Soneto 61 Lope de Vega, (Ausencia) musicado por Fran Espinosa, Imanol, Labordeta, Marina Rosell. Angel Corpa y Suburbano

Ir y quedarse, y con quedar partirse

Ir y quedarse, y con quedar partirse,
partir sin alma, y ir con alma ajena,
oír la dulce voz de una sirena
y no poder del árbol desasirse;

Arder como la vela y consumirse
haciendo torres sobre tierna arena;
caer de un cielo, y ser demonio en pena,
y de serlo jamás arrepentirse;

Hablar entre las mudas soledades,
pedir prestada, sobre fe, paciencia,
y lo que es temporal llamar eterno;

Creer sospechas y negar verdades,
es lo que llaman en el mundo ausencia,
fuego en el alma y en la vida infierno.

Lope de Vega. Soneto 61 La hermosura de Angélica, con otras diversas rimas (1602)

https://youtu.be/0stqfaCr-jg

Fin de semana, y que mejor que Lope de Vega con este inmenso soneto, de su enorme y magnífica producción literaria Sonetos, Rimas sacras,.... Si el soneto impresiona con el recitado, no lo hace menos musicado, la primera vez que se le puso música fue por Imanol, que lo incluyó en su disco del  2000 al que le daba nombre "Ausencia". Imanol canta el  soneto modificado, saltándose los dos últimos versos de ambos tercetos y repitiendo el poema, con un final donde canta los dos primeros versos del primer y segundo terceto y luego los versos finales de los tercetos

https://youtu.be/9vH1Ln7KJkw

Juan Antonio Labordeta, la cantó junto a Marina Rosell, versionando a Imanol, pero con sus voces, ambas reconocibles fácilmente. El vídeo tiene letra, con lo que podréis comprobar lo que antes os comentaba de la variación del soneto hecha por Imanol

https://youtu.be/ya7hIv_5ojA

En el 2007, Ángel Corpa, graba una versión  con arreglos orquestales, en el álbum "CanSonetos" (cuarta pista), respetando el titulo del Soneto "Ir y Quedarse"

https://youtu.be/F1QGypby3YI

En el año 2011, el cantautor madrileño, Fran Espinosa graba un CD poniendo música a 30 de los sonetos de Lope "Fénix 30, Los sonetos de Lope". Esta es la undécima pista, que se puede escuchar en youtube, gracias al trabajo del Blog "Música y Poesía", que recientemente ha publicado dos grandes entrada sobre los sonetos de Lope el 8 y el 11  de abril de este año. Al final de la entrada os dejo los enlaces para esta entrada y el disco de Fran Espinosa

https://youtu.be/UC2E_piaJXc

La última versión que conozco es la del grupo Suburbano, que la cantó en un homenaje a Imanol, en el 2010, recogida primero en el disco "Imanol, Donostia-Tombuctú" de ese año, e incluyéndola posteriormente en su disco "33" (sexta pista). En el vídeo se recoge la presentación en el Concierto homenaje a Imanol. Lógicamente se titula "Ausencia"

https://youtu.be/vYfJYkuK_dI

Buen finde

1. Os recomiendo leer las entradas del Blog Música y Poesía 

    a) la del 8 de abril http://cancionypoema.blogspot.com/2024/04/los-200-sonetos-de-lope-de-vega.html

    b) 11 de abril https://cancionypoema.blogspot.com/2024/04/rimas-sacras-de-lope-de-vega.html

2 EL disco de Fran Espinosa https://archive.org/details/FENIX-30-LOS_SONETOS_DE_LOPE_DE_VEGA/

50 Años de la Revolución de los Claveles GRANDOLA VILA MORENA y sus versiones

 

50 años de aquel 25 de abril, nos despertamos con la imagen de la importancia de la Libertad y la Paz, como formas de cambiar las cosas, muchos españoles enviadiamos a nuestros vecinos portugueses por acabar de una forma sencilla y eficaz con 48 años de dictadura, cuando volví a Portugal el verano del año siguiente, todavía con el Generalísimo velando sobre nosotros, tuve realmente envidia de nuestros vecinos, a los que no había valorado adecuadamente en viajes anteriores, desde entonces mi cariño por Portugal es enorme, mi deseo una federación hispanoportuguesa.

La revolución de los claveles se asoció a la canción "Grandola, Vila Morena"  compuesta por José Afonso, un cantautor portugués muy implicado en la vida política de su país a través de la canción protesta contra la dictadura. Grândola, Vila Morena era un homenaje a la Sociedad Musical Fraternidad Operaria Grandolense, de la localidad de Grândola. Fue incluida en el álbum Cantigas de Maio, grabado en 1971, pero el régimen la prohibió por considerarla revolucionaria. 

Curiosamente, Grândola, Vila Morena no pudo ser interpretada en directo en Portugal hasta que se instauró la democracia. Fue un 10 de mayo de 1972 cuando Jose Alfonso tocó esta canción por primera vez. Ocurrió en el Burgo das Nacións de Santiago de Compostela (lugar donde se ubica el actual Auditorio de Galicia) En el recital de José Alfonso, "Grândola, Vila Morena" fue la última canción  y fue coreada por todos los asistentes. Así lo recuerda una placa situada en ese lugar de Compostela, que dice:

"O día 10 de mayo de 1972, ....,  cantouse por vez primeira, o ‘Grândola, Vila Morena’, himno da liberdade, fraternidade e igualdade." 

https://youtu.be/IVKf00VGjGM

En la web de la Asociación Jose Alfonso, se recogen a fecha de hoy 25 abril 2024, 49 versiones grabadas de esta canción (https://aja.pt/versoes/ ) aunque se puede calcular que existen más de cien versiones de la misma en distintos estilos

https://youtu.be/u1Dif-rKJho

Hace diez años hice una entrada donde conmemoraba los cuarenta años, quiere ésta ser una continuación de la anterior, y poneros algunas de las últimas versiones de los últimos años. Quizá la mas conocida sea la versión que para la serie "La casa de papel" (Temporada 5) cantaban Cecilia Krull y Pablo Alborán 

https://youtu.be/t8UiwxqKUB8

Una versión diferente  a las folkloristas, jazzisticas o rockeras de las que hablaba hace diez años, es esta versión instrumental del belga Gwenael Grisi, interpretada al violín por Elsa De Lacerda, acompañada de Pierre Solot al piano

https://youtu.be/avja8eng4Sw

Para terminar y enlazar un poco con la entrada de hace diez años, os dejo la versión mas reciente realizada por la fadista Cuca Roseta (Maria Isabel Rebelo de Couto Cruz Roseta) acompañada del conjunto Cordis, en la presentación del programa de conmemoración de esta  fecha

https://youtu.be/IFNRGSIR418

Cuca Roseta apareció al principio de su carrera en la película "Fados" de Carlos Saura, estrenada en el 2007 y de la que hablaba en la entrada del cuadragésimo aniversario

https://fonocopiando.blogspot.com/2014/04/grandola-vila-morena-jose-alfonso-25.html

Buen día 

Canción rota, Poema de Carmen Martin Gaite, musicalizado por Javier Bergia y Lucia Sócam

CANCIÓN ROTA

Siempre que iba a cantar
algo se interponía
y a mí no me importaba,
¡)1976)había tanto tiempo!

Mi canción se quedaba en el alero,
confiada,
meciéndose en la espera
cuajada de horizontes.

Si alguna vez con mudo gesto antiguo
acaricio las cuerdas,
el aire se retira
y el corazón me late nuevamente
con aquellos latidos turbulentos,
heraldos de mi canto.

¡Ay mi canción truncada!
Yo nunca tenía prisa
y la dejaba siempre,
amor,
para después.”

Carmen Martin Gaite. A Rachas (1976)

https://youtu.be/J1cy81s_NPE

La poesía de Carmen Martin Gaite, permaneció mucho tiempo escondida, detrás de sus novelas y relatos, aunque no tenía mucho interés en publicarla, acabó haciéndolo para nuestro deleite.

Em el año 2001, se publica el libro "Poemas" con un CD con poemas leídos por la autora, que se inicia con este poema

Javier Bergia y Begoña Olavide, le pusieron música y lo grabaron en su disco del 2014 "De un tiempo a esta parte". 

https://youtu.be/zsl2qWtsqBg

La sevillana, Lucia Sócam  (Lucía Sosa Campos) le puso música, aunque desconozco si está grabado, aquí la podemos oír en un concierto en el 2017

https://youtu.be/6DQQcPHb_Q0

Buen miércoles

Desayuno (Dejeneur du matin) Poema de Jacques Prevert, cantado por Silvia Comes y Lidia Pujol, Marlene Dietricht y Akiko Okuda

Desayuno

Echó café
en la taza.
Echó leche
en la taza de café.
Echó azúcar
en el café con leche.
Con la cucharilla
lo revolvió.
Bebió el café con leche.
Dejó la taza
sin hablarme.
Encendió un cigarrillo.
Hizo anillos
de humo.
Volcó la ceniza
en el cenicero
sin hablarme.
Sin mirarme
se puso de pie.
Se puso
el sombrero.
Se puso
el impermeable
porque llovía.
se marchó
bajo la lluvia.
Sin decir palabra.
Sin mirarme.
Y me cubrí
la cara con las manos.
Y lloré.

Jacques Prevert. Paroles (1946)

https://youtu.be/zyHQdc3vF_s

Un poema bastante deprimente de Jacques Prevert, que sin embargo en la versión de Silvia Comes y Lidia Pujol, queda un aire esperanzador, La primera versión musicada corrió a cargo de Marlene Dietricht, en 1959, aunque ese trabajo no se grabó, y la grabación tuvo que esperar a 1962

https://youtu.be/cIuQyLpwZnY

Hay pocas versiones musicadas de este poema pero en diferentes idiomas, en loor de mi amigo Alberto Vidal, he seleccionado esta versión cantada en japonés de Akiko Okuda, del 2011

https://youtu.be/TA5-mvDTBWI

Hay varios cortos sobre la escena que refleja el poema, acabo con uno de ellos, especialmente bueno

https://youtu.be/I4YoBuJCbfo

Buen martes

He dormido, poema de Gloria Fuertes, cantado por Silvia Comes

'He dormido'

He dormido en el andén del metro,
-por miedo al despellejo de metralla-,
he dormido en el borde de la playa
y en el borde del borde del tintero.

He dormido descalza y sin sombrero
sin muñeca ni sábana de arriba
me he dormido sentada en una silla
-y amanecí en el suelo-.

Y la noche después de los desahucios
y los días después del aguacero,
dormía entre estropajos y asperones
en la tienda del tío cacharrero.

Crecí, me puse larga regordeta,
me desvelé, pero seguí durmiendo,
llegué a mocita dicen que a poeta,
y terminé durmiéndome al sereno.

Y a pesar de estos golpes de fortuna
ya veréis por qué tengo buen talante;

he dormido a las penas una a una,
y he dormido en el pecho de mi amante.

Gloria Fuertes, 'Cómo atar los bigotes del tigre', (1969)

https://youtu.be/gUSOp95nIpg

Vuelta a la poesía y que mejor vuelta que con un poema de Gloria Fuertes, siempre tan intensa y mágica, que nos proporciona una sonrisa, una esperanza en este mundo a veces tétrico. Buen lunes

Déjame vivir con alegría. Vainica Doble, Sergio y Estibaliz, Grupo de expertos Sol y Nieve, Nacho Vegas y Lorena Álvarez. Con las manos en la masa

Déjame vivir con alegría

Déjame que descanse un rato al sol,
déjame vivir con alegría,
si he pescado bastante para hoy,
mañana será otro día,
no faltará un caracol.

Yo no cambio tu ananás por mi limón,
yo no cambio tu salmón por mi salmonete,
mete la "Rolley-Flex" en un cajón
agarra la puerta y vete,
no te quiero en mi rincón.

Y un higo chumbo y una aceituna
tu nuevo mundo yo descubrí con Colón.
Y una aceituna y un higo chumbo,
vete a tu Luna y déjame en mi rincón.

Oscurita es mi pigmentación,
y mi cuerpo es enjuto y resistente,
rubias gentes me tienen compasión
por que me falta algún diente
y entre dientes me río yo.

Con un dátil por alimentación,
con un dátil yo inventé la democracia,
con un dátil yo te gano el maratón,
no me hace ninguna gracia
que me tengas compasión.

Vainica Doble A Contracorriente (1975)

https://youtu.be/eNU8pSvHtxE

Tras varias vicisitudes, son muy mayores para la época, acaban grabando el que sería su disco más conocido "A Contracorriente", la muerte de Franco fue un disparador musical, El disco estaba producido por Gonzalo Garcia Pelayo y es muy eléctrico, en este tema Gualberto tocaba el sitar, que en el vídeo que he escogido, de una actuación en directo en el programa de TVE Musical Express, con Ángel Casas, es sustituido por el arpa del folklorista gallego Emilio Cao

Un estribillo que ha sido recogido por varios artistas, los primeros Sergio y Estibaliz, que lo incluyen en su disco del mismo nombre de 1988

https://youtu.be/DXi9drkqu8c

La Siguiente versión la graban en su disco "Alegato meridional", del 2016, de los granadinos,  Grupo de Expertos Solynieve (proyecto en paralelo del líder de Los Planetas, Jota con Manuel Ferrón), 

https://youtu.be/fkEjD_IUFqI

Acabo con versión asturiana, el guaje de Gijón, Nacho Vegas, que la  canta desde el 2013, pero he elegido esta versión junto a otra asturiana, en este caso del concejo de Ibias, y gran música, Lorena Álvarez, Buena forma de acabar el día 

https://youtu.be/7zxSXfBdnxs

Pero antes de acabar, ya que empezamos con la televisión y con Jaime de Armiñan y las bandas sonoras de Vainica Doble, como no incluir su tema mas conocido por gran cantidad de españoles, cuya letra se debe a Joaquín Sabina (quién también colaboró en la letra de la canción de hoy), me refiero a la sintonía del programa televisivo de Elena Santoja (hermana de Carmen y mujer de Jaime de Armiñán) "Con las manos en la masa" 

https://youtu.be/Ak4WXx4zXig

Buen día

Vainica Doble. Habanera del primer amor Versiones de Marcela Morelo, El Zurdo, Sisa y Suburbano

Habanera del primer amor

Al año nos conocimos
Haciendo flanes de arena;
Bien pronto nos descubrimos:
Tu eras nene y yo era nena
En el verano segundo,
Escapamos de la yaya
Siguiendo una cucaracha,
Y descubrimos que el mundo
No era solo nuestra casa

Tiempo de sol,
Zapatitos de charol
Tiempo de luz,
Yo de rosa y tu de azul
Tiempo de sol,
Capotitas de almidón
Tiempo de luz,
Yo de rosa y tu de azul

En una tarde de estío,
Al cabo de algunos años,
Descubrimos el suspiro
Con un sentimiento extraño
Piedras y árboles del río
Todavía están grabados
Por nuestras manos de niños,
Corazones dibujados
Con tu nombre y con el mío,
Dos corazones flechados,
Del primer amor heridos

Tiempo de sol,
Zapatitos de charol
Tiempo de luz,
Yo de rosa y tu de azul
Tiempo de sol,
Capotitas de almidón
Tiempo de luz,
Yo de rosa y tu de azul

Inclemente impertinente
Hizo el tiempo su labor
Nunca dura cosa buena;
Descubrimos de repente
Con sentimiento y con pena;
Se deshizo nuestro amor
Como los flanes de arena.

Gloria van Aerssen y Carmen Santonja, 1973 (Heliotropo)

https://youtu.be/tugZhj4kRM8

Habanera del primer amor era la cuarta pista de la cara b de "Heliotropo" el tercer LP de Vainica Doble, una letra fascinante, y una música que subyuga, la flauta navegando entre la ligera percusión, la voz de Gloria entre las cuidadas cuerdas, la entrada de la segunda voz de Carmen. Esto es pop barroco de primera, una muestra más de que este mágico dúo es mucho más que sus inventivas letras. Esta canción que es una de las favoritas de sus seguidores no lo era sin embargo, de sus creadoras. Estas solo la incluyeron en el disco a instancias del productor Caballero Bonald, que les dijo que si se quedaba fuera no había disco. 

Hay tres versiones, todas posteriores a la muerte de Carmen Santoja en el 2000. La primera del 2001, la cantautora argentina Marcela Morelo, lo grabó en el disco colectivo  "Mujer" , una bella versión (décima pista), en un disco con versiones de temas conocidos con grandes voces femeninas

https://youtu.be/y45-UugjNwM

En el 2002, un admirador de las Vainica, y un personaje importante de la música hispana de los últimos cuarenta años,, Fernando Márquez (El Zurdo), para mí idolatrado desde su paso por Paraíso, en un momento de olvido, lanza un EP, en memoria de la recientemente fallecida Carmen Santoja junto a Charlie Mysterio, denominándose "Los Fantasmas del Paraíso", con esta sorprendente versión. En el 2016, se reedita en el disco homenaje "A la manera de Vainica Doble", firmado ya solo por El Zurdo (pista 16)

https://youtu.be/Xjl1kpE1GsE

En el 2003, Sisa y Suburbano lo reinterpretan así en el CD Sisa y Suburbano cantan a Vainica Doble. Con esta versión me despido

https://youtu.be/-Gpf3pwAz2s

Buen día

Vanica Doble Dime Félix 1971, versionado por Serpentina

Dime Félix

Dime Félix, ¿por qué has matado al gato de una patada?
si el pobrecito no te había hecho nada.
No comprendo como has tenido valor para hacer cosa semejante,
a cualquier hora me caso contigo de haberlo sabido antes
¿Cómo puedes pertenecer a la sociedad protectora de animales
y al mismo tiempo albergar en el corazón
instintos tan criminales?

Que desilusión,
me has roto el corazón.

Se llamaba como tu,
de apellido Micifuz,
le compramos en la pajarería inglesa,
comía con nosotros en la mesa,
me seguía por la casa y me acompañaba en la cocina
te despertaba a las ocho en punto para ir a la oficina

Dormía enroscadito entre los dos
y su run-run-run era nuestra canción

Que desilusión,
me has roto el corazón,
y su run-run-run era nuestra canción

Vainica Doble 1971 

https://youtu.be/HCXk4Huy1nc

 

Primer LP de Vainica Doble, de 1971. Doce temas memorables, aunque yo lo que tenía era una cinta de cssette en mi primer cassette de cintas  que podías sacar a la calle, Esta canción no es la mejor del disco, pero si es la que mas quiero, seguramente porque estuvimos un día de excursión caminando por la Sierra de Guadarrama escuchando el casete sin parar (solo tenía ese), y especialmente esta canción de forma casi continuada, con el fácil tema de rebobinar y volver a escuchar.

El grupo de música valenciano "Serpentina" ha versionado canciones de Vainica Doble, desde al menos 2008. Este tema aparecía en el CD  homenaje a las Vainica Mis queridas señoritas (2011), editado por la Coctelería Belmondo de Madrid, y realizado gracias a las buenas artes de Paco Clavel

En el 2017, se edita un doble CD, titulado "A la Manera de Vainica Doble", que recoge su versión (pista 24)

https://youtu.be/g4I_FAQpaws

 

Del disco si retiro los valores sentimentales, quizá la mejor canción es la que abre el disco "Caramelo de limón". en el siguiente vídeo las podemos ver en un clip manchego, algo inquietante

https://youtu.be/hueS7U6XOw8

 

Buen día 

Vainica Doble. Un metro cuadrado (1970), versiones de Sisa, Suburbano y Los Planetas

Un metro Cuadrado

Un metro cuadrado
de tierra es bastante,
un metro cuadrado,
con tapia de piedra
todo él rodeado.

Que la gente sepa
que todo eso es mío
y nadie se atreva
a entrar sin permiso
y, dentro, un manzano
o tal vez una parra
para refugiarme
en su sombra en verano,
con una guitarra,
pues no cabe un piano.

Un metro cuadrado
sembrado de hierba
y en él recostarme
un poco encogida,
rozando la piedra.

Un libro en las manos,
con estampas viejas
y canto dorado:
Cuentos de Calleja.

Se escucha el cuclillo
Oculto en la parra
Un cri-cri que acompaña
su canto sencillo,
Son hermano grillo
Y hermana cigarra.

Sobre mi cabeza
será el cielo mío,
todo el cielo propio...
y podré mirarlo
sin pedir permiso
con un telescopio,
y bajo mis pies
un metro cuadrado
de mi propia tierra,
hasta el fondo adentrado,
para que me entierren
bajo la maleza,
junto a mi guitarra,
de pie o de cabeza

Carmen Santonja y Gloria van Aerssen. (1970)

https://youtu.be/VX0RDqmcedY

 

Carmen Santoja y Gloria van Aeressen, se conocieron en una parada de bus de la Universidad Complutense de Madrid, al reconocer Gloria (estudiante de Bellas Artes) la melodia de Tanhauser, que silbaba Carmen (estudiante del Conservatorio). Empezaron a trabajar en el mundo de la composición musical en 1966, y tras varias composiciones cinematográficas, yo las recuerdo por algunas canciones de la serie "Fábulas" que dirigió Jaime de Armiñan en 1968, trece episodios, todos protagonizados por Fernando Fernán Gómez, y que aún se pueden ver en la web de RTVE

Su primer disco sencillo, lo realizaron en 1970, un disco con dos canciones, La bruja y Un metro cuadrado". En el 2003, Sisa y Suburbano con la colaboración de Paco Clavel, graban un disco con quince temas que homenajean a Vainica Doble y que comenzaba con este tema, que sonaba así

https://youtu.be/Aqel227FUAA

 

Al año siguiente los granadinos "Los Planetas", graban un single con tres temas, que se cierra con este tema, donde Nacho Vegas, toca la guitarra

https://youtu.be/2hIUAjgbI0A

Mañana mas temas de Vainica Doble. Vuelvo con nostalgia musical

En recuerdo de Jaime de Armiñán Mi querida Señorita y su colaboración con Vainica Doble

El pasado 10 de abril, moría Jaime de Armiñán a los 97 años, uno de los grandes del cine español, muchas películas, series para televisión y adaptación para teatro y series dirigidas por otros directores. Entre sus películas destacan "El Nido" de 1980 y sobre todo "Mi querida Señorita" estrenada en 1972, ambas fueron propuestas para los Oscar y Mi querida Señorita fue finalista dentro de las películas de habla no inglesa, aunque el Oscar fue para Buñuel y su "Discreto Encanto de la Burguesía"

Mi querida señorita fué una película extraña, que pasó la censura, excepto el retoque de un desnudo de Mónica Randall, a pesar de que la historia de una mujer provinciana, que se enamora de su criada, y que descubre que no es realmente una mujer sino un hombre, aunque haya vivido como mujer sus primeros 43 años, junto con su huida de la capital de provincia a Madrid y sus dificultades para trabajar por no tener documentación  y su nuevo idilio con Isabel, su antigua criada, que no la reconoce como hombre, son historias que no favorecieron ni la censura ni el posterior éxito de taquilla (Fue la película mas taquillera de ese año), pero es una gran historia con un guion de Armiñán y José Luis Borau, tan bien llevado que la convierte en un clásico, que merece a pena ser revisado. Os dejo con el inicio de la película que comenzaba con una adaptación de Chopin, Estudio 10 op 3, titulada "Tristeza de Amor" escrita por Juan Ortiz de Mendivil, e entrepretada por Rafael Ferro 

https://youtu.be/foYBpGLqAwg

De las series aunque la mas reconocida sea "Juncal", yo tengo un gran recuerdo de sus series de los sesenta y primeros setenta. La primera fué una colaboración con Narciso Ibañez Serrador y escandalizó y divirtió a gran parte de la España de 1967, se titulaba "Historia de la Frivolidad", con música de Augusto Algueró

https://youtu.be/I-iltHt3uGk

Al año siguiente rueda como director, la serie "Fábulas" que contaba con la música de Vainica Doble, con quienes ya colaboró en su primera película de 1969, "Carola de día, Carola de Noche" , con la música de introducción de la película un tema titulado "Romance del reino perdido", compuesto por Juan Carlos Calderón, Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja (hermana de Elena Santoja, desde 1956. esposa de Jaime de Armiñán) 

La segunda colaboración con Vainica Doble es en la serie "Del dicho al hecho" protagonizada por Fernando Fernán Gómez, trece historias basadas en refranes, que comenzaban con esta retahila cantada por las Vainica Doble , cada episodio finalizaba con una canción dedicada al refrán que daba origen al episodio

https://youtu.be/Rh91IFqPTE0

Ese mismo año y durante parte  del siguiente 1972, se emitió la serie "Las doce caras de Eva", doce episodios en relación con el zodiaco y con la música de las Vainica Doble

https://youtu.be/k4KaHpIbYrg

La penúltima colaboración en los años 1972 a 1973, fue la serie "Tres eran tres" , tres hermanas que se ven obligadas a volver a vivir juntas (Amparo Soler Leal, Julieta Serrano y Enma Cohen) junto a actrices de la talla de Lola Gaos, Charo López o Yolanda Rico. Como curiosidad la relación de más de 35 años entre Fernando Fernán Gómez y Enma Cohen, se inició tras el rodaje de un episodio de la serie. La música de nuevo de Vainica Doble

https://youtu.be/eQM91_Nfffw

La última colaboración para las series de esa década tiene lugar en 1974, para la serie "Suspiros de España", donde Vainica Doble, reinterpretan el famoso pasodoble . "¡Ay señor!" 

https://youtu.be/M0hF1pOw9qQ

Buen inicio de semana

9 abril 2024 59 años de Ticket To Ride. Beatles, Carpenters y Nicki Parrot

Hace 59 años ,el 9 abril  de 1965, The Beatles, publican su sencillo Ticket to ride. Uno de sus grandes éxitos que luego formó parte del LP "Help"

Os dejo un directo subtitulado 

https://youtu.be/M9RxdtVq1eA

Aunque siempre se suele decir que las versiones son peores que el original, oyendo a Karen Carpenter, en esta grabación de 1973, se demuestra que no siempre es así

https://youtu.be/QdBKAnAhzXo

Como versión de la versión de Karen Carpenter, la  de Nicki Parrot, del 2019 en su disco dedicado a ella, no mejora a Karen Carpenter, pero es bastante buena y merece escucharse

https://youtu.be/-z0kE1oks9E

Buen Martes

8 de abril de Eclipse Total (1983 - 2024). Total Eclipse of the Heart. Bonnie Tyler

Hoy, hay eclipse solar total que se podrá ver desde México a Canadá (y muy poco desde Coruña o Baiona - Pontevedra)

Curiosamente hace 41 años Bonnie Tyler publicó esta canción por primera vez el LP que contenía este tema: "Total eclipse of the heart". El LP se titulaba "Faster Than the Speed of Night", y era la cuarta pista de la cara A

https://youtu.be/ozDjelzbi08

El amor como la Luna pueden ocultar cosas, que luego echamos en falta.

Fue uno de los mayores éxitos de Bonnie Tyler y ha sido versionado muchas veces, como muestra, he elegido está versión, que fue el mayor éxito de la francesa de ascendencia hispano griega Karen Antonn en 1983, interpretada junto a Bonnie Tyler 

https://youtu.be/ryjZjI-E024

Buen lunes

Canción del Viernes Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Versiones de Regino Sainz de la Maza, Miles Davis, Paco de Lucía y más

Ayer recordaba a Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez, compuesto en París en 1939, en un momento entreguerras es su obra mas conocida y versionada, sobre todo el inicio del segundo movimiento o Adagio

Escrito para guitarra y orquesta, se estreno en 1940 interpretado por el guitarrista burgalés Regino Sainz de la Maza quién también fue el primero en grabarlo ese mismo año. Aquí lo escuchamos en una versión a dos guitarras, junto a Andrés Segovia

https://youtu.be/OzGDxitXhvI

Además de su belleza, su difusión mundial, se de e con bastante seguridad a la versión que grabó Miles Davis en 1960, quien dijo: "Esa melodía es tan fuerte que, cuanto mas suave se toque, mas fuerte se vuelve y  cuanto mas fuerte se toque, más débil se vuelve"

https://youtu.be/2cscpJisU6k

Muchas y excelentes versiones se han grabado desde el mundo del jazz. He elegido la de Tete Montoliu Trío, que grabó en su álbum "The man from Barcelona" de 1991

https://youtu.be/fUXgcurNj_M

Y muchas desde la música popular, en medio la que realiza Paco de Lucía ese año en un concierto en Torrelodones

https://youtu.be/Mx_NQC_UXXc

Pero la versión más conocida fue la chanson "Aranjuez, Mon Amour", que cantaba Richard Anthony a partir de 1967.

Acabo con una versión más jazzística de ese tema realizada por Javier Elorrieta

https://youtu.be/TvL9nPgejgY

Buen viernes y buen finde

4 abril 1640, nace Gaspar Sanz. De Canarios a Fantasía para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo

Gaspar Sanz fue un compositor y guitarrista del Barroco Español.

Nacido en Calanda (como Buñuel pero 260 años antes), estudió Música y Teología en Salamanca. Escribió tres libros para pedagogía de guitarra, el más destacado la Instrucción de música sobre guitarra española, De las obras recogidas en el primer volumen de la obra de 1674, he seleccionado "Canarios", quizá su melodía más conocida y que Paola Hermosin, explica tan bien y con esa gran sonrisa que da gusto escucharla

https://youtu.be/cp-JTGMMdsI

En 1954, Joaquín Rodrigo a instancias de Andrés Segovia (el gentilhombre) compuso este concierto para guitarra y orquesta basándose en seis danzas cortas de Gaspar Sanz, recogidas en la obra anteriormente citada

No es de extrañar que sea la segunda obra más escuchada del maestro Rodrigo, competir con el "Concierto de Aranjuez" es muy difícil

https://youtu.be/fnwV92IrClo

Buen jueves