GLOOMY SUNDAY (Rezső Seress 1932) Billie Holiday y otras versiones. BSO La Caja Kovak 2006

Llevo unos meses enganchado al programa "Todas las mañanas del Mundo" de Radio Clásica, presentado por Martin Llade, un donostiarra, un joven periodista de 37 años, que me asombra cada mañana por  sus conocimientos musicales y por lo interesante de sus propuestas musicales. 
Esta mañana a las ocho ha anunciado el fin del programa despues de cuatro años y ha comenzado el mismo con este tema del pianista húngaro Rezso Seress de 1932, que se hizo famosa por la versión que Billie Holiday lanzó en 1941.
Es una canción muy triste, de hecho se especuló en algún momento que podía inducir al suicidio y fue prohibida la versión vocal de Bilie Holiday en la BBC, hasta finales del siglo XX. Os dejo con la versión de esta grande con la letra traducida al español




Como el propio Martin Llade comentaba esta mañana hay muchas versiones de este tema, de cantantes variados pero antes de comenzar con las versiones os dejo con el sonido de la composición original sin letra, de Rezso Seress, aunque en una versión mas actualizada y orquestal




Como os comentaba hay muchas versiones, y varias ligadas al cine, la primera que os presento es la realizada por Heather Nova (cuanto tiempo sin poner ninguna canción de esta cantante que me fascina!!). Heather Nova aparecia en los créditos de la película alemana Ein Lied von Liebe und Tod de 1998, y en este video la podemos ver junto a imágenes de la película. Es curioso como el tema de los amores no habituales ha dejado de verse reflejado en el cine, ni tan siquiera sucediendo en otros momentos históricos!




Otra versión instrumental, anterior a la de la Sra. Holiday, la realizada por la orquesta de Artie Shaw en 1940, se utiliza en la banda sonora otra película donde se aborda el amor y el sucidio: "Wriscutters, a love story" del 2006

https://youtu.be/Ez45HIau6Hk

   

En otra película de ese mismo año, se utiliza este tema de forma recurrente para inducir al suicidio de los protagonistas, se trata de la inquietante "La caja Kovak", que por un azar del destino está encima de mi mesa esperando volver a verla una vez mas. La canción la interpreta Lucia Jiménez y suena asi:




Y vamos acabando con la versión que realizó en su día Ray Charles, muy personal




Y acabo con una versión realizada por una joven violinista aunque en esta ocasión solo canta, en uu directo en una pequeña sala de Budapest, se trata de Mazz Swift, si veis el segundo video la podreis oir como toca el violin, con un tema de Miriam Makeba


Feliz semana, y prometo volver con algo mas animado a pesar del otoño

Jesús

23 septiembre RAY CHARLES Hit the Road Jack, !961 Versiones

Hoy, 23 de Septiembre de 2014 (San Lino y Santa Tecla), inicio de otoño, Ray Charles cumpliría 84 años,  es una disculpa como otra cualquiera para retornar el Blog y para hablaros de una canción que me encanta y que con seguridad todos habéis oído: ”Hit the Road, Jack”, canción de dialogo entre una voz masculina (Ray Charles) y otra femenina (The Raelettes) que continuamente le rechazan. 

A pesar de que la canción está ligada a Ray Charles, no fue obra suya sino de un viejo amigo, Percy Mayfield, que tras un accidente grave de coche, dejo de cantar y se dedicó a componer canciones para otros intérpretes (Justo lo contrario de lo que  le ocurrió a otro músico que nació este mismo día pero en 1943, Julio Iglesias, quien tras un grave accidente de coche dejo el futbol para empezar a componer y fue llevado a rastras al festival de Benidorm para interpretar “la vida sigue igual”, el resto seguro que os suena)

El éxito de la canción se debe en gran parte a los arreglos de los coros que realizó Margie Hendricks, una de las Raelettes y pareja de Ray Charles en aquel momento.  Este tema de 1961 aparece como no puede ser de otra forma en la película del 2004 “Ray”

Aunque personalmente mi asociación de esta canción es con la melodía introductoria de la serie “Infelices para Siempre”  (Unhappily Ever After) una gran comedia con la que he pasado muy buenos momentos cuando la echaban en la tele

Como podéis imaginar hay muchas versiones de este tema, entre las que conozco, que rondaran la treintena he elegido  la de Reneé Olstead gran cantante de jazz, que incluye esta versión totalmente sugerente en su disco “Skilark” del año 2009

La siguiente versión es del año anterior y es la realizada por Norah Jones, Willi Nelson & Winston Marsalis en un concierto en directo en el 2008, es un poco larga, pero creo que merece ser escuchada

Acabo con dos versiones recientes y bastante buenas, la primera, la escuché el otor día por la radio y me encantó. Es la interpretada  por el grupo mallorquín Cap Pela (sin dinero y A cappella) de su disco de este año Feel’n’ Soul,

Y esto como no, tiene antecedentes, para mi el mas parecido fue la versión del grupo vocal de jazz francés, Double Six (o Double Six of Paris)  con cuatro varones y dos mujeres, que en 1965 cantaban este tema en su último disco de los sesenta dedicado a Ray Charles

Otra versión que os quería presentar es la de una cantante americana  de enver, con una voz que me fascina, se llama Becca Krueger y  realizó esta versión el pasado año. Un excelente  contrapunto al original de Ray Charles

Aunque sea una horteradilla tengo que acabar con esta otra versión.de uno de mis grupos favoritos y desde luego superdivertidos Los PeterSellers, que cantan “En Segovia”. Una pena no localizar ningún video en directo

Feliz Semana

UNCHAIN MY HEART. Magali Datzira 2014. B. Sharp & Ray Charles 1961 y mas versiones

El próximo miércoles, víspera de San Isidro, Magalí Datzira, presenta en la sala Jamboree de Barcelona, su primer disco, grabado en el marco de la Sant Andreu Jazz Band, que tantas alegrías musicales nos está deparando, Para los que no podemos ir al concierto, se puede disfrutar de esta gran voz, escuchando el disco de forma legal y gratuita a través de Bandcamp y si os gusta comprarlo por una módica cantidad. He seleccionado el último tema del trabajo, porque me parece una muy buena versión, y hay pocos antecedentes en el mundo del jazz.

Bobby de Sharp, compuso esta gran canción a principios de los años sesenta, pero como en las historias bíblicas vendió la canción por un plato de lentejas (50 dólares porque en aquel momento, era adicto a las drogas), al final RAy Charles grabó esta canción que se convirtió pronto en un gran éxito, cuando lo interpretaba con sus "Raelettes" (es difícil imaginarse esta canción sin los coros). Os dejo con una actuación en directo, al escucharla es difícil no levantarse para empezar a bailar

La canción se volvió a poner de moda en los ochenta, tras la publicación del decimoprimer LP de estudio de Joe Cocker, titulado con el mismo nombre, y cuya primera canción de la cara A era este tema, os dejo con un vídeo en directo con subtítulos en español




Os dejo con la actuación en directo de Magali, hay que tener en cuenta que esta chica no es aún mayor de edad (es decir no tiene los 18 años) y aunque lleva tiempo tocando el contrabajo y cantando, es de suponer que tiene mucho que aportar y lo bien que hace este directo, es una garantía de ello, es una pena que no pueda ir al concierto de este miércoles porque promete

Y después de esta buena versión os dejo con otra actuación cercana al blues, se trata de Hugh Laurie (mas conocido en España como Dr. House), del que ya había presentado un tema de su primer disco, y que presenta este tema  en su segundo disco del pasado año. Os dejo con una actuación en directo en la televisión, es una versión con un ritmo "diferente"

Finalizo con otra versión de los 60, con voz de mujer una gran vocalista de jazz, Nancy Wilson, que publicó este tema en 1964




Salud!

BYE BYE LIFE, BYE BYE LOVE, En Recuerdo de Phil Everly, de los Everly Brothers. BSO EMPIEZA EL ESPECTÁCULO (ALL THAT JAZZ) 1979

El pasado sábado 4 de Enero fallecía Phil Everly. el pequeño de los "Everly Brothers". Los Everly fueron punto de referencia musical del rock y el country de 1957 a 1968, y luego continuaron siéndolo por la importante influencia en grandes músicos como Simon y Garfunkel y muchos otros. De hecho siguen siendolo aunque no lo sepamos, el último experimento musical inspirado por los Everly es el disco "Foverly" realizado por Billie Joe y Norah Jones,que reinterpretan pista a pista el disco "Songs our Daddy Taught Us", y que ha aparecido en España a primeros de Diciembre, un gran disco de cuya inspiración me enteré gracias al Blog de MIDAS: Exquisiteces, entrada que os recomiendo leer y oir.

Me es difícil elegir una canción de los "Everly Brothers", ya que hay grandes y conocidos temas, pero dada mi afición a las bandas sonoras, me ha parecido el mejor homenaje que puedo hacer la selección de la canción "Bye,Bye Love", su primer single de 1957 y el tercer corte de la cara B del imprescindible "Bridge Over Troubled Water" de Simon y Garfunkel, y que es versionado al final de la película de Bob Fosse "All That Jazz" de 1979.

Os dejo con la versión de los Everly Brothers, una versión para la tele donde se les ve realmente jóvenes

La siguiente versión es la que grabó cinco años mas tarde (en 1962) el gran Ray Charles, todo ritmo, dejo un vídeo que no es en directo pero que está subtitulado, por si no habíais entendido la letra

La tercera versión es la de Simon & Garfunkel, creo que fue el disco que mas nos impactó como conjunto, en mis años jóvenes, había gente que escuchaba a los Rollings, a Led Zeppelin, Beatles, Janis, la Jefferson, a la Credence, a Hendrix, Elvis, ... pero independientemente de nuestros gustos, todos pensábamos en lo bueno que era este disco y sus doce temas, sigue siendo un gran disco, y esta una magnífica versión




Cuatro años después en 1974, George Harrison grabó este tema y se lo dedicó a su ex, Pattie Boyd, bella mujer que le dejó por Eric Clapton



Y llegamos a la que a mí me parece la mejor versión, que es la de la banda sonora de "All That Jazz", el tema "Bye, Bye Life con el que se acaba la genial película de Bob Fosse



La última versión es mas actual, realizada por la cantante con la que se inició este Blog Ingrid Michaelson, preciosa voz, en una grabación de hace tres años acompañada por Allie Moss y Bess Rogers a las guitarras y la voz



Acabo con lo último de los Everly, el disco Foreverly de Norah Jones y Billie Joe Armstrong, un preciso disco y una delicia para vuestros oidos



 Salud!

Rainy Night In Georgia. Brook Benton 1970 y otras versiones

Parece que está lloviendo en todo el mundo, es lo que cantaba Brook Benton en este tema creado por Tony Joe White en 1962. Una bella canción, un gran tema de la música soul, que se clasificó en 2004 como la canción nº 498 entre  las quinientas mejores de todos los tiempos. Benton tuvo bastante éxito en los finales de la década de los 50 y principios de los 60. Reapareció en 1970 con este tema con el que logró un gran éxito, falleció con 56 años en 1988 debido a una enfermedad infecciosa. Os dejo con una actuación en directo de 1982, no he encontrado ningún vídeo con la letra traducida, pero la podéis ver en el Blog del Maestro Silvo: "La vida en sonidos"

Una de las mejores versiones de esta canción es la del gran Ray Charles. Una versión con mucha alma, mas larga que las previas. Se editó previamente pero no se el año con seguridad y se reeditó en la recopilación publicada en el año 2000, en el disco: "El definitivo Ray Charles".

La siguiente versión que os presento es la de la cantante Randy Crawford, se pueden encontrar alguna versión con "Crussaders" pero me gusta tanto la voz de esta mujer que os dejo solo con ella en una actuación en directo en 1989



Por variar un poco paso a las versiones instrumentales, se debe destacar la de George Benson con guitarra y voz, que ha sido origen a varias versiones dentro del smoth jazz

Pero hay una versión que me parece que tiene un sonido muy peculiar y no quiero pasar por alto, se trata de la versión orquestal con el saxo de "Boots Randolph" que siempre se asocia a Benny Hill por su interpretación del tema "Yakety Sax" que era el tema mas personal de la serie de humor y sus persecuciones, Esta versión de los setenta, sigue sonando muy bien



Por no hacer esto demasiado largo voy  a acabar esta entrada con tres versiones actuales, la primera cronológicamente hablando es la realizada por Aaron Neville, en 2006, en su disco de recopilación de clásicos de soul, interpreta el tema acompañado por Chris Botti a la trompeta y suena así de bien



La segunda versión es la de un disco que me gusta bastante, "Soulbook" de Rod Stewart de 2009, con muy buenas versiones de canciones de soul, aunque dado mi admiración por Rod Stewart esto podría ser como todo en esta vida discutible, pero a mi me gusta bastante como suena este tema. Os dejo con un directo en Verona en 2010, en la gira de presentación del disco



La última y mas actual versión es la realizada por Boz Scags, en su disco de hace un año "Memphis" donde vuelve después de cinco años sin grabar. Boz fue vocalista de la Steve Miller Band en la decada de los sesenta y setenta cantando en solitario a partir de 1976. Su último disco combina temas propios con versiones muy personales de temas de soul y blues, como esta excelente versión del tema de hoy. Os dejo con un directo



Salud y que os pille a cubierto las inclemencias del tiempo.

28 Febrero 2013 What'd I Say (Ray Charles) Cumple 54 años (y 10 dias) (BSO Ray 2004 & Living las Vegas 1964)

Desde hace mas de 25 años, el 28 de febrero es un día muy especial para mí pues cumple años la persona que amo y con la que comparto mi vida, este año quiero celebrarlo recordando otro cumpleaños, el de la grabación de uno de los mejores temas de 1959, y desde luego de todos los tiempos. Su origen no está totalmente documentado, como se narra en la película "Ray" que trata de la vida de Ray Charles Orbison el tema se crea de forma casual para rellenar un hueco de una sesión donde Ray les dice a sus "chicas" las Raelettes, que le sigan repitiendo lo que el canta, el resultado un éxito que se grabó el 18 de febrero de 1959 en el sello Atlantic, tan ligado a la vida del Sr. Ray Charles.

Dado que el tema parecía una mezcla de lo sacro y lo humano, y recordando la estrechez moral de la época, esta canción fue censurada y en muchas radios no se distribuyó, el éxito posterior de las versiones hechas por músicos blancos como Jerry Lee Lewis, hicieron levantar esta veda y hacer exclamar a Ray Charles que parecia que el "sexo blanco" era mas limpio que el de los "negros", pero curiosamente la prohibición de la distribución de la canción se levantó y la canción fue un éxito. Os dejo con un directo de 1959, un poco mas corto (cuatro minutos) que la versión  que se editó en un solo disco con dos caras de algo mas de tres minutos cada una, toda una innovación, al final os dejo una versión integra de los mas de seis minutos grabados en 1959 y otra versión con subtítulos en español

Existen muchas versiones de este tema, así que por seleccionar las que creo son mas interesantes, empezaré con la anunciada en el título la realizada por el Rey, que aparece en la película "Viva Las Vegas" de 1964, ahora que parece que nos quieren hacer tragar lo de "Eurovegas" no estaría de mas empezar a ensayar. El video es de la escena de la película.

La tercera versión que os propongo está ligada al mundo mas rockero, grandes seguidores de Ray Charles fueron los Stones, Animals, y muchos mas, esta versión esta interpretada por John Mayall acompañado de Eric Clapton y The Bluesbreakers,, todo un lujo

 

Aunque seguimos en los sesenta cambiamos de orientación, esta versión de Nancy Sinatra con Sammy Davis Jr de fotógrafo, nos recuerda esos tiempos del 68 (¿existió alguna vez París?)

Y acabo con la última versión que conozco de este tema se trata de la versión del guitarrista de jazz John Scofield, en el disco que dedicó en 2005 como homenaje a Ray Charles (fallecido en junio del año anterior) interpretando esta canción cuando contaba 54 años. Disfrutarla

Felicidades!!

Extras:

1 Canción con subtítulos en Español

2 Versión completa

EL PRINCIPE RANA (Enya 1984, OST The Frog Prince)

He comenzado el dia escuchando la propuesta de fianza de cuatro milllones de euros, para ser impuesta al Sr Urdangarin, y claro no he podido por menos que acordarme del cuento de los Hermanos Grimm, ¿a ver si va a ser verdad que este príncipe nos ha salido rana?, así que para poner un poco de música a la noticia, incluyendo como suele ser habitual un poco de jazz y bandas sonoras (y de Paris si se tercia), pues que cosa mejor que hablaros de esta película inédita por lo que yo se en España, que es una comedia romántica no demasiado digna de ser recordada por la película en sí misma pero con una interesante Banda Sonora, De hecho se trata del primer trabajo "serio" de la Sra Enya, tras su paso por Clanad, y tiene bastante qe ver en su éxito, quizá por el fracaso que conllevó, y es que como va a ser verdad lo de los renglones torcidos,... Enya elabora once canciones para la pelicula, nueve instrumentales y dos vocales, que al final no aparecen en la peli pero si en la banda sonora, que se completa con cuatro temas de jazz y una canción de Edith Piaf, que os pongo a continuación. El primer tema que os propongo escuchar es el titulado como la película, "The Frog Prince" una canción bonita, os dejo con un video con la letra en inglés

Precioso tema, que no entiendo como no se incluyó en la pelicula, lo único bueno de esta situación es que Enya no cejó en su intento y dos años maas tarde la BBC, le propuso que compusiera la música para su documental "The Celts", que tuvo un gran éxito, y al año siguiente en 1987 Enya debuta en solitario con su albúm del mismo título con el apoyo de la BBC, gran exíto de público, recuerdo que fue un auténtico "boca a boca", y al año siguiente con "Watermark" el reconocimiento de Enya fue mundial, así que algo tendrá que ver esta otra canción con ese títul otan evocador ("Dreams") que tampoco fue incluida en el Principe Rana 



La historia de la pelicula es de una chica que acude a Paris y allí conoce a su "principe", no sabemos si los cuentos siempre tienen final feliz, pero ya lo iremos viendo, de momento os dejo con los cuatro temas de jazz incluidos, por orden de aparición. La primera es el conocido tema "Mark the Knife", canción archiconocida en la versión de Louis Amstromg, aunque menos conocido es el hecho de que la canción se compuso para la obra de teatro ·la ópera de tres centavos" con texto original de Bertolt Brecht os dejo con la versión de la película 


 
El segundo tema de jazz es una preciosa balada, Let it Be Me compuesta por Gilbert Becaud en 1956, y que con sonido de jazz suena tan bien que hasta nos hace olvidar la realidad para volver a los cuentos 




El tercer tema es un clásico de los años 20 "Sweet Georgia Brown", que ha sido utilizado por los Globetrotters en sus partidos de acrobacia y baloncesto





Llegamos al último clásico de jazz, es el mas moderno y quizá el mas conocido, se trata de "Georgia on my mind" del gran Ray Charles, mas o menos de 1960, y que desde 1979 es el himno oficial del estado de Georgia 

 

Voy acabando con el penúltimo tema de la banda sonora, una canción no demasiado conocida de Edith Piaf, les Flons flons du bal, canción triste de un amor que parte y la soledad de un amante, algo de lo que para su desgracia sabía mucho la Sra. Piaf



Por terminar un poco mas animado lo hago con la melodia compuesta por Enya para los créditos finales o "Epilogue"  



Feliz semana y ¡cuidado con los príncipes que se convierten en rana!


Jesús