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6 de julio de 2020

En Memoria de Ennio Morricone.Diez temas de mis películas favoritas, Sus colaboraciones con Leone, Tornatore y Tarantino



Esta noche ha muerto Ennio Morricone con 91 años y medio y una vida dedicada a la música. Con más de quinientas bandas sonoras es difícil obviar que su música va unida a gran parte de nuestras vidas.

Me pedían los amigos que escribiera algo del Sr. Morricone, afortunadamente se han escrito grandes cosas y aunque tarde le han llegado los premios: Óscar de honor en el 2006 y Óscar en el 2016 y Premio Princesa de Asturias en este 2020. Su recuerdo queda en las películas. 

Con riesgo de dejar sin citar o recordar grandes obras maestras, hago una selección de mis favoritas:

1 El bueno, el feo y el malo (1966) tercera de las películas de Sergio Leone a las que pone música, siendo corresponsable en gran medida del éxito de las mismas y de la expansión del Spaguetti Western, con la ventana que era para la industria cinematográfica española. 
La primera de las tres películas “Por un puñado de dólares” (1964) además de la música de Morricone contaba con un guión plagiado de Akira Kurosawa ("Yojimbo"), que no es poca cosa

El bueno el feo y el malo se rueda en su mayor parte en España (excepto algún interior y escena rodada en los estudios Cinecitta de Roma) en Madrid, Granada, Almería y Burgos. La antológica escena final del cementerio se rueda cerca de Santo Domingo de Silos.

La música incluye el silbido como parte de la misma, y a pesar de no contar con premios ni nominaciones me parece una de las mejores obras de Morricone



2  Sacco & Vancetti. Esta película documental de 1971 de Giuliano Montaldo, contó con la música de Ennio Morricone, imposible no conocer este gran tema, que pouplarizó Joan Baez


 
3 Colaboración con Pier Paolo Passolini. Desde  Pajaritos y Pajarracos a Saló o los 120 días de Sodoma pasando por películas que tuvieron su dificultad para verse en España (como el Decameron,….) . En esta colaboración se demuestra la versatilidad de Morricone y su capacidad para poner música a las imágenes y a las diferentes formas de contar historias.

He elegido Salo o los 120 días de Sodoma (1975), que aunque no se si volvería a verla casi treinta y cinco años después de verla (De hecho no se si quiera cuando se estrenó pues la ví en el Fstival de Cine de San Sebastián y es un película muy contorvertida y censurada repetida y reiteradamente), pero me resulta una banda sonora magnífica con muy buenas obras de música clásica y desde luego con grandes temas como este de Morricone (que por cierto es muy diferente a lo que realizó en Teorema u otros trabajos para Passolini como Novecento, que se estrena al año siguiente;1976)



4 Days of Heaven,(1978), Fue su primera nominación a los Óscar, en una película fuera del circuito comercial que se ha acabado convirtiendo en una película de culto. 

Con una banda sonora que envuelve la historia y con mucha personalidad 



5 La Misión (1986) Yo creo que tras las colaboraciones con Sergio Leone fue el gran éxito de Morricone. Una banda sonora redonda y magistral con unas imágenes de  la Naturaleza en estado puro. 




6 Cinema Paradiso (1988) Otra película imprescindible, porque la banda sonora hace mágica la historia que nos cuenta Giuseppe Tornatore

¿Quién no ha soñado con esta música?




7 Malena (2000) La colaboración con Tornatore fue fecunda y cosiguio premios con otras dos películas “La leyenda del Pianista en el océano o Leyenda 1900” con la que consigue un Globo de Oro. Al año siguiente Malena  es nominada a los Óscar. 

Malena es una historia tierna que merece verse y por supuesto oírse





8 En el 2012 Morricone colabora con Tarantino, poniendo música a cuatro temas de la película "Django desencadenado". He elegido Sister Sarah’s Theme (quizá porque me recuerda a la banda sonora de “Dos mulas y una mujer” de 1970, una película que me impacto cuando ese verano o al siguiente en el cine del pueblo




9 L’uitima Diligencia di Red Rock  (Los odiosos Ocho, 2015). Penúltima película a la que pone música Ennio  Morricone. La banda sonora acrecienta la tensión, que se mastica casi desde el comienzo de las imágenes





10 Once Upon a Time in America (1984) Deborah’s Theme. Última película de Sergio Leone.

El viernes tuve la oportunidad de disfrutar de su música en directo, en un concierto de viento metal, donde sonó este tema. 

Sirva como despedida en la interpretación de Chris Botti




Descansa En Paz

22 de enero de 2016

Jim Jones At Botany Bay. Banda Sonora Los Odiosos Ocho (2015)

Ayer estuve viendo la última película de Tarantino, del que si segúis esto os habreís dado cuenta que soy forofo acérrimo.
Iba con una cierta cautela porque había leído las críticas y hablaban de exceso de violencia. Por otra parte la banda sonora que es uno de mis alcientes en las películas de Tarantino, estaba realizada de forma casi completa por Morricone, lo que me privaba de algunos de los guiños de los que disfruto con estas películas la música en relación con la historia y las escenas y la historia casi siempre cinematográfica de esas canciones
Aún así aprovechando que por razones exóticas era mas barata la entrada el jueves que en el día del espectador, me acerqué a verla y la verdad es que salí encantado aunque un poco conmocionado, no tanto por la violencia, que no me resultó exagerada (en comparación con alguna de las siete películas previas de Tarantino) sino por la intensidad de la historia, y posiblemente porque toda se desarrolle en un espacio reducido frente a la inmensidad de la nieve. 
Excepto por mi próstata, la película no se me hizo larga (aunqque pasan casi tres horas desde que entras hasta que sales del cine), y cuando acabó seguia extrañado de que la historia no continuara (aunque la verdad es que es bastante complicada la continuación)
De la música disfruté de los temas de Morricone y excepto el guiño de la voz de Roy Orbison en la única película en la que participó como actor- con el tema del conflicto de la Guerra de Secesión Americana- : There Won't Be Many Coming Home; la escena que me sorprendió fué cuando Daisy Domergue (interpretada por Jennifer Jason Leigh) comienza a tocar la guitarra interpretando esta vieja canción del folklore australiano (justo poco después de presentarnos a una conductora de caballos de diligencia) como oriunda de Auckland (Nueva Zelanda).
La versión es bastante buena es el décimo tercer corte del disco publicado hace un mes y podéis escucharlo pinchando en el siguiente enlace:
https://youtu.be/H256XxX1HFM?t=39m3s

Este tema es el segundo corte del vigésimo album de estudio de Bob Dylan, un acústico que grabó en 1992, del que tampoco encuentro ningún video en internet, por lo que os dejo con una grabación tambien solo con guitarra del australiano Gary Shearston, popular en las antipodas en los sesenta por ser responsable del renacimiento de las canciones populares, la grabación es de 1964

 

Según recoge la wikipedia la canción se recoge por primera vez en 1907, y Jim Jones que es declarado culpable de un crimen es condenado a ser deportado. 
La canción tiene bastante similitud con otro viejo tema tradicional irlandes Skibbereen de mediados del XIX, os dejo con la versión de este tema de The Dubliners

 
Cierro la entrada con el tema de Roy Orbison que os habia comentado antees There Won't Be Many Coming Home, una canción para la película de 1967 "The Faster Guitar Alive, era el tema de cierre de la cara B del disco y tuvo una cierta popularidad. Es un tema bastante interesante

   

Buen Finde 

Jesús 

5 de mayo de 2015

A propósito del Primero de Mayo. Here's to you (BSO Sacco & Vanzetti 1971) E Morricone & J Baez. Versiones


Se atribuye a Cicerón el dicho: "Los pueblos que olvidan su historia están condenados a repetirla" Hace cuatro días se celebraba el primero de Mayo y en vez de un día de lucha se ha convertido, al menos en España, en una disculpa para ir de vacaciones. Hace 129 años se inicia una huelga que consigue implantar al fin la jornada de 40 horas, ahora que los ricos son cada vez mas ricos, nos intentan convencer (apoyo a los emprendedores) de que el mejor modelo de trabajo  es el de doce horas al día de lunes a domingo (mas de 80 horas), se debe recordar el pasado!!
El 11 de noviembre de 1897 (año y medio despues del inicio de la huelga) cinco personas fueron condenadas a muerte sin juicio justo, sin pruebas, cuando fueron ahorcados la jornada de 40 horas se había implantado, ¿cuánto durará?
En 1997 Sacco y Vanzetti tenían seis y nueve años, treinta años mas tarde en 1927 fueron condenados a la silla eléctrica en otro juicio farsa, donde su principal culpabilidad consistía en ser anarquistas, pobres y extranjeros, caracaterísticas que siguen siendo consideradas como sospechosas por el Poder
La historia de Sacco y Vanzetti, ha sido relatada de muchas maneras, pero quizá la mas conocida sea la realizada por el director de cine italiano Giuliano Montalvo en 1971, que contó con la participación en la Banda Sonora de Ennio Morricone, y para el tema mas conocido Here's to you, con la colaboración de Joan Baez. La película fue premiada en Cannes en ese año, y en España se estrenó cinco años mas tarde en diciembre de 1976 (tras la muerte del dictador). Os dejo con la version de la banda sonora traducida al español, al final de la entrada os dejo con un enlace a
la pelicula de 1971 en español y a otro documental mas reciente de 2006 donde Peter Miller nos hace reflexionar sobre la historia y sus repercusiones.
Comienzo la selección musical con la balada original con la voz de Joan Baez, con subtítulos en inglés



Por si no habéis comprendido la letra os dejo con una versión mas reciente (se presentó en el festival de Sanremo de 2011 por la cantante italiana Enma Marrone junto a Moda, las imágenes son las del final de la película está cantada en italiano y la traducción es aceptable, la versión es diferente y se nota la influencia mas rockera de Moda

 

Como era frecuente en la época se hicieron bastantes versiones desde la de Mireille Mathieu a Nana Mouskouri, pasando por Georges Moustaki, basandose en la versión de Moustaki, la versión mas reciente que conozco es la de la catalana Marina Rosell, cantautora que sigue en la brecha desde hace tiempo, en el 2013 publicó un primer disco dedicado a Moustaki que fué el disco mas vendido en Cataluña (supongo que de los publicados en catalán), y el año pasado publicó un segundo volumen que incluye esta canción. Ambos discos son muy recomendables si os gusta Moustaki y la gran voz de Marina Rosell.

 

Antes de Morricone Woody Guthrie compuso la "Balada de Sacco y Vanzetti" existe un raro disco de 1960 que recoge doce temas, y se pueden escuhar al menos otra media docena, los dos mas conocidos quizás sean "Red Wine" y "Two good men" os dejo con esta última si queréis escuchar el disco íntegro os dejo al final un enlace. He incluido una versión con subtítulos en italiano algo es algo 



** Sacco & Vanzetti 1971 Giuliano Montalvo




** Sacco & Vanzetti 2006, Documental Peter Miller

 

** Woody Guthrie Ballads of Sacco & Vanzetti (compuestas a finales de los 40, disco recopilado y publicado en 1960)



Salud!

21 de enero de 2013

I Got a name Jim Croce (BSO Django Unchained 1973-2012)



El viernes a las cuatro de la tarde estaba en el cine viendo la última peli de Tarantino, y salí encantado, me gusta mucho el director, me he criado viendo películas del Oeste, y me sabía casi de memoria la banda sonora de la peli antes de verla, sin saber que tema me iba a impresionar mas ya que de los clásicos muchos forman ya parte de la historia de las bandas sonoras, como la de "Dos mulas y una mujer" (pesima traduccion de la peli de Don Siegel Sister Sara), Trinidad, o Nicaragua, pero, sin duda el mejor momento musical y visual de la película para mí radica cuando entra el malogrado Jim Croce cantando "I got a name", esta canción que es muy bella, sirve de final delprólogo de la película, período previo a que Django recobre la libertad, y da paso a la historia en si misma que acaba con un corto fundido en negro, tras el que se desarrollo el epílogo o parte final de la trama.
Para mi gusto la película tiene un desarrollo adecuado no me parece larga, ni violenta, quizá porque como digo empece a ver la tele con Rin-Tin-Tin y luego ya mas mayor Bonanza, y leia El Llanero solitario  o los magníficos tebeos de Novaro de Gene Autry o Roy Rogers (cuanto hay que agradecer a las editoriales sudamericanas en relación con la subsistencia cultural de la españa de la dictadura!!!), por lo que las pelis del "oeste" con sus buenos y malos siempre me han apasionado.
Django (Con "D" muda) es una buena historia, donde los buenos acaban venciendo lo cual siempre es de agradecer, y mas allá de la lectura de ser un Western donde aparecen negros protagonistas, es un canto a la libertad y una alegoria de que la libertad reside dentro de cada una de las personas, y en la posibilidad de intentar vivir nnuestras vidas, la esclavitud es lo opuesto, lo que nos intentan vender cotidianamente, por ello está canción de Croce me parece un inicio precioso de la aventura de la libertad que plasma esta película, os dejo con una versión en directo con subtítulos en inglés y español y os recomiendo prestar atención a la letra


Es una buena ocasión para dedicarle unas palabras a la vida de Jim Croce. cantante que habría cumplido 70 años, el pasado 10 de enero, murió en un accidente de avión con 30 años en septeimbre de 1973, comenzó cantando temas de woody Guthrie y Joan Baez, y es autor de alguna de las mejores canciones de finales de los 60 y comienzos de los 70, como la archiconocida "Time in a Bottle" y alguna mas que os dejo al final del post, Como homenaje a Tarantino os dejo con alguna versión de "I got a name" que es un tema con el que comienzan otros dos pelis, "el últim oheroe americano" de 1973 con un jovencisimo Jeff Bridge o "invincible" de la Disney de 2006, He seleccionado dos versiones de las cuatro o cinco existentes, la primera es la interpretada por una ya mayor Lena Horne en el Show de los Muppets, que voz tenía esta mujer y es que es una de "las grandes" del jazz vocal, y que se puede decir de la compañía,... 



Y aunque hay buenas versiones de sonido country, no puedo dejar de incluir esta versión de esta cantante y pianista muy poco conocida en occidente Chie Ayado, es de su disco "To you" una pequeña joya de hace diez años, 



Dejamos a Jim Croce y volvemos a Django, como os comentaba la banda sonora está presente durante casi toda la pelicula, cuenta con un tema nuevo de Ennio Morricone, compuesto para la película "Ancora qui" y con una versión de un tema de James Brown & 2Pac, que suena entre funky y hip-hop y que es un contrapunto llamativo con los temas mas clásicos combiandos con los temas creados por Bacalov para la banda sonora, pero mi segundo mejor momento musical es el tema final de los créditos, tras el final de vértigo, la musica de un clásico de mi juventud, las pelis de Bud Spencer y Terence Hill. le llamaban Trinidad (Lo chiamavano Trinity), preciosa balada de Franco Micalizzi, con la que siempre recuerdo a mi compañero de colegio y juventud Trinidad alias Trino



Acabo recomendandoos ver la película y reflexionar si la veis donde reside la libertad, la escena final criticada por algunos tiene sentido desde mi visión de porque aunque las puertas están abiertas unas salen y otros no, en el porque despues de tantos años de esclavitud y violencia nadie decide rebelarse, y no creo que la respuesta esté en el cráneo!! Feliz semana


Jesús

1 Mas sobre Jim Croce, Hay dos entradas de Blogs amigos, fáciles de leer y baastante recomendables, Una la del amigo Dobro de hace unos meses http://gurbdobro.blogspot.com/2011/11/jim-croce-sencillez-acustica.html, y la segunda la del Blog "El sonido de una vida" de octubre de 2012, ademas el disco de esta entrada se puede encontrar a un precio reducido con cierta facilidad, y desde luego Jim Croce es totalmente recomendable

2 La música de Jim Croce, mucha os dejo con mi tema favorito "Time in a Bottle" con subtítulos al español, lo de guardar el tiempo para seguir compartiendolo con la persona que se ama no direis que no es una idea de lo mas poetico, y muy acorde con el espíritu de los setenta!

 


Para acabar con mucho ánimo, el otro tema que no puedo dejar de incluir es el de Bad, Bad Leroy Brown, versionado por Frank Sinatra y con mas difusión en nuestro país por Sony and Cher (es que a pesar de la cirugia, Cher lleva mucho mucho tiempo entre nosotros), muy en la línea de canciones de malos, aunque me quede con el original de Jim Croce en directo,


Como curiosidad os cuento que existen muchas versiones en aleman de este tema, desde luego es ideal para cantar y tomarse unas birras