Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Ayer escuchaba un disco de una joven cantante
de Gospel y vocalista de jazz americana. “Carmen Bruner”, que en su primer disco
publicado hace un par de meses con su mismo nombre, graba esta versión del
clásico de Gerswhin creado para la Opera “Pergy and Bess” estrenada en 1935. Esta es la
versión
Este tema tiene una historia curiosa, la ópera,
estuvo prohibida en Estados Unidos hasta 1950, las historias no agradables nunca
se han escuchado a gusto, pero a partir de finales de los sesenta se empiezan a
realizar múltiples versiones, y la mayor parte de vocalistas de jazz tienen la
suya propia además de múltiples versiones instrumentales, según Jazz Standards
deben existir cerca de cuarenta mil versiones grabadas, más de dos mil por
gente de relevancia
Como he empezado con una desconocida que recrea
esta canción de cuna que “Clara” canta a su hija, seguiré con una de las
primeras grabaciones de las divas del jazz. Nos vamos al año 1936 y una
atormentada Billie Holiday graba esta versión
La siguiente parada es el año 1957, año de la grabación
de “Porgy and Bess” por Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, una versión
preciosa, Os cuento que además de las versiones vocales casi todos los grandes
trompetistas realizaron una versión de este tema (Miles Davis, Chet Baker, el
propio Armstrong,…)
La próxima parada el año 1969, la canción comienza
a salir de las áreas de la opera y del jazz, un ejemplo claro es la magnífica
versión que en este año graba la excelente vocalista Janis Joplin
Cambiamos de década y de estilo. En 1979 un
joven Willie Nelson junto a Leon Russell graban “One for the Road” un homenaje
a Hank Williams,
Seguimos viajando y nos acercamos a ver a una
vecina conocida, la gran Amalia Rodrigues, que en 1985, grabo otra versión de
este tema (ya lo había hecho veinte años antes), ¡qué gran voz la de esta
mujer!
Cambiamos de siglo por la oportunidad de
escuchar a dos grandes tocar juntas, una excelente Mariam McParland al piano
(una de las mejores pianistas) junto a la voz de Norah Jones. Esto tuvo lugar
en el Festival de Jazz de Full Tanglewood en el año 2003
Va pasando el tiempo y veo que no he incluido
ninguna versión instrumental. En el 2012 Chris Botti graba este tema en su disco
“In Boston”
Voy acabando con otra versión vocalista de otra
de las mejores voces de jazz: “Melody Gardott” grabada dos años antes (2010)
para su EP “Bye, bye Blackbird”
Y con otra versión del 2014 con una joven
vocalista y trompetista, Andrea Motis
Y si me perdonáis una gamberrada propia del
calor del verano no puedo dejar de poner esta versión en español de mi adolescencia:
Tony Ronald en el año 1969 cantaba este “Verano”
Tras estar fuera del mundo unos días, comprendo de nuevo que el amor es una de las cosas mas importantes de la vida, lo que se hace mas cierto cuando al volver te das de bruces con las realidades del día a día.
Por eso de recomenzar con buen humor he elegido esta canción que es una bella dedicatoria de amor, y que aunque bastante utilizada en sus ochenta años de vida, quizá no recodéis
Easy Living es una comedia de Mitchel Leisen estrenada en 1937, con un magnífico guión de Preston Sturges, quien logró sacar adelante la comedia a pesar de que no eran "buenos momentos" debido a la crisis mundial, pero si no nos reímos y no amamos, ¿qué nos queda?.
La música canción fue compuesta por Ralph Rainger y la letra por Leo Robin, la primera interpretación fue realizada por una joven Billie Holiday de veintidós años junto a la orquesta de Ted Wilson. Para comenzar os propongo una versión algo posterior donde canta junto a su amigo Lester Young, en una versión que me parece muy buena y con un vídeo con subtítulos en español (primero suena el piano a los quince segundo entra el saxo de Lester y tras minuto y medio la voz de Lady Day)
Hay mas de ciento cincuenta versiones registradas de este tema que puede ser considerado un estándar de jazz. La segunda versión que os propongo es la que realizó en 1980 Johnny Hartman en su disco "Once in Every Life", y que fue incluida por Clint Eastwood en la banda sonora de "Los Puentes de Madison" de 1995. Esta versión no cuenta con Coltrane en el saxo como erróneamente se puede ver en algún vídeo, Hartman grabó un disco con Coltrane en 1963 que es muy recomendable, donde entre otros se encuentra McCoy Tiner al piano, pero en esta grabación el saxo tenor es Frank Wess) Los puentes de Madison es una película que aborda el amor de una forma muy melancólica. Como dice Robert a Francesca al despedirse "Hay certezas que solo se presentan una vez en la vida" y debemos estar atentos para vivir plenamente esos momentos. La versión de Hartman es un poco mas larga, os dejo con ella
Es difícil seleccionar las versiones porque obliga a descartar muchas muy buenas, pero por tener una representación temporal entre la década de los treinta y la de los ochenta me quedaría con la versión que realizo otro joven de 22 años en su primer disco, el Sr. Marvin Gaye ("The Soulful Moods of") el disco no resultó, aunque si los siguientes y gracias a la tenacidad de la Tamla siguió adelante. Esta versión es mas clásica y no nos recuerda al Marvin Gaye al que estamos mas acostumbrados, pero me resulta muy agradable, por eso deseo compartirla con vosotros
En 1999 Brian Ferry incluye esta versión treintañera en su disco "As Time Goes By"
En Agosto de 2003 Norah Jones, interpreta esta canción, con esa voz que tanto me sigue fascinando, con una versión semejante a la realizada por Hartman
En el 2012 Andrea Motis incluía esta canción en su disco "Feeling Good". Os dejo con un vídeo en directo realizado en 2014 con Scott Robinson al saxo tenor
Finalizo las versiones vocales con la última que conozco, realizada por la cantante de jazz de San Petersburgo Anna Kolchina, que apareció en su primer disco grabado para el sello Venus el pasado año ("Street of Dreams"), que incluía este tema, el vídeo es un directo en el que no se valora bien la voz de esta mujer una de las voces de su país mas notables
No puedo acabar sin incluir alguna versión instrumental, pero aquí la elección es muy difícil: Miles Davis, Bill Evans, Paul Desmond, George Benson, Grover Washington, ... y un largísimo etcétera. Como la última versión está realizada por el trío del contrabajista George Mraz el pasado año, y como el viento ya ha estado bastante representado, he elegido la versión del Trío de Tete Monteliú, realizada en 1990, para el disco "The man of Barcelona", que cuenta además del Sr. Montoliu al piano con el Sr Mraz al bajo y Lewis Nash en la percusión
Buena Semana. Aprovechar la vida o los recuerdos Jesús
El viernes pasado salió a la venta el nuevo disco de Norah Jones, su sexto album y el primero en solitario desde 2012, cuenta con doce temas (trece en la versión de luxe, mas tres versiones en directo de temas previos), casi todos compuestos por ella misma donde realiza una vuelta al mundo del jazz. Para hablar del disco he elegido el sexto corte del CD, "Don't Be Denied" en el que versiona un viejo tema de Neil Young, de su disco más maldito (su peor álbum según el propio autor), un disco interesante a mi juicio, pero de difícil audición porque está descatalogado, y salió a la luz tras el éxito de "Harvest" el año anterior, en un estilo totalmente diferente, algo a los que el Sr. Young nos ha acabado a acostumbrar a los que somos sus seguidores persistentes
Esta es la versión de Neil Young en un directo acompañado de "Crazy Horse" en el año 1997:
Hay pocas versiones de este tema, casi todas a partri del año 2000, por eso me llama la atención la elección de Norah Jones, como la versión del disco no esta disponible fácilmente, os dejo con una actuación en directo de hace un año en el Neil Festival
Una de las pocas versiones existentes es la de Nils Lofgren, guitarrista creador de la Crazy Horse y miembro de la E Street Band, en su álbum de 2008 dedicado a Neil Young ("The Loner" Nils sing Neil)
Y como no dispongo de mas versiones os dejo con alguno de los temas del último disco de la neoyorquina ** Corte 2 Tragedy:
* Corte 3 Flipside:
* Corte 7 Day Breaks:
* Corte 11 (y primer single y vídeo promocional) Carry On (dejo versión con subtítulos)
* Corte 16, La edición de lujo, se cierra con una interpretacion en directo de este viejo tema de su primer disco Don't Know Why?: Aunque os dejo con un video antiguo subtitulado para que podais disfrutar de esta preciosa canción
Hasta la semana que viene Jesús PS 1 El disco íntegro que no se lo que durará en you-tube:
De Madrid al Cielo, así titulaba hace unas horas el diario "El Mundo" la noticia de la muerte de Allen Toussaint. Como escribe De la Cavada hoy en El País: Toussaint era responsable
del sonido de más discos de los que crees, y era autor de más canciones que te
gustan de las que imaginas. Su carrera comenzó a finales de los 50, tocando y
componiendo para artistas como Irma Thomas o Benny Spellman, y enseguida
comenzó a producir también. Firmó muchos de aquellos éxitos con el nombre de
soltera de su madre para sortear temas legales a la hora de publicar con
diferentes compañías, “lo cual fue divertido porque, pasado un tiempo, había
gente que hablaba de canciones que sonaban a Naomi Neville” Una de estas canciones publicada por Toussaint (alias Naomi Neville) para Irma Thomas fue "Ruler of My Hearth", una de las canciones mas versionadas de Allen Toussaint. Esta es la versión primigenia. No suena muy bien pero tiene la ventaja del directo
Poco después (1964) este tema sonaba en la voz de Otis Redding con un ligero cambio de título: "Pain in My Hearth"
Al año siguiente los Stones lo incluían en su segundo disco (de UK, el tercero publicado en USA Rolling Stones Now!). con el título Paint in my Heart
Allen Toussaint colaboró con muchos músicos, en el Blog habíamos puesto una interpretación suya junto a Elvis Costello, y Levon Helm, ya que Allen colaboró con The Band y en la película The Last Waltz, Otro músico con el que colaboró fué Willie de Ville, que en 1990 grabó esta versión en el disco Victore Mixture
Una versión ciertamente diferente es la que realiza al año siguiente la versátil Nina Hagen en su octavo disco "Street"
Linda Rondstand realiza esta versión, mas cercana al original en 1998 en su disco We Ran, disco previo a la segunda colaboración con Dolly Parton & Emmilou Harris (Trio 2)
Ya conocéis mi afición por el jazz nórdico, (que los suecos no solo sirven para escribir novelas policíacas!!), por ello he elegido esta versión de la Big Band de Jakob Norgren, con la voz de Stella Bondesson en el disco de 2005 "Wide Meadow Soul"
La penúltima versión que os propongo ya que estamos con venas exóticas es la de la cantante inglesa de origen hindu Susheela Raman, que fusiona la música tradicional pakistaní e hindu con el jazz, y pop occidental. Esta versión la publicó en su cuarto disco "33 1/3" publicado en el 2007, de forma independiente y versionando temas de los sesenta y setenta
Finalizo con la que es mi versión favorita de este tema, la realizada por Norah Jones (seguimos con las influencias indias) en el año 2010, este disco además fue un regalo de Navidad de mis hijos y eso siempre ilusiona. Es un disco de colaboraciones de Norah Jones que no tuvo mucho éxito pero que me gusta bastante, es de los que mejora con las posteriores escuchas, esta canción la graba con un grupo de Nueva Orleans como Allen Toussaint: "The Dirty Dozen Brass Band"
Si alguien ha leido esto quizá se pregunte que relación tiene la foto de inicio con lo que se trata en el Blog, pues la verdad es que casi ninguna, es la portada del último disco publicado por Allen Toussaint en el 2013, y que recoge 20 canciones grabadas en directo en el 2009. El disco comienza con este tema "It's Raining" que me parece una adecuada forma de decirle hasta siempre a este gigante musical, tras setenta y siete años de vida, tras finalizar un concierto que como escribe Fernando Navarro, ni él ni nadie pensaban que sería el último
PS Aunque lo que no se hizo ya ha pasado si quiero comentaros que he estado varias veces a punto de escribir sobre algunas de las canciones del Sr. Toussaint, pero no fue así pero al menos quiero dejar constancia de una de ellas "Working in the Coal Mine" popularizada a finales de los sesenta por Lee Dorsey, y que aparece en una hilarante versión en la película "Muppets Most Wanted"
Y así sonaba en la película del año pasado de los Muppets
Se acabó el verano y comienza un nuevo año escolar, al menos por el hemisferio norte, puestos a volver he pensado en esta canción que tengo en la cabeza desde que hace unos cinco días volví a ver "Todos dicen I Love You" del Sr. Allen Película muy divertida con una genial banda sonora, de la que ya he hablado y que posiblemente vuelva a hacerlo. Pero quiero comenzar con la versión de Michel Pfeiffer cantando sobre el piano de Jeff Bridges, celebrando la llegada de un nuevo año, la versión no está disponible en you-tube con una calidad aceptable, pero se puede ver en este enlace: https://vimeo.com/47799871
Makin’ Whoopee es un eufemismo que se usa para referirse a la intimidad
sexual, a hacer el amor. La canción nos cuenta cómo lo que comienza con
nervios y una buena dosis de lujuria pronto se convierte en monótona
vida matrimonial y una eventual infidelidad. Tras la luna de miel, el
matrimonio puede llegar a ser una trampa de la que no hay escapatoria.
“That’s what you get, folks” (Es lo que hay, amigos).
Su creación es para el musical de 1928: Whoopee!, interpretada por Eddie Cantor, y se convirtió en una película en 1930, siendo el primer filme sonoro de Eddie Cantor y el que lo
consagró como una gran estrella. Este es Cantor en la secuencia del
mismo en que interpreta Makin’ Whoopee! subtitulada en inglés
La otra gran versión cinematográfica es la realizada por Allen, muy divertida como el resto de la peli, La escena ocurre en el primer tercio de la película cuando acuden al Hospital tras tragarse por primera vez el anillo de pedida. La interpretación corre a cargo de Timothy Jerome, Daisy Prince,
Linda Kuriloff, Arlene Martel, Helen Miles: The Helen Miles Singers y
Dick Hyman y el New York Studio Players.
La canción ha sido grabada por un gran número de cantantes, músicos instrumentistas
y orquestas de jazz, la han grabado, entre otros: Bing Crosby, Nat King
Cole, Frank Sinatra, Dinah Washington, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Julie
London, Ben Webster, Oscar Peterson, Sthéphane Grapelli, Ray Charles, Dr. John, Rod Stewart, Elton Jhon, Stacey Kent, Diana Krall y Norah Jones entre otros Como versiones instrumentales hay tres versiones de saxo bastante buenas, la del citado Webster, la de Gene Amons y para mi gusto la mejor la de Gerry Mulligan, que es la que he seleccionado
De las versiones vocales son muy buenas la de Sinatra y la de Ella Fitzgerald, pero hay tres versiones recientes que me encantan y no me puedo resistir a incluir La mas antigua es la realizada por Stacey Kent para su disco de 2003 "The Boy next Door"
La segunda está realizada por la vocalista sueca Rigmor Gustaffson en 2005 en el que fue su primer disco con el sello ACT, acompañada por Nils Landgren. Os dejo con una versión en directo
Si quereis escuchar el ramalazo de funky sueco de Nils podeis hacerlo escuchando este video:
Acabo con la versión de Norah Jones en su disco de 2009 junto a Willie Nelson y Winton Marsalis, realizado como homenaje a Ray Charles
“Otra novia, otro junio, / otra alegre luna de miel, / otra estación,
otra razón / para hacer el amor”. Pero “piensa en lo que un año puede
dar de sí”. Al año, él lava los platos, la ropa de bebé e incluso cose.
“Es lo que hay, amigos”, dice. Otro año más. Ella se siente abandonada,
sospecha que él hace el amor con otra, él también duda de la fidelidad
de su esposa. Llega divorcio, y la pensión que el magistrado fija que el
hombre debe pasar a su ex. Este pregunta entonces al juez qué pasará si
no cumple con el pago. Pues que irá a la cárcel, responde el
magistrado, al tiempo que le aconseja que se quede con su esposa: es la
forma más barata de “Makin’ Whoopee”
Mas barato le hubiera resultado a Yoko Ono no haber compuesto el tema Yes, I’m Your Angel–que
escribió para John Lennon poco antes de que este cumpliera los 40 años, y aparece como novena pista del album Double Fantasy, disco que supuso el regreso tras cinco años de pausa a la música grabada por parte de John Lennon. Al año de su publicacion la Donaldson Publishing Company, junto con la Gus Kahn
Publishing Company, demandaron a Yoko Ono por considerar que la esta canción era un plagio de Makin’ Whoopee!. Se llegó a un acuerdo extrajudicial y Ono pagó una cantidad de dinero
que no se hizo pública pero que sin duda fue elevada, pues se le
reconoció la autoría. Escuchemos el tema de Yoko Ono los parecidos son en efecto evidentes https://youtu.be/f44IjxR4pOQ
La semana que viene continuarán las divagaciones y las canciones
Harold Mabern, es un hombre poco conocido, gran pianista que
hace algo mas de un mes ha cumplido 79 años, y que se mantiene activo. De los
grandes pianistas de jazz solo pervive Cecil Taylor, que galardonado el año pasado
con motivo de sus 85 años, hace cinco años que no publica, de la década de los
30 solo se me viene a la cabeza Beggie Adair nacida un año, más tarde y luego
gente como Chick Corea, Kenny Barron o Keith Jarreth, que tienen entre cinco y nueve
años menos que el Sr. Mabern.
El año pasado glosamos la figura de Horace Silver (inspirador
de Harold Mabern) tras su fallecimiento, ahora será mejor glosar a un músico
mientras aún vive, y lo que es mas infrecuente sigue trabajando con gran
calidad
Harold
Mabern es un pianista de referencia “ que ha tocado con los grandes nombres del
hard bop, incluyendo a Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Roy Haynes,
Wes Montgomery o Archie Shepp, grabando también algunos discos como líder para
el sello Prestige. En la segunda mitad de los años 1970, tocó con Billy Harper,
Clark Terry, George Benson, y otros,” (Blog Esther Cidoncha), A principios del año 2000 coincide con el saxofonista Eric
Alexander y comienza una nueva etapa, destacando sus grabaciones para el sello
japonés “Venus Records”, Con motivo de su 77 cumpleaños graba su penúltimo
disco y primero con el sello Smoke sessions, y hace dos semanas se puso a la
venta su segunda publicación con este sello, una joya que incluye catorce
temas, donde recordando sus inicios se acompaña de cinco grandes jóvenes vocalistas
(todos entre los treinta y tantos y los cuarenta y tantos) para diez de esos
temas, incluyendo tres grabaciones de piano , y una última acompañada a la
guitarra por Peter Bernstein: siempre acompañado por Eric Alexander en el
saxo,y contando en varias piezas con
el trombón de Steve Turre y la trompeta de Jeremy Pelt
De los
catorce temas cuatro son composiciones del propio Harold y están dedicadas a lo
que podíamos denominar inmortales del jazz: Coltrane, Jazz Messengers con Art
Blakei,.. y forman un conjunto de canciones antiguas y nuevas muy bien
desarrolladas.
Como mi
principal pasión es la música vocal, os propongo una visión diferente del
disco, empezando por los diez temas con vocalistas (canciones 2 a 11) y
finalizando con temas instrumentales, de los temas vocales, en los casos que
crea necesario, porque me gustan mas, os incluyo además de la versión de Mabern
el original u otra versión relacionada con las influencias musicales de este
pìanista
1 AFRO
BLUE: Se dice que fue el primer estándar de jazz construido sobre una melodía
africana, se realizó por el músico cubano Ramón “Mongo” Santamaría en 1959, la
primera grabación creo que es la que se hace con Mongo Santamaría tocandoen el
sexteto de Cal Tjader. A este tema instrumental se le puso letra por Oscar Brown
Jr, y fue interpretada por primera vez
por Abbey Lincoln en 1959. Con posterioridad
y esta es la versión realizada por Maberny mi vocalista masculino favorito, el buen Gregory Porter
Para comparar os dejo con la versión con la que este tema
alcanzó mas fama, la realizada por John Coltrane en 1963
2 The Man from Hyde Park Gregory Porter interpreta este tema
obra del propio Harold Mabern y dedicado a Herbie Hancock
3 Fools Rush InPrimera
de lasdos colaboraciones de Norah
Jones, En este tema tan cálido se nota la elegancia de la letra de Johnny
Mercer, se realizó en 1940, Norah Jones incorpora una forma muy personal de
abordar esta canción
Hay muchas versiones pero he elegido la de Elvis Presley,
con unos buenos subtítulos en español
4 Don't Misunderstand (No malinterpreten) Segunda colaboración de Norah Jones, un suave tema de
Gordon Parks, donde el dúo de voz y piano hacen de esta versión algo memorable
5 . I'll
Take RomancePrimera de las
colaboraciones de Jane Monheit , un tema animoso de Ben Oakland con letra de
Oscar Hammerstein, la voz de Jane es perfecta para estos temas
Como os decía que era solo un año más pequeña que Harold Mabern,
también esta en activo y aprovecho siempre que puedo para incluir sus versiones
os dejo con la versión instrumental de Beggie Adair
6 My One and Only Love Canción de sobra conocida escrita en
1952por Chico Madeira, la segunda
colaboración de Jane Monheites
fascinante
Esta canción se asocia a Frank Sinatra, Hay muchas versiones
muy buenas desde la cinematográfica de
Sting (BSO de Leaving Las Vegas de 1995) a la interpretada por Yo-Yo Ma con el
saxo de Joshua Redman en su álbum de Canciones de alegría y paz de 2008. Entre todas
he elegido la versión al piano de Horace Silver, acompañado al saxo por HanK Mobley, menos
conocida, pero hombre con influencia sobre la música de Harold Mabern como
comentaba al principio
7 Billie's Bouncees
un blues-jazz compuesto por el maestro Parker en 1945, al igual que en muchas ocasiones
aunque en un principio era un tema instrumental se añadó la letra con posterioridad
en este caso por John Hendricks. Es la primera de las colaboracioens de Kurt
Elling, y muestra su valía si bien ahora lo clasifico por detras de Porter como vocalista masculino favorito, es el mejor con la técnica de "vocalese"
Y estaes la versión
de Charlie Parker, muy bien acompañado
8 Portrait of Jennie
Balada muy tierna donde Kurt Elling muestra su capacidad de registro vocal, es
un tema de Tobinson y Burdge, basado en la novela y película del mismo nombre (cuya
banda sonora es una delicia, dirigida por Tomkin con temas de Debussy e incluso uno de Bernard Herrmann)
Y para comparar la versión de otro músico que ha influido en el Sr. Mabern, Nat King Cole que interpretaba este tema en 1948.
9 You Needed MeEste
tema iba a ser grabado por Alexis Cole, pero Kurt Elling comenzó a cantarla por
casualidad y Harold se enamoró de su versión. Es un tema escrito en los setenta
por Randy Goodrum, y que hizo popular Anne Murray en 1978. Me parece tan buena la versión que no me extraña que surgiera la magia mientras Harold la escuchaba
10 Such Is LifeTema
compuesto por Harold Mabern e interpretado por Alexis Cole, una mujer cuya voz
me gusta bastante, y de la que espero seguir escuchando cosas, aunque al ser
menos famosa que el resto de intérpretes del disco, es más difícil seguirle la
pista
11 Do It AgainUltimo
tema de las colaboraciones, es una canción orignal del grupo Steeley Dan. En el
disco Harold Mabern es acompañado a la guitarra por Peter Bernstein, un
guitarrista coetáneo de Kurt Elling
Esta es la versión de Steeley Dan de 1973. Un clásico
12 The ChiefEs el
tema con el que se abre el disco, original de Harold Mabern está dedicado a
John Coltrane
13 Mozzin' Otro tema de Harold Mabern, que cuenta con una
potente percusión con Joe Farnsworthy
John Webber
14 Bobby,
Benny, Jymie, Lee, Bu . El disco acaba con otro homenaje, de Harold Mabern al sabor hard
bob de los Jazz Mesengers
