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19 de noviembre de 2015

NUVOLE BIANCHE musica del anuncio de Lotería de Navidad de 2015 (Justino) (Ludovico Einaudi. Una mattina 2004)

Ayer vi por primera  vez el anuncio de la Loteria de Navidad de este año, la apuesta un corto de animación "Justino" realizado por la agencia Leo Burnett. Una buena historia, donde la banda sonora tiene gran importancia, para mi sorpresa, descubro que la canción es de uno de mis discos favoritos (el primer disco con el sello Decca de Luodovio Einaudi), que llegó a ser número 1 de ventas de musica clásica en Reino Unido, resurgiendo tras la inclusión del primer tema que da nombre al disco en la banda sonora de "Intocable" en el año 2012, concediéndole al año siguiente el Mº de Cultura francés, Caballero de la orden de las Artes y las Letras (este año ha sido nombrada Isabel Coixet).
Pues bien el penúltimo tema de ese disco es Nuvole Bianche (Nube Blanca) y en el disco original la canción dura cerca de nueve minutos, luego hay versiones mas cortas, alguna de poco mas de tres minutos, y supongo que esta es la adaptada para el anuncio. Os dejo con el tema corto con una actuación en directo del propio Einaudi en la RTE en el 2013

Ya que conoceis la canción os dejo con el anuncio por si aún no lo habéis visto


Otra versión del tema es la que interpreta el propio Einaudi en Londres junto a Alesia Tondo y aparece en el disco "Islandas, Essential Einaudi" publicado en el 2011. Os dejo con un vídeo con la letra en italiano y español

 
Otra versión aparecida en un disco es la realizada  por la arpista surcoreana Lavinia Mejer, en el que hasta ahora creo es su penúltimo disco "Passagio" dedicado a Einaudi, que junto al disco previo dedicado a Philip Glass  y el siguiente dedicado a musico franceses: Yann Tierssen, Debussy y Satie, completa casi el albun de mis músicos favoritos.

 
Cierro las versiones con una con mas cuerda: Piano, violin y cello, que da una aproximación diferente a la melodía

 
Para acabar, os recomiendo escuchar el disco completo de Einaudi (nunca parece suficiente oir sus melodías) de Una Matina

 
Buen fin de semana

Jesús

PS: Una curiosidad es que este tema se incluye en la banda sonora de Insidious, una peli de terror de la que hay dos secuelas (una de este año) no la he visto pero según IMDB, el otro tema que aparece en la película es esta melodía de finales de los años 20 de Al Dubin, que aparece en múltipes ocasiones en la historia del cine


Dentro de cuatro días Ludovico entrará en la década de los sesenta, así que vamos a hacerle un poco mas de sitio para escucharle, os propongo para  ello la Banda Sonora de "Samba" pelicula de 2014 de los mismos directores de "Intocable", pero con mucho menor éxito, aunque en mi opinión es muy agradable de ver y sirve para reflexionar sobre hechos como los ocurridos el fin de semana pasado. Una de las mejores cosas de Samba es la banda sonora con cinco temas de Einaudi, mezclados con música popular (genial la escena donde se escucha "Waiting in vain" del Sr. Marley) os dejo con la música de la película

17 de noviembre de 2015

Otoño en Paris. Les Feuilles Mortes (Y Montand 1946 J Prevert & J Kosma, BSO Les Portes de la Nuit)


Quisiera tanto que recordaras, los días hermosos en los que éramos amigos, cuando la vida era mas bella y el sol brillaba con mas fuerza que hoy.
Las hojas muertas se recogen con la pala, no lo he olvidado, al igual que se recogen los recuerdos y los lamentos.
Y el viento del Norte se los lleva hacia la noche fría del olvido, y no he olvidado esta canción,...
Es el principio de este bello poema de Jacques Prevert, musicado por Joseph Kosma, que aparecía en una casi olvidada película de 1946 cantada por Yves Montand.
Sin embargo la canción, como ocurre con los recuerdos, sobrevivió  y fue creciendo quizá con la fuerza de los lamentos, y se convirtió en un standard de jazz, tras adaptarla al inglés el Sr. Mercer, con el nombre de "Autumn Leaves",  y llegó también a otros países en España y América con el nombre de "Las hojas Muertas".
Es una bella melodía que tras la desazón de este fin de semana no he podido olvidar, por eso deseo compartirla con vosotros.
De la mezcla de un gran poeta como Prevert con un muy buen músico como Kosma (discípulo de Bela Bartok, y con gran importancia en las bandas sonoras europeas de los 40 a 60; En España colabora entre otros con Bardem para la banda sonora de Calle Mayor en 1956), es difícil que salga nada malo, pero esta canción es realmente buena. Comienzo con la versión de Yves Montand, subitulada al español, que comienza recitando dando quizá mas fuerza al poema


Os propongo en homenaje a tantos muertos (mas de cien en Paris, mas de trescientos mil en Siria e Irak), las versiones francesas.
La primera que os propongo es una versión clásica interpretada por el contratenor francés Philippe Jarousky, joven cantante, con una voz que nos recuerda a la que podían tener los famosos castrati, (solo que hacerlo sin esa limitación orgánica, requiere grandes dosis de voz y técnica)


Tras un joven artista, os propongo seguir con la línea clásica con una de las mejores trompetas, el Sr. Maurice Andre, al que dedique una entrada con motivo de su fallecimiento, entrada que sigue siendo visitada todas las semanas para mi alegría


Otra gran versión instrumental es la realizada por el acordeonista Richard Galliano, en una actuación en directo de hace cinco años


Finalizo las versiones francesas con una actuación reciente, pero con sabor retro, del Hot Café de Paris y con mucho swing. Se trata de la versión de Havana Swing


Y ya que estamos en Paris ¿cómo no recordar esta versión del Oscar Peterson Trio junto a Stephane Grappelli en París en 1973?


Y ya que pasamos a las versiones en ingles, os propongo dos versiones vocales, la primera la que ara mi e la mejor versión de este tema en ingles, la interpretada por Eva Cassidy, en un disco que se publicó en 1996 tras la muerte de la cantante y que recogía muchas interpretaciones de temas ajenos pero con una gran calidad debido a su calidez de voz


La otra versión vocal es una versión casi "a capella" del bueno de Gregory Porter (el vocalista actual que mas me gusta). Es una versión corta pero intensa


Finalizo, la parte dedica a Autumn Leaves, con una versión instrumental, lo que es muy difícil porque las hay muy buenas como la de Cannoball Adderley en el disco "Somethin' Else"  de 1958 junto a Miles Davis, uno de los discos imprescindibles en la música del siglo XX, o la versión a dúo de Gene Ammons y Sonny Stitt, pero el motivo de elección en este caso es el de contar con un video en directo de uno de mis pianistas favoritos Eddy Higgins (fallecido en 2009), del que os he hablado y puesto composiciones en muchas ocasiones. Un gran trio que suena así de bien con el permiso del Sr Peterson


Eddy Higgins se  rejuveneció gracias a las oportunidades que encontró en Japón
Y voy finalizando la entrada con una versión en español, la del mejicano Enrique Guzmán, que fue la primera que yo recuerdo. Se incluía en la película de 1963 "Mi vida es una canción"


Acabo de nuevo en París con la versión de una parisina de nacimiento, Sole Gimenez, que en el 2012 publica su cuarto disco como solista: "El cielo de París", que incluía entre otras esta versión



Os digo adiós con una frase que he visto hoy en el Metro de Madrid en el brazo (enorme y musculado) de un joven veinteañero que cuidaba de su bebé):
"Ninguna persona merece tus lágrimas y quien se las merezca no te hará llorar"
(Gabriel García Marquez)

PS 20 Noviembre. Me acabo de encontrar con esta versión del Massimo Farao Trio, publicada hace poco y como no me puedo resistir a incluir alguna versión italiana aunque sea instrumental, la añado

 
Buen fin de

12 de noviembre de 2015

Hoponono y otros temas de Gogo Penguin (2012- 2014)


Quien tiene un amigo tiene un tesoro, es un refrán clásico y una gran verdad (y si rizamos el rizo una película de Bud Spencer y Terence Hill, rodada once años mas tarde de Le llamaban Trinidad)
En general cualquier amigo es un tesoro, aunque hay personas que son ciertamente excepcionales, con las que puedes siempre contar y que te ofrecen su amistad pese al tiempo y otras adversidades, uno de estos amigos-joya que me alegro infinito de tener me comentó el pasado lunes que había estado en el festival de Jazz de Gijón, viendo la actuación de este grupo y le habia encantado, por lo que me pase la mañana de ese día, aprovechando la fiesta local, escuchando los dos discos de Gogo Penguin, colgados en Bandcamp, portal que permite la escucha íntegra de las canciones (en este caso 7 del primer disco Fanfares de 2012 y 13 de la edicion de luxe de v2.0) y la compra por un precio razonable del disco si te gusta y deseas escucharlo con mas calma o en mas medios.
La verdad es que me sorprendieron bastante, muy personales, con un cierto aire a la EST (Esbjorn Svensson Trio, pianista sueco del que alguna vez he hablado) con la misma composición instrumental que este grupo de Manchester, pero bastante personales, con temas muy buenos, y aunque como podeis comprobar en Bandcamp, los gustos varían con cada escuchante, he seleccionado los cinco temas que mas me han gustado por compartirlos con vosotros.
el primero es el tema de cierre de la edición normal de v2.0, Hoponono, y es el que se utiliza en la difusión del jazz Gijón


Es una bella melodía, que me resulta bastante hipnóptica. 
El segundo tema que os propongo es de su primer disco Fanfares, y se titula Last Words
A la belleza y cierta tristeza que emana de la melodía se añade el hecho de la animación realizada por Antony Barkworth-Knight, y la puesta en imágenes de la música que nos propone esta banda

 
El tercer tema que os propongo es el que abre su primer disco, aquí me ha sido mas difícil elegir, porque Fanfares es otro tema que me gusta, pero así son las cosas, hay que elegir. os dejo con un  directo de hace un año

 
Pasamos ya al segundo disco 
El cuarto tema es To drown in you que es con el que se quedó dormido el hijo de Sergio, según relata en su Blog "diamantes abruptos" Me resulta muy relajante 

 
Y acabo con una de las tres canciones añadidas en la edicion de luxe del v2.0 me gustan bastante los dos últimos, In Amber y Wash, aunque al final me he decidido por el que cierra el disco, Wash que cuenta también con la animación de Antony Barkworth-Knight.


 La relación con el EST es algo habitual en las críticas, Sergio en su entrada va mas lejos y relaciona este úlitmo disco con el penúltimo disco de estudio de EST, Leucocitos, es cierto que hasta la portada se da un aire. Os dejo con el primer corte del disco. Decade

Personalmente me recuerda mas la música de Gogo Penguin a discos previos, y mucho al último disco en directo y antepenúltimo disco en estudio, que ambos incluyen este tema:Tuesday Wonderland

   
 Buen finde
PS para saber mas os recomiendo la web de estos chicos: gogopenguin.co.uk/

10 de noviembre de 2015

En recuerdo de Allen Toussaint Ruler of My Heart (Naomi Neville 1962)

De Madrid al Cielo, así titulaba hace unas horas el diario "El Mundo" la noticia de la muerte de Allen Toussaint. Como escribe De la Cavada hoy en El País: Toussaint era responsable del sonido de más discos de los que crees, y era autor de más canciones que te gustan de las que imaginas. Su carrera comenzó a finales de los 50, tocando y componiendo para artistas como Irma Thomas o Benny Spellman, y enseguida comenzó a producir también. Firmó muchos de aquellos éxitos con el nombre de soltera de su madre para sortear temas legales a la hora de publicar con diferentes compañías, “lo cual fue divertido porque, pasado un tiempo, había gente que hablaba de canciones que sonaban a Naomi Neville”
Una de estas canciones publicada por Toussaint (alias Naomi Neville) para Irma Thomas fue "Ruler of My Hearth", una de las canciones mas versionadas de Allen Toussaint. Esta es la versión primigenia. No suena muy bien pero tiene la ventaja del directo



Poco después (1964) este tema sonaba en la voz de Otis Redding con un ligero cambio de título: "Pain in My Hearth"


 
Al año siguiente los Stones lo incluían en su segundo disco (de UK, el tercero publicado en USA Rolling Stones Now!). Os dejo con un vídeo de hace 49 años, el tiempo pasa para todos!



Allen Toussaint colaboró con muchos músicos, en el Blog habíamos puesto una interpretación suya junto a Elvis Costello, y Levon Helm, ya que Allen colaboró con The Band y en la película The Last Waltz, Otro músico con el que colaboró fué Willie de Ville, que en 1990 grabó esta versión en el disco Victore Mixture

 
Una versión ciertamente diferente es la que realiza al año siguiente la versátil Nina Hagen en su octavo disco "Street"

 
Linda Rondstand realiza esta versión, mas cercana al original en 1998 en su disco We Ran, disco previo a la segunda colaboración con Dolly Parton & Emmilou Harris (Trio 2)

 
Ya conocéis mi afición por el jazz nórdico, (que los suecos no solo sirven para escribir novelas policíacas!!), por ello he elegido esta versión de la Big Band de Jakob Norgren, con la voz de Stella Bondesson en el disco de 2005 "Wide Meadow Soul"

 
La penúltima versión que os propongo ya que estamos con venas exóticas es la de la cantante inglesa de origen hindu Susheela Raman, que fusiona la música tradicional pakistaní e hindu con el jazz, y pop occidental. Esta versión la publicó en su cuarto disco "33 1/3" publicado en el 2007, de forma independiente y versionando temas de los sesenta y setenta

 
Finalizo con la que es mi versión favorita de este tema, la realizada por Norah Jones (seguimos con las influencias indias) en el año 2010, este disco además fue un regalo de Navidad de mis hijos y eso siempre ilusiona. Es un disco de colaboraciones de Norah Jones que no tuvo mucho éxito pero que me gusta bastante, es de los que mejora con las posteriores escuchas, esta canción la graba con un grupo de Nueva Orleans como Allen Toussaint: "The Dirty Dozen Brass Band"

 
Si alguien ha leido esto quizá se pregunte que relación tiene la foto de inicio con lo que se trata en el Blog, pues la verdad es que casi ninguna, es la portada del último disco publicado por Allen Toussaint en el 2013, y que recoge 20 canciones grabadas en directo en el 2009. El disco comienza con este tema "It's Raining" que me parece una adecuada forma de decirle hasta siempre a este gigante musical, tras setenta y siete años de vida, tras finalizar un concierto que como escribe Fernando Navarro, ni él ni nadie pensaban que sería el último



PS Aunque lo que no se hizo ya ha pasado si quiero comentaros que he estado varias veces a punto de escribir sobre algunas de las canciones del Sr. Toussaint, pero no fue así pero al menos quiero dejar constancia de una de ellas "Working in the Coal Mine" popularizada a finales de los sesenta por Lee Dorsey, y que aparece en una hilarante versión en la película "Muppets Most Wanted" 

 
Y así sonaba en la película del año pasado de los Muppets

 

Buena semana!!

3 de noviembre de 2015

NO a la Violencia de Genero. Fragile n.4 Dustin O'Halloran 2010 (BSO Like Crazy)

Está en nuestras vidas, aunque no nos demos cuenta, aunque siempre pensemos que eso no nos puede pasar a nosotros ni a los que tenemos cerca, sin embargo ocurre y las noticias nos enfrentan con esta realidad casi de forma diaria, y luego están los que sufren, mayoritariamente mujeres que son maltratadas física y/o psicológicamente, la mayor parte de las veces de una forma sutil, que hace sentirse culpable al maltratado. ¡Esto debería finalizar!, pensamos, pero no es fácil, la mejor opción quizá sea como en muchos otros casos la educación, y la acción directa, la manifestación que el próximo sábado se convoca en Madrid, para manifestarse y poner voz a esta situación, la jornada anual del 25 de noviembre, pueden ser un punto de partida. También desde la música se puede trabajar en esto. La guía didáctica "150 canciones para trabajar la prevención de la violencia de género en el marco educativo" es una recopilación bastante buena y que se puede ojear y escuchar (viene con enlaces) dentro y fuera del mundo educativo
La propuesta musical que os propongo, tiene relación con el tema.
Dustin O'Halloran es uno de los pianistas modernos que mas me atraen, este sábado 6 de noviembre actúa en Madrid, junto a Adam Wiltzie, en la sala CAT's  y al día siguiente en Barcelona en Fabra i Coats (siguen existiendo nexos positivos entre estas dos ciudades a pesar de los políticos que nos rodean!), donde presentaran temas de sus dos últimos discos: Atoms y Atoms VII (EP).
El tema que os propongo pertenece a un disco previo en solitario: "Lumiere" realizado en el 2010, un disco precioso, del que os dejo un enlace al final por si queréis escucharlo íntegro, y un tema que se utilizó en la banda sonora de "Like Crazy" (Como Locos en España), una tragicomedia romántica, y sobre la que el francés Dimitri Galuret realizó este bello y trágico vídeo

  
Me sigue impresionando cada vez que lo veo, será por la sensación que os comentaba al principio de no darnos cuenta de lo que nos rodea, cada vez que una paciente me llega a consulta y me cuenta su historia, lo que ocurre con mas frecuencia de lo que desearía, casi siempre refieren el hecho de que no pensaban que esto les pudiese ocurrir, que no se reconocían que estaban borradas en esa relación, ¡el príncipe se había convertido en verdugo!
Como os decía es importante la educación por eso os dejo con un vídeo humilde realizado en un colegio de primaria por los niños, que nos pueden enseñar mucho en bastantes ocasiones, quizá porque su mirada no esté tan contaminada por lo cotidiano



La salida es la Libertad, lo que me recuerda esta canción de Reincidentes: "Ay Dolores" con la que  acabo



Este es la música de Lumiere, sirve para recordarnos que otro mundo es posible, solo debemos crearlo!