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10 de julio de 2022

Canción del Viernes. When You're Smiling. Nuevos Discos Viejas Canciones. Jazz Hunters

 

Esta semana se ha retrasado el tema musical vespertino. Como ya ha empezado el verano la propuesta de esta última entrada de la temporada es una canción que se puede oír en conciertos en la calle.

Jazz Hunters es un grupo de jazz zaragozano, que recorren las calles de muchos pueblos de nuestra geografía, sobre todo cercanos a Zaragoza. En septiembre de hace dos años (2020) en plena pandemia, publicaron un disco con trece temas clásicos, que levantan el ánimo el duodécimo y penúltimo corte es este When You're Smiling, os dejo con un vídeo con una grabación en directo en la calle (creo que en la Plaza de España de la capital maña). Solo hace falta bailar un poco de swing

https://youtu.be/T4Dmpsul_iI

 


Este tema sonó por primera vez en 1925, y Louis Armstrong la grabó en 1929, con este sonido tan de fin de los años veinte, sin la fuerza que le dieron versiones posteriores

https://youtu.be/mPTGODGiXu8

 


Frank Sinatra la grabó por primera vez en 1950, en su disco Sing and Dance with Frank Sinatra, y se incluyó posteriormente en varios discos más. Aquí suena en 1951 en la película "Te presento a Danny (Meet Danny Wilson)"

https://youtu.be/pkCLiG6dLnA

 


Pero la versión que saca lo mejor de este tema es la que realiza Louis Prima en 1957 (The Call of Wildest). Una bendición

https://youtu.be/qx3vyYHf_5M

 


De las versiones recientes, exceptuando la de  Jazz Hunters claro, me quedaría con esta versión del disco del 2017 de la Down for the Count Swing Orchestra (Let's Dance)

https://youtu.be/sUaF5Hootkw

 


Acabo con otro tema de Jazz Hunters, grabado en directo en las fiestas de la Madalena del pasado mes de junio de 2022. Mucho Swing con Yes Sir, That's My Baby

https://youtu.be/GUmk34QLkhU

 


Si quereis oir o comprar el disco de Jazz Hunters  (solo cinco eurillos) lo podeis hacer en su página de Bandcamp

https://jazzhunters.bandcamp.com/album/jazz-hunters


Que baileis mucho estos días y como si fuera uno de los padres de los protagonistas de Avanti, volveré a partir del 15 de agosto

Buen verano


12 de junio de 2022

Yeh-Yeh. De Mongo Santamaría a Diana Krall pasando por Matt Bianco


Otro disco que se publicó el pasado viernes 3 de junio fué una recopilación y actualización de los grandes éxitos de Matt Bianco, banda pionera en la fusión entre el pop y el jazz en la década de los ochenta y noventa. Un disco doble con treinta temas, ya que el tiempo sigue muy revuelto y que nunca viene mal un poco de alegría he seleccionado el segundo corte del segundo disco con una versión reactualizada de la que grabaron por primera vez en 1985 Yeh-Yeh

https://youtu.be/mXhvYnZhElo

 


Un tema que seguro que recordais los que peineis canas, y que aquí dió lugar a la famosa generación Ye-Ye con la voz de Conchita Velasco. Esta canción fué grabada en español por varios artistas en 1965, entre ellos Los Javaloyas, Renata, José Guardiola y por supuesto "Los Tres Sudamericanos"

https://youtu.be/7hsnC3J-o0Q

 


Esta versión por cierto aparece en la Banda Sonora de "El Milagro de P Tinto" de 1998. Como os decía Mongo Santamaría la grabó en 1963, pero no fué la versión mas famosa, aunque merezca la pena recordarla

https://youtu.be/zlDpFF2j578



El éxito le llegó en los sesenta (1964) con la versión del ingles George Fame and the Blue Fames, versión que siguen con la letra traducida las versiones hispanas francesas, y de otras lenguas a mediados de los sesenta

https://youtu.be/6POQbui6PsU



En los ochenta la versión de Matt Bianco relanza el tema. De las versiones más recientes, he rescatado la de Hugh Laurie (si no fuera tan buen actor, se hubiera ganado la vida como cantante) de su dsisco de Abril de 2013 (Didn´t it Rain), mas respetuosa con la versión de Fame

https://youtu.be/9XYr_ebldgA


Y la última la de Diana Krall, que aunque respeta la versión de Fame, la convierte en un punto mas jazzistico, aparece en su disco de octubre de 2015 "Wallflower"

https://youtu.be/6D68b-5EKHk



Buen domingo ye-ye

https://youtu.be/L2SG1P86JCQ



28 de mayo de 2022

Nuevos Discos Viejas Canciones Ben Sidran Laura & Ain't Misbehavin' ("Swing State")


La ventaja de la música es que no pide carnet de identidad para poder tocar, y encontramos con placer y sorpresa que músicos cercanos a cumplir las ocho décadas, como Ben Sidran, sigan creando música y dandola a conocer, tras más de cincuenta años de profesión

El viernes pasado Ben Sidran (pianista polifacético de jazz y rock) ha publicado nuevo disco "Swing State", un disco íntimo grabado por un trío de jazz clásico (Bill Peterson bajo y Leo Sidran a la batería) donde incluyen versiones de viejos temas, como esta versión de Laura de Johnny Mercer de 1944, que es uno de mis temas icónicos, junto a la película del mismo nombre de Otto Preminger

https://youtu.be/f4DjlMdXt5A



Además de que salga el disco, hay otra nueva sorpresa, y es que Ben Sidrán presentará su nuevo disco en su "casa" de Madrid (El Café Central) del 30 de mayo al 5 de junio, una ocasión si podéis para ver a este gran artista y disfrutar de su música en directo


Si no os es posible, siempre podéis comprar su disco en Bandcamp por sólo siete dólares (algo menos de siete eurillos), o escucharlo con calma

https://bensidran.bandcamp.com/album/swing-state


Otro gran tema de los siete que consta (más una versión alternativa de Laura) es otro divertido  clásico que también he glosado  "Ain't Misbehavin'" de Fats Weller de 1929

https://youtu.be/W_ffERvehrc



Buen sábado

 

PS 1 Si queréis oir mas versiones de Laura 

https://fonocopiando.blogspot.com/2011/01/laura.html


PS 2 Si queréis oir más versiones de Ain't Misbehavin'

https://fonocopiando.blogspot.com/2015/01/aint-misbehavin-no-se-porta-mal-marta.html

 

PS 3 Y dado su paso por la Steve Miller Band, como no recordar esto 

https://youtu.be/dV3AziKTBUo

 


Distinto pero tan bueno...




27 de mayo de 2022

Nuevos discos, viejas canciones. Melody Gardot, Plus Fort que nous (BSO Un homme et une femme)


La idea de todos los viernes suele ser poner un tema viejo de un nuevo disco que haya salido la semana previa de alguno de mis músicos favoritos y si esa canción antigua pertenece a una banda sonora mejor que mejor

Esta semana he conseguido un pleno con el nuevo disco de la pianista y vocalista norteamericana Melody Gardot "Entre eux deux", aparecido hace una semana y realizado con el pianista franco brasileño Philippe Baden Powell (hijo del mítico guitarrista brasileño Baden Powell)

El disco un conjunto de diez temas interpretados por ambos, me recuerda en parte a otro disco del pasado año, el realizado por la pianista y vocalista brasileña Eliane Elias, junto al maestro Chick Corea ("Mirror, mirror") aumque el recuerdo solo sea el dúo de buenos pianos sonando a la vez. Son diez grandes temas, entre los quje destaca un viejo tema de Francis Lay de 1966, que formaba parte de la banda sonora de "Un hombre y una mujer" de Claude Lelouch, con Anouk Aimée and Jean-Louis Trintignant.

https://youtu.be/NVmxCL7a6uE

 

Es un tema bastante versionado, Esta es la que han realizado la señora Gardot y Baden Powell con la letra 

https://youtu.be/ECuKTK1Tnk8

 

De las más de veinticinco versiones grabadas, además de las dos previas, me quedaria con la del acordeonista franco italiano Richard Galiano en su disco "Sentimentale" del 2014 (séptima pista)

https://youtu.be/JdTnuZAl_ak

 

Seguramente el recuerdo de París en primavera siempre nos queda, por ello os propongo recordar el tema musical principal de la película (¡Ah, L'amour!)

https://youtu.be/6E5mKpdLQlw


Para acabar otro tema del disco de Melody Gardot y Philippe Baden Powell, concretamente el que abre el disco "This Foolish Heart Could Love You"

https://youtu.be/YriQEVhwE4o


Buen finde. Esta seman viene repleta de música así que amenazo con volver sábado y domingo

 


6 de mayo de 2022

Jailhouse Rock (El rock de la carcel) Elvis Presley más versiones. ¡65 años no son nada!!


En esta época de duda que mejor que volver a los clásicos de cuando en cuando, es difícil encontrar a alguien de mi generación que no haya bailado este tema que estrenó Elvis Presley en abril de 1957. Que joven estaba entonces (y que movimientos, no extraña que aca se le conociera como Elvis the Pelvis)

https://youtu.be/MfrC8PAQtlg

 


Después de ver al maestro, poco añaden las más de trescientas versiones grabadas de este clásico. En España lo grabó Miguel Ríos en 1972, con el nombre de "El rock de la Cárcel" con la versión de Enrique Guzmán. Siempre es mejor un directo, aunque sea de 1996, porque la verdad es que este hombre se ha conservado fantásticamente

https://youtu.be/jE-ebyD2XP0

 


El tema ha aparecido en múltiples películas, pero yo siempre lo asocio a la de "Granujas a todo Ritmo" de 1980 ("Blues Brothers")

https://youtu.be/hjLruk4uZzQ

 


Y como directos que mejor que acabar con este directo de Freddy Mercury y Queen  

https://youtu.be/4bf00FoksBs



Buen finde. Nos vemos en diez días

7 de abril de 2022

April in Paris 1932 a 2021. Bandas Sonoras y París en primavera



Después de un poema en francés y de la próxima llegada de la primavera, que algún día suponemos llegará, y ante el deseo de una amiga de ir a París en abril, he pensado cerrar este período con esta canción que tiene una curiosa historia. Comienzo con una de las últimas versiones, la que se publicó en marzo del pasado año realizada por la suiza residente en Brooklin Tatiana Eva-Marie con su banda de jazz neoyorquina Avalon Jazz, un agradable disco con quince temas, del que éste que le da nombre es el sexto corte.

https://youtu.be/zMcZI4t9e60

 



La canción tiene ya sus años, se crea en 1932 para un espectáculo de Broadway "Walk a little faster", de una forma casi improvisada, pero no tuvo gran éxito, la obra duro apenas cuatro meses en escena, pero la canción se siguió cantando a ritmo de blues, la única grabación que he encontrado de la época es de la cantante de cabaret Hildegarde Loretta Sell nacida en 1906, que la interpretaba así en 1934, En una versión de la banda sonora que tiene el mismo título que la obra de teatro

https://youtu.be/DspQlivEnsk

 



Pero la canción vuelve a revivir gracias al saxo de Coleman Hawkins en 1947, por eso se asocia con facilidad saxo y piano a este tema

https://youtu.be/a3pKl3SIoi0

 


Poco después, tras las versiones de Charlie Parker y de Thelonious Monk, Frank Sinatra en el año 1950, la incluye en su Show televisivo. Aunque la calidad del vídeo es mala, es increible lo joven que está el Sr. Sinatra

https://youtu.be/rw7qs0lvH58

 


Por cierto la versión primera de Charlie Parker se incluye en la banda sonora de la película sobre su vida Bird realizada en 1988 por Clint Eastwood, En la banda sonora el sonido del saxo es el del propio Charlie Bird Parker mezclado con el resto de  instrumentos actualizados

https://youtu.be/RBso78VmZ-A

 


En 1952, se realiza una película con el mismo nombre protagonizada por Doris Day 

https://youtu.be/k6kMrC24aSA

 


En el año 1955, Count Basie realiza un arreglo que dá un nuevo giro a la canción. He elegido este vídeo aunque sea posterior porque hay pocas diferencias sonoras y merece la pena recordar lo que era una Big-Band

https://youtu.be/enijgnO_UA8

 


El nombre de Count Basie y esta canción se asocia a una escena de película, hoy en día bastante olvidada pero que en su momento tuvo bastante éxito, "Sillas de Montar Calientes" (Blazing Saddles) de Mel Brooks en 1974. Esta es la escena

https://youtu.be/ZzKUVsHL7ac

 


A mediados de los años cincuenta esta canción la graban gente de la talla de Billie Holiday, con la que os dejo por incluir una versión subtitulada

https://youtu.be/V4qQQWBt_z0

 


Y por supuesto de la gran Ella Fitzgerald, con o sin Louis Armstrong. Otro directo imperdible, en este caso de 1957

https://youtu.be/AZxrvslGt5w

 


De las versiones modernas, hay muchas y muy buenas, pero ninguna me acaba de fascinar si comparo con las clásicas, y eso que hay donde elegir, pues es un tema bastante versionado, aparte de la versión de Tatiana Eva-Marie, me quedaría con la aparecida en el primer disco de Lyambiko del 2005

https://youtu.be/pgAsl0HIf34

 


Para terminar como la despedida será larga, os recomiendo escuchar el disco íntegro de Tatiana Eva-Marie y Avalon Jazz, casi una hora de buena música pero con índice para poder elegir canciones

https://youtu.be/REj68lDABW8

 

Si podéis ir a París en abril. ¡C'est Magnifique!.
Sino disfrutar en donde estéis


18 de febrero de 2022

Una Melodia, Tres Canciones. De Johnny I Hardly Knew Ye a Os Animais

 

De nuevo es viernes y trasteando con los discos de Luar na Lubre, se me ocurrió escoger el disco Camiños da Fin de Terra, ya que el miércoles estuve dando la lata con la ermita de Muxia. Me encanta el tema que abre el disco Os Animais, una versión de la canción inglesa "The animals went in two by two", pero como esta canción a su vez comparte música con otras, creo que mejor empiezo por el principio

* 1 Johnny, I Hardly Knew Yeh. Esta parece ser la version primigenia, auqnue no fué la primera grabada, es una melodía popular irlandesa posiblemente de principios del siglo XIX. Cuenta la historia de Johnny quien tras combatir por Inglaterra en la guerra de Ceilán,  regresa a Irlanda cojo, tuerto y manco. En el camino a casa se encuentra con su antigua novia que, además de reprocharle el que la abandonara para ir a la guerra, le dice «Johnny, apenas te reconozco».  Hay varias letras, os dejo con la versión de Irish Rovers con subtítulos en inglés y español, en su disco en directo del 2003

https://youtu.be/KTkQTYXCPZo



* 2 When Johnny Comes Marching Home. La melodía pasó a EE.UU. durante la Guerra de Secesión  (1861 a 1865) y fue usada por ambos bandos,  no como un tema pacifista sino como un himno de guerra en el que se glosa cómo Johnny será recibido como un héroe cuando vuelva a casa entre el sonar de las campanas, la admiración de las damas y la envidia de los hombres. La primera versión grabada es de 1897, hay alguna versión interesante como la de Pete Seeger de 1960, que recoge las canciones de la Guerra Civil Americana.  Os dejo con una versión subtitulada para que podais comparar la letra con la anterior. El tema se sigue utilizando como marcha militar en algunos cuerpos del ejército de distintos paises

https://youtu.be/goM8Xc44GNE

 


La llegada de la Guerra de Vietnam hace recuperar la version pacifista de la versión anterior por grupos pacifistas, quizá la versión más destacada sea la de Joan Baez, cantada en conciertos y aparecida en disco mucho más tarde en 1993 en su disco "Rare, Live & Classic"

https://youtu.be/PRszba5m7iA

 


* 3 The animals went in two by two (Os Animais). La última version es una canción infantil que en su versión inglesa sirve para contar desde el dos hasta el diez, según el número de animales que entran en el Arca de Noé. La versión puede tener un origen biblico y la version de Luar na Lubre adapta una de ellas, contando hasta el cinco. Os dejo con un directo. En la descripción del vídeo del grupo galegoviene la letra íntegra

https://youtu.be/dM-RJ0WTGWw

 


Eso es todo por hoy amigos. Buen fin de semana y hasta el lunes,

 


11 de febrero de 2022

La Canción del Viernes. Eres Tú Mocedades Cantado en varios idiomas y algunas versiones


Mejor seguir con el tema eurovisivo, al menos si se acompaña de buena música. Un temazo que no triunfó en Eurovisión de 1973, pero fúe igual, porque era un temazo, se vendió dío a conocer a Mocedades en todo el mundo y es raro encontrar el que no lo haya cantado entre los que ahora tenemos entre 40 y 80 años.

https://youtu.be/M-EBHsmnzn0


Mocedades grabó el disco en inglés, francés, aleman e italiano en 1973, tuvieron que pasar cinco años, y alguna cosa más para que pudieran grabarlo en esukera, en el disco Kantaldia, noveno albúm del grupo grabado integramente en Euskera, que se cerraba con la versión de Eres Tu (Zu Zara, último corte). En el siguiente video podemos oir las cinco versiones

https://youtu.be/fyTQv_SwlLk


Si tuviera que elegir mi versión favorita de esta canción me quedaría con la que canta Javier Cámara a Carmen Machí en la película "Que se mueran los feos" del 2010, bella película que cuando la ví por primera vez pensé que estaba rodada en mi querida Asturias, aunque está grabada en Pirineos (Valle de Ansó) otro lugar espectacular

Incluyo la versión no porque sea buena musicalmente, sino porque nos representa un poco a todos los que la hemos cantado alguna vez

https://youtu.be/a9XiJfceWpc


Otra versión curiosa es la que grabaron "The Mockers" en los noventa, grupo de power pop estadounidense liderados por el cantante, guitarra rítmico y armónica Seth Gordon y el vocalista y bajista Tony Leventhal, quienes se conocieron en los setenta en Estepona donde vivían y compartían estudios. Esta es una grabación de la época en versión rockera, curiosa y verbenera

https://youtu.be/JwlK1me-Sco

 


Acabo con otra versión más actual y clásica Los Secretos junto al Consorcio hace poco más de un año. El tiempo pasa para todos pero al menos aún escuchamos música

https://youtu.be/iqGSoHMj1vo



Una última curiosidad, se encontró un parecido razonable entre nuestro Eres Tu y este tema eurovisivo de la Yugoslavia de 1966 Bres Besez

https://youtu.be/GU9ndZ-uxkA

 


Yo creo que no pero juzgad vosotros. Y solo otra versión, aparecida después de la de Il Divo del 2015, pero sin nada que objetar a estas voces y además con Mariachi (todo sea por mejorar las relaciones hispanomexicanas). me refiero a las voces de Los Titos

https://youtu.be/Bag5KfeZ0yw



Hasta el martes, Buen finde


7 de febrero de 2022

Pressagio. poema de Fernando Pessoa cantado por Salvador Sobral. BSO Fados

 


O amor, quando se revela,
Não se sabe revelar.
Sabe bem olhar p’ra ela,
Mas não lhe sabe falar.

Quem quer dizer o que sente
Não sabe o que há de dizer.
Fala: parece que mente
Cala: parece esquecer

Ah, mas se ela adivinhasse,
Se pudesse ouvir o olhar,
E se um olhar lhe bastasse
Pr’a saber que a estão a amar!

Mas quem sente muito, cala;
Quem quer dizer quanto sente
Fica sem alma nem fala,
Fica só, inteiramente!

Mas se isto puder contar-lhe
O que não lhe ouso contar,
Já não terei que falar-lhe
Porque lhe estou a falar…

Fernando Pessoa. 1928

https://youtu.be/QRYR9Bm-IrI



Por si no lo habeis entendido bien os dejo con la vesión en español

https://youtu.be/pUCT4ThCbdM



Pessoa es mi escritor portugúes favorito, uno y múltiple, ya que publicó con múltiples seudónimos, Este poema habla quizá mas de desamor que de amor, quizá influido por su relación intermitente con Ofelia Queirós. Este poema fue musicalizado por Salvador Sobral (ganador de Eurovisión del 2017) en su segundo disco Paris Lisboa de 2019, es el tercer corte

https://youtu.be/ZaWNdikNd5s


Antes en el 2000, el fadista Camané (Carlos Manuel Moutinho Paiva dos Santos Duarte) lo grabó en su disco "Esta coisa da alma" (segundo corte titulado Quadras), Esta versión aparece en la película de Carlos Saura "Fados" del 2003

https://youtu.be/M3kgicxgkTU

 


Sigo con algún tema más del disco de Salvador Sobral, el segundo tema Prometo nao prometer, escrito por su hermana Luisa Sobral. Un tema precioso

https://youtu.be/vgQOrzl5EkA

 


Tanto como la canción que les llevó a Eurovisión en el 2017, donde ganaron contra todo pronóstico y para bien o para mal estos jovénes hermanos han sido conocidos dentro y fuera de Portugal. La canción también de Luisa se titulaba Amar Pelo Dois

https://youtu.be/O30mreY95S8


 

Buen lunes. Mañana espero tener más tiempo para hablar un poco de la poesiá de Pessoa y sino al menos la escucharemos cantadas por grandes músicos ibéricos (lusos e hispanos)

28 de enero de 2022

Nuevos Discos Viejas Canciones Sabor a mí. De Alvaro Carrillo 1948 a Ermelinda Cuellar (enero 2022) (BSO Chico & Rita)


Negras Tormentas llegan con trompetas de guerras, como los jinetes del Apocalipsis- Para relajarse un poco, hoy os propongo un simple bolero, que todos conocemos casi con seguridad, un bolero universal compuesto por el mexicano Alvaro Carrillo y llevada a la fama por otros mexicanos inolvidables "El trío Los Panchos" en un disco en el que contaban con la compañía de una sefardita de la que hablabamos hace catroce días Eydie Gormé en 1964

https://youtu.be/QbedopuXdW4


El origen del tema es curioso, y ha sido compartida por Mario Carrillo, hijo del compositor, basándose en los recuerdos de la hermana de su madre. "Durante la cena de Navidad de 1957 el compositor estaba bebiendo demasiado whisky y entre trago y trago besaba a su futura esposa. Esta le regañó diciendo que se estaba emborrachando con sus besos y que debido a ello tenía el sabor del whisky en la boca aunque no había probado ni un sorbo. Álvaro Carrillo replicó que “lo que tienes en la boca no es sabor a whisky… es sabor a mí”. Ambos entendieron que esta frase debería convertirse en una canción y brindaron por el que llegaría a ser uno de sus más grandes éxitos" (extraido de  El Oriente. http://www.eloriente.net/home/2014/08/15/la-historia-detras-de-la-cancion-sabor-a-mi-de-alvaro-carrillo-2/)


Hay mútiples versiones de esta canción he elegido versiones relativamente recientes, la  más antigua, es la que aparece en la película "Chico y Rita" de Fernando Trueba del 2011, película que funcionó regular en el cine pero cuya banda sonora es inigualable, gracias por un lado a la música de Bebo Valdés y a que un gran elenco de músicos aceptaron tocar "suplantando" a otros músico famosos (Freddy Cole cantó en representación de su hermano Nat King Cole, o Amadito Valdés (hijo) en lugar de Tito Puente) La versión de este tema interpretada al piano por Bebo Valdés y cantada por la hija de Amadito, Idania Valdés (la gran voz juvenil de la Orquesta Buenavista Social Club) es digna de escucharse. Bebo tenía ya 92 años, y seguía tan joven, el aire de Benalmádena, realmente le sentaba bien

https://youtu.be/3AOkoh35KzE

 


La siguiente propuesta queda en casa. Hay una interpretación Bebo y Chucho Valdés en su disco "Juntos para siempre" del 2008 (novena pista) que es mi versión instrumental preferida de este tema, pero he elgido otra de hace unos meses (septiembre de 2021) de un disco del que he hablado en otras dos ocaiones y que grabaron Chucho Valdés junto a la pianista Eliane Elias, en el disco de homenaje a Chick Corea ("Mirror, mirror", sexta pista)

https://youtu.be/BVbS-3SrY7Q


La última versión que conozco, de un disco publicado en quince de este mes, por la cantante de latin jazz Ermelinda Cuellar, más cercana al bolero original pero donde se mezcla su ascendencia peruana, con su vida texana. 

https://youtu.be/BEBoMDBwKSI



Un bello disco (What A Difference A Day Made) de once temas de los que dos están compuestos por la propia Ermelinda. Mucha gente se queda en el tintero (la version del propio Alvaro Carrillo o de su compatriotas Lucho Gatica, junto a versiones en muchos idiomas,), pero no me resisto en poner esta curiosa versión cantada en francés por Julio Iglesias, la canción "Encore envie" de su disco "L'homme que je suis", del 2005 con letra de Michel Jourdan

https://youtu.be/PPhyNhueIFQ


Sirva de guiño a todos los amigos que leen esto desde Francia y para ir introduciendo los poemas de la semana que viene que irán en Gallego, ahora que con lo de Eurovisión hasta se vuelve a escuchar y que en mi faceta de fan eurovisivo no puedo dejar de poneros a estas chicas. Se trata de Tanxugueiras y su canción "Terra".

https://youtu.be/ytu9lzkGUdM


Buen finde


 

23 de enero de 2022

Time. Pink Floyd. Dark Side of the Moon. BSO Eternals. Meat Loaf 27.7.47 a 21.01.22) Al final el cielo no pudo esperar

Hace una semana estuve viendo la última película de Marve, que es la vigésimo sexta del denominado "Universo Marvel". Sin ser un fan de Marvel (siempre he tenido debilidad por la línea clara y la escuela franco-belga), si creo que es una película entretenida e interesante, un poco larga para mi gusto, pero se deja ver. Un momento que me impresionó fué cuando tras quince minutos comienza a sonar este tema de Pink Floyd, Time, que debía hace al menos veinte años que no escuchaba, es cierto que viene al pelo la letra para  la película pero escuchar algo que relaciono con la época de los primeros pubs madrileños de barrio donde sonaban indefectiblemente Supertramp y Pink Floyd amen de James Taylor, Al Stewart y muchos más de la época me hizo emocionar. Esta es una versión en directo razonablemente subtitulada, porque la letra si es importante

https://youtu.be/6fSxD0BxdCI

 


Esta canción tiene la curiosidad de que es la única de Pink Floyd firmada por los cuatro miembros de aquel 1973 Roger Waters (bajo),David Gilmour (guitarra), Nick Mason (bateria) y  Richard Wright (teclados), Es un tema complejo y con un abordaje también complejo, pero existen otros más relajados en versión instrumental como ésta versión del 2011, de The Smooth Jazz All Stars, Smooth Jazz Tribute to Pink Floyd

https://youtu.be/UtWzMpAb4RA

 


No debería parecerme raro pues  el albúm al que pertenece "The Dark Side of the Moon" es el segundo o tercer disco más vendido de la historia (después de Trhiller de Michael Jackson) e igualado según los ranking con Back to Black de ACDC, El Guardaespaldas de Whitney Houston o Bat out of Hell de Meat Loaf). 

El viernes ha fallecido Meat Loaf con 74 años, un gran artista, para recordarlo he elegido un tema del disco Bat out of Hell de 1977, concretamente uno de los dos que más me gustan del disco, y que me parece apropiado, una balada titulada El cielo puede esperar (Heaven can Wait), la tercera pista del disco

https://youtu.be/K04Xqy3yjF8



Acabo con Meat Loaf, actor de la película "The Rocky Horror Picture Show" de 1975, Meat Loaf actuó en varias películas y parece justo recordar esta faceta

https://youtu.be/pMRl55U0eDw


Buen domingo, mañana más poesía y el martes volveremos con Pink Floid (o al menos con una parte, aunque parezca raro mezclar su música con la poesía)

Descansa en Paz Meat

  


 

31 de diciembre de 2021

Una canción para acabar el año "Dancing in the Moonlight" de Sherman Kelly, King Harvest y más versiones. BSO Muppets Haunted Mansion


 Se acaba el año y con el COVID desbordando nuestras historias cotidianas quizá esta noche esté más cerca de una noche de Halloween de hace dos meses, que de otra noche del año.

Aunque haya pocas fiestas se debe mantener el espíritu animado y festivo y bailar un poco, por todo eso se me ha ocurrido proponeros esta canción para cerrar (y/o abrir) el año, Una canción muy bonita que proviene de una historia trágica, y que es el sonido de inicio y final de la última película rodada para la televisión por Disney sobre los Muppets en este año 2021

La canción se titula  "Dancing in the Moonlight" ( o Bailando a la luz de la luna como titularon los argentinos Pintura Fresca en su versión de 1973), la versión más conocida se grabó en 1972 por el grupo King Harvest, aunque fué escrita por Sherman Kelly tres años antes y grabada dos años antes por su grupo Boffalongo. Esta es la versión de King Harvest en su sencillo de 1972

 https://youtu.be/dN8B0ZLiRck


Esta canción la escribió Sherman Kelly después de un viaje a la isla caribeña de Santa Cruz. Un viaje algo movidito. Allí fue atacado junto con su novia, que fué violada, por una banda, que acabaría matando a 8 turistas estadounidenses. Abandonaron a Sherman a su suerte porque le daban por muerto, después de provocarle varias fracturas y heridas en la cara. Fue durante su recuperación que escribió este tema, mientras imaginaba una realidad alternativa, a la que él estaba viviendo en ese momento. El sueño de una celebración alegre y pacífica de la vida bajo la luz de la luna.

Sherman acabó dejando la música sobre todo tras la muerte de su hemano Wells, que tocaba en King Harvest, y dedicandose a la ayuda social y a la psicoterapia, pero su canción siguió su camino, poco versinada en los setenta y sin ningún registro conocido en los ochenta, en la década de los noventa aparecen algunas versiones y es con el cambio de siglo que el grupo británico Topleader, la incluye en su primer disco "Onka's Big Moka", siendo su tercer sencillo con el que obtienen bastante reconocimiento. Esta versión se ha incluido en varias películas os dejo con un vídeo con la letra en inglés y español 

 https://youtu.be/mnZtC0kzu9Q


En el 2018 el duo sueco Jubel (de ascendencia italo tunecina) con la cantante Neimi, hacen esta versión dance del tema de Sherman Kelly. Os dejo con una versión acústica de los tres, más íntima

https://youtu.be/MbqaneUDlrA


La siguiente versión es a ritmo de jazz con el trio de Mássimo Farao y la voz de Giulia Lorvich, en su disco de hace dos años "The Great Thing in the Sky (50 Years with the Moon)" con catorce grandes versiones de clasicos sobre la luna. Es la décima pista y suena preciosa

https://youtu.be/OH9FKTELBgw

 


Acabo con la versión de la película de los Muppets, interpretada obviamente por su propio grupo "Dr. Teeth and the Electric Mayhem"

 https://youtu.be/rW98ayfmvbs

 


Feliz nuevo año 2202 o como se diga

 

PS: Si quereis leer algo más sobre la historia de esta canción, os aconsejo esta entrada

https://vinyldialogues.com/VinylDialoguesBlog/the-traumatic-experience-that-inspired-the-hit-dancing-in-the-moonlight/ 



 

 

 

 

 

23 de diciembre de 2021

Los Campanilleros, copla. De Manuel Torres a Alicia Morales pasando por la Niña de la Puebla y Marisol

 


Llega un año más la Navidad, al menos con salud y con ganas de ver a la familia, y hay que preparar los villancicos, hoy os propongo uno de los más antiguos una copla flamenca con varias versiones grabada por primera vez por Manuel Torre en 1923, pero comenzaremos con la versión más actual que conozco que salió el pasado lunes 19 de diciembre, una versión de la cantante granadina Alicia Morales, la amiga que me la mandó decía que se le ponían los pelos como escarpias escuchándola no es para menos

https://youtu.be/7SEJtMKDewU

 


Una versión actualizada de un clásico que fue grabada por primera vez por Manuel Soto Loreno o Manuel Torre (el apodo de su padre) en 1923, Manuel Torre fue apreciado por federico García Lorca que le dedicó su obra “Poema del Cante Jondo”, escrita en 1921 y publicada en 1931, obra de la que ya he puesto algún poema. La grabación suena mal pues está sacada de un antiguo disco de pizarra, pero creo merece la pena por comparar como el flamenco como todo ha evolucionado bastante

https://youtu.be/uPgyCPAkzdw

 


Como veis como en cualquier copla villamcico o romance las letras van variando bastante La canción fue popularizada por la Niña de la Puebla en 1958, La Niña de la Puebla era una mujer inteligente y autodidacta y llegó a ser actriz, en el video se ven fragmentos de la película ·”El alma de la copla”

https://youtu.be/tKrZ1d7yJPw

 


Madre que voz, tenía esta mujer, Acabo con otra versión de una película de ese año 1964, esta vez con una cantante mucho más joven Pepa Flores o Marisol, película donde actuaba con el Duo Dinámico

https://youtu.be/rpGxtBARRB0

 


Sigo sin comprender como mi pobre padre aguantaba que viera dos veces las películas de Marisol en los cines de mi barrio, Eso debía ser amor de padre,…

Feliz Navidad y que el año próximo sea generoso  con todos

 

PS Como curiosidad os contaré que Francisco Jiménez el barbero de Puebla de Cazalla, y a la sazón padre de la Niña de la Puebla compuso una letra para esta canción titulada Campanilleros de la Libertad, interpretada en el siguiente vídeo por el marchenero Luis Fuentes y la Banda de Música del Castillo de la Mota

https://youtu.be/PTwBygkjF4M