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30 de abril de 2012

De Anniversario: Wicked Game. Chris Isaak, Heather Nova, Gemma Hayes



Por estas fechas se cumplen dos años desde que publique mi primera entrada en “La canción del viernes” y un año desde que empecé a escribir en “Fonocopiando”, porque las celebraciones siempre ponen melancólico, y por continuar con Chris Isaak, del que el otro día puse su versión de “Besamé Mucho”, me apetece poner tres versiones de este precioso tema, la primera como no puede ser de otra forma es el original de Chris Isaak, con el vídeo que realizó David Linch, con subtítulos en español, para que luego no me digáis que ya no pienso en la segundaymedia edad. Chris Isaak publicó este tema en 1989 en el albúm Heart Shaped World, que se puede decir de un tema precioso, y sin embargo tan duro como éste



La siguiente version que os traigo es de una muy Buena cantante, casi totalmente desconocida en España, pese a los intentos de difundir su música por Midas en Exquisiteces. Os recomiendo leer y sobre todo oir esta entrada,
Si os quedais con ganas hay otra entrada sobre su último disco de este verano pasado. La canción pertenece al disco Love Field de 2005. Si os gusta Heather Nova, que me parece una cantante fantástica, es difícil conseguir varios de sus discos, que están descatalogados, si viajais o teneis amigos podeis probar en Holanda o Alemania, por aquí cerca. Aunque resulte un pecado decirlo, creo que prefiero esta versión al original, ya me diréis



Y como estamos de Puente os dejo con la última versión cronológica de este tema que me parece interesante, se trata de la cantante irlandesa Gema Hayes, aunque hay grabaciones mejores, os dejo con este video en directo grabado en Galway hace menos de tres meses.



Feliz Puente, a pesar de las noticias cotidianas

Jesus

25 de abril de 2012

The Water is Wide. Versiones de Woong Sam; Alec Finn, Pete Seeger, Charles Lloyd Quartet & James Taylor


Si pudiéramos atravesar todos los océanos de incomprensión y confiar solo en el poder del amor, quizá las cosas fueran mas fáciles. Si pudiéramos entendernos apreciaríamos mas fácilmente a nuestros semejantes a la Tierra y sus criaturas y al final nos comprenderíamos mejor a nosotros mismos.
Termino de leer “la niña que iba en hipopótamo a la escuela” de Yoko Ogawa, la escritora japonesa con mayor número de ventas en su país, publicados en España por la editorial funambulista. Se trata de un libro lleno de poesía y esperanza, y por asociación de ideas se me ha ocurrido hablar hoy de este bello himno del siglo XVII, que habla de amor, tristeza y esperanza. Después de dudar bastante he seleccionado siete versiones, intentando dar una idea de la variación del tema desde el jazz hasta el sonido folk más clásico.
Como he empezado hablando de Japón, decido comenzar con esta versión de la cantante de jazz coreana WoongSam , que desarrolla su carrera profesional fundamentalmente en Japón, donde esta canción se recoge por muchos intérpretes y en algunas bandas sonoras propias. La versión de WoongSam, pertenece a su penúltimo disco, donde hay alguna otra joya como la versión de “As Time Goes By”. Para mi gusto es una versión muy equilibrada y arreglada con criterios musicales actuales, mas cerca de lo que se podría considera smooth jazz, y lejos de las versiones tradicionales, os dejo con ella- Si queréis mas información entrar en su web, donde podeis escuchar cosas de su último disco recién salido del estudio http://woongsan.ponycanyon.co.jp/



La segunda version que he seleccionado es una version instrumental de un músico irlandés, Alec Finn, concretamente de su disco “Blue Shamrock”, disco que me ha acompañado muchas noches de mi vida mientras mecía la cuna de mis hijos, y que aún conserva la etiqueta de las 12,99 libras que costó en su día. Es obviamente mi versión favorita, porque la he cantado tantas noches que no puedo recordar, y cuando lo escucho recuerdo los felices tiempos en los que había bebes en casa, tiempo ya pasado pero muy agradable. Bueno no me enrollo mas y os dejo con la versión



La tercera version es de uno de mis ídolos juveniles, Pete Seeger, que cumplirá 93 años el próximo 3 de mayo, un genio musical y personal del que tengo que hablar con mas calma en alguna ocasión. Pete Seeger modificó la letra tradicional, y en esta versión se intentan cruzar los océanos de incomprensión entre los seres humanos, Aparece en el disco Pete (cuarto tema) de 1996, aunque creo que está recogido en mas discos de la múltiple discografía del buen señor Seeger.



Pues ya que estamos de anniversarios, como el próximo 7 de mayo actúa en Madrid James Taylor, os dejo con una versión en directo de este tema. Cierra el albúm “New Moon Shine” de 1991. No es posiblemente la mejor versión, pero gana mucho en directo y el acompañamiento orquestal no es exagerado, concretamente el violin está muy bien



La antepenúltima versión que os traigo es de la banda sonora de una película, he elegido de la docena larga de películas donde se incluye,  ya que andamos de violines, la película “The Bounty” (motín a bordo) de 1984 donde la música corría a cargo de Vangelis, En la película el tema lo toca una violinista ciega.



Y al hilo de esta versión os acerco una versión “popular”, me ha encantado este vídeo donde se puede leer la letra por si la queréis cantar. Personalmente es una versión que me encanta, muy cercana a otras versiones de música celta, irlandesa o escocesa. Aunque como os he dicho antes la canción parece de procedencia escocesa o inglesa, los irlandeses la consideran de su repertorio tradicional, y podéis encontrar en la red versiones de taberna o con Whistle



Y para acabar con ritmo de jazz como he empezado he reservado esta versión del Charles Lloyd Quartet, de su disco del mismo nombre del año 2000, y donde además de Charles Lloyd al saxo, toca uno de los mejores pianistas actuales de jazz, Brad Mehldau



Espero que os guste. Feliz finde adelantado



Jesús

22 de abril de 2012

Levon Helm. Ophelia y otras canciones para recordar a un gran músico


El viernes 20 de abril leí en la prensa la muerte de Levon Helm, Como siempre en estos caso te embarga una mezcla de sensaciones, pena porque se trata del fallecimiento de un artista al que has admirado y con cuya música has disfrutado y un cierto pesar, porque obviamente, la muerte de cada uno está un poco más cerca. Hace once meses escribí una entrada en este Blog con motivo del 71 cumpleaños de este artista, una entrada The Weight Levon Helm  convencido de la necesidad de realizar los elogios mientras uno está vivo en la medida que se pueda y el tiempo y la enfermedad lo permita. En aquella entrada ponía versiones de mi tema favorito de Levon Helm, para la entrada de hoy he estado pensado seleccionar una canción que tocó a lo largo de su vida como fue Ophelia. Os dejo con la versión juvenil de cuando tocaba con “The Band”, concretamente con la versión de "The Last Waltz”, una prodigiosa película y un buen albúm



Y para que comprobéis nuevamente lo juvenil que seguía pese a ese cáncer de garganta que al final acabó con su vida, aquí está tocando este tema en directo hace un par de años, con su banda, aunque eso sí con la voz mas rota.




Personalmente me quedó con esta versión donde un buen número de músicos nos hacen disfrutar del tema. Por si tenéis curiosidad pongo la letra al final. Este tema no ha sido muy versionado o al menos yo no conozco versiones de gente famosa, por si tenéis curiosidad os dejo también al final la versión del grupo sevillano “Soul Mama” en directo.
Y para despedir de momento a Levon Helm, os propongo otras dos canciones, la primera, una canción muy unida a su vida The Night They Drove Old Dixie Down, justo en la versión de “The Last Waltz”, creo que tras el rodaje de la película y la pérdida de relación con Robertson, no volvió a tocar esta canción, trágica y quizá esperanzadora, como la vida o como la misma muerte.



Y para acabar una rareza, hace unos seis meses, se ha puesto a la venta una rareza promocionada por la discográfica de Bob Dylan, donde se recogen canciones pérdidas de Hank Williams. El disco se titula “The lost note books ofHank Williams", y participan trece músicos de la talla de Dylan, Norah Jones, Lucinda Williams o Merle Haggard y por supuesto Levon Helm.
Os dejo con “You’ll never again be mine”, interpretada por Levon Helm con texto de Hank Williams





Que la muerte al igual que la vida le sea favorable!

Jesús

Curiosidades:

1.- Soul Mama Ophelia





2. La letra de Ophelia:

Boards on the window
Mail by the door
Why would anybody leave so quickly for
Ophelia?
Where have you gone?

The old neighborhood
Just ain't the same
Nobody knows just
What became of
Ophelia?
Where have you gone?

Was it somethin that somebody said?
Mama you know we broke the rules
Was somebody up against the law?
Honey, you know
I'd die for you

They got your number
Scared and runnin
But I'm still waiting
For the second coming
Of Ophelia
Please knock on my door.

Was it something that somebody said?
Honey, you know we broke the rule
Was somebody up against the law?
Honey you know
I'd die for you

Ashes of laughter
The coast is clear
Why do the best things always disappear?
Like Ophelia
Please darken my door.

Opehlia, please come back home?

19 de abril de 2012

Nicki Parrott Besame Mucho (Consuelo Velázquez 1941)


Bésame Mucho es quizá la canción española por excelencia, para aquellas personas de habla no hispana.El hablar hoy de ella se debe a una compleja relación de sucesos. Hace una semana ponía la versión de Spain  de Chick Corea, interpretada al violín por Naoko Terai. El otro día contestando un comentario, me acordé de la versión de Michel Camilo y Tomatito, en su disco del mismo nombre del año 2000. Como hacía tiempo que no lo oía, me puse a escucharlo y como incluye una versión de este tema, pensé en hablar de él
Besamé Mucho es un tema compuesto por la mejicana Consuelo Velázquez, en el año 1941, cuando según cuenta aún no había besado nunca. Alcanzó  el éxito en el mercado estadounidense, llegando al número 1 con la versión de Jimmy Dorsay en el año 1944, y luego se han hecho miles de versiones con letra en inglés, en español y con alguna mezcla, versiones que incluyen desde el jazz al pop pasando por la música popular. La elección de la versión de Nicky Parrott para empezar se debe a que esta vocalista y contrabajista australiana, es una de mis instrumentistas de jazz preferidas, a lo que une una bella voz. Este tema se incluyó en su primer disco del año 2008, publicado por el prestigioso sello japonés Venus Jazz, y cuyos discos se empiezan a encontrar con una cierta facilidad en el mercado español. Os dejo con una versión en directo



El disco es muy recomendable con versiones de grandes temas, como Moon River o Cry me a River, de los que ya he hablado en el Blog.
La siguiente versión que os presento es la original de Consuelo Velázquez, autora de otros temas y boleros inolvidables como Cachito mio o Que seas feliz. El éxito, difusión y versiones de Bésame Mucho, no se debe a la casualidad, sino a la calidad del tema. Os pongo una versión en directo interpretada por Consuelo Velázquez al piano en 1968 para la televisión de México



Este tema se ha incluido en múltiples bandas sonoras de películas, de ellas quizá me quedaría con la que aparece en la banda sonora de La Sonrisa de Mona Lisa (Mona lisa Smile) del año 2003, y que es una banda sonora muy recomendable con temas de Tory Amos, Celine Dion (You Belong to me) y muchos más. La versión de Besame Mucho la interpreta Chris Isaak y me parece muy buena



Otra versión magnífica es la que realiza la cantante de Cabo Verde, Cesária Evora, una magnífica voz y además creo que esta canción se incluye en la película del mejicano Alfonso Cuarteron  “Grandes Esperanzas”, que no está de más recordar ya que este año se cumple el 200 aniversario del nacimiento de Dickens, en cuyo libro homónimo está basada la película. Os dejo con una versión en directo en París (hacía mucho que no nombrábamos esta ciudad!!) en el 2002



No puedo resistirme a poner la versión de Michel Camilo y Tomatito, una linda versión con guitarra española, junto al piano de Camilo, que por cierto ha estado hace poco por España. Aquí lo vemos en un concierto para la radio-televisión española



Cambiamos el ritmo para ir acabando con la que quizá sea la mejor versión “pop”, la de Herb Albert



Y volvemos al jazz, con la versión de Dave Brubeck, que en su disco de 1967 Bravo Brubeck!, recogía este tema junto a otras versiones clásicas de temas mejicanos (Cielito Lindo, Allá en el Rancho Grande,…) y que luego se ha debido seleccionar en un albúm del año 2000, que no conozco y que es el que aparece en el vídeo.



Y finalizo con la versión de la última película que conozco donde se ha integrado en la banda sonora, se trata de Chico y Rita, película de animación que transcurre en Cuba a finales de los años 40, no os cuento más porque llevamos con el DVD en casa desde hace mas de un mes y por una u otra razón no acabamos de verla película y no pude verla en su estreno



Feliz finde


Jesús


Una Sugerencia:
Mi amigo Pepe, nos recomienda la versión de Diana Krall, que aparece en su disco de 2001; "The Look of Love", realmente una obra maestra, así que la incluyo para disfrutar de la misma





17 de abril de 2012

Cazando Elefantes en África:" Baby Elephant Walk" y otros temas de Hatari (H. Mancini 1962)


Supongo que será una conspiración, pero esta madrugada reponen en abierto la película "Hatari", dirigida por H. Hawks en 1962, Es una película que para mi gusto se corresponde con un entorno africano muy desfasado, donde prima la superioridad moral del "hombre blanco" y donde un esforzado "cazador-vaquero" (John Wayne), se dedica a cazar animales en África para trasladarlos a zoológicos del mundo europeo y norte-americano. 
Pero incluso con ese concepto de hace 50 años, nadie justifica la matanza indiscriminada de los animales, excepto los malvado cazadores furtivos. Lo mejor de la película además de las imágenes de Africa (rodada en Tanzania) y si se me permite decirlo de Elsa Martinelli (era un chavalin cuando ví la pelciula por primera vez), es la música de Manicni, especialmente la canción del título donde se muestran las andanzas de las mascotas huérfanas por la acción de los cazadores (y que conste que no señalo a nadie), Os dejo con un trailer de la película





El tema del paseo del elefantito es uno de los mas conocidos de Mancini





Por supuesto hay muchas versiones, por destacar solo dos os dejo con la versión algo psicodélica de Quincey Jones realizada dos años mas tarde, en le disco dedicado a la música de Mancini





Otra gran versión con mucho ritmo es la de unos viejos conocidos de los que ya he puesto alguna versión, se trata de Tokio Ska Paradise, y os dejo con una versión en directo de 1991, donde este tema se fusiona con el de "Barrio Sésamo"





Otro precioso tema de la pelicula es la "canción de amor", en este caso un tema del prodigioso tandem Mercer-CArmichael, con arreglos del propio Mancini





Otros temas ya son un buen acompañamiento para la película como este Cocodrilo vuelve a casa





Y deseando que los cocodrilos nos dejen en paz y que los pequeños elefantes puedan pasear con su familia en paz, os deseo una feliz semana!!


Jesús


Para leer mas:


1 Entrada sobre el paseo del elefantito en La vida en sonidos:


http://lavidaensonidos.blogspot.com.es/2011/04/henry-mancini-baby-elephant-walk.html


2. Entrada sobre el tema principal de la película, Hatari de hace dos dias en La vida en Sonidos, y que no está incluido en esta entrada:


http://lavidaensonidos.blogspot.com.es/2012/03/theme-from-hatari-henry-mancini.html

12 de abril de 2012

Violinistas de Jazz en Femenino (2): Karen Briggs, Sophie Lussi & Naoko Terai



Tras la Pascua, continuo hablándoos  de mujeres violinistas en el jazz, en esta segunda entrada he elegido tres de las que considero mejores violinistas femeninas de jazz, con el permiso de Regina Carter, mezclando tablas, nuevas generaciones y otras mezclas, y en la próxima y última entrada os acabaré hablando de otras violinistas de jazz y de músicas afines que merecen la pena descubrir, para cerrar de momento este capítulo del Blog.
El primer nombre de hoy es el de Karen Briggs, violinista nacida en 1963, que con 15 años intentó compaginar sus estudios de violín clásico con el jazz y el soul. Su vida artística es muy amplia, y ya que la semana pasada os hablaba del incendio en Montreux, empiezo la entrada con este tema que toca en esa ciudad suiza en 1999, el grupo Vertú, de su disco de 1999. Vertú está creada por dos músicos de “Return to forever” el prestigioso grupo que toca con Chick Corea, que hacían un jazz fusión y que contaron en el grupo con dos excelentes instrumentistas en femenino, la pianista Rachel Z, y la violinista Karen Briggs, os dejo con estel tema



Karen Briggs es conocida por tocar con Yanni, su último disco que yo conozca es del año 2009 y se llamó Soulchestral Groove, de este disco he seleccionado la canción que mas me gusta “Scherezade”, que en esta ocasión interpreta junto a su habitual compañero el pianista Lao Tizer, y que nos permite seguir revisando la relación entre el jazz y la música clásica del XIX y XX



La segunda invitada es una joven violinista suiza, que llegó a Buenos Aires hace casi ocho años y parece haber echado raíces en esas tierras, me refiero a Sophie Lussi, empiezo con esta actuación en directo del año pasado de un standard que me encanta por su delicadeza “A nightingale sang in the berkley square



Creo que tiene un disco publicado, “Bird Migration”, pero no os puedo hablar de él porque no lo conozco, pero lo compenso con otra preciosa versión de “When you are smiling



Sophie estudió en Zurich con  Pierre Blanchard, discípulo de Stéphane Grappelli, y aunque ahora esté cercana al tango, esta base se notaba en sus inicios, os dejo en una actuación donde toca con el violinista Sergio Poli  “I Got Rhythm”



Y la última violinista invitada de hoy es Naoko Terai, profesora de violin en la Universidad de Osaka, y que llega al jazz de la mano del tango, una de sus músicas populares favoritas. Empiezo con esta versión de “Cinema Paradiso” de Ennio Morricone, ya que hace dos semanas no encontré la versión de Regina Carter



Y continuo con esta versión de este tema de Piazzola, parece cierto eso de que cuando toca el tango, acompañada con piano, contrabajo y guitarra, se transfigura y su rostro refleja la pasión interior que le produce la música porteña




Y acabo ya que hemos empezado hablando de Chick Corea con esta versión de “Spain



Feliz finde para todos

Jesús

CURIOSIDADES: Si quereis saber algo más de violin y mujeres os recomiendo el Blog de Mar Norlander: http://mujeresinstrumentistas.blogspot.com.es/search/label/VIOLINISTAS
Y entre ellas, os dejo con este tema que me encanta de la violinista celta Natalie MacMaster, concretamente con este brumoso tema de su último disco: “Julia's Waltz

7 de abril de 2012

Pink Turtle Smoke on the Water. Una Recreación (Festival de Jazz San Javier 2011)


Pink Turtle es un grupo francés que según su autobiografía se retiró victima de su propio éxito en 1969, o al menos eso es lo que ellos dicen, pero en el año 2008, vuelven con fuerza con la firme intención de recrear temas de pop en versiones jazzísticas, una mezcla entre Les Luthiers y Blues Brothers, al menos para mi.

Os dejo con la canción de hoy que pertenece a su primer disco de 2009. Es difícil encontrar un menor de 50 años (y muchos mayores) que no hayan tocado este tema a la guitarra, pero en esta recreación los primeros acordes vienen interpretados con una trompeta, y acompañados por la voz de Patrick Backeville


La canción cuenta un incendio en el Lago de Ginebra, en la costa este en la ciudad de Montreux durante un concierto de Frank Zappa en 1971, no sé las veces que me han contado esa historia, pero como decía mi madre si me dieran un euro por cada una de ellas, creo que tendría dinero suficiente para dejar de trabajar por un sueldo. Como decía la guitarra del Sr. Blackmore, forma parte de la historia, y no puedo por menos de dejaros una versión del original, de mi disco favorito de Deep Purple el legendario “Made in Japan”



Volviendo al principio Pink Turtle interpreto esta tema en directo el año pasado a finales de Julio en el Festival de Jazz de San Javier (Murcia), os dejo la interpretación en directo, con alguna variación con la versión anterior. Acaban con el último tema de sus segundo disco Hey Jude




El festival de San Javier de este año (decimoquinta edición) está dedicado a mujer y jazz y además de contar con Eliane Elias, prometene sorpresas, de las que ya os hablare
Acabo con otro tema del primer albúm de Pink Turtle, seguramente no el mejor, pero me fascina esta canción, como queda constancia en el Blog




Si deseais saber más sobre Pink Turtle:
Felices Pascuas!

Jesús