz me parece francamente buena, aunque creo que pueda mejorar mucho su registros, ademas de voz toca saxo y trompeta, pero es su voz lo que realmente destaca, aprendió con la San Andreu Jazz Band, y tiene dos discos junto al contrabajista y "tutor" Joan Chamorro, el último del año pasado que se titula "Feeling Good"  que incluye dieciseis grandes temas, entre los que se incluye mi cancion fetiche "Moon River" y alguna otra preciosidad, que completa los diecisiete temas del primer albúm y alguna cosa mas que va introduciendo. Es una compleja elección elegir un tema para presentarosla, aunque al final he escogido la segunda canción del disco "Between the devil and the Deep Blue Sea", que es una frase hecha que podría traducirse como "Entre la espada y la pared", que originalmente sonó con música de fox-trot en los años 30 y cuya letra es obra de uno de los grandes de la música contemporanea Harold Arlen, que seguramente le pongais sonido cuando os cuente que fue el escritor de "Over the Rainbow" y del resto de canciones del "Mago de Oz", es un tema "diferente" y divertido con curiosas versiones vocales como os cuento luego. Sin mas os dejo con la actuación de Andrea Motis:

Una curiosa versión es la realizada por George Harrison, os dejo con una actuación en directo con subtítulos dignos en español, creo que se corresponde con la grabación original de televisión realizada en 1992, ya que esta canción aparece en el albúm póstumo de Harrison de 2002, publicado un año despues de su muerte y titulado "Brain washed"

La siguiente versión que os propongo por eso de comparar la voz de mi amada es la realizada por la gran Ella en su disco dedicado a las canciones de Harold Arlen, creo que es la mejor versión vocal existente, pero claro ponemos el listón muy alto




Las siguientes versiones que os propongo son ya las instrumentales, como curiosidad previa os cuento que la primera versión grabada fue la de Cab Calloway, que se interpreta a sí mismo cantando "Minnie the Mouche" en  la comedia "Blues Brothhers" de John Landis de 1980. De las versiones instrumentales que he seleccionado empiezó con la más antigua de 1937 grabada en París por Django Reinhart y la orquesta de Dicky Wells, el sonido es un Fox-trot y se nota que los pies piden permiso para bailar




La segunda versión que os propongo es la de piano, y claro no puedo dejar de comentar que esta canción, es una de las seis que componían la primera edición de 1967 de uno de los discos primordiales del jazz, "Straught, No Chaser" de Thelonious Monk, Thelonious es uno de los mejores pianistas del jazz, y una figura relevante del Be-Bob, pero esta versión de mas de once minutos se me antoja un poco larga para este Blog, por lo que he elegido una versión mas corta y moderna, interpretada por Diana Krall al piano, y como compensacion os dejo al final de la entrada un enlace para poder ver el documental sobre la vida de Thelonious Monk realizado en 1988 a instancias de Clint Eastwood, gran actor, buen músico y amante del jazz, ademas de otras aficiones que no comparto. La película dura hora y media y es francamente recomendable para estas tardes de otoño e invierno que se avecinan. Os dejo con Diana y su versión publicada en el albúm Stepping Out de 1993



La última versión instrumental que he seleccionado es la realizada al saxo por Sonny Stitt, uno de los grandes del saxo de los cincuenta y sesenta, Esta es de 1957

Acabo con las versiones de este tema con una interpretación realizada en la calle, me gusta la música y la cultura en la calle, creo que humaniza las ciudades y nos hace mejorar nuestra calidad de vida, en este caso os presento al quinteto del "Brighton Jazz", con jóvenes y veteranos, tocando a la par



Vuelvo los oidos a mi amada Andrea y os dejo con el otro tema que barajé para el Blog, se trata de la canción de Jobim con letra de Vinicious Insensatez ("How insensitive") basada muy libremente en el Preludio nº 4 de Chopin. La versión que os traigo está grabada hace año y medio, es uno de los doce temas que suenan en el concierto de Andrea Motis que os dejo al final, parece que la bossa está presente en la música de Andrea, que siga siendo así




El último de verdad es la última canción del disco un precioso tema muy conocido y versionado Lullaby of Birland, dedicado a Charlie "Bird" Parker



Feliz Semana

Jesús

Si todavía queréis oír mas:

1. Concierto de Andrea Motis en TV3, con los siguientes temas:

01. Our Love Is HereTo Stay
02. Desafinado
03. Someday My Prince Will Come
04. Twenty Fou Hours A Day
05. My Baby Just Cares For Me
06. How Intensitive
07. Dizzy Atmosphere
08. Body & Soul
09. Crazy He Calls Me
10. Lullaby Of Birdland
11. Halellujah
12. I Can't Believe You're In Love With Me

Una hora de buena música



2. Pelicula "Straught, No Chaser" de 1988 sobre la vida de Thelonious Monk. Hora y media de buena música

Nicki Parrott Besame Mucho (Consuelo Velázquez 1941)

Bésame Mucho es quizá la canción española por excelencia, para aquellas personas de habla no hispana.El hablar hoy de ella se debe a una compleja relación de sucesos. Hace una semana ponía la versión de Spain  de Chick Corea, interpretada al violín por Naoko Terai. El otro día contestando un comentario, me acordé de la versión de Michel Camilo y Tomatito, en su disco del mismo nombre del año 2000. Como hacía tiempo que no lo oía, me puse a escucharlo y como incluye una versión de este tema, pensé en hablar de él

Besamé Mucho es un tema compuesto por la mejicana Consuelo Velázquez, en el año 1941, cuando según cuenta aún no había besado nunca. Alcanzó  el éxito en el mercado estadounidense, llegando al número 1 con la versión de Jimmy Dorsay en el año 1944, y luego se han hecho miles de versiones con letra en inglés, en español y con alguna mezcla, versiones que incluyen desde el jazz al pop pasando por la música popular. La elección de la versión de Nicky Parrott para empezar se debe a que esta vocalista y contrabajista australiana, es una de mis instrumentistas de jazz preferidas, a lo que une una bella voz. Este tema se incluyó en su primer disco del año 2008, publicado por el prestigioso sello japonés Venus Jazz, y cuyos discos se empiezan a encontrar con una cierta facilidad en el mercado español. Os dejo con una versión en directo

El disco es muy recomendable con versiones de grandes temas, como Moon River o Cry me a River, de los que ya he hablado en el Blog.

La siguiente versión que os presento es la original de Consuelo Velázquez, autora de otros temas y boleros inolvidables como Cachito mio o Que seas feliz. El éxito, difusión y versiones de Bésame Mucho, no se debe a la casualidad, sino a la calidad del tema. Os pongo una versión en directo interpretada por Consuelo Velázquez al piano en 1990 para la televisión de México

Este tema se ha incluido en múltiples bandas sonoras de películas, de ellas quizá me quedaría con la que aparece en la banda sonora de La Sonrisa de Mona Lisa (Mona lisa Smile) del año 2003, y que es una banda sonora muy recomendable con temas de Tory Amos, Celine Dion (You Belong to me) y muchos más. La versión de Besame Mucho la interpreta Chris Isaak y me parece muy buena

Otra versión magnífica es la que realiza la cantante de Cabo Verde, Cesária Evora, una magnífica voz y además creo que esta canción se incluye en la película del mejicano Alfonso Cuarteron  “Grandes Esperanzas”, que no está de más recordar ya que este año se cumple el 200 aniversario del nacimiento de Dickens, en cuyo libro homónimo está basada la película. Os dejo con una versión en directo en París (hacía mucho que no nombrábamos esta ciudad!!) en el 2002

No puedo resistirme a poner la versión de Michel Camilo y Tomatito, una linda versión con guitarra española, junto al piano de Camilo, que por cierto ha estado hace poco por España. Aquí lo vemos en un concierto para la radio-televisión española

Cambiamos el ritmo para ir acabando con la que quizá sea la mejor versión “pop”, la de Herb Alpert

Y volvemos al jazz, con la versión de Dave Brubeck, que en su disco de 1967 Bravo Brubeck!, recogía este tema junto a otras versiones clásicas de temas mejicanos (Cielito Lindo, Allá en el Rancho Grande,…) y que luego se ha debido seleccionar en un albúm del año 2000, que no conozco y que es el que aparece en el vídeo.

Y finalizo con la versión de la última película que conozco donde se ha integrado en la banda sonora, se trata de Chico y Rita, película de animación que transcurre en Cuba a finales de los años 40, no os cuento más porque llevamos con el DVD en casa desde hace mas de un mes y por una u otra razón no acabamos de verla película y no pude verla en su estreno

Feliz finde

Jesús

Una Sugerencia:
Mi amigo Pepe, nos recomienda la versión de Diana Krall, que aparece en su disco de 2001; "The Look of Love", realmente una obra maestra, así que la incluyo para disfrutar de la misma

It's Wonderful George & Ira Gershwin (BSO Funny Face 1957)

Hace un par de semanas que dije que iba a subir esta canción, ya que este mes de febrero estoy especialmente plasta con las películas y las canciones  que tienen Paris como tema a desarrollar, pero como mas vale tarde que nunca aquí está la entrada

Funny Face (Cara de Angel) es un musical que se estrena en EEUU en 1927, con música de George y letra de Ira Gershwin. Treinta años mas tarde se hace esta película que yo desconoçía pero que me animó el ir a verla varias razones, la primera es que los viernes por la tarde se está mas caliente en el cine que en la calle incluso  con este Febrero tibio, y es una disculpa para hacer tiempo para luego oder tomarse unas cervecillas. La segunda es que en el cartel figuraban Fred Astaire (bien!) y Audrey Hepburn (Muchos Bienes!!). La tercera ya ocurrió cuando estábamos sentados en el cine, y es que al ser una película antigua, en los créditos iniciales se indicaba que la música era de George & Ira Gershwin, lo que era una más que magnífica noticia, ya que es imposible que la música no fuera de calidad, luego anunciaron que la película estaba dirigida por Stanley Donen, así que solo tuve que relajarme y ver la película

La historia de la misma me resultaba familiar, tenía la sensación de ver un antecedente claro de otras películas actuales, concretamente no podíadejar de ver en la directora de la revista de moda a Meryl Streep en El Diablo viste de Prada”, ni tampoco en las decoraciones, y ver a Audrey con ese aire pueblerino, me recordaba a Rocio Durcal en Rocio de La Mancha, que diréis que, que tienen que ver entre sí, la respuesta es nada pero el cine siempre está hecho de cine. Volviendo a la película vi a una joven Audrey que se enamora de un mas que maduro Fred Astaire, supongo que era la envidia, pero me decía a mi miso viendo la peli que eso no podía durar.

La canción de hoy aparece en dos escenas de la película, que por supuesto es un documental turístico de París, obviamente la idea de fumar compulsivamente  e ir a Paris no es del todo casual, la que os pongo a continuación es la escena final, donde Fred se declara a una Audrey vestida de novia, todo muy romántico, la canción no comienza hasta los 30 segundos y antes se tatarean otros dos temas de la peli

Mira que decir que esta mujer no tenía voz y querer doblarla en Breakfast at Tiffany's ¡!

Pero esta canción está en la banda sonora de otras películas más conocidas, una de ellas es la de “Un Americano en París” interpretada por Gene Kelly

En los felices años 20  sonaba así, por cierto la información acompañante del vídeo es muy interesante de leer

Como os podéis imaginar y recordar hay muchas versiones, he seleccionado las que considero de mayor interés, a finales de los 50 Ella Fitzgerald, sacó un disco de homenaje a los Gershwin,  y aquí la vemos en directo acompañada por Benny Goodman y su orquesta y por Peggie Lee

Años antes en 1956, Jullie London, publica su disco Julie is her name, que se ha vuelto a reeditar  hace poco, y donde hace esta versión ligera,

En ese disco tocaba la guitarra Barney Kessel, y he encontrado esta pequeña y curiosa grabación de la preparación del tema por su parte

Entrando ya en las versiones instrumentales, hay varias muy buenas como la de Lionel Hampton, que no he encontrado, pero si esta interpretada por Oscar Peterson (piano) y Buddy de Franco, que suena de maravilla

Siguiendo con versiones instrumentales hay un disco de 1956, que en alguna ocasión he puesto algún tema y es el disco “With Zoot Sims” del pianista Jutta Hipp, donde toca acompañado por el saxo tenor Zoom Sims

Y ya vuelvo a versiones vocales para ir cerrando, para mi gusto la mejor es la de Joao Gilberto que publica este tema en su disco “Amoroso Brasil” de 1993, una delicia,

La siguiente versión también en voz femenina es de principios de siglo, muy influenciada por la versión de Joao Gilberto, se trata de Diana Krall, de su disco “The look of love” de 2001

La última versión es la de Stacey Kent de su disco Let Yourself Go de 1999, ya he insistido muchas veces en lo que me gusta esta mujer así que mejor oir su versión, y el saxo acompañante

Feliz finde con adelanto

Jesus

Curiosidades: Imágenes de la película mecidas con “la voz”, es decir el gran Sinatra,

I'm Through With Love (Some like I Hot / Con faldas y a lo loco) B. Wilder

I Some Like I Hot, es una de mis películas favoritas y seguramente la que elegiría si tuviera que llevarme una sola película a una isla desierta, (aunque, que se va ha hacer en una isla desierta con una película sin un reproductor!). Su título que literalmente significa "A algunos le gusta caliente", motivo de debate en casa la última vez que vimos esta película hace unas semanas, no hace referencia a ninguna connotación sexual o erótica (a pesar de  que actuase Marylin!), sino que hace referencia a la música que suena en la película, concretamente en la banda femenina donde se desarrolla la acción. En España se tradujo como "Con faldas y a lo loco", no por motivos de censura, sino como propaganda comercial, pues en ese año (1959) triunfaba la canción "A lo loco", que algunos recordareis aunque no haga demasiada falta. Peor creo que fue el caso italiano, donde se uso las palabras míticas del final del film, que no repito por el caso poco probable de que algún lector no haya visto la película. Os dejo con la canción de hoy cantada por Marilyn Monroe con letra 

https://youtu.be/czHNUlhrjbg

Es muy complicado encontrar la banda sonora de las películas de Wilder, muchas no publicadas y en muchos casos difícil de conocer que temas se incluyeron en cada una de ellas. Some Like I Hot, es una película claramente musical, con canciones y temas de los años 30. La película es una de las comedias mas divertidas que podais ver, con una actuación genial de Jack Lemond, en un papel que al principo se le ofreció a Jerry Lewis, y que no aceptó (Lemon le mandaba todos los años en el anniversario del estren ode la peli una caja de bombones a Lewis, según cuentan las leyendas de Hollywood). Os dejo con el trailer de la película

https://youtu.be/rI_lUHOCcbc

Aunque existen múltiples versiones de esta canción no se pueden encontrar en Internet, bastantes de ellas, como la de Coleman Hawkins, y algunas que se encuentran se acompañan de mal sonido o pésima imagen, por eso no voy a poneros las versiones clásicas de la época que podesi ver en Internet, tipo Bing Crosby o Nat King Cole y voy a comenzar con la versión de la divertida película de Woody Allen  "Every says I Love you" de 1996

https://youtu.be/0g2PgZnUj7M

Hay una versión muy curiosa de Chuck Berry de 1986 pero se escucha regular. La siguiente versión que os traigo es de una vocalista de jazz, bastante buena que se llama Jane Monheit, que ya ha cantado alguna versión por estos lares, la de hoy es de su album de 2001 "Come dream with me".

https://youtu.be/CzEmpVEthis

La siguiente versión, otra versión vocal de una grande Diana Krall en su disco "All for You"

https://youtu.be/Ahh9FqEq-_M

Como final os dejo con una versión instrumental  más moderna, el saxo de Scott Hamilton Trio 

https://youtu.be/PBe5y4jXoIk

Feliz finde y feliz verano
Jesús

La letra:

I'm through with love

I'll never fall again

Said adieu to love

Don't ever call again

For I must love you or no one

And so I'm through with love

I've locked my heart

I'll keep my feelings there

I've stocked my heart

with icy,frigid air

And I mean to care for no one

Because I'm through with love

Why did you lead me

To think you could care?

You didn't need me

For you had your share

of slaves around you

To hound you and swear

with deep emotion and devotion to you

Goodbye to spring and all it meant to me

It can never bring the thing that used to be

For I must have you or no one

And so I'm through with love

I'm through with love

Baby I'm through with love