Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
De nuevo viernes, y con tanto amor, en los poemas de la semana, he recordado esta canción de mi trío de compositores favoritos: Holland, Dozier & Holland, Responsables de muchos de los grandes éxitos de la época dorada del sello Tamla-Motown (1963 a 1967), con grandes temas de The Supremes, Four Tops, Martha & the Vandellas y Marvin Gaye, entre otros, temas que luego fueron versionados por gente tan diversa como Diana Ross, Rod Stewart, The Who, Phil Collins o Motorhead. El tema de hoy cuenta lo dulce que es ser amado. Marvin Gaye, vendíó cerca del millón de singles con este tema en 1964
La versión, que supuso mayor debate fué la de James Taylor en 1975, pero antes de hablaros de ella, os dejo con la versión del canadiense Michael Buble, de su segundo disco de 2005, It's Time (décimo corte), en un directo, subtitulado para que los que no dominen la lengua de Shakespeare, puedan comprender la letra (sencilla como los éxitos escritos por Eddie Holland, pero efectivos)
Vuelvo a 1975, y a la versión de James Taylor en su quinto disco de 1975 "Gorilla" (tercera pista de la cara A), Carly Simon le acompaña en los coros, una versión relajada, que algunos críticos musicales, consideraron una "profanación" de Marvin Gaye, pero que personalmente me encanta, quizá más que el original, dada mi pasión por James Taylor, y que alcanzó grandes éxitos de venta y escucha. Os dejo con su versión para que podías opinar
La siguiente versión que os propongo, ya es de este siglo, muy diferente del original, pero ya con menos purismos, la realizó la alternativa Joan Osborne , en el CD del mismo título del 2002 (tercer corte), Una delicia para los oidos
Las tres siguientes elegidas son del mundo del jazz, la primera de Michael Buble, del 2005, ya escuchada. La segunda de la cantante austriaca, Simone Kopmajer, una voz que me encanta, y que la graba en su CD del 2009 "Didn't You Say" (duodécimo corte), totalmente diferente a las previas, con mucho ritmo
La última versión del tema es la realizada por uno de los creadores del tema, Lamont Dozier, que con 77 años, grabó un CD con doce de sus temas, acompañado por grandes artistas. EL segundo corte es la canción de hoy y le acompaña Gregory Porter, otro lujazo
Para acabar, del todo releo lo que Sergio Minué, médico de primaria, profesor de la escuela andaluza de Salud Pública y actualmente asesor de la OPS, escribía en su Blog "Elgerente de mediado" en octubre de 2010, sobre esta canción "Ser amado no solo es dulce, sino también parece ser que es extremadamente saludable" , acaba así su entrada: "Ser amado... es la respuesta a la pregunta de Tina Turner que permanecía sin respuesta: "What's love got to do with it?" Pues bien sencillo es: el amor puede ayudar a mantener o aumentar la salud. Se puede ser escéptico sobre el asunto, pero en cualquier caso , no se pierde nada por dejarse querer.
Con esta gran canción de la enorme Tina Turner, me despido hasta el lunes, que volveré con poemas musicados de Pilar de Valderrama
El pasado viernes os hablaba de Nat Adderley, a raíz del uso de su versión de Cantaloupe Island, en la banda sonora de la última película de Woody Allen. Parece de recibo dedicarle una entrada, del que ha sido sino su mejor tema, sí el más conocido por el gran publico, me refiero a Work Song o canción del Trabajo
A finales de la década de los cincuenta (El disco aparece en enero de 1960), Nat compone este tema recordando un episodio de su infancia cuando un grupo de presos, pavimentaba una calle de Florida, con una base rítmica sencilla (base de lo utilizado en el blues, por ejemplo). Esta es la primera versión de esta canción
Podréis comprobar que la canción NO tenía letra, pero a pesar de eso, marcó un antes y un después en el acercamiento de la música de jazz al gran público, ya que su melodía era bastante sencilla aunque compleja a la vez
Muy poco después (lo grabó en diciembre de 196) Oscar Brown Jr. incluyó una letra para esta canción, Oscar Brown era además de cantante y compositor, dramaturgo, poeta, activista de derechos civiles y actor, por lo que la letra no era el canto de sirenas que en la España franquista de 1968, arregló Manuel Clavero para Raphael. No heencontrado una versión subtitulada de Oscar Brown, pero os dejo con la versión que grabó en 1966 Nina Simone (otra activista e inmejorable cantante y música). ¡Atención a la letra!
Ya que lo he citado, os dejo con la versión de Manuel Clavero, interpretada por Raphael, una gran versión que se ajusta a la voz, la letra es la que es pero la cosa no daba más de sí, y el mensaje es claramente diferente, pero claro, a los que vivimos esos años, no nos extraña
Acabo con otra versión vocal, diría que la mejor al menos como vocalista masculino, me refiero a la de Gregory Porter y su versión de 2012, Inmejorable (con permiso y respeto a las tres versiones previas, que son de alta calidad)
El domingo pasado comenzaba con este canción en recuerdo de Beegie Adair, pero dado que es una bella canción y que tiene una pequeña historia, quizá sea buena idea dedicarle un poco de tiempo
Como os decía la canción se realiza en 1954, en principio era una canción de cabaret, que arrastraba una cierta tristeza de la posguerra. En el principio la canción se llamaba "In Other Words" (en otras palabras), frase que se repite al final de la canción, pero la gente empezó a conocerla con las palabras con las que comenzaba Fly me to the moon, y con ese nombre se quedó.
El despegue de la canción se logra con la grabación y difusión de la versión de Peggy Lee en 1960 en su disco Pretty Eyes, una versión adorable, que no me extraña que triunfara
En 1964 Frank Sinatra grabó esta canción con la Orquesta de Count Bassie, con la producción y los arreglos de Quincy Jones, esta mezcla y la chispa de genialidad de Frank Sinatra, consiguió esta asombrosa versión a ritmo de swing, incluida en el disco It might As Well Be Swing
Ese swing, marcó la canción que en ese momento tenía más de un centenar de versiones grabadas. Al año siguiente Doris Day (la mejor sonrisa del mundo) la grabó en un disco de canciónes latinas (Latin for Lovers), aunque esta canción no pertenecia claramente al género como Quizas, quizás, quizás, Noche de Ronda o Corcovado, se incluyó porque en aquel momento sonaba a ritmo de bossa. Esta es la versión de Doris Day. El disco se reeditó en 2001
En 1968 Bobby Woomack, un gran músico muy poco reconocido, a pesar de su magnífica voz de barítono y de que junto con Sam Cooke, podría ser nombrado el mejor cantante masculino de Soul. Su error fué casarse con la mujer de su jefe y mentor Sam Cooke, tres meses después del fallecimiento de éste. Bobby no se rindió y ha tocado en casi todos los estilos musicales. Esta es su versión de 1968 con una voz inconfundible y subtitulada al castellano, aunque entre la versión de Sinatra y ésta hay varios mundos o mejor dicho varias lunas
El 20 de julio de 1969 el Apolo XI alunizó en nuestra Luna, y ¿sabeis que cancion sonó por primera vez en nuestro planeta? Premio, la versión de Frank Sinatra y Quincy Jones, en una cassete llevada por Aldrin. Unos meses antes en mayo de 1969, la canción sonó durante el primer viaje alrededor de la Luna.
Diana Krall la grabó en 2002 en su disco Live in Paris, y la cantó con motivo del 40 anniversario de la llegada a la Luna, y la volvió a cantar en una versión más lenta en el funeral de Neil Amstrong en el 2012
Hay más de setecientas versiones de este tema, pero para ir cerrando he elegido una de las últimas, que por estas cosas de la técnica mezcla la voz del genial y sussurante Gregory Porter (mi vocalista de jazz favorito actual) con la de una gran vocalista de jazz Julie London (1926 -2000)que grabó este tema por primera vez en 1963. El tema que apareció en un sencillo en el 2014, y luego en la edición especial del CD de 2017 Liquid Spirit (decimoséptimo y último corte)
Me despido con un recuerdo de la infancia esta canción cantada en castellano por el gran cantante valenciano Emilio Baldoví, más conocido por su nombre artístico de Bruno Lomas, grabó este tema en 1968 con el título de Llevamé a la Luna.
Fin de semana en verano ha vuelto el calor, es fácil recordar
esta canción de Leslie Bricusse y Anthony
Newley, que la interpretaron por primera vez en agosto de 1964 y la grabó por
primera vez en enero de 1965 respectivamente, pero que popularizó la genial voz
de Nina Simone que la grabó por primeravez en Marzo de 1965 en su disco “I Put a Spell on You”, No he encontrado
ningún directo, ya que Nina mejoraba aún más en el escenario, por la fuerza que
tenía, os dejo con el video oficial con buen sonido
Es una canción animada, mejor que dejaros un vídeo con
subtítulos en español, he optado por poner a continuación la versión en español
de la banda grecocubana “Cubaneros”de
2017 “Y me siento bien”, muy curiosa la mezcla cubana y griega y muy buena la
voz de Anaisa Vega Castillo
Hay más de doscientas versiones grabadas, entre ellas,
quizá la más exitosa y de gran calidad sea la del canadiense Michael Buble que
la graba en su disco del 2005 “It’s Time”
Cinco años mas tarde, en el 2010, Gregory Porter graba su
versión en el CD “Water”, mi versión favorita tras la de Nina, quizá porque me fascina
la voz de este hombre (quizá el mejor vocalista de jazz masculino actual), pero
también porque es una versión muy personal donde solo juega con su voz
Y por acabar en casa, cierro con la versión grabada por Andrea
Motis en el 2012, que era el tema con el que se abría el CD del mismo nombre,
Aún era muy joven Andrea (17 años) pero ya demostraba que llegará muy lejos
Bueno pues el verano se ha acabado aunque viendo el termómetro o saliendo a la calle, nadie lo diría.
La vuelta al cole ya se ha iniciado y la vuelta a lo cotidiano también por lo que me apetece retomar este blog con nuevos ánimos tras el prolongado descanso estival de este año.
Ayer vimos en casa el tercer episodio de la serie "Sherlock" de la BBC, con mas de cuatro años de retraso (se emitió en enero de 2012) pero que hemos conocido hace apenas unos meses y la verdad es que disfrutamos mucho de los seis episodios vistos. En el de ayer en uno de los momentos álgidos del episodio ("The Reichenbach Fall") suenala versión de esta cancion de Nina Simone, es un tema que ya había pensado incluir con anterioridad y esta disculpa me parece tan buena como cualquier otra
Hace unos seis meses ya os traía otro tema de la Sra Simone, a raíz de ver el documental sobre su vida, que vida, que voz y que personalidad la suya que reinterpreta este vieja canción espiritual afroamericana, para darle esa fuerza.
Sinnerman es una larga composición de mas de diez minutos que cerraba el disco "Pastel Blues" publicado en 1965 por el sello "Philips" , y que supuso un muestrario público de las posibilidades de Nina independientemente del tema que abarcase: Folk, blues, jazz o soul
Esta canción en la versión de Nina Simone ha sido utilizada en la banda sonora de muchas películas, pero también suena al principio de la segunda de las dos películas de Luis Buñuel realizadas en ingles en su etapa de Mexico, "La joven" ("The Young One") de 1962, en este caso la película comienza con la versión de Leon Bibb de 1959, Leon Bibb es un gran cantante de folk americano, que falleció hace menos de un año con 93 años, Esta canción ha sido reeditada hace poco mas de un año junto a otros cantantes como Pete Seeger, Joan Baez o The Weavers (que tambien hicieron una versión ese año)
Esta versión nos recuerda a los que ya somos mayores a la versión que oíamos de jóvenes en las voces del grupo "Nuestro Pequeño Mundo", que en 1968 publicaron el disco El folklore de NPM, todo un hito en la época en este país. Esta es la una grabación de la época en TVE
Y vamos con versiones de los últimos cinco años, que este es un tema que sigue siendo versionada. La primera que os propongo es la del hijo de Leon Bibb, Eric Bibb, un referente en la guitarra dentro del blues, que la incluyó en su disco de 2012 "Deeper in the Well". El video es de un concierto en Amsterdam ese año (Eric con sombrero, junto a Steffan Astner)
Con la siguiente versión volvemos con Nina Simone, es la realizada por una de mis voces favoritas, el gran Gregory Porter, en un disco publicado en julio del pasado año, homenajeando a Nina Simone donde varios cantantes le rinden un homenaje , son diecisiete temas y acaba con "I Wish I Knew How It Would To Be Free" interpretado por la propia Nina Simone, Un disco para oir y recordar Os dejo con la magnífica versión del Sr. Porter
Y tras esta magnífica versión os presento otra publicada este mismo año, y que también es muy buena. Es la realizada por Ramon Mirabet "Home Is Where The Heart Is", el quinto corte del disco, que podemos disfrutar en un directo de hace dos años
¡Que el calor os sea leve! Hasta la próxima semana Jesús PD: Nina Revisited: A Tribute to Nina Simone:
Quisiera tanto que recordaras, los días hermosos en los que éramos amigos, cuando la vida era mas bella y el sol brillaba con mas fuerza que hoy. Las hojas muertas se recogen con la pala, no lo he olvidado, al igual que se recogen los recuerdos y los lamentos. Y el viento del Norte se los lleva hacia la noche fría del olvido, y no he olvidado esta canción,... Es el principio de este bello poema de Jacques Prevert, musicado por Joseph Kosma, que aparecía en una casi olvidada película de 1946 cantada por Yves Montand. Sin embargo la canción, como ocurre con los recuerdos, sobrevivió y fue creciendo quizá con la fuerza de los lamentos, y se convirtió en un standard de jazz, tras adaptarla al inglés el Sr. Mercer, con el nombre de "Autumn Leaves", y llegó también a otros países en España y América con el nombre de "Las hojas Muertas". Es una bella melodía que tras la desazón de este fin de semana no he podido olvidar, por eso deseo compartirla con vosotros. De la mezcla de un gran poeta como Prevert con un muy buen músico como Kosma (discípulo de Bela Bartok, y con gran importancia en las bandas sonoras europeas de los 40 a 60; En España colabora entre otros con Bardem para la banda sonora de Calle Mayor en 1956), es difícil que salga nada malo, pero esta canción es realmente buena. Comienzo con la versión de Yves Montand, subitulada al español, que comienza recitando dando quizá mas fuerza al poema
Os propongo en homenaje a tantos muertos (mas de cien en Paris, mas de trescientos mil en Siria e Irak), las versiones francesas. La primera que os propongo es una versión clásica interpretada por el contratenor francés Philippe Jarousky, joven cantante, con una voz que nos recuerda a la que podían tener los famosos castrati, (solo que hacerlo sin esa limitación orgánica, requiere grandes dosis de voz y técnica)
Tras un joven artista, os propongo seguir con la línea clásica con una de las mejores trompetas, el Sr. Maurice André, al que dedique una entradacon motivo de su fallecimiento, entrada que sigue siendo visitada todas las semanas para mi alegría
Otra gran versión instrumental es la realizada por el acordeonistaRichard Galliano, en una actuación en directo de hace cinco años
Finalizo las versiones francesas con una actuación reciente, pero con sabor retro, del Hot Café de Paris y con mucho swing. Se trata de la versión de Havana Swing
Y ya que estamos en Paris ¿cómo no recordar esta versión del Oscar Peterson Trio junto a Stephane Grappelli en París en 1973
Pasamos a las versiones en ingles, os propongo dos versiones vocales, la primera la que ara mi e la mejor versión de este tema en ingles, la interpretada por Eva Cassidy, en un disco que se publicó en 1996 tras la muerte de la cantante y que recogía muchas interpretaciones de temas ajenos pero con una gran calidad debido a su calidez de voz
La otra versión vocal es una versión casi "a capella" del bueno de Gregory Porter (el vocalista actual que mas me gusta). Es una versión corta pero intensa
Finalizo, la parte dedica a Autumn Leaves, con una versión instrumental, lo que es muy difícil porque las hay muy buenas como la de Cannoball Adderley en el disco "Somethin' Else" de 1958 junto a Miles Davis, uno de los discos imprescindibles en la música del siglo XX, o la versión a dúo de Gene Ammons y Sonny Stitt, pero el motivo de elección en este caso es el de contar con un video en directo de uno de mis pianistas favoritos Eddy Higgins (fallecido en 2009), del que os he hablado y puesto composiciones en muchas ocasiones. Un gran trio que suena así de bien con el permiso del Sr Peterson
Eddy Higgins se rejuveneció gracias a las oportunidades que encontró en Japón Y voy finalizando la entrada con una versión en español, la del mejicano Enrique Guzmán, que fue la primera que yo recuerdo. Se incluía en la película de 1963 "Mi vida es una canción"
Acabo de nuevo en París con la versión de una parisina de nacimiento, Sole Gimenez, que en el 2012 publica su cuarto disco como solista: "El cielo de París", que incluía entre otras esta versión
Os digo adiós con una frase que he visto hoy en el Metro de Madrid en el brazo (enorme y musculado) de un joven veinteañero que cuidaba de su bebé): "Ninguna persona merece tus lágrimas y quien se las merezca no te hará llorar" (Gabriel García Marquez)
PS 20 Noviembre. Me acabo de encontrar con esta versión del Massimo Farao Trio, publicada hace poco y como no me puedo resistir a incluir alguna versión italiana aunque sea instrumental, la añado Buen fin de
La última película del Sr. Allen me gustó bastante, mas pasados unos días pues te permite profundizar en la reflexión de lo que propone el cineasta en esta peculiar versión de Crimen y Castigo: la moral, el bien y el mal, la trascendencia, el azar, ... Una reflexión filosófica de la vida, ya que es posible como reclamaba Lou Marinof hace años (Mas Platón y menos Prozac) que la filosofía nos sea totalmente necesaria para entender nuestro lugar en el Universo. La película podría considerarse como una continuación tras Match Point, trasladando el mundo británico al norteamericano, ese traslado supone también un cambio de música, en esta ocasión se han elegido once temas que van desde Bach a Ramsey Lewis Trio, aunque uno tiene la sensación de que solo suena un tema, con el que se inicia y finaliza la película "The In Crowd" realizado por Ramsey Lewis, y grabado para el disco del mismo nombre en el "Bohemian Caverns" de Washington del 13 al 15 de mayo de hace cincuenta años, ese sonido en directo es un acierto pues te lleva a integrar lo que ocurre en la película con lo que realmente es un espectáculo donde los límites de lo real y lo imaginado se difuminan. Os dejo con este sonido
Esta es una versión instrumental, pero la canción fue realizada un año antes por Billy Page que escribió la letra realizando los arregls su hermano Gene Page, y la canción apareció por primera vez interpretada por Dobie Gray, del que hablamos la semana pasada en relación con su siguiente éxito: Drift Away
En 1965 grabó "I Know a place" Petula Clark que incluia esta versión en la cara A:
Pasaron ocho años hasta la siguiente versión que conozco la realizó Brian Ferry en su segundo disco en solitario en 1970 mientras compatibilizaba esta actividad con el liderato de Roxy Music (tras haber dejado el grupo Brian Eno) Se realizó un single con esta canción (el LP era "Another Time, another place) que tuvo un cierto éxito en el Reino Unido (alcanzó el nº13 de ventas). En el video se puede acceder a la letra
Os propongo viajar desde los felices sesenta y setenta a los años dos mil, para ello os propongo la versión que grabó el saxofonista Javon Jackson, que en su juventud a finales de los ochenta tocó con Art Blakey, y que aparece en su undecimo disco en solitario "Once upon a Melody" interpretada junto a uno de los grandes pianistas actuales Eric Reed. Curiosamente Javon Jackson nació en 1965, (el azar que todo lo impregna!!)
Acabo las versiones de este tema con una gran versión de un gran disco de un hombre del que a medida que escucho mas cosas (lo último su colaboración en el disco de Lizz Wright "Freedom and Surrender, del que debería hablar) mas me gusta, me refiero a Gregory Porter, que incluía esta versión en su magnífico disco de debut con el sello Blue Note en el 2013 "Liquid Spirit" del que ya he hablado. Esta es esa gran versión:
Creo que la banda sonora de Irrational Man no está disponible, os adjunto el listado de las canciones por si os interesa:
Y acabo con un video con imágenes de la película con la música indie de David O'Neal, como siempre Allen mezcla temas clásicos con música de jóvenes creadores, originalmente esta canción "Angel in the Snow" aparece en el disco Big Deal publicado hace un par de años
Una buena crítica de la película es la realizada por Alberto Saenz Villarino para el "antepenúltimo mohicano"
Harold Mabern, es un hombre poco conocido, gran pianista que
hace algo mas de un mes ha cumplido 79 años, y que se mantiene activo. De los
grandes pianistas de jazz solo pervive Cecil Taylor, que galardonado el año pasado
con motivo de sus 85 años, hace cinco años que no publica, de la década de los
30 solo se me viene a la cabeza Beggie Adair nacida un año, más tarde y luego
gente como Chick Corea, Kenny Barron o Keith Jarreth, que tienen entre cinco y nueve
años menos que el Sr. Mabern.
El año pasado glosamos la figura de Horace Silver (inspirador
de Harold Mabern) tras su fallecimiento, ahora será mejor glosar a un músico
mientras aún vive, y lo que es mas infrecuente sigue trabajando con gran
calidad
Harold
Mabern es un pianista de referencia “ que ha tocado con los grandes nombres del
hard bop, incluyendo a Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Roy Haynes,
Wes Montgomery o Archie Shepp, grabando también algunos discos como líder para
el sello Prestige. En la segunda mitad de los años 1970, tocó con Billy Harper,
Clark Terry, George Benson, y otros,” (Blog Esther Cidoncha), A principios del año 2000 coincide con el saxofonista Eric
Alexander y comienza una nueva etapa, destacando sus grabaciones para el sello
japonés “Venus Records”, Con motivo de su 77 cumpleaños graba su penúltimo
disco y primero con el sello Smoke sessions, y hace dos semanas se puso a la
venta su segunda publicación con este sello, una joya que incluye catorce
temas, donde recordando sus inicios se acompaña de cinco grandes jóvenes vocalistas
(todos entre los treinta y tantos y los cuarenta y tantos) para diez de esos
temas, incluyendo tres grabaciones de piano , y una última acompañada a la
guitarra por Peter Bernstein: siempre acompañado por Eric Alexander en el
saxo,y contando en varias piezas con
el trombón de Steve Turre y la trompeta de Jeremy Pelt
De los
catorce temas cuatro son composiciones del propio Harold y están dedicadas a lo
que podíamos denominar inmortales del jazz: Coltrane, Jazz Messengers con Art
Blakei,.. y forman un conjunto de canciones antiguas y nuevas muy bien
desarrolladas.
Como mi
principal pasión es la música vocal, os propongo una visión diferente del
disco, empezando por los diez temas con vocalistas (canciones 2 a 11) y
finalizando con temas instrumentales, de los temas vocales, en los casos que
crea necesario, porque me gustan mas, os incluyo además de la versión de Mabern
el original u otra versión relacionada con las influencias musicales de este
pìanista
1 AFRO
BLUE: Se dice que fue el primer estándar de jazz construido sobre una melodía
africana, se realizó por el músico cubano Ramón “Mongo” Santamaría en 1959, la
primera grabación creo que es la que se hace con Mongo Santamaría tocandoen el
sexteto de Cal Tjader. A este tema instrumental se le puso letra por Oscar Brown
Jr, y fue interpretada por primera vez
por Abbey Lincoln en 1959. Con posterioridad
y esta es la versión realizada por Maberny mi vocalista masculino favorito, el buen Gregory Porter
Para comparar os dejo con la versión con la que este tema
alcanzó mas fama, la realizada por John Coltrane en 1963
2 The Man from Hyde Park Gregory Porter interpreta este tema
obra del propio Harold Mabern y dedicado a Herbie Hancock
3 Fools Rush InPrimera
de lasdos colaboraciones de Norah
Jones, En este tema tan cálido se nota la elegancia de la letra de Johnny
Mercer, se realizó en 1940, Norah Jones incorpora una forma muy personal de
abordar esta canción
Hay muchas versiones pero he elegido la de Elvis Presley,
con unos buenos subtítulos en español
4 Don't Misunderstand (No malinterpreten) Segunda colaboración de Norah Jones, un suave tema de
Gordon Parks, donde el dúo de voz y piano hacen de esta versión algo memorable
5 . I'll
Take RomancePrimera de las
colaboraciones de Jane Monheit , un tema animoso de Ben Oakland con letra de
Oscar Hammerstein, la voz de Jane es perfecta para estos temas
Como os decía que era solo un año más pequeña que Harold Mabern,
también esta en activo y aprovecho siempre que puedo para incluir sus versiones
os dejo con la versión instrumental de Beggie Adair
6 My One and Only Love Canción de sobra conocida escrita en
1952por Chico Madeira, la segunda
colaboración de Jane Monheites
fascinante
Esta canción se asocia a Frank Sinatra, Hay muchas versiones
muy buenas desde la cinematográfica de
Sting (BSO de Leaving Las Vegas de 1995) a la interpretada por Yo-Yo Ma con el
saxo de Joshua Redman en su álbum de Canciones de alegría y paz de 2008. Entre todas
he elegido la versión al piano de Horace Silver, acompañado al saxo por HanK Mobley, menos
conocida, pero hombre con influencia sobre la música de Harold Mabern como
comentaba al principio
7 Billie's Bouncees
un blues-jazz compuesto por el maestro Parker en 1945, al igual que en muchas ocasiones
aunque en un principio era un tema instrumental se añadó la letra con posterioridad
en este caso por John Hendricks. Es la primera de las colaboracioens de Kurt
Elling, y muestra su valía si bien ahora lo clasifico por detras de Porter como vocalista masculino favorito, es el mejor con la técnica de "vocalese"
Y estaes la versión
de Charlie Parker, muy bien acompañado
8 Portrait of Jennie
Balada muy tierna donde Kurt Elling muestra su capacidad de registro vocal, es
un tema de Tobinson y Burdge, basado en la novela y película del mismo nombre (cuya
banda sonora es una delicia, dirigida por Tomkin con temas de Debussy e incluso uno de Bernard Herrmann)
Y para comparar la versión de otro músico que ha influido en el Sr. Mabern, Nat King Cole que interpretaba este tema en 1948.
9 You Needed MeEste
tema iba a ser grabado por Alexis Cole, pero Kurt Elling comenzó a cantarla por
casualidad y Harold se enamoró de su versión. Es un tema escrito en los setenta
por Randy Goodrum, y que hizo popular Anne Murray en 1978. Me parece tan buena la versión que no me extraña que surgiera la magia mientras Harold la escuchaba
10 Such Is LifeTema
compuesto por Harold Mabern e interpretado por Alexis Cole, una mujer cuya voz
me gusta bastante, y de la que espero seguir escuchando cosas, aunque al ser
menos famosa que el resto de intérpretes del disco, es más difícil seguirle la
pista
11 Do It AgainUltimo
tema de las colaboraciones, es una canción orignal del grupo Steeley Dan. En el
disco Harold Mabern es acompañado a la guitarra por Peter Bernstein, un
guitarrista coetáneo de Kurt Elling
Esta es la versión de Steeley Dan de 1973. Un clásico
12 The ChiefEs el
tema con el que se abre el disco, original de Harold Mabern está dedicado a
John Coltrane
13 Mozzin' Otro tema de Harold Mabern, que cuenta con una
potente percusión con Joe Farnsworthy
John Webber
14 Bobby,
Benny, Jymie, Lee, Bu . El disco acaba con otro homenaje, de Harold Mabern al sabor hard
bob de los Jazz Mesengers
